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2013年5月13日 星期一

禾劇場《死亡紀事》口碑巡演



文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間:2013年4月19日,週五19:30
地點:牿嶺街小劇場

倘若死亡是荒謬的,究竟是對死者而言?還是對生者?腦海中立刻閃現華語電影及華文戲劇舞台上的幾個死亡祭典,像是台灣劉梓潔的小說/電影作品《父後七日》、曹禺的《北京人》、澳門陳飛歷(葛多藝術會)的《生之喪禮》、新加坡郭寶崑的《棺材太大洞太小》等,不管是葬禮的繁文縟節,碩大的棺材體積,厚塗十幾層的棺漆,又或者是生者與死者之間的矛盾情感,幾乎都在表現類似的主題。我認為,禾劇場的《死亡紀事》也可以放在這個脈絡中來思索。

兩年前的演出,我因為行程安排緊湊之故,只看了彩排場,而未看到正式演出,雖然如此,已經感受到這個精緻作品的強大力量。如今再度巡演,說什麼也要看到正式演出場,經過這段時間的巡演及調修,我感覺到作品更為精煉緊緻,兩位演員(蔡德耀、高俊耀)的表演默契越來越好,情感的收放,隨著劇情的演進,也更揮灑自如;要是條件許可的話,真該演個數十場,尤其是到馬來西亞各地巡演,肯定會帶來莫大的迴響。

在故事中,觸及了馬來西亞政治、宗教、華人社會、家族倫理、法律、道德等多元複雜的問題層次,沒有哪一個是可以被單獨處理及討論的。劇中,兄弟倆的父親過世了,理當以華人葬禮完成其後事即可,未想回教宗教局的官差拿著父親多年前改信回教的證明文件前來,表示依法父親的屍體必須以回教的禮儀處理之,雙方人馬當場意見不合,一發不可收拾,於是展開了一場「爭屍大戰」:家屬及兄弟倆決定在回教宗教局的官差下次再來之前,迅速處理掉父親的葬禮,一天之內就幾乎搞定了所有事,沒想到回教宗教局的官差仍在最後一刻風聞趕來,就在雙方你爭我奪之際,父親的屍體莫名神秘地消失無蹤了。

故事情節的進行當中,有多處兄弟回憶父親的段落,兩位演員的表演靈活自如,自由迅速地切換於現在(守靈)與過去(憶往)之間,真情至性的表演,感動了自己,也感動了觀眾。演出幾乎是空台的,只有幾塊木板,可以做為兄弟倆遊戲之用,亦可轉化成許多象徵性的道具,其餘全靠演員的表演,扮演所有的故事人物,甚至於動物(四腳獸)及自然環境音效。演出夾敘夾議,演員隨時介於敘述與表演之間,就像兩位默契十足的說書人,在一個鐘頭左右,就表現出這麼一個複雜、荒謬、有趣的故事,同時可以引發更多戲外的討論與思索,尤其是關於馬來華人文化混雜的處境與身份認同。麻雀雖小,五臟俱全。



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2013年5月6日 星期一

禾劇場:死亡紀事

文字: 吉米不蘭卡




時間:2013.04.20  7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:禾劇場  死亡紀事
NOTE:3月份寫的演前預報


隔了一個月再看《死亡紀事》,多了燈光的輔助,演出更好看了。這篇文章主要紀錄看正式演出所獲得的新發現,建議先看過演前預報再閱讀此篇 (雜亂無章的 XD) 心得。

演出幾近空台,僅有兩名演員和數塊板子。演員利用板子玩起常見的九宮格圈圈叉叉,板子的顏色正反跳色,一翻兩瞪眼,是非黑白僅二分。不論你贏我輸或平手,到頭來都只是場遊戲。場上一直哼著噹、叮、咚的旋律,遊戲時唱、父親唱、送葬唱,不停在耳邊跑的曲調,像是牽魂會不停覆誦的經文般,緊緊地咬住觀眾的耳朵,迴盪不去。

劇中的弟弟問到,該從哪個時間點說阿爸的故事?是從他出生的時候說起、坐船到大馬時說起、還是他死後說起。這些問題都回歸到:究竟該用什麼角度與方式來看一個人?蓋棺真能就此論定嗎?

