劇名：〈三岔口〉
團體：京製社
時間：2014/9/14 15：00
地點：華山1914文化創意園區果酒大樓二樓
主演：任棠惠－戴立吾 劉利華－林朝緒
製作：導演－邱子謙 武場－洪碩韓 燈光設計－張景翔
作者：echocd
個人網站：臺下人語 http://blog.yam.com/echocdyam
〈三岔口〉故事來自歷史演義楊家將系列中，宋將楊家軍焦贊因故打死大臣，被判發配，楊六郎楊延昭擔心路上有變，遂派任棠惠暗中保護。行經三岔口宿劉利華所開客棧，向店家打聽焦贊消息，引發後者懷疑。劉半夜進任房間刺探，兩人在黑暗中交手較量。此折看頭在於，運用戲曲寫意式舞臺，想像燈光通明的舞臺翻作黑暗場景，因此人物對面不見，以及任劉二人的武打身段。
本折因人物身處黑暗環境（視線不明），與兼有偵查任務（寡言為要），所以言語不多，只有身段動作。於是，當要簡介說明本齣戲時（尤其面對外國觀眾），為了連結觀眾的欣賞經驗，每每將此戲形容為「默劇」，強調其表演特色，便於大家理解。不過，京製社的版本，演出場地不是鏡框式舞臺，改在一個有走廊、小舞臺和前方寬闊可容納課桌椅的空地，貌似教室的果酒大樓，空間改變了，連帶影響觀者對此戲的感受，比起介紹成默劇，我以為它有個貼近現代人常有的經驗──旅行住宿，一個更易理解的連結點。
旅行時，特別是一個人，出門在外總會提高警覺，逢投宿休息，為自身安全故，檢查留心住宿地點裡各項設施和人員是常理之舉。因此，戲裡任棠惠在住店安頓好後，分別以刀和手去查探房間是否安全，乃是出於這種心理。他平伸向前的刀和手並非無意義地在空中比劃，它們如同一把尺，丈量感觸陌生空間；倘若狀況發生，刀和手立刻翻作武器，與敵人相向。任和劉在黑暗中摸索，兩人擦肩的手或刀刃相接之迸發點，是除卻人聲外的聲響，引爆安靜黑夜的火花。
折子戲不講究故事的連貫線型，轉而注重表演技藝的展現，〈三岔口〉有大量武功，卻是一套身段由兩個人物成對演繹，演員氣質、行當扮相從中而顯現分明。戴立吾的氣質，閉口不言有些木訥，臉型像大陸演員王寶強。先學武丑後攻武生。一名武生的條件，在高水準地作打技藝之外還要注重唱唸，臉採俊扮，因此得看著順眼和英挺帥氣。他個頭較矮，走不了高個兒的帥武生路線，不過武生的酷，可藉木訥氣質來彌補。林朝緒有喜感，嬉笑打鬧不令人覺得彆扭難過，兩人各自氣質深化了行當的差異，這點差異，關係人物在兩相比較下的善惡判斷，戲裡顯然以任棠惠為善類，由同一套動作的設計──生多昂揚直立、丑多地毯動作形成高低位差和美觀與否（武生作好看正氣，武丑是滑稽鬼崇），以及互成對比色的白、深色戲服（黑白兩道），可以觀察得出。
這折戲位於果酒大樓二樓裡、外場地演出，前台服務人員配合化身「店小二」，殷勤招呼觀眾／官倌們；當戲正式開場，任棠惠現身小舞臺上，自道在外趕路至三岔口停駐；劉利華由走廊引前者進來，行至客棧內部／舞臺區就定位，整個動線企圖塑造「客棧」的情境。的確生出那麼一點意思，不過氣氛不甚濃郁。改進建議，需要統一店小二口條，既要學古人就別摻雜英文check-in等單詞，一逕古文嚼字到底；再者，既然場地換了，不妨再從劇情下手，加個打更報時者，提醒在場「客倌」早點安歇／屏息以待好戲，也示意夜深靜悄，惟有時間流動。
〈三岔口〉還可進一步發想，原來古代客棧版外，可以嘗試現代民宿版，表演者和相關工作人員穿著現代服裝，改寫兩名主角對招動機，保留中間武打身段，結局不一定要分出死活勝負，不打不相識的兩人最後把酒對酌，也是可能的故事想像[1]。而兩種版本的作品可佔演出檔期各半，提供想欣賞傳統京劇和創新作品的觀眾多點選擇。
兩位主演出身科班，在傳統戲曲演出外，也參與新編戲和影視作品。本次他們在不一樣舞臺，仍作京劇裝扮，一招一式地如實照本子演，空間的變異對比人、戲的不變，這是種隱喻吧！或許他們作多了創新，反而想回過頭來，老老實實按傳統路子演戲，不要有雜七雜八東西摻和其中。然而就推廣用意和「臺北藝穗節」精神來看，難得這戲走出原有框架舞臺，並且此節訴求的不只是場地的外在技術改變而已，如能按上述創編劇情，嘗試不離原版太遠的創新，應該會獲得更多注目與深刻認識。
[1] 如編寫戴立吾和林朝緒同為劇校出身，故有武功底子。戴外出背包旅行，林開起民宿。前者住店時，兩人因故興起「夜探」舉動；燈亮後，誤會真相大白，兩人開始話說當年往事，兼及彼此吃戲飯的辛苦和努力，便可延伸出〈三岔口〉字面意涵──人生道路上，選擇的遲疑或難斷了。
