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2013年10月5日 星期六

臺北藝穗節《破窗》




節目名稱:破窗
觀賞時間:2013/09/11 19:30
地點:臺北國際藝術村-屋頂 Rooftop,TAV
評論者:張吉米 Jimmy ZHANG


這是一部圍繞在「誰殺了腎」的演出,以一宗劇團殺人案來暗喻藝文人士常常熬夜搞壞身體,告訴大家不止是肝,腎也是很重要的。並在劇中以大量的中英混雜,來提醒現今台灣藝文團隊的崇洋媚外。

有趣的是,在節目單中的演出語言竟是中文以及日語!!這樣的宣傳也使得準備聽日文的觀眾聽不懂了。化妝諷刺也相當可以反映現今劇團對於觀眾距離的無視。在約3公尺近距離的演出,演員臉上的妝一片死白,脖子卻沒有任何處理。相當具有特殊化妝的風格。

演出以一個皇家劇團的團長"腎"被殺了為開頭,團員們紛紛議論,警察也來了,就在亂七八糟地成為鬧劇後,團長"腎"居然出現了(如果我沒有聽錯),然而這個扮演腎的,竟然是之前全身紅色的團員。 只是他換成了全白的服裝,在此也暗喻了腎如果好,人生是紅色的,腎如果不好,人生是白色的(無血色)。劇中有一段也不斷重複「紅色還是黃色,黃色還是藍色」, 再再提醒觀眾別讓自己的腎變成藍色了。

此外,為了展現熬夜前腎上腺素滿滿的力大無窮,有一幕,王牌警探把一個團員銬起來,該團員竟然把手銬拉斷,害得警探看到完全不敢做任何反應,所有人也當作沒看到。

我旁邊應該是親友,一邊聊著天一邊笑場上的演員講的每句英文,例如:念了國際名曲 tweet go tweet go tweet go Little star,雖然不知道推哥是誰,但是應該不是腎,周遭的觀眾都相當專心地注意英文。

演員的演出也相當別出心裁,為了要呈現身體的糟蹋,每個演員似乎都像喝醉一樣,聲音忽大忽小,敘述事情的時候就很小,展現情緒的時候就很大。聲音部分的安排真的耐人尋味,他們將屋頂這個戶外城市空間,用超小的音量(甚至聽不到)轉化成另一種空間感,讓觀眾可以更專心聆聽屋頂的風聲。並且將數量不多的小蜜蜂交給聲音最小的數名演員,才得以讓我明白有此深意,因為連有小蜜蜂的演員都聽不到台詞啊!

不過我很喜歡劇中的一段話
A:我一直愛的都是腎。
B:但是腎根本不愛你!

是的,嘴巴說愛腎是沒有用的!!
看著中場離席的觀眾,我的肚子好餓。

PS:最後的謝幕非常好,像是唯一有排舞台畫面的部分,也很熱鬧!而且探長的鬍子也因為腎回來而沒有了(變年輕了)。而且有十分鐘的時間讓親友拍照,相當貼心。

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2013年10月4日 星期五

臺北藝穗節《周家》




節目名稱:周家
觀賞時間:2013/09/01 19:30
地點:寶藏巖國際藝術村-青年會所52、54號 THAV-Guest House No. 52.54
評論者:黃佩蔚 Pei-Wei HUANG


開演前,演員們在空間裡如鬼魂般遊走或停滯,是令人期待的驚喜,但被觀眾干擾,而沒有建立出足夠氛圍,工作人員沒有阻止是最大的可惜。觀眾區設在最裡面,意味著就算不好看也無法離席,於是觀眾被迫看一齣未完成的彩排,用台灣國語念經典台詞的尷尬,讓人分心的在後台滑手機的工作人員,還有比手畫腳討論該要怎麼走位的其他演員,都讓人座立難安。直到最後15分鐘,180度的從寫實到意識流,演員游走空間,時而看向遠方,時而面對說話對象,拿稿讀劇,念完就把紙張撕掉,直到空場,才終於看到戲。經典劇本搬演,如果只是照本宣科,其實不需要浪費藝穗節的摳打,失敗者工作室有試著想要做到這件事,可惜只出現在那最後其實沒有排完只好讀劇的15分鐘裡。


其他意見:
觀眾進場時的空間與演員動線設計,以及最後15分鐘的戲劇性調度張力,仍然可以看出一些令人期待的潛力,但洞實在太多,如在寫實劇場裡莫名的無實物演技、後台穿幫、服裝道具有問題等等等,就變得瑜不掩瑕了,但,仍然是可以期待把洞補上後的新作品的。