生者僅能回首死者所做的決定:姓名 (陳大洋或Hassan)、種族 (馬來人或華人)、信仰 (道教徒或回教徒),卻無法去深刻探究決定背後的意義。單憑考100分的一定是乖寶寶,考50分的一定是壞小孩」的偏頗想法來劃分真假對錯,結果論實質是個邪惡的東西!

「如果,死亡都不屬於你,那到底有什麼好爭的?」劇中的姑嫂叔姪忙著出主意,避免讓屬於「我們的」屍體,變成「他們的」,但那根本就是「父親的」屍體。一個人的存在,於此刻更顯得飄然無重,只剩一紙所有權契約。然而最後,這決定契約生效的關鍵證物,卻已灰飛煙滅,不復存在。我們總是先知道別人的死亡,然後學習面對死亡。一串的複雜儀式,用來攪亂一堆等人走了才有的重要疑問:為什麼你會這樣做?為什麼你會那樣選擇?為什麼...為什麼...

沒有獨斷的二分答案,而是漫長的靜謐思考。這是死亡帶給你的作業,要你好好的,細細的紀錄人何以為人,自己何以是自己。

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2013年4月10日 星期三

【預報】禾劇場:死亡紀事





文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間:2013.03.16  7:30PM
地點:竹圍工作室  身聲排練場
名稱:禾劇場  死亡紀事 (排)


如果有在看《看什麼好戲》系列文的朋友,應該可以知道這檔《死亡紀事》出現在我的3月號4月號裡。除了是對禾劇場有信心 (去年的演出《懶惰》,是我心目中2012年不看可惜的作品之一),前年《死亡紀事》首演的好評也讓我對這次加演滿懷興趣。果然,看完3/16晚上的排,真是讓我覺得:「有買到票看正式演出真是太好了啊啊~ (無窮回音)

劇場的迷人之處,除了現場的獨一無二性 (沒有任何兩場演出是一模一樣的),利用簡潔的道具與演員極具魅力的詮釋,產生出的無窮渲染力,更是能讓觀眾的想像力自由馳騁!

《死亡紀事》就是這樣的一齣戲,幾乎空無一物的舞台,僅憑兩名身著黑衣的演員,運用具節奏與聲韻的單聲部與多聲部獨白/旁白,不但能快速自然的於兄弟、父子、官員、親戚等各式角色遊走,還可流暢地在「敘事者 (告訴觀眾目前的情節發展)」和「演出者 (扮演當下所處的角色)」這兩種立場間切換無礙。簡單、精準、不拖泥帶水的表現方式,搭配洗練直接的台詞,讓短短的60分鐘擲地有聲、鏗鏘帶勁!

雖說劇名跟死亡有關,但它一點都不死氣沉沉,而是用黑色幽默,帶領觀眾思考眾多因時代而存在的衝突。故事發生在馬來西亞,從父親過世開始說起:葬禮當天,兩兄弟才發現,原來父親既是拿香拜拜的道教徒,也是登記在案信仰阿拉的穆斯林,那...要用哪個教的方式來舉辦葬禮?接著,回教宗教局派人來家裡干涉葬禮的辦法,但為什麼連個死後的儀式都要這麼堅持?回到最根本,父親究竟喜不喜歡我們為他挑的衣服選的照片畫的妝呢?

父親雖是一具屍體,但其複雜的社會形象與過往經歷,透過多名旁觀者的辯證與論述,重新翻出檢閱,並放大延伸到文化與國族層面。至於死亡究竟是什麼問題:家族問題、宗教問題、政治問題、種族問題,還是什麼莫名其妙的鬼問題,這就等你到劇場找答案囉!

後記...

