預報記者：李黑豆
我想這應該也是很多觀眾對這個劇名的疑惑？距離看彩排場也有好一段時間，在那之後我遲遲無法下筆，心中有很多想法不斷的發酵又發酵，看完片段的那天，剎那間我對劇場的認識原本以為是逐漸往上的佳境，卻好像有被打回到零的無奈感。原來這是我要補的部份嗎？
黑眼睛跨劇團將大補帖再劃分了三部戲：《殘酷劇場-美麗2011》、《荒謬劇-禿頭女高音的台北時間》、《反戲劇-冒犯觀眾的五個方法》。
《殘酷劇場-美麗2011》
1932年亞陶發表〈殘酷劇場宣言〉，針砭戲劇要脫離文本宰制，找回與現實之間的危險關係。因此破除文字語言的禁錮，全力開發演員肢體的潛能，演員在不斷（被）追求/要求重複性和強迫性，應如何面對自身身體的侷限與矛盾，又試法不掉出「角色」之外？ 史坦尼、葛羅托斯基、尤金芭芭、理察謝喜納或鈴木忠志表演法等等…，在這些台灣劇場界熟知或熟用的表演方法叢立之間，吾可如何回到二十世紀的現代劇場分水 嶺，重尋源頭？這不僅僅是演員的自我砥礪，向宗師學習的精神與態度，這過程之艱辛，讓人益增肯定。「殘酷劇場」必須以意象式的表演語彙，儀式般的純粹力量，達到意識清醒的詩意。（這段摘取自林正尉另類的出口 ? 談「現代劇場大補帖」在台灣）
《荒謬劇-禿頭女高音的台北時間》
改編自1950年尤涅斯柯，《禿頭女高音》運用了多達30幾種的喜劇手法，成為「荒謬劇場」的前無古人。 在導演金旺的改編下，時空背景來到了台北，從大約20分鐘片段中演員們一開始就面對了敏感的台灣身分問題，幽默的將台灣面臨爆破犧牲的危機下，需將撤離人民移往對岸成為「台灣村村民」。
面試過程中，兩對夫妻他們各自之間的關係不停的建立與破壞，對現實的夫妻關係、和對愛情間的想像和維持，最後卻被自己的女兒以歌舞方式一語道破。演員們透過台詞的發洩和想像力，無邏輯性的荒謬對話，在我們放肆的大笑過後，衝擊是隨後的空虛和冷感。
《反戲劇-冒犯觀眾的五個方法》
最後改編彼得‧漢德克，如同劇名冒犯觀眾，我倒期待著要怎樣被冒犯，而五個導演各十分鐘的五個段落，看完後冷冷的嗤笑，原來他們消費自己冒犯我們，然後再以這種形式消費我們這些觀眾，無限循環。至於，他們如何騷動我們，我在這暫且不多描繪，還是留給觀眾自己親自來體驗。（真的被冒犯了也不要來怪我，呵）
然後，看完了這些段落的彩排，我還是回到原本的那個問題，觀眾需要補的是什麼？這是既定印象的補習班授課開班呢？還是在企圖攻破觀眾對劇場的「形式」，既然如此，戲的本身內容夠不夠足以支持這些劇本原著者的精髓，正常的還是對的或是錯的，劇場的可能性無止盡。
．演出時間：4/29（五）~5/7（六），2:30/7:30 pm
．演出地點：牯嶺街小劇場1～3樓
．超值票價：750元 （一張票看三部戲），兩廳院之友9折，學生票8折。團購20張以上，平日(週二~四)75折，週末8折
．團購專線：（02）2389-3625
．購票請洽：兩廳院售票系統
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