文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca
地點：城市舞台
名稱：國光劇團 百年戲樓
雖說我愛看戲，但對於傳統戲曲的認識，可說是少之又少。剛好有個機會，讓我有了場非常棒的傳統戲曲初體驗。我不懂什麼唱腔，也不了解身段技巧，對於京劇的歷史更是完全不熟悉。然而，國光的《百年戲樓》卻深深的吸引我，感動我。這戲劇本好、演員好、導演好，該到位的都到了，樣樣不缺。所以，它好看極了！
《百年戲樓》的觀眾年紀偏中上，有頭髮花白的銀髮族，也有活潑吱喳的年輕學生，對比明顯。戲在演出時，兩側的投影幕會打上唱詞與對白的中文字幕。因此，即使是我這種超新手觀眾，也可以完全無障礙的入戲。
民國初年，北京鳴鳳班的老班主嚴四鳳過世，曾經從鳴鳳班出走的白鳳樓(唐文華飾)，頂下戲班成了新班主，並傳藝於俊美的男旦小雲仙(盛鑑飾)。當時京劇男旦風氣盛行 (男旦：由男人演出女性角色)，有著些檯面下說不得的潛規則：「男旦是否非得要當過回女人？」簡單來說，男旦的嬌柔百媚，多少吸引了些腦筋不規矩的傢伙。若對方剛好有權有勢，在某些程度上，男旦容易落入尷尬難堪的情境。小雲仙因忍不下這潛規則，憤而離開戲班，轉了行當 (從男旦改老生)，也換了名為華雲。二十年後，華雲成了上海蔚雲班的班主，與白鳳樓的戲班打對台。一直對老班主心有愧疚的華雲，竟到了師父的戲台子上，和師父同台演出。
這故事說得簡單，中間的情感可是繞呀轉的，化不開呢！幾場白鳳樓與小雲仙的師徒對手，讓人看的是又愛又心疼。小雲仙在白鳳樓的提點下，順利完成一直抓不到訣竅的動作。而白鳳樓看出小雲仙資質好、功勤練，送了雙「攀龍繞鳳、金絲掐紅、牡丹重瓣」的精緻蹺鞋給雲娃，說戲子呀，這一身的功都為了台上，就連這雙腳也得活在台上。看著小雲仙手拿大紅蹺鞋，模擬著鞋小步前進的樣子，旁兒個還有個身著美麗旦角衣裳的角兒，襯著白鳳樓與小雲仙兩人的對話：輕巧的走路、靈活的翻身，姿態婀娜多嬌。
好像老一輩的師父都這樣，刀子嘴，豆腐心。小雲仙的離開對白鳳樓的打擊不小，可這嘴巴卻怎麼都不肯漏半點心軟與關心的口風。改名華雲的小雲仙，對師父是有些虧欠的。二十年後，兩人同台，共同演出白鳳樓的拿手橋段《搜孤救孤》。舞台上，飾演公孫的華雲，按戲的進行，挨了頓苦刑。舞台外，華雲則是藉戲，扎扎實實的受了頓師父的打，為的是贖當時逃班的罪，辜負師父的期望。最後，華雲扶著白鳳樓謝幕，白鳳樓也跟隨嚴老班主的腳步，在舞台上辭世。
「戲子是活在戲台上的，觀眾看著你才是活著。」三代師徒，前兩代是在舞台上走的，後兩代則是踏上了相同的道路。不管台下齷齪，上了台，是西施就得典雅端莊，是貴妃就得雍容華貴。戴上該有的面具，換上該穿的戲服，化成舞台上所該變成的那個人。一生與一身的功與傷，就只為了台上的短暫燦爛。寫到這，竟莫名的感傷起來，戲子呀，真的是如花火般的生命。