如果你想在進劇場前多了解《死亡紀事》的背景,可以查詢一下「馬華衝突 (馬來人與華人)」與「馬來西亞回教宗教局」。


演出資訊:

◎ 時間/地點:

2013/03/22~2013/03/23 花蓮聲子藝棧演奏廳
2013/03/29~2013/03/30 台南浣莎古典音樂沙龍永華館
2013/04/12~2013/04/13 台中大開戲聚場
2013/04/18~2013/04/21 台北牯嶺街小劇場


◎ 導演:高俊耀
◎ 編劇:蔡承燊、高俊耀
◎ 演員:蔡德耀、高俊耀
◎ 兩廳院售票網址:http://ppt.cc/s3Bl

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2012年5月5日 星期六

綿延不止的硫磺火湖《懶惰》

圖片來源:禾劇場

文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶
5月4日晚間19:30
牯嶺街小劇場

禾劇場從《忿怒》、《饕餮》,以至於今晚的《懶惰》,讓我們得以觀看黃碧雲書中的〈七宗罪〉。在〈七宗罪〉中,現代人間根本就是無出口的煉獄,而且是死第二次的硫磺火湖。從她書中熟悉的現代生活就會發現,這些我們以為平常到沒什麼的行為,竟然是一項項的罪名,並且彼此殺戮著。

 在〈七宗罪〉當中,《懶惰》最可怕的不是我們以為地那樣軟趴趴、無精打采,而是每個角色都勤奮地,異常勤奮地。

「你不是不知道,你不是不會痛,你不是不會笑、不會感覺、不會宣泄。你不是不會,也不是沒有,只是放棄了。放棄了自身和其他所有,沒有死成也不像活著,只是存在。」---節自 演員話語 by 王肇陽

現代人誰不努力工作呢?從全家便利商店工讀生到電話業務小姐,到每秒鐘幾百萬上下的公司經理。每個人都在他那小小的一塊角落認真地工作,Work hard。這是安全的,不需要思考,不需要擔心未來,也沒有未來可以擔心。自己的人生就和其他人一樣就好,一步一步地,只要「認真努力」就可以從每個月一萬元的薪水,到一頓晚餐一萬元。多麼省事?只要再一件就有58折,多麼划算?只要一隻iPhone就可以打電動、上網、耗時間,多麼方便?

劇中的三個角色分別代表了懶惰的不同面向、階層。像是一個縮影的現代社會,而且彼此交織。曾是個深愛妻子的丈夫,卻因為妻子不堪病痛折磨,也磨光了他的人性。無邪天真的小秘書取代了妻子的家庭感,一起吃飯,一起吃飯,一起吃飯。為了讓自己獲得救贖,和小秘書的每一餐飯都是一筆鉅款。

圖片來源:禾劇場

最後卻讓那個無邪天真的小秘書,成為了一切皆無感,一切都無所謂的雌性生物。她像是屍體一般地活著,時無間、空也無間,只有當那個迷戀她的工讀生問她「妳愛我嗎?」時,時空才會靜止分別,讓自己回到她愛的經理。最後,與經理沉迷於家庭、與秘書沉迷於愛情不同的,工讀生沉迷於肉體的交合。他們像是進入黑洞一般,螺旋狀地轉進去,沈迷進去。

小秘書的身體就是他的夢想,為了得到她不會說出口的「我愛你」,可以把所有補習的錢,換來一次道士的迷戀作法。可以去偷竊公司的幾百萬,只為了訂下一間高級總統套房,揮霍得像是暴發戶,他覺得這樣她就會愛他,即使他明明知道答案依舊是沉默。工讀生以為自己是高尚地要求愛情,其實卻只要小秘書的肉體永遠不離開。為此,他放棄學業,放棄道德。

最後,經理,這個階級的頂端與最低端的工讀生對話。因重傷躺在病床上,像屍體般的工讀生身體,旁邊也伴隨了如屍體般的小秘書靈魂。接著,工讀生「死了也無所謂」地從醫院窗戶跳下,放棄生命,放棄自己的肉體。獲得最終的救贖,於是無敵。亦即至死也不會有出口。

這次演出的演員表現都相當不錯,彭子玲在角色變態羽化前後的角色刻劃都相當細膩,王肇陽外在的懶惰身體,與其內在的瘋狂精神,也都具有極大的反差。唯黃民安需超齡飾演難度相當高的中年經理,角色雖到位,卻還是摻雜了年輕的氣味。