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團體：京製社
時間：2014/9/14 15：00
地點：華山1914文化創意園區果酒大樓二樓
主演：任棠惠－戴立吾 劉利華－林朝緒
製作：導演－邱子謙 武場－洪碩韓 燈光設計－張景翔
作者：echocd
個人網站：臺下人語 http://blog.yam.com/echocdyam
〈三岔口〉故事來自歷史演義楊家將系列中，宋將楊家軍焦贊因故打死大臣，被判發配，楊六郎楊延昭擔心路上有變，遂派任棠惠暗中保護。行經三岔口宿劉利華所開客棧，向店家打聽焦贊消息，引發後者懷疑。劉半夜進任房間刺探，兩人在黑暗中交手較量。此折看頭在於，運用戲曲寫意式舞臺，想像燈光通明的舞臺翻作黑暗場景，因此人物對面不見，以及任劉二人的武打身段。
本折因人物身處黑暗環境（視線不明），與兼有偵查任務（寡言為要），所以言語不多，只有身段動作。於是，當要簡介說明本齣戲時（尤其面對外國觀眾），為了連結觀眾的欣賞經驗，每每將此戲形容為「默劇」，強調其表演特色，便於大家理解。不過，京製社的版本，演出場地不是鏡框式舞臺，改在一個有走廊、小舞臺和前方寬闊可容納課桌椅的空地，貌似教室的果酒大樓，空間改變了，連帶影響觀者對此戲的感受，比起介紹成默劇，我以為它有個貼近現代人常有的經驗──旅行住宿，一個更易理解的連結點。
旅行時，特別是一個人，出門在外總會提高警覺，逢投宿休息，為自身安全故，檢查留心住宿地點裡各項設施和人員是常理之舉。因此，戲裡任棠惠在住店安頓好後，分別以刀和手去查探房間是否安全，乃是出於這種心理。他平伸向前的刀和手並非無意義地在空中比劃，它們如同一把尺，丈量感觸陌生空間；倘若狀況發生，刀和手立刻翻作武器，與敵人相向。任和劉在黑暗中摸索，兩人擦肩的手或刀刃相接之迸發點，是除卻人聲外的聲響，引爆安靜黑夜的火花。
折子戲不講究故事的連貫線型，轉而注重表演技藝的展現，〈三岔口〉有大量武功，卻是一套身段由兩個人物成對演繹，演員氣質、行當扮相從中而顯現分明。戴立吾的氣質，閉口不言有些木訥，臉型像大陸演員王寶強。先學武丑後攻武生。一名武生的條件，在高水準地作打技藝之外還要注重唱唸，臉採俊扮，因此得看著順眼和英挺帥氣。他個頭較矮，走不了高個兒的帥武生路線，不過武生的酷，可藉木訥氣質來彌補。林朝緒有喜感，嬉笑打鬧不令人覺得彆扭難過，兩人各自氣質深化了行當的差異，這點差異，關係人物在兩相比較下的善惡判斷，戲裡顯然以任棠惠為善類，由同一套動作的設計──生多昂揚直立、丑多地毯動作形成高低位差和美觀與否（武生作好看正氣，武丑是滑稽鬼崇），以及互成對比色的白、深色戲服（黑白兩道），可以觀察得出。
這折戲位於果酒大樓二樓裡、外場地演出，前台服務人員配合化身「店小二」，殷勤招呼觀眾／官倌們；當戲正式開場，任棠惠現身小舞臺上，自道在外趕路至三岔口停駐；劉利華由走廊引前者進來，行至客棧內部／舞臺區就定位，整個動線企圖塑造「客棧」的情境。的確生出那麼一點意思，不過氣氛不甚濃郁。改進建議，需要統一店小二口條，既要學古人就別摻雜英文check-in等單詞，一逕古文嚼字到底；再者，既然場地換了，不妨再從劇情下手，加個打更報時者，提醒在場「客倌」早點安歇／屏息以待好戲，也示意夜深靜悄，惟有時間流動。
〈三岔口〉還可進一步發想，原來古代客棧版外，可以嘗試現代民宿版，表演者和相關工作人員穿著現代服裝，改寫兩名主角對招動機，保留中間武打身段，結局不一定要分出死活勝負，不打不相識的兩人最後把酒對酌，也是可能的故事想像[1]。而兩種版本的作品可佔演出檔期各半，提供想欣賞傳統京劇和創新作品的觀眾多點選擇。
兩位主演出身科班，在傳統戲曲演出外，也參與新編戲和影視作品。本次他們在不一樣舞臺，仍作京劇裝扮，一招一式地如實照本子演，空間的變異對比人、戲的不變，這是種隱喻吧！或許他們作多了創新，反而想回過頭來，老老實實按傳統路子演戲，不要有雜七雜八東西摻和其中。然而就推廣用意和「臺北藝穗節」精神來看，難得這戲走出原有框架舞臺，並且此節訴求的不只是場地的外在技術改變而已，如能按上述創編劇情，嘗試不離原版太遠的創新，應該會獲得更多注目與深刻認識。
[1] 如編寫戴立吾和林朝緒同為劇校出身，故有武功底子。戴外出背包旅行，林開起民宿。前者住店時，兩人因故興起「夜探」舉動；燈亮後，誤會真相大白，兩人開始話說當年往事，兼及彼此吃戲飯的辛苦和努力，便可延伸出〈三岔口〉字面意涵──人生道路上，選擇的遲疑或難斷了。