下半場的時間背景為文革後期，茹月涵 (魏海敏飾) 到了塞北尋找他心目中理想的許仙：華長峰 (盛鑑飾)。華長峰的父親華崢 (溫宇航飾)，當年提拔了女弟子小茹，與他共同演出《白蛇傳》。戲裡的許仙與白素貞，戲外也發展出特殊的情愫。時代的變化，文革的衝擊，讓京劇這類的老東西遭到批判。小茹為求自保，在逼不得已的狀況下，選擇了批鬥自己的師父。盼錯人的華崢，被流放內蒙，最終走向冰冷的湖水，結束生命。因此，茹月涵帶著贖罪的心情，與華長峰一起演出《白蛇傳》，重續她和華崢的前緣，也將該償的債寄託在華長峰身上。
與上半場比較起來，我更愛下半場的劇本與呈現。 華崢/華長峰與茹月涵的情感糾葛，就如同白素貞與許仙的情絲纏繞，難斷難釐清。「氣憤與怨恨，本是一回事。忿恨底下的情痴，才是重點。」戲台上的茹月涵是白素貞，唱的是對夫婿許仙的又怨又愛。然而，戲台下，許仙才是茹月涵的投射。親口唱出的指責、不解與癡情，句句都直指那個在動盪時代下犯錯的自己。「人生的不圓滿，非得在戲裡求。」一個贖回了對戀人的背叛，一個則拾回對父親的想念，台上台下，分不分得清楚，好像也沒關係了。
前些時候說過，文革期間，新中國的口號喊得熱烈，所有的老東西，不管好的壞的，全都給拿來批鬥過一回，京劇當然也難逃此劫。《百年戲樓》用了段文革樣板戲 (所有人的動作都整齊劃一，臉上還有著紅通通小圓腮紅)，表現茹月涵背叛華崢的段落。這類戲中戲的應用在《百年戲樓》裡不停的出現，從上半場的《搜孤救孤》，到下半場的《白蛇傳》與樣板戲，每一個京劇段子都與《百年戲樓》本身的劇情完美結合，絲毫沒有頭身錯位的尷尬感，而是自然流暢的融合，重新賦予舊段子新的意義，豐富了觀眾看戲的層次。
大人啊！請您善待這班戲子伶人，不可怠慢，
因為他們是這時代的縮影。 ──莎士比亞《哈姆雷特》
京劇百年，戲樓百年。戲的方式與內容，戲子的生活與動盪，正如莎士比亞說的，是時代的縮影。《百年戲樓》深刻道盡戲子伶人的無奈，也為「人生如戲，戲如人生」做了最好的註解：劇裡的腳色，無一不是從戲中覓得了真實生活的答案。那句「人生的不圓滿，非得在戲裡求」，竟讓我濕了眼眶，讓我想起了進劇場看戲的初衷。劇場或許不是百分之百真實，但它所帶來的，台上台下共同的糾結與感動，卻是一點都假不了。從中得到的各種情緒，或多或少都圓滿了觀眾真實的人生。所以，我們也都在演戲呢！
茹月涵與華長峰的演出結束後，茹將華長峰推向舞台前，接受觀眾掌聲，自己則退居後位。劇末，大夥兒在箱子裡收著橫跨三代的東西：白鳳樓扮老生的髥、小雲仙/華雲練習用的拂子、華崢扮許仙的戲服，以及那雙流轉百年，即便水裡來火裡去，牡丹依舊鮮豔的繡鞋 (拿原蹺鞋改的)。一群戲班子提著收好道具的衣帽箱，緩緩的，抬腳走著......
最後的意象很美，期許京劇能夠持續長遠的傳承下去。我並非京劇的老戲迷，說不出這樣的傳承是好還不好 (註：《百年戲樓》的定位為新編京劇)。但以一個新觀眾的立場，《百年戲樓》相當成功，我已迫不及待想要觀賞下一齣國光劇團的作品了！
P.S.1 原來要角出現時 (Ex. 魏海敏、唐文華、盛鑑)，觀眾是會鼓掌的耶！好像演唱會唷！
P.S.2 第一個出場的鳴鳳班黃管事，說的那一串衣帽清單的台詞，速度比我看字幕還快，卻一點兒都不會打結耶，太厲害了！
底下為約8分鐘的演出片段：
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