另一演出的問題,是整部戲調性卡在風格化與寫實的尷尬之間,一如劇中大量使用虛物表演,而這虛物卻沒有進一步的變化,僅僅只是和實物相同,這樣的處理似乎有些便宜。而後面三位歌隊的角色,碎語也過多,造成部份重要劇情推進的干擾。

但是張又升所營造的音場,讓黑箱劇場一如無間地獄,更是切中整部戲的精髓。並與導演擅長的台詞音律交疊,讓整部戲的聽覺刺激達到完美。特別在最後要告尾聲前,所有的聲響、噪音統統消失,包括劇場的冷氣,產生了絕對的靜默。使觀眾看見這一群身在地獄般的魍魎們在最後一個身影,然後成為不死的永恆。就像一個物體在入黑洞前,就會永遠停留在洞口一般,實際上則早已灰飛煙滅。

也許是劇中角色環境使然,《懶惰》的角色除了經理之外,都是比較熟悉的一般市民。因此對於這次禾劇場的演出,相較於《忿怒》、《饕餮》特別有感覺,甚至裡面的對話都是有些朋友會說的、自己會說的。以至於在看戲的過程中,一直想到過去的那些「懶惰」。而這些來自於角色的悲哀,也轉而成為了自我的悲哀。我們是工讀生,也是小秘書。

在社會化的過程中,曾這樣被傷害,也這樣傷害人。綿延不止。


首發於表演藝術評論台
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2012年4月26日 星期四

【預報】禾劇場:七種靜默實驗室 懶惰

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca




時間:2012.4.22 7:30PM 

地點:竹圍工作室

名稱:禾劇場  七種靜默實驗室 懶惰



星期一,上班族一星期中最討厭的一天。我一如往常的在上午8點起床,丟了兩片吐司進烤箱,無意識的邊看電視邊吃早餐邊化妝。9點10分坐上我的Easy小100,順著羅斯福路轉基隆路,固定在辛亥路口待轉,很乖的排隊等電梯進到17F辦公室上班。接著,是持續8個小時的Email加電話加會議,然後,一如預期的在6點左右下班。



《懶惰》的故事發生在三個角色身上:一個擔任公司主管的40歲男人 (黃民安飾)、一個剛工作不久的25歲輕熟女 (彭子玲飾)、一個邊打工邊準備重考大學的20歲男孩 (王肇陽飾)。藉由這三個人生活的規律與重複,將角色面對現實的無能為力,一次又一次的直接打向觀眾。這世界是一部不停生產且瘋狂轉動的工業機器,著重單位績效與成本分析,量化數據是唯一的準則,也是最凶狠的暴力。



所以,我們凡事斤斤計較,大從建案利益,小到食物卡路里,就連愛情也可以用數字計算。當少了比較的籌碼,我們就緊張的到處找尋「資金」:我們補習兼差、我們不斷地重複著「要把自己塞滿,不然就會被淘汰」的輪迴;我們甚至衝撞另一個人的身體好找到自己還活著的溫度證明。到最後,每個人都很忙碌,匆促的身影只剩下模糊的形狀。隨波逐流的個體們沒了異質性,漸漸歪曲、崩解,混成城市的一攤爛泥。



這不是一齣看了會讓你心頭暖暖或開心的戲,它很沉很重,充滿壓迫。尖銳見血的對白,更是毫不留情的向外放肆。但這樣的直接,卻能夠逼著觀眾重新省思自己的生活,檢查曾有的初衷!是高中時讀到的吧,朱少麟的《傷心咖啡店之歌》,海安與馬蒂第一次見面的對話:海安要馬蒂自我介紹,馬蒂提了自己的姓名、公司與職稱等。海安說不對,這些都是社會冠給你的限制與框架,這不是你,重新再來一次。之後,馬蒂便說起了自己的個性與情緒......



