藝術的定位？

文字: 王志仁
網站: 不累生活頻道 PlayLifeTV

前陣子看完《Re/turn》，今天欣賞《三口組－建國大夢》，七年級的蔡柏璋與林維彥，一樣來自南臺灣，集編導演於一身，台南人劇團與臺灣戲劇表演家，兩者創作上與市場上的迴異，讓我思考起定位問題。

周杰倫的演唱會有沒有可能（或適不適合）發生在戲劇院？黃韻玲的鋼琴演奏夠不夠資格發生在音樂廳？這都是定位上的問題，流行與藝術是二元對立嗎？林奕華導演的作品究竟是娛樂還是藝術？模糊這道界線首推Andy Warhol：他屬於一種氛圍，是解碼（翻譯）過程，矛盾及顛覆──在錯的地點做錯的事卻引爆「美」的吸引力。

這裡的「美」很弔詭，它的藝術性來自「開放的中介」，偏向慾望討好，卻有一種「抗老化的能耐」，此類精神濃縮在Warhol的名言：賺錢的商業是最棒的藝術。賺錢的藝術家？除了迷人還有什麼？

林維彥的創作能量非常驚人，就認識他至今編導演作品超過六部以上，規模橫掃大小劇場，巡迴場次遍及全臺灣，背後也有團隊支持，但其作品定位與方向或許有些模糊，他具備Dario Fo的鋒利，卻少了定位與美學，這也是臺灣戲劇表演家與台南人劇團的主要差異。

文章可附上演出影片參考：

http://www.youtube.com/watch?v=PxIvhosquJo