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2013年10月3日 星期四

臺北藝穗節《大體上來說》




節目名稱:大體上來說
觀賞時間:2013/09/01 19:00
地點:樹樂集4樓 Treellage
評論者:林靖雁 Jing-Yan LIN


文本本身是有魅力的:探討對於社會價值觀念與個人之間的衝突與矛盾,四個角色之間立場變換後的辯論也同時影響著觀看者對於所談論事件的價值觀,之於如此晦澀的文字,演員聲音的表現是穩定的,但由於文本本身的巨大,導致演員像是沒有將其消化完全似的,變成了只是單單帶有一點點走位的讀劇會(亦或者說是個辯論大會來著)。若是導演的核心概念是這世界上沒有「是非」,那麼肯定是要承認這個世界上沒有「對與錯」才能去否定它,這是一個可以討論的、哲學上面的謬論,但卻沒有將其議題好好發揮,只停留在一昧的否定,看不出易諾斯對於社會價值的反抗,看見的只是困惑的易諾斯,以及似懂非懂後陸續離開的觀眾。


其他意見:
我實在非常想聽清楚演員所說的每一字句,但我看的這個場次(9/1晚場)樹樂集三樓同時有樂團演出,所以在很多很安靜的場次時時常出現鼓和貝斯震動的聲音,使得我無法專注的在創作群的表演上,甚至令人感到有點不耐。此外,後排的觀眾完全沒有畫面,在座位上的安排或許可以想出更聰明的方法。

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《臺北藝穗節》胖先生尋夢趣




節目名稱:胖先生尋夢趣
觀賞時間:2013/09/08 14:00
地點:牯嶺街小劇場 Guling St. Theatre
評論者:朱神龍 Chris


故事一開始主角出場時,其他的演員並未下場;會讓人不了解要觀看的重點,後來才知道所有在場的演員都是可以在故事出現的角色,但站在中間沒有足夠的戲就很突兀,道具做得很精緻很用心,精緻到流浪狗和人面蜘蛛出現時像是真實的(比較膽小的小朋友就被嚇哭);前面遇到的玩偶人物流浪狗和人面蜘蛛以及大魚先生都很有趣,就連大人也會發自內心的大笑,到了大黑熊玩偶出現也和小朋友互動製造出緊張刺激的高潮(前面有設置小朋友專區),仿佛小朋友就置身在故事當中;而到了玩偶獅子仙出現時節奏是慢地,在旁的現場彈奏吉他就能生動地配合故事情節,而最後遇到的女主角老鼠陷入愛河中也很正常,因為是兒童偶劇也無需交待的太清楚,小朋友的思維有著想像的空間,對他們而言也是合理地,整場下來笑聲不斷,小朋友天真無邪的童言童語更增加了趣味性,表演者的用心盡力的表演也都能感受的到,聲音的清晰度的還有進步空間,但仍是一齣有趣活潑又生動的兒童偶劇。

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2013年10月2日 星期三

臺北藝穗節《強人》

OD表演工作室《強人》


節目名稱:強人
觀賞時間:2013/09/12 19:30
地點:Canopy婆娑
評論者:朱神龍 Chris


今天去了一家咖啡廳去看戲,這場戲比較單純一點,除了音樂並沒有使用到太多的道具以及燈光,幾乎都是要看演員把場面撐起來,而且只有一個演員有台詞,另一個演員只有對戲而不說話!這對演員來說是一種考驗,但就另一方面看來就會顯得比較單調,只能看演員純粹的表演,大概的故事是說兩個女人和一個男人的關係,演員前半場的服裝都是很慎重的禮服,很有大型舞台劇的味道但和場景就沒那麼搭配了,前半場對我而言是比較煎熬的,我臆測前半場的表達方式是比較內斂的深層的,因為我真的看不懂,但能夠感到一種淒涼和滄桑,他們在處理情緒上的起伏沒有那麼明顯,只是將文字不斷吐訴,節奏情緒都處在比較平的氛圍中,一直給人的感覺是處在凝結的空氣當中,就連在說到發笑的題材時我也完全笑不出來,在哭的時候也沒那麼催淚,感覺很像是到了這邊該笑了!到了這邊該哭了!所以是照舞台指示嗎?

後半場演員換上了現代的服裝,就和環境整個結合了起來,而且也巧妙地使用了吧台的部分,從一進門開始就更顯自然了(和前半場比較),原本不說話的演員似乎是比較適應說話的狀態,所表演出來的東西都更顯生動活潑,也感染了整個場地,另一個不說話的演員卻比原本更有戲了!很難將視線從他身上移開,個人是比較喜歡後半場的演出,但也有人喜歡前半場的演出方式,兩種的表演方式!