又是一個上班的星期二,我還是會在固定的時間起床、工作,但我想,我會試著不那麼懶惰,重新形塑屬於自己獨一無二的血與肉。至於失去身形與還在沉默的你,請在5月的第一周,進到牯嶺街小劇場,一同捧著心臟,找回它跳動的意義。




◎ 演出名稱:禾劇場  七種靜默實驗室  懶惰

◎ 演出時間:2012.05.03~2012.05.06

◎ 演出地點:台北牯嶺街小劇場

◎ 小說原著:黃碧雲

◎ 劇本改編:簡莉穎

◎ 導演:高俊耀

◎ 演員:王肇陽、黃民安、彭子玲

◎ 官方Blog:http://hotheatre.blogspot.com







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2011年5月30日 星期一

過去的未來。孵生與死亡

文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

地點:牯嶺街小劇場1F
時間:2011年5月13日晚上7點33分


孵生

由於遲到3分鐘,所以被擋在門外,而且有準備遲到進入點。心想:這真是有原則以及貼心,準時開演卻也體貼了遲到觀眾。只是,進場後的入座處理卻有進步的空間。因為進場時,觀眾席的燈並沒有亮,場上也繼續演出。也就是說,對於遲到觀眾而言是非常尷尬的,不但因為工作人員的手電筒照來照去而影響到已經入座的觀眾,而且有些沒有照到的地方,這些觀眾就得摸黑硬上。如果,可以有一個演出段落的暗場,然後讓觀眾席燈亮,讓遲到觀眾可以大方進入,並快速入座。我想這樣會比偷偷摸摸地爬進去,以為完全不會影響到其他人會好上許多。

回到孵生,呃....劇情是一個具有精神分裂的女人與她的另一個人格之間所發生的一些事情。兩個女演員,以及.....一個男演員。而這個男演員也是導演。嗯。

呃....舞台是一個超級大的繩網,像是蜘蛛網一樣,連結了六個點,我在想也許與六芒星(大衛之星)有關。六芒星是男性與女性連結的符號,而且六芒星是有魔力的。我想像,這位男性角色在這裡就是扮演該魔法陣的靈體,或是說這就是創作者的"信仰",而整個演出則像是一個超渡或是類似淨化的儀式。只是,這樣的時空背景實際上是非常混亂的。幾乎是要讓觀眾看到人格分裂的腦內以及腦外的狀態,我以為這樣的概念,如果沒有適當地處理內外就會讓觀眾搞亂,不知道自己的時空位置。

而網子的立意很好,但是它出現在劇場裡面的實作就會出現許多困難度。因為演員是看得出來擔心這個網子可能會斷掉,畢竟那維繫的繩子太細,而且搖動時,都會出現一些怪聲音。再者,為了要完成六點,結果畫面的正中就得有掛點,使得某一邊的觀眾是看不見網子後面的表演。唉...這個我就很想鎚導演(和台上的男演員是同一個)了,我坐了一個小時,網子後面的演員都被網子擋住....

後來,知道燈光、舞台等等都是導演一人之後,也就可以理解。這就要再強調一次,牯嶺街一樓這個黑箱劇場是個魔物,只是在排練場排練是不行的,還是需要有可以馴服牠的設計來才行。


死亡紀事

說牯嶺街一樓是個魔物,死亡紀事的這兩個演員也是一大一小的兩頭野獸。看得出來創作者很熟悉這個場地,因此選擇的方式是什麼都沒有,只有幾片木片作為畫面。整部戲依賴兩位演員的身體表演以及編劇的精湛台詞,讓我看到語言的豐富性以及經過訓練的身體,放在全空的舞台上會是什麼樣的畫面。

故事由一個年輕人要回老家見已經過世的父親。與自己的哥哥回想過去,以及碰到回教管理局要把屍體帶走作為回教安葬的兩方衝突。短短的一小時輕描淡寫地談到了親情、語言、社會、宗教、自我等等,內容之豐富,完全是可以讓觀眾跟著心情起伏。

若說《死亡紀事》是這一、兩年我看到最好看的戲也不為過,我以為它甚至超越了創作者的前作《忿怒》以及《饕餮》。於是我在想,有沒有可能因為前兩部戲是因為由既有小說修改,而這部戲卻只是由一則社會新聞發想,使得創作被可以不受文本限制盡情地發揮?

