再看《無枝》

文字: 莫兆忠
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十月花蓮，再看了那部關於外地家傭故事的《無枝》，這戲在六月時曾來澳門演出，也許很多人都錯過了。在澳門有兩類戲是難有好票房的，一是以“議題”為賣點，另一是演員太少（或太少朋友），《無枝》兩樣都中了，以“邊緣議題”為賣點的獨腳戲《無枝》連開三場，每場只能容納廿五個觀衆，票房有八、九成，來看戲的卻多非劇場裡常客，可以是安慰，可以是悲哀。

花蓮版的《無枝》已是這個戲的第三個版本吧？從二十分鐘的片段，發展成來澳的三十五分鐘，到了這次花蓮已有五十分鐘，菲傭Anna在台灣家庭裡遭遇依然，廿四小時工作狀態，沒有假期，必須睡在缺乏私隱的空間裡，較之澳門版凸顯了同性議題，更深刻、具體描述阿公對Anna的性騷擾過程，當然也多了抒情的部分，串連兩次與阿公相處的菲律賓民歌，以及Anna獨自在睡眠空間中的獨白，讓整個作品十分理性的演出多了一點詩意。藍貝芝一人分飾多角的能力依然叫人折服，空間裡每個人的距離更近，但更自覺跟自己平日擦身而過的邊緣社群的陌生。花蓮版演出安排在乙皮畫廊的小密室裡，比在澳門看時感覺擁擠多了，由於空間小，一場只能容納十五人左右，連演五場一票難求，也許是連演多場了，演員看來是有些疲態，但仍要自如地迎接、回應觀衆突然而來的問與答，難度頗高。

類似議題的戲劇演出，在澳門十分少見，家庭外傭常常是舞台上被醜化的刻板角色，去年曉角《七十三家半房客》中不同國籍性工作者從爭客人演變成唱各自國歌來娛樂的小片段，算鳳毛麟角。大劇院的演出一場就容納數百或一千觀衆，可像《無枝》這類小劇場中的小劇場，講的不是一次過“殺很大”，而是講究戲對人思考模式的影響，以及戲的口碑，亦即其欣賞指數；一個演員，簡單的場景，甚至就使用現成的生活空間，欣賞指數又夠高，可重演的機會便會增加。我一邊看《無枝》，一邊想，這個加長了的版本要是再來澳門演出，還有沒有新觀衆？議題對澳門的觀衆來說有沒有吸引力？還是澳門的劇場鮮有創作出與社會議題相關的好作品？一般澳門觀衆考慮看一部戲時，我常常聽到的問題是“好不好笑”和“有誰參演”，而不是“關於甚麼”，原來好笑和朋友多才是戲的賣座保證，而不是你演得如何和演甚麼。