阮劇團「劇本農莊」

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP





時間：2013年9月7日至8日
地點：嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

應該是去年底吧，阮劇團的團長小黑（汪兆謙）就在系館的中庭跟我提到這個計畫：他們想要邀請幾位嘉義在地或與嘉義有關的戲劇編創人，密集集中在一起，共同以嘉義在地的人事物為主題，各自編創一個劇本，阮劇團會找導演和演員，密集在一起排練，以讀劇的方式，將劇本呈現出來；另外則是再邀請幾位資深的劇評人，各自針對這些劇本提出意見與評價，同樣地，劇評人也要應邀到嘉義，與這些創作者們共同相處交流兩天。

聽小黑說，這個計畫是王友輝在近二十年前，獲亞洲文化協會（Asian Cultural Council）的獎助，赴美所參與過的一個國際寫作計畫，將劇作家們聚集在維吉尼亞州的「仙人洞」（Shenandoah）三個禮拜，密集創作出全新劇本，同樣經過導演和演員的排練和讀劇發表，並與觀眾、製作人討論互動。這種結合了編、導、演、評、觀、製的創意計畫，一聽之下，我一口就答應要參與其中。

時間飛快地消逝，轉瞬就來到今年的九月初，阮劇團邀請了三位有經驗的編劇，分別是許正平、吳明倫、蔡明璇，在阮劇團的安排之下，他們先前已經有機會對嘉義的山、海、城市、人文、歷史均有了一些實地考察，做為其創作的素材，分別寫成《水中之屋》、《銅像森林》、《家在北緯23度半》三個劇本。

阮劇團另外也邀請了三位導演，來導這三齣新創劇作，他們是宋厚寬、汪兆謙、陳家祥，並找來一干劇場人，包括：王友輝、余品潔、李佶霖、林佳棋、柯辰穎、張丹瑋、陳守玉、陳忻、陳盈達、黃煌智、詹馥瑄，共同擔任讀劇的演員；而劇評人的部份，則邀請楊美英、謝東寧、鴻鴻、于善祿共同來擔任，也可算是一時之選。

「劇本農莊」的讀劇演出和評論，正式舉辦於9月7日和8日，地點在嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。從參與的觀眾人數來看，我覺得首度在嘉義（甚至可能是台灣首度）如此舉辦，算是很成功的；阮劇團考量到南部觀眾可能對「讀劇」形式相對陌生，所以站在引介與推廣的立場，採取免費索票欣賞，但並不因此而削弱製作的品質，反而更形加碼，三場讀劇幾乎都已有了半演出的規模了，而且多數演員都要連軋三齣戲，從製作與設計方面來看，幾乎就是三齣戲的規模，他們幾乎瘋了，忙壞也累壞了，但成就的意義卻非凡，值得大加讚許。

試想：這樣的計畫倘若持之以恆，固定地舉辦下去，長年累月的累積肯定不同小可。那兩天，我們聊了許多，也夢想了許多：可以兩年一辦，讓創作質量更有保障；可以搭配不同世代的編劇，聚於一堂，藉以經驗傳承；可以出版、演出，提供給台灣劇場界更多的本土創作劇本；甚至於可以邀請國外重要編劇駐莊，以達文化交流之效。一旦開始，似乎就有更多的事情想做、可做。

不過，除了阮劇團今年大張旗鼓，舉辦「劇本農莊」之外，我們也不應忘卻早有若干劇團，以徵選劇本、並提供讀劇或製作資源平台，如台南人劇團、南風劇團等，在近年都有努力耕耘培育或發掘編劇新秀的相關計畫，這些都是值得記上一筆的。



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阮劇團2013第五屆草草戲劇節

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2013年3月23日，週六13:00
地點：嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