只是,或許是因為戲太好看了,故事講得太動聽、太真實了。觀眾完全以為這是真實發生在演員或編劇身上的故事,而整個都沉浸在故事裡面,純粹落在「觀眾看創作者的心情分享」角度。也或許因為我們無法深刻體會馬來西亞其社會性的問題,因此我們就只能在停留在情感的同情上。對於裡面探討的各項問題就會變得很輕,甚至很多人會直覺聯想到「外國版的父後七日」。

然而,結束之後,覺得還可以再思考的就是燈光。可以看得出來,排練過程是沒有燈光介入的,也因此,燈光設計幾乎可以說是追著演員跑,而不是一種共生的狀態,因此,這次的燈光設計其實比較像是「燈光執行」,執行創作者的「照明需求」而已。又,這部戲需要燈光設計的原因是什麼?若說這部戲已經還原到演員與場地的關係,那麼又為何多了燈光這個角色?


禾劇場

《過去的未來》是禾劇場的創團作品,也恭喜禾劇場開張大吉。但是,可以從作品就看得出來,兩位禾劇場的創作者是沒有創作共識的。這樣的問題就會讓我聯想到,禾劇場就和許多劇團為了申請補助所創的團是一樣的。說得好聽叫做「創作者平台」,難聽的就是「要錢團」。表演藝術的團體幾乎已經多到像手機一樣人手一隻,多一隻到底對這個地方有什麼好處?又,兩位風格迥異的創作者,也會因此而建立起喜愛其風格的觀眾群,導致不是那個創作者的戲就不想看,在這個生態中也不乏這樣的「偶像團」。當然,「要錢團」、「偶像團」都沒什麼不好,就看主事者的心態。只是,如果禾劇場真的是有想做什麼而建立這個團,那麼一定要注意,「團」是一個家,不是一個人。若禾劇場是有「合」的諧音以及 「千人」的意思,那麼觀眾也會靜靜地看你們怎麼做。





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2011年5月21日 星期六

[斷句筆記]過去的未來

文字: coolmoon
網站: 我乃文字

劇名:過去的未來
演出:禾劇場
時間:2011.5.14
地點:牯嶺街小劇場


覺得或許不該帶理性進劇場
決定以斷句寫這齣看戲筆記

1,孵生


巨大的懸空
不墜地,也無法昇華
無法沉睡不起,也無法清醒
寓言太早開始
以致無人相信
無路可去
嗷嚎 嗷嚎 嗷嚎
影子是白的
真理是黑的
我們是自願的 目光如豆者
只盯著那小小一撮地方
打光
寫實劇一開始
我就閉上了心

2、死亡紀事

把理性重新打開
否則無法讀懂那些敘事片段
但那不僅是敘事
不僅是語言
而且是節奏
以及音樂
破碎的 但自有邏輯
斷裂的 但情緒連貫
一面黃一面灰的幾塊合板
構成舞台指示
但那不僅是道具
而且是空間
以及線條和色彩

原來重複是可以產生意義的
因為節奏

在兩個男子的啊咂聲中
我看到今生所見最精彩的武打戲


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2011年5月10日 星期二

【演前預報】《過去的未來》歷史的記憶與生活在異鄉失憶的過程

文字: 李黑豆
網站: march-3

《過去的未來》歷史的記憶與生活在異鄉失憶的過程
預報記者:黑豆


距離萬方醫院站十分鐘的路程,蜿蜒的小巷中,在晚上七八點一般上班族回家休息的時間,另有一群努力的藝文工作者正準備開始為生命籌備一場盛宴。

在高俊耀和蔡德耀的《死亡紀事》,他們敘述在馬來西亞這個國家裡,乍看自由之下的報紙、媒體等訊息流通實則為政府所主控;故事發生在當地不同族群的共同生活下,華人信仰道教,同時也可以改信馬來西亞的主要信仰---回教。但在信仰道教的屍體有一天卻被政府當局挖出,拿著一份公文明示這個屍體應該以回教儀式處理。這個口令、這個行為看似理所當然,卻一波又一波的撩起每個人心中所共同懷疑的那個部份。