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2013年10月1日 星期二

2013臺北藝穗節──ABAS劇團《藝界人生》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP





時間:2013年9月15日,週日19:30
地點:蔡明亮咖啡走廊多功能會議廳

用這一個演出來當做我今年觀賞藝穗節的閉幕節目,倒是挺合適的,單人女丑脫口秀,獨力撐完一個鐘頭,效(笑)果十足,幾乎沒有什麼冷場,一解過去兩個禮拜以來,在藝穗天堂與地獄之間的歡欣與痛苦。

表演者細數自小到大的表演慾與明星夢,不管遭遇什麼樣的挫折或恥笑,她總是能夠屢敗履戰,最重要的是,還能夠自我解嘲。在快節奏的表演過程中,還精準配合了道具、音樂與影像,並且適時地與觀眾有所問答互動,緊緊地抓住觀眾的情緒。我認為這樣的表演形式,低成本,有創意,高效果,短小精幹,是很能夠反映藝穗實務精神的。

就整體結構而言,也絕非一味搞笑與歡樂地抖弄自己的糗事,在最後,她決定從北京返回台灣,自我反思這一路走來的「藝界人生」,打電話給母親(真的在現場,坐在台下),至情真誠,滴淚哽咽,也是挺感動人,挺有層次的。


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2013臺北藝穗節《強人》

OD表演工作室《強人》


節目名稱:強人
觀賞時間:2013/09/10 19:30
地點:Canopy婆娑
評論者:黃佩蔚 Pei-Wei HUANG


能夠得到有別於劇場黑盒子的空間不是難事,難的也許是如何能建立出人與特殊空間的關係,以及特殊空間之於演者/觀者的連結性,而不只是把黑盒子裡的樣貌,原封不動的移植。瑞典劇作家史特林堡(August Strindberg,1890)的百年文本《強人》(The Stronger) ,是兩個女子的對手戲,但其中一個角色Y小姐自始至終不發一語。在OD工作室的版本裡,刻意切割成上下半場,同樣的台詞,由兩個演員在分屬的主場次裡獨自發聲,角色互換。

因為座位角度的關係,剛好看到台上只有一名女演員,但後台正準備上台的另一名女演員的影子正好襯在更遠的牆上畫作的壓克力框上,幾秒鐘的吉光片羽甚是好看,幾乎等於整個作品,她和她的影子對話,但可惜的是就僅只於此了,兩個個體的同時存在,並沒有幫助到彼此,甚至在某些時刻成為干擾,如同那幾個矯情手勢搭不上拍的欲言又止狀,讓人看不出到底她為什麼不開口,是來不及說出口還是啞口難言? 或是下半場後半因為情緒不夠深刻沒有鋪陳而顯得刻意營造的舞台張力,尤其當中場休息的口播從舞台上匍匐身軀情緒糾結的演員口中說出來:”現在是中場休息時間,各位觀眾可以……”,令人著實驚嚇的醒了過來,錯位了的時空,詼諧了幾秒鐘。幾些原本應該是亮點的導演手法,因為太過生硬沒有消化的台詞,沒有交集的兩個呼吸,像是兩個平行時空的獨角戲,加上沒能善用經典家具羅列的歐式空間,算是可惜了。


其他意見:
如果可以克服技術上的問題,更加善用空間及動線,而不讓中間換場的20分鐘充滿尷尬跟冗長的等待,也許能更見細緻。

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2013年9月30日 星期一

臺北藝穗節《即興湯姆的夢想拼圖》




節目名稱:即興湯姆的夢想拼圖
觀賞時間:2013/09/12 19:30
地點:學校咖啡館 Ecole Cafe
評論者:沈芳萭 Fang-Yu SHEN


「夢想拼圖」四個字吊足觀眾胃口,讓人非常分期待「即興湯姆劇團」此次的演出,更好奇演員們會如何揉合觀眾的點子、編織出一則與夢想有關的故事。

按照即興劇的慣例,正式開演前,主持人的先介紹即興劇的概念,並問多個不同的問題好讓觀眾習慣丟點子,幾番互動後,表演才正式開始。

此戲開頭十分有趣,是用號角聲帶出此劇的關鍵字「小王子」,讓人不由得聯想起童話故事,當台上的演員對著「媽媽」哀求再講一個故事時,這樣(即興表演結合童話故事)的可能性便微乎其微,隨著演員角色道出喜愛畫畫一事,整個故事輪廓清晰起來,也可預見故事的走向與結尾。

整體來說,演員之間的默契佳,節奏掌握得宜,偶有幾次漏接點子或是講錯名稱,都順利地解釋過去,即使當下的情境超出排練的範圍,如:媽媽說起「小王子」唱歌一事(顯然這並不是事先排練的部分),但當下,身為即興演員的「小王子」仍大膽唱起歌來,一唱再唱,贏得台下觀眾的掌聲。戲中,兩位主角分別使用不同動物的畫「筆」相互較勁,個人蠻喜歡動物決鬥的場景,但如果能在決鬥時看到各自的主人能一起加入戰局會更有趣!更為驚奇!

