文：原承伯（東華大學生命科學系學生）
第一次看戲經驗就是獻給高中戲劇社學弟妹的公演，雖然在戲劇社待的時間很久，也做了一兩次演員，但是真正可以好好坐在位子上看戲卻是等到自己變成學長之後，也正是因為做了學長，所以除了作為觀眾，更像是一個監督者，或是「評審」，用自己的放大鏡仔細的檢查每一個演出的環節，等到演出結束後，再把學弟妹都召集起來，一一指出剛剛演出上的缺失，那一場的燈光怪怪的啦：或是誰誰誰有忘詞之類的；正言厲色的時候很少，多的是一種成就感，揪出別人的過失時感到莫名的那種欣慰。但是這種經驗持續三四次之後，就覺得不太對勁，也沒有什麼特別的原因，就只是因為每次看完戲的情感總是空虛，沒有被觸動到什麼，但又必須很神經質的注意場上的一舉一動，深怕有什麼地方漏掉了，汲汲營營，像一個空轉的馬達，卻又自鳴得意。直到又一次學弟妹的公演，我決定給自己一些改變，不再拿著筆記本，屏著呼吸進劇場，而是單純輕鬆，不帶任何的預設立場，出乎意料的，那竟然是一個驚喜的夜晚，雖然我的潛意識還是可以搜尋得到，這次的演出並沒有特別突出，但我的心情也確實被整齣戲淘洗，獲得了滿足。從此之後我就確信：觀眾，也是需要成長的。
任何的藝術形式都無法避免一方提供而另一方接收的流動方式，布萊西特也說過「現代戲劇的形成,需要發展兩種藝術：一種是演員的藝術，一種是觀眾的藝術。」自此全世界上千打的導演和創作者都窮盡腦汁，希望給觀眾帶來一次次難忘的夜晚。但不知是不是時代使然，還是觀念的改變，以前小孩子成績不好是自己沒管教好，現在小孩子成績不好是老師沒敎好，大家漸漸把責任的重心隨著時代的改變從自己推移到別人身上，而這種在台灣形成的獨特風氣似乎也帶進劇場裡，大家似乎都「慣性使然」的把這份獨一無二的參與權力給放下，表坊版的絕不付帳裡面有句台詞“好像你把薪水袋給我，就把責任全都丟給我了”這句話描述了夫妻家庭的內部關係，也反映的劇場工作者與觀眾的關係，畢竟，它們也都是在同一個屋簷下相處的。
並非所有演出都在水準之上，看了幾乎脫序的演出而感到憤恨的經驗我也有過，劇場工作者對自我要求的重要性當然毋庸置疑，但在這裡我們是不是能有另外一個思考的方向：作為觀眾的我們是不是也該有所要求？下面這幾點是我的建議：
1、不要開演前半分鐘才氣喘吁吁的衝進場，或是剛吃完吃到飽的燒烤或火鍋﹙尤其是燒烤！﹚，在以上這些狀況裡看戲會有神遊的感覺，因為你的腦袋根本沒辦法專心！
2、剛跟男／女友吵完架或是炒完飯！？也不建議進來看戲，你知道，愛情總是揮之不去的羈絆……。
3、別看評論，沒有雷的也別，這樣會有預設心態。
4、常會有人抱怨「精采的都在預告片裡了」，這是一種不合邏輯的說法，如果預告片都是最無聊最沉重的，請問，你還會來看這齣戲嗎？
5、看不懂是你的問題，絕對不是導演的，從鬆散的結構中找出最核心的創作構想，那也是種功力阿～
6、己所不欲勿施於人，別跟你還沒看過戲的朋友高談闊論
7、相信自己就對了！別聽你朋友在那裡喇迪賽說這齣戲多糟糕，我覺得不錯就不錯阿，干你什麼事……
以上都是我自己的建議，當然每個人都有不同的看戲習慣，記著「再精彩的戲都有不足之處，在爛的戲也都有可取的地方」，放開自己的心去看戲，你一定會得到超出你所料想到的。