一直以來在印尼、馬來西亞發生的「華人事件」不外乎牽涉到族群的身分認同、宗教身分、語言的溝通、生活形態的差異等等,騷動後的餘波,爾後留給下一代的影響則如雪球般愈滾愈大。

我喜歡這個故事,那讓我回想起小時候坐在家門口前看戲的輕鬆,即便故事的內容含意是帶有些許的憂鬱,但說書人的態度是以一種旁觀者、富有節奏的韻律往返故事,在肢體和人物間揮舞,耐人尋味。

透過一人多角的演繹,表演者不僅說書人亦是當中的角色,大量使用廣東話、福建話、馬來語、華語的夾雜於生活中的對白,不同面向的思考帶出你、我、他/她與歷史文化記憶之間的際遇。上一輩人的故事還沒有結尾,在我們這一代也說不完,有時候一首鄉村歌謠的旋律就能讓隔了好幾世代的彼此貼近。

也許最終,創作者可以在這個時代,或是在很久很久以前以後,不用再壓抑深埋在前人記憶裡的情景。我們和這個世界的牽連,本就生生世世;今生的異鄉,也許就是來世的原鄉。

(五分鐘休息後)

相較於一個起承轉合完整的故事,羅淵德的《孵生》衍生為接續在葬禮後的重生,主要著墨在精神狀態的處理;在舞台的中間已經存在一張編好的網,大概有3公尺長2公尺寬的大網,隨著音樂從網中間開始孵出一個似人形的娃娃,接著成為妹妹的玩偶,但有著辦家家酒的弔詭。

接著,剛離開病院的姐姐再度回到家中重新與妹妹有所互動。她們的對話,不斷回憶著草地上發生的事情,像是純潔的女孩們無憂無慮的追逐玩耍,突然之間,姐姐的精神狀態忽高忽低,時而真實時而迷幻。

讓我印象比較深刻的地方是在於網和身體之間的呼應;大部份的想法、事件的發生都建立在這軟性的基底之上,從演員形體上的力度與心靈上無所遁形的交疊錯置,讓我們回歸到事物更本質層面的思索。在空間中建構出一個非寫實的精神世界,編織的網同時也是現實生活中休憩的床,在內化與再現的拉扯,也重新帶給劇場這地方新的思維。


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2011年4月30日 星期六

《過去的未來》歷史的記憶與生活在異鄉失憶的過程


預報記者:李黑豆
站台:march-3


距離萬方醫院站十分鐘的路程,蜿蜒的小巷中,在晚上七八點一般上班族回家休息的時間,另有一群努力的藝文工作者正準備開始為生命籌備一場盛宴。

在高俊耀和蔡德耀的《死亡紀事》,他們敘述在馬來西亞這個國家裡,乍看自由之下的報紙、媒體等訊息流通實則為政府所主控;故事發生在當地不同族群的共同生活下,華人信仰道教,同時也可以改信馬來西亞的主要信仰---回教。但在信仰道教的屍體有一天卻被政府當局挖出,拿著一份公文明示這個屍體應該以回教儀式處理。這個口令、這個行為看似理所當然,卻一波又一波的撩起每個人心中所共同懷疑的那個部份。

一直以來在印尼、馬來西亞發生的「華人事件」不外乎牽涉到族群的身分認同、宗教身分、語言的溝通、生活形態的差異等等,騷動後的餘波,爾後留給下一代的影響則如雪球般愈滾愈大。

我喜歡這個故事,那讓我回想起小時候坐在家門口前看戲的輕鬆,即便故事的內容含意是帶有些許的憂鬱,但說書人的態度是以一種旁觀者、富有節奏的韻律往返故事,在肢體和人物間揮舞,耐人尋味。