其他意見:
如果多跟觀眾要點子,或是挑戰非現代的時空背景,以童話故事或是奇幻冒險為走向,將會帶給觀眾更多的驚喜與興奮,堆疊故事的時候,若能稍微變幻故事的節奏,故事將更層次!

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臺北藝穗節《覓工場》




節目名稱:覓工場
觀賞時間:2013/09/14 18:00
地點:紙場1918-祕境 The Paper Mill-Lost in Time
評論者:黃佩蔚 Pei-Wei HUANG


華麗展技 言之無物 這可能是本屆藝穗節裡,水準最好的作品之一,但也可能是最嚴苛的評語。

小時候,有種老師會對只能考60分的同學寬容一點,只要能多進步一分,就會得到鼓勵,但對於平常都考97分的同學,卻會為少了的0.5分追根究柢。撰文的此刻,大概就是這種心情。翻開節目單,一時之選的藝術菁英,都是上大舞台的水準,自然高度期待。“菁英”這兩個字,並沒有貶抑的意思,但卻也準確傳達了那一層淺淺的驕傲,如同人類面對大自然,想要改變一切,卻忘記謙卑。而科技藝術,如果有為人詬病的地方,應該就是它的沒有靈魂、缺乏生命,大多只為了展技而存在,沒有其他意義。觀看《覓工場》的感覺,就像這樣,在一個有個性的地方,更顯抽離。

進場時,通過舞者如同雕像的靜止肢體,這是觀者與演者最近也是唯一的交集。演出一開始,觀眾就被隔絕在空間之外,集體被置放的安全的小島上,觀看對岸所發生的一切,同時也鎖定了觀景窗的範圍。舞者如爬蟲般的進入空間,三女一男,動機模糊態度不明確的肢體互動,沒有更深刻的發展,四人之間沒有,人與空間,也沒有,他們到底在做甚麼?也許不重要。於是,只剩下美好的肢體線條可以欣賞。由於舞台被規劃成細長型,一開始的演出是在很遠的地方發生,之後的片段也常有大跨距的前後分景,但燈光卻沒有相對應的處理(根本沒有處理?) ,導致視覺無法聚焦,不是不知道看哪裡,就是兩個場景分裂的毫無道理,當前場三位女舞者拼命纏繞的時候,後場的男舞者則顯得狀態不明的尷尬。

音樂的部分,是更最令人手足無措的。序曲之後,樂手手持手風笛,試圖如祭司般的行進,但沒有訓練的肢體,成為一種太明顯的違和。可能是音樂家太厲害,想要把所有會的樂器一字排開做示範發表會,但沒有原因的只是極盡展技之能事,像是莫名出現的法國號??這是最令人狐疑的部分。音樂從一開始就充滿空間,整個音場,像是一個結界,把所有人鎖在一個理當通透的空間裡,甚至沒有任何讓人呼吸的空隙,溢滿到”窒”比”覓”更明確的成立著關於作品的描述。

只有在最後倒數3分鐘,所有人工的、電子的、合成的聲響退去,只有戶外的秋蟬,不遠處的犬鳴,而舞者不動,只是靜靜的站著,這大概是全劇最好聽最好看的段落,終於能夠感受到這群人,是跟這個空間在一起的,終於再次確認這裡是紙場1918,不是華山、不是實驗劇場,但觀者仍然被排除在外。有幾秒鐘,我期待樂手能否聽見除了她自己製造出來的以外的聲音,而與之互動,我想像音樂會與環境音交疊,跟秋蟬犬鳴合奏互JAM,舞者能不只是看看窗外摸摸牆壁的虛晃一招,但沒有,真的只是虛晃一招,沒有更多了。

嚴格來說,這種型態已經不新了。2011年藝穗節,有一個此刻已不在使用的場地叫「廢墟」,當時的演出團隊,同樣是處理空間、肢體、聲音、環境的交疊,其對於空間的運用、人與環境的關係、觀者/演者距離的思考,早已跳脫界定型態這件事,連觀眾都被包覆在作品裡,那是很令人印象深刻的參與經驗。兩者類近的條件式,卻有著無以言說的差異對比。《覓工場》,在美好如異世界的另類空間裡,卻仍然謹守在觀眾與藝術距離的疆界之內,仍然在安全的狀態下移動,仍然框架的詮釋現代/後現代肢體+電子混音器+廢墟空間=新形態的謬誤老梗,如果是刻意營造出來的疏離也就是了,但節目單的第一頁寫著”表演不僅只由表演者所構成,「環境」也是作品表述的一部分。一個具備個性的「空間」對表演的意義,讓演出的場地不只是承載內容的「容器」”。如若不是純粹的廣告詞,也只能暫時視之為未來的目標,至少,這個作品裡,沒有。