感謝小黑（阮劇團團長汪兆謙）的大力邀約，讓我可以親臨「第五屆草草戲劇節」的現場，體驗及感受嘉義的無敵青春與藝文能量。

從主戲《一首詩改變世界》節目單中所附的「阮劇團年表」看起來，該團今年正好屆滿十年（2003-2013），我是在2009年那一年，接受該團的邀約，到嘉義縣表演藝術中心做了一場關於台灣現代戲劇史的演講；該團當年為該表演藝術中心的駐館團隊（至今仍是），除了破天荒地籌辦了「第一屆草草戲劇節」之外，還以王友輝的劇作為軸，製作了《素描》、《台北動物人》、《風景III》三齣戲的演出，無奈演出期間遭逢強大的莫拉克風災，票房大受影響。

沒想到，接下來的幾年，不但連年持續舉辦「草草戲劇節」（今年為第五屆），而且每年均推出戲劇製作，有《民主夫妻》（2010、2011；改編自Dario Fo及Franca Rame的《開放配偶》）、《PROOF求證》（2011）、《兩光專門學校》（2011）、《金水飼某》（2012；改編自Molière的《妻子學校》），此外，還在2012年進行了「偏鄉演出計畫」，到嘉義許多山區裡的偏鄉學校去演出《丁丁歷險記》（2012）。該團的演出製作與戲劇推廣能力，逐年增強，眾所公認是繼台南及高雄之後，南台灣繼起接續的另一股年輕戲劇動能，更讓人欣慰的是，該團的核心成員多畢業於北藝大，且多為嘉義在地子弟，畢業後他們並沒有留在台北戲劇圈，而是選擇回到家鄉，為培育在地年輕戲劇種子而努力，相當難得。

所謂的「草草戲劇節」，是由於1998年呂毅新接受當時文建會「青少年戲劇推廣計畫」的邀約，到嘉義高中進行為期一年的戲劇課程，在課程結束之後，學員對於戲劇的熱情並未散去，往後他們參與「超級蘭陵王──青少年戲劇創意短劇大賽」、進北藝大就讀、獲邀至大型劇場演出、甚至成立阮劇團，都仍不忘初衷，並希望將戲劇啟蒙的香火繼續在嘉義地區延續下去，推動「藝文播種計畫」，創辦「草草戲劇節」。他們的熱情如火，燃燒不盡，源源不絕，從當年的接受啟蒙，進而啟發他人，幾代的戲劇香火傳承，靠的就是年輕與熱情，以及熱血與感動。他們的出發點很簡單，不為培養明星演員，只為不讓嘉義成為文化沙漠。才幾年的累積，雖然還是很辛苦，但已經慢慢改變了嘉義年輕人的戲劇涵養與文化意識，文化是憑靠累積的，快不得，但終見涓滴之妙。

這屆的草草戲劇節，主題鎖定藝術與社會，包括主戲《一首詩改變世界》、草草OFF、草草市集、草草影展、樂團演唱，透過戲劇、影像、音樂、市集（包括創作手工、社運、環保等）的媒介與方式，充分運用嘉義縣表演藝術中心的實驗劇場、視聽教室、蝴蝶劇場等室內及室外空間，雖然這裡距離嘉義市區有一段距離，匯集人氣不易，但當天下午少說也有三百多人在此參與活動，已經算是不錯了。

《一首詩改變世界》是呂毅新帶領嘉義地區社會人士、大學生、高中生，費時半年的培訓，透過對若干詩作的閱讀、討論、體會及發想延伸，再融合部分學員個人的生命成長故事，通力合作所完成的一個製作，由十四個表演片段所組成，主題涵蓋親情、友情、愛情、溝通、地震、生活、社運、夢想等，看似面向很廣、散焦，但其實是這群年輕人以「劇場演（衍）詩」的方式，在回應當代生活周遭的人事物與這個世界，可以視為當代台灣年輕人看待這個社會的角度與認知，有現實的生活經驗當基底，也有詩意做為昇華，還有表演態度的真誠，足以感動人心。而「草草OFF」則是過去因為草草戲劇節而結緣的草友會第二屆及第三屆學員，在同樣的主題之下，利用戶外環境空間，以詩、記憶、思念、愛情為題發想，所做的呈現。在這個演出當中，看到了我系上大二的學生，顯見阮劇團舉辦草草戲劇節以及相關的培訓課程，已經培養出更年輕的一群年輕人了，雖然阮劇團核心成員也還相當年輕。