透過一人多角的演繹,表演者不僅說書人亦是當中的角色,大量使用廣東話、福建話、馬來語、華語的夾雜於生活中的對白,不同面向的思考帶出你、我、他/她與歷史文化記憶之間的際遇。上一輩人的故事還沒有結尾,在我們這一代也說不完,有時候一首鄉村歌謠的旋律就能讓隔了好幾世代的彼此貼近。

也許最終,創作者可以在這個時代,或是在很久很久以前以後,不用再壓抑深埋在前人記憶裡的情景。我們和這個世界的牽連,本就生生世世;今生的異鄉,也許就是來世的原鄉。

(五分鐘休息後)

相較於一個起承轉合完整的故事,羅淵德的《孵生》衍生為接續在葬禮後的重生,主要著墨在精神狀態的處理;在舞台的中間已經存在一張編好的網,大概有3公尺2公尺寬的大網,隨著音樂從網中間開始孵出一個似人形的娃娃,接著成為妹妹的玩偶,但有著辦家家酒的弔詭。

接著,剛離開病院的姐姐再度回到家中重新與妹妹有所互動。她們的對話,不斷回憶著草地上發生的事情,像是純潔的女孩們無憂無慮的追逐玩耍,突然之間,姐姐的精神狀態忽高忽低,時而真實時而迷幻。

讓我印象比較深刻的地方是在於網和身體之間的呼應;大部份的想法、事件的發生都建立在這軟性的基底之上,從演員形體上的力度與心靈上無所遁形的交疊錯置,讓我們回歸到事物更本質層面的思索。在空間中建構出一個非寫實的精神世界,編織的網同時也是現實生活中休憩的床,在內化與再現的拉扯,也重新帶給劇場這地方新的思維。

兩部戲各六十分鐘,中間有十五分鐘的休息時間,到時演出的順序會是《孵生》《死亡紀事》。

.演出時間:201105120515
.演出地點:牯嶺街小劇場 (台北市中正區牯嶺街52號)
.票價:450
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2010年12月5日 星期日

【2010澳門城市藝穗】禾劇場《忿怒》

作者:coolmoon
站台:我乃文字

時間:2010/11/13
地點:曉角劇社
團體:禾劇場

我已經是第二次看《忿怒》了,然而還是很感動。幾乎難以分辨該歸功於鄭尹真和高俊耀演技了得、或者黃碧雲的文字太美、還是戲劇結構嚴絲密縫的關係,總之三者結合得太好了。

通常,文學性的口白、不完全寫實的動作、瞬間跳躍切換的結構,是利器也是凶器,用得不好往往變成為戲劇「疏離」觀眾的推手,但是在《忿怒》當中,這三者緊緊扣住我們的心,隨著劇情推展,把一塊塊拼圖連綴起來,成為社會底層的眾生相。我們彷彿看得見城市邊緣鴿籠般的公寓、晾衣飛揚、臭氣雜陳、角落骯髒,摸得到那些在夾縫中歹活者痛苦扭曲的臉,他們痛苦到說不出那是痛苦。要活下來萬般拼命,要死也同樣萬般艱難。

瑪莉很慘(連個真名姓也沒有),叔叔更慘(失敗者的人生),年幼的九月連保護自己的能力都沒有,在樓梯間中躑躅的老垃圾婆與失去夥伴(我曾以為是獨子)的老竊犯,還剩口氣,卻只能用來詈罵詛咒。老了、病了、殘了、破了,越來越無望,卻不得不繼續。看的時候我的心一直往下沉、往下沉,整個黑盒子劇場宛如一枚黑洞,把生命的希望和尊嚴寸寸吞沒,不退還、無逆轉。

只有兩個演員,卻演出一座煉獄裡的眾生相,角色切換得十分漂亮,斷與連之間恰到好處。最末了,九月(尹真)把衣服一件一件套上,歲月為這少年(還少女?)添上了一層看似凡庸的外殼,薄雖薄,也終究是,讓人安心的「平常」--走在路上看起來與同年紀的青少年無異--我們也就把這認成了一絲光明。

走出劇場時,難以下嚥的感情,還迴盪在心裡。或許你會慶幸那不是你的煉獄,然又不禁懷疑,其實那才是人生的真相。
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