如果這個作品是只有10分鐘的show case,也許不至於暴露太多空洞,50分鐘,則成為一種迴圈般的折磨。


其他意見:
翻到節目單最後一頁,寫著”徵求有趣的表演空間……”恩……
空間沒有不有趣的,也許重點在於能不能看見空間的有趣。

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2013年9月29日 星期日

臺北藝穗節《擊樂傳晴》




節目名稱:擊樂傳晴
觀賞時間:2013/09/01 14:00
地點:蔡明亮咖啡走廊-多功能會議廳 Director Tsai's Cafe Galerie-Conference Room
評論者:黃佩蔚 Pei-Wei HUANG


音樂作品,在藝穗節裡,比較吃虧,必須加上很多其他元素,才能跟戲劇類作品拼鬥,就變成所謂“跨界”。但並非把每件分開看都很好的東西加在一起,就可以更好看,在”擊樂傳晴”裡,好聽的打擊樂+好看的佛朗明哥舞+還不錯的攝影投影,卻產生了無以明狀的違和感。像是縮小1/20的音樂廳,仍然是舞台觀眾壁壘分明,即使主持人試著提起觀眾參與熱情,但太拘謹的空間配置,一直不願意跳進觀眾席的舞者,連樂手們都還是正經八百的有領襯衫小禮服,實在很難讓人相信這兩者之間有甚麼連結,再加上幾段根本文不對題,甚至沒有編輯的攝影ppt投影,就更令人不知所措了。可惜了特別的空間氛圍也缺少了藝穗開放不羈的fu,像是功課很好的資優生,硬是穿沒有改過的學校制服去夜店。


其他意見:
如果樂手們的服裝跟心情也能配合佛朗明哥風,至少可以開心點,如果整個空間就是個佛朗明哥的西班牙酒吧(根本就已經是),如果沒有禁止飲食規定的話,每個客人進場的時候都可以有一小杯西班牙飲料甚麼的,「歐嘞」(en:Olé)喊起來也比較有氣氛吧,我想。

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2013年9月28日 星期六

2013臺北藝穗節:好野工作室 La Casa 再‧見‧家‧

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca





時間:2013.09.15  6:45PM
地點:Rebirth Cafe 
名稱:好野工作室  La Casa 再‧見‧家‧


這是一檔為了紀念曾經美好的師大夜市的作品。故事發生在一間名為La Casa的咖啡館,在五周年開店紀念這天,莫名遭到黑衣人砸店。四個因La Casa而結識的好友,藉著混亂裡的各式照片與物品,回想起自己與這間咖啡廳相遇相知的一切,內心掙扎著是否真的到了要離開的時候了?

現實生活中,曾經繁華的師大夜市,因著居民抗議、黑道威脅、房租高漲,逼著一間間特色餐飲店家搬離,取而代之的是店面一分為多的衣著小舖。《La Casa》不談論抗爭、也不去計較是否還有公平正義,而是以非常內斂的方式,平安靜的敘述這四個人的人生與決定。把La Casa當成家的老闆蔣擎、歌手Zora、記者菲雅、店員翔羽,分別道出了自己之所以依賴這地方的原因:原生家庭的、理想、愛情的。然而,「家是終究要離開的所在」,家是一股推動著你前進與探險的力量。所以,新的La Casa重新開幕了,Zora還是唱著愛唱的歌,菲雅寫了篇專輯報導、翔羽也升格店長,就連迷惘的蔣擎,也都能好好的旅行,等待下一個回家的時間到來。

我喜歡用「家」的概念,將原本硬梆梆的師大夜市抗爭事件,轉化成柔軟的情感層面。演員的質地清新,口條與肢體表達已有一定程度,場面調度與行李箱的使用也流暢自然,是個相當不錯的作品。只是,情緒與情感面的能量累積還有待磨練:像是蔣擎一人對著觀眾說著面臨的問題,該是一個接一個將複雜的情緒慢慢堆疊,然後再一次爆發。或許是之前蔣擎給人的感覺太過如止水,說笑間並沒有將內心底層的掙扎與痛苦給微微釋放,導致後來的大爆發讓人摸不著頭緒。另外,翔羽父親過世那段也停了些空拍,觀眾聽到了遠處的鐘聲,然後看著母子倆面面相覷好幾秒,直到台詞蹦出才知道:「喔~ 有人走了。」



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2013年9月26日 星期四

2013臺北藝穗節:皮繩愉虐邦X基本書坊 別再說你沒看過繩縛,汪!

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca





時間:2013.09.15  3:00PM
地點:Commander D.
名稱:皮繩愉虐邦X基本書坊  別再說你沒看過繩縛,汪!

這次皮繩愉虐邦的演出走「研討會」形式,整間Commander D.的空間被劃分成大大小小區域,進行各式表演與講座,可說是「第一次玩BDSM就上手」的新手村訓練。一入場,主辦單位會在你的手臂貼上分組貼紙。每組觀眾在工作人員的帶領下,完成六場活動!