草草市集是與嘉義市相當活躍的社運書店「洪雅文化協會」所合作的，該書店的負責人余國信是一位積極舉辦文化講座、參與社運、倡議自然農法、搶救文化古蹟（玉山旅社）的務實理想青年（今年已經三十五歲了），個頭瘦高，戴了副金邊眼鏡，全身上下散發出朝氣與活力，這次的市集，他糾集了一群手工創意人、音樂人來演藝廳前的迴廊擺攤，現場可以看到充滿創意的手工藝品、綠色盆栽、社運文史類書籍、有聲影音產品等，他偶爾會拿起麥克風，慫恿現場民眾多去市集攤位「交關」（光顧），順道提醒環保及反核。座落在市區長榮街的洪雅書房，兩年前我曾去過一次，滿室的圖書，大致以台灣文史、自然環保、社會運動、藝術、文學、哲學思潮為主；一進門，就得在玄關先脫鞋，空間不大，但極富有人文氣息，我在這裡買到了兩部關於樂生療養院的紀錄片（可參考http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1322345951），只是上次匆匆來去，也未在店裡碰到余國信，沒想到這次在草草市集巧遇，想未來應該有機會可以合作。

正當我沉醉在戶外樂手（兩位樂手也是我北藝大的學生：洪唯堯、王元宏）的歌聲中時，小黑提醒我可以到視聽中心，雖然三點鐘所播放的紀錄片《被遺忘的時光》（楊力州導演，2010）已經接近尾聲，但是仍然可以去看看映後座談，今天請到的來賓是天主教失智老人基金會的秘書長（？），和現場觀眾針對老人失智症進行面對面溝通，觀眾的反應及回饋還蠻踴躍的。草草影展主要是由中正大學紫荊書院策劃，原本在中正大學校園內就是個例行舉辦的影展，這次阮劇團特別邀請他們一起來草草戲劇節共襄盛舉，影展歷時三天，總共播映十一部影片：《第四張畫》（鍾孟宏導演）、《大風吹》、《六弄十三》、《歧流》、《十七》、《鄉蟲》、《被遺忘的時光》、《敲敲》、《The豪盟》、《粉墨登場》、《草草記錄時刻》，有劇情片、紀錄片、動畫、短片，主題觸及親子、都更、土地徵收、霸凌、聯考制度、老人失智、視障、反高學費等，多元的社會議題關懷，不變的藝術創作熱情。

我對嘉義的藝文環境並不熟悉，以前提起嘉義，通常只會想到方塊酥、陳澄波、林懷民、新港文教基金會、國際管樂節、小茶壺兒童劇團（雖然我完全沒有看過後二者的演出）等，湊不出一整個文化塊面；這幾年提到嘉義，直覺就會聯想到阮劇團和嘉義縣表演藝術中心，這應該是件好事，至少他們慢慢地成為嘉義地區對外的兩張文化名片。



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阮劇團：Proof 求證

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.4.16  7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：阮劇團  Proof 求證


《Proof》的好，大家都知道，這是個再棒不過的劇本了，所以劇團都很愛演它！只不過，在台灣演出《Proof》要有很大的勇氣，除了劇本本身的台詞多到嚇死人，首次在台演出的卡司已為這齣戲立下了高標準：綠光劇團的世界劇場，演員有姚坤君 Catherine、郎祖筠 Claire、羅北安 Robert、樊光耀 Hal。


我總共看過三種《Proof》：綠光國家劇院版、2010六校七系台藝版、好萊塢電影版。 此次阮劇團版本的演員年齡最接近原著 (20~30yrs)，父親 Robert 則找了王友輝老師助陣，詮釋出不同以往版本的粗獷固執，而是另一種帶著陰柔的任性好強與孩子氣。整齣戲只有四個腳色，藉由一道數學證明題，產生出對於親情與愛情的辯證。每個人都試圖證明自己，卻也在證明的算式中，不自覺的傷害到彼此。


或許是因應劇本的數字準確性，開場前的廣播刻意將演出長度與休息時間精準到了「秒」單位。舞台上有一座好似邁入蕭瑟之秋的老屋子，顏色蒼白的很。地上則鋪滿落葉與雜草，一邊擺著一桌二椅，另一邊則有著舊衣架與雜物推車。乍看之下，會覺得屋子很平面，門與牆的區別不大。此外，依照故事的進行，觀眾所看到的舞台上的一切，該是屋子的後院 (因為旁邊還有籬笆圍著)，不過整體營造的空間感，卻讓人在一開始分不太清楚是前院還後院。


之前提到，綠光的《Proof》已經立下了高標準，特別是姚坤君的Catherine，更是個難以超越的經典。因此，當我在看戲時，很自然的就會特別去關注 Catherine這個腳色：這是個帶有神經質，像是刺蝟般的脆弱小女孩，演員詹馥瑄的表現可圈可點，說話的速度快慢、音量大小等，該有的聲音表情都很足夠，一些細項的小動作 (如咬手指、搓手、叉腰、適時的點頭等) 也強化了Catherine的防禦心與不安全感，與王友輝老師對戲起來毫不遜色，是個很值得期待的演員。


相較於自然且氣場強大的Catherine，Claire 與 Ha l的表現明顯弱了點。不管是表情或動作，這個版本的Claire (陳信伶飾) 可謂是非常用力，由於這是寫實劇，在某些地方會讓人覺得稍嫌油與做作。私心認為Claire這腳色是很矛盾的，她沒有在第一線照顧父親，所以覺得愧對Catherine。然而，Catherine遺傳到父親的數學天份，又讓她在某一方面多少有點不平衡心理。這樣的衝突在此次的演出中並不明顯，Claire雖有持續的關心與催促妹妹，卻似乎僅限於表面的言語與動作，少了腳色該有的衝突與溫暖。


阮劇團的《Proof》有兩個 Hal： 崔台鎬與柯辰穎 (OS: 哇~ 女主角可以跟兩個男演員演吻戲耶~我好邪惡 XD)，我看的是崔的版本。或許是崔的花捲頭髮型使然，讓 Hal 這個腳色變得太時髦，讓我看得好不習慣。明明 Hal 的設定比 Catherine 大3歲，在戲裡硬是看起來像個小弟弟 XD。若說Claire的呈現太用力，Hal就是完全相反。Hal 的台詞常常一股腦兒的就跑出來，但卻沒有什麼表情，情緒起伏不明顯。偏偏 Hal 跟氣場強大且放得開的 Catherine 有許多對手戲，當站在一起對戲時，兩者間的對話拋接常有跟不上的情形，MP值的補充速度明顯有落差。


《Proof》的台詞是它的經典所在，尤其是那段證明父親真的瘋了的證明：「讓X等於所有X的質量，X等於寒冷，12月很寒冷。寒冷的月份等於11月到2月......」。除了寒風呼呼吹的音效外，若能將其氣氛營造得再細緻一點會更好，像是燈再朦朧灰暗點、再多些視覺的印象等等，因為這對父親與Catherine來說，是個再也回不去的分界點。(我承認我很龜毛...Orz)


這場演出即將巡迴到劇團的老家─嘉義，雖說演出仍有瑕疵存在，但仍不失為認識這個經典文本的起頭。


P.S.1 關於Claire的連身套裝呀，那個背後的長拉鍊突兀的有點嚇人，如果可以換成隱形拉鍊的話會好很多！(不然感覺很像在穿黑色的人皮 XDDDD)

P.S.2 這場演出的暗燈時間偏長，不知道有沒有機會縮短......

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