不過,在細說演出前,先來說說觀眾!在BDSM心理解密的關卡裡,關主對著觀眾說:「我不相信你是因為看了藝穗手冊,覺得這檔演出不錯才來的」。我當時想:「也對!」撇開BDSM圈內人,一般觀眾應該是多少對這個議題感到好奇,也可能看過或聽過些邊邊角角的說法,所以買票進來一窺究竟。以我來例,去年之所以會看《夜色繩艷--繩之音》,是因為我對於「用繩子把人綁成各種形狀,還可以重量平衡的懸掛起來」這件事,感到無比的神奇 (很簡單但實際的理由)

所以,我們可以假定「觀眾對這議題是有興趣的!只是,當潘朵拉的盒子真的擺在面前,又有多少人會把它打開?若觀眾只是觀眾,演出只是演出,台上與台下幾乎是完全分開的。演出中的所有行為,觀眾可以完全淡定的認為:「這只是『你們的』表演」但當需要觀眾提出反饋,甚至是交心私人問題時,向來總是「沒有問題」的台灣學生就會冰住場面了。因此,不管是BDSM心理解密、安全教育講座、打屁股教室等,多少都出現了些許尷尬的氛圍。

再者,雖然我很想試試揮舞道具打在屁股上的反彈勁道,但由於我不認識受方,再加上不確定下手力道,擔心會傷到一個我只看到屁股的陌生人,因而收斂了起來。雖說在這樣的表演形式下,冷場在所難免,只是不知道有沒有辦法可以卸下觀眾心房,讓場子可以更加活絡?因此,觀眾心態似乎是此類表演中,值得深入討論的部分。

好,讓我們回到演出。

此次的演出共有6個部分:兩個動態表演 (繩縛與軍犬聲音劇場)、四個靜態講座 (安全宣導、繩縛教學、BDSM心理解密、打屁股教室)。

繩縛的演出是有劇情的。可以想像一下,每個人的心中都有個「完美」的代表,可能是物品,也可能是人。就像是《香水》裡的葛奴乙一樣,他只是一心一意想要追求這世上極致的香味,因而埋葬了少女的身體,只為了取得那迷人的體香。這段演出就是這種感覺:男子認真地雕琢眼前的女體,找尋各種曲線的可能。當終於完成了心目中那美好的樣貌時,卻被突如其來的警鈴驚醒。不知道是不忍作品孤獨於世,還是不願意別人佔有,男子一度想要毀掉作品。然而,卻怎樣都下不了手。最後,就如同葛奴乙的下場,選擇自我了斷。

去年的軍犬調教是直接「作給你看」,觀眾的感受並不深刻。今年則很聰明的用了另一種方式:請觀眾戴上眼罩,僅用剩餘的感官感受調教的過程。正因為少了視覺,所以聽覺與皮膚的感覺會更加敏銳:用力踏地的聲音、脫褲子的皮帶扣聲、甚至連聲音裡的顫抖與真人走過面的細微風聲都感受得到 (真人版的杜比環繞音響)。這次的軍犬聲音劇場,改編自夏募聰的《軍犬》一書,內容不單單只有調教的橋段,還放入了許多深層的溝通:誠實面對自己內心的慾望、想像中的主人該是什麼樣、身心都交給另一個人的全然信任等。而最令人感動的,是調教過後,原本發號司令的主人的獨白。藉由實踐過往經驗,來想念著自己曾經跟隨的主。這就好比會去逛前任男/女朋友喜歡的花店、重溫一起討論的書或電影、甚至是走過一起漫步的橋樑,然後看著相同的落日,獨自一人感嘆景物依舊,人事已非。你說說,這不是東方不敗的雪千尋是什麼~ (淚奔)

「安全宣導講座由一位女S主講,說的是想進來這個圈子玩耍的安全守則;「繩縛教室」則發放繩子給觀眾,實際體驗綑綁與繩結的打法。也是在這兒我才知道,原來自己真的可以「拉」得起自己。另外,本以為表演時,繩師的工作量是遠大於被綑的Model,實際上並不然。要被「吊」上去,Model可得自己有力氣才行 (這讓我想到,寶塚娘役看似由男役扶持的美美pose,其實都是靠自己 ㄍ一ㄥ 住的);「BDSM心理解密」問了五個小問題,藉此讓觀眾能稍稍地自我開發,了解自己喜歡的到底是什麼;「打屁股教室」顧名思義,告訴你可以打的部位、可以下手的力道,以及琳瑯滿目、生活中俯拾即是的各式打屁屁器具。

此次的《別再說你沒看過繩縛,汪!》,以示範演出與講座並存的方式,回歸到當初皮繩愉虐邦創立的初衷:「皮繩愉虐邦希望自己是一個可見的、運動的、發聲的BDSM社團。對於BDSM的愛好者與實踐者,這裡能夠互相交流經驗,提供資訊、技術、法律、甚至醫藥等相關諮詢服務,也舉辦讓廣大愉虐份子們都可以參與的活動。」對我來說,在這樣偏私密的主題下,很難得的卻是一次相當舒服且自在的觀賞/參與經驗。

這世界上表現愛的方式有很多種,而一直以來,皮繩愉虐邦所帶來的,就是其中一種。



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2013臺北藝穗節:鳥組人演劇團 AMOUR-戀愛物語

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca





時間:2013.09.15  1:30PM
地點:A House
名稱:鳥組人演劇團  AMOUR-戀愛物語

能看到一個劇團有這麼大的成長,實在是觀眾的幸福啊!

從剧团鳥組的《羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案》,到更名為鳥組人演劇團的《吳爾芙的心碎探戈》,劇團走了三年,總算是熬過尷尬期,交出了《AMOUR-戀愛物語》這張漂亮的成績單!

這次的故事走綺麗夢幻路線,由吳維緯飾演的馬力遠,以輕鬆詼諧的方式,用他既是說書人、也是偵探的雙重角色,協助說明故事的進行。黑道老大的告別式在即,幫內卻動盪不安,惶惶揣測究竟誰是下任幫主:是失蹤的黑道老大之子朱利安?還是朱利安最好的朋友羅子傑?又或者是呼聲最高的葛家分支老大葛源?幫派裡的內鬥、哥兒們間的情誼、還有不小心偷偷萌芽的愛戀,讓這短短60分鐘的故事豐富到不行!

以寶塚為目標的鳥組人,不但學習了寶塚華麗的風格,於服裝造型和演出氛圍上用心 (現場的豎琴伴奏真是妙絕,浪漫又充滿著粉紅泡泡),更著實在劇本上下功夫,使得每個角色都鮮明立體:閃光擔當的朱利安 (程皖瑄飾) 與胡桃 (王俞文飾),拌嘴的樣子甜蜜得叫人嫉妒;義氣傻氣都有著的羅子傑 (郭虹谷飾),不但幫忙朱莉亞 (彭若萱) 找回哥哥,更為自己和朱利安抱回了美人歸;反派卻耀眼的壞人角色葛源  (梅若穎飾),舉手投足都有著不可抵擋的銳氣與霸氣;還有那總是神來一筆丟出笑梗的馬力遠 (吳維緯飾) 以及開頭短暫出現卻帥氣無比的Rocker魯西 (葛昌惠)。

由於故事的背景設定在咖啡廳 (朱利安離家後,改經營「Amour Cafe」下午茶咖啡廳),又正好真的在咖啡廳演出,所以不管是廚房吧台擺設等,都可以自然而然的融進故事裡。而場地唯一的兩個出口,也搭上了故事中「走後門」與「前後包抄」的情節發展。此外,經過兩檔作品,《AMOUR》的詞曲都比之前來得多變。除了基本的男女主役情歌外 (歌名:幸福不會在那傻傻停留),還加入了男役兩人對唱 (朱與羅,歌名:我無法成就你的完美) 與兄妹對唱 (歌名:給我心愛的人) 雖說歌唱的穩定度與音準多少有待考驗,但誠意十足,已然值得掌聲。

寶塚之所以成功,除了嚴謹與華麗的劇場作品,演員形象的塑造,才是它更大的賣點。娘役總是優雅動人、氣質非凡,男役則能給女孩兒們一個夢想與心目中的完美王子 (不管年紀再大,心裡總是住著個小女孩的~)。在這場演出裡,以寶塚為標竿的鳥組人作到了!猶如洋娃娃精緻的胡桃與朱莉亞,還有那每一個都令人怦然心動的男役,就連與我有私交的皖瑄都讓我看得是心花怒放、紅潮滿面,讓這場演出不管是台上還台下,通通洋溢著閃亮亮的幸福顏色!

我說呀,這今兒晚是要怎麼睡得著覺呢?(咬手帕)

P.S. 是說,當梅子給我玫瑰的那一刻,我知道,我、戀、愛、了!(慌張奔跑)






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2013年9月25日 星期三

2013臺北藝穗節──少_出聲劇團《少女維特》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP





時間:2013年9月14日,週六14:30
地點:雷克雅維克實驗室

十七歲的少女維特有其夢想,也同樣有其煩惱,透過搖滾音樂劇場表現出來。這群年輕創作者所體會到的十七歲人生,似乎有點沉重與黑暗,當然,大部份的壓力其實都來自家長和老師的期望,甚至是幫忙決定或破壞夢想──尤其是他們的音樂夢,他們試圖透過音樂創作來表達自我,值得肯定的是,除了椎名林檎的〈17〉之外,其餘所有演唱的歌曲均為此團隊成員所創作。

不過這樣的搖滾力量,卻被稍嫌冗長無力的戲劇結構與表演,逐漸削弱,反叛與控訴的精神還在,但因為態度與口徑都差不多,整個表演的層次與深度便顯現不出來,殊為可惜。可能因為音響技術與設備的問題,使得幾位有演唱的演員,無法一直使用麥克風,導致歌聲幾乎都被樂器的聲響蓋壓掉,甚至於經常出現唱音不準的問題,就聽覺而言,有點令人難熬。

整個演出的分場過多,使得音樂、情緒、劇情與表演不斷地被切分,而切分之後的新段落,所有的能量元素又重新建立,如此切分、建立、切分、建立,最後便導致整個作品提不起勁,最後突然變成白亮的場燈,回到現實當中,四位演員閒聊著自己的十七歲記憶,有一搭沒一搭,試圖自然本我的裸現,但卻也造成作品能量更往下落。


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2013年9月24日 星期二

2013臺北藝穗節:香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca





時間:2013.09.14  7:30PM
地點:南海藝廊
名稱:香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人 


從演出介紹中得知,《旅‧人》會因著不同的表演場地,而有不同的表演內容。這場於南海藝廊的演出,從戶外庭院,一路穿過室內空間,踏上木質平台,然後再回到戶外庭院。觀眾隨著演員繞了一圈,好似當了一趟藝廊的旅人。

因為是舞,請容我加上自己腦補的詮釋:主要的表演者為一男一女的兩位舞者 (我大多站在女舞者的思維寫這個故事)一開始在院子裡沒有交集與目標的射著紙飛機,兩人互不認識,是為空間中的歪斜線。接著,兩人慢慢地推到同一個房間,卻都為著某件事還某個人煩惱:身體搖晃擺渡著,來回走動探索著。直到進入最大的室內房間,大的小的圓球散落在地上,舞者隨之推、躺、啃、擠,猶如生活中來自四面八方的壓力與衝撞。兩人曾經彼此背負,卻又在最後錯過。最後,女子走出了室內空間,背對著我,孤身一人坐在木質平台的椅子上。回到了庭院,終究是繞了一圈,繼續面對著空蕩的戶外射紙飛機。最後,再進到空無一人的屋裡,獨自一人,想念吧!

所以,我決定要為他選首主題曲,樂隊老師,請下音樂:《獨上西樓》

無言獨上西樓,月如鉤。

寂寞梧桐,深院鎖清秋。

剪不斷,理還亂,是離愁。

別是一番滋味在心頭。

是的,這場演出太讓我不知道要說些什麼了,所以只能自顧自的幫忙編造個故事,試圖理解當中的邏輯 (或者說,是氛圍)。兩名舞者與球共舞的段落是好看的,隨著琵琶的刷絃聲與速度越來越快的音樂聲,舞者柔軟曼妙的肢體也像是想要衝破些什麼,大幅度地快速來回奔波移動,但也就僅此於此了。作品有著太多隱晦不明的符號:小提琴手與琵琶樂手的作用與擺放的位置、懸吊在門框上與灑落在地上的明信片、掛在戶外柱子的銅製造型風鈴、那飄浮在空中的一抹白雲等。這麼多的符號充斥在空間裡,卻沒有辦法將他們融入演出。說是裝置藝術嘛,又沒個特殊道理;若只是追求個FU,那跟每天把村上春樹星巴克無印良品掛嘴邊,又小清新小憂愁小鼻子小眼睛小嘴巴的無病呻吟假文青有什麼兩樣?(請一口氣念完最後兩句)

我沒有歧視文青,只是希望言之有物,跳得也有物而已。不過,聽說這檔演出的三個場次,內容都不一樣!好吧,我只能說我今晚真的看不到什麼FU啊!



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2013年9月23日 星期一

2013臺北藝穗節──李穎蕾@香港原創《殺獨》第二回




文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間:2013年9月12日,週四20:00
地點:北投水都溫泉會館

整個作品看起來是傾向於愈來愈絕望與晦暗的,至少是極度寂寞,整體氣氛的掌握拿捏很凝重,讓人快透不過氣來──不論她是打開房門、穿著暗色性厚重大衣、翻閱記事本、撥打無人接聽的電話、在床上翻滾了兩圈、在棉被中高聲尖叫、包捲在窗簾中、進浴室寬衣、唱歌、最後入浴──這一切,都只讓人感受到愛在遠方(或已經消逝離去),愛得深刻,思念也深,當然寂寞感更深。苦、痛、美、深刻。

在表演的動線安排上,善用了水都溫泉會館不是太大的空間,從房門、衣櫥、梳妝檯、大座椅、床舖、窗、浴室等,迂迂迴迴的行進路線,再加上落寞的神情,完全體現出內心巨大的寂寞異境。話說回來,整個調性也始終如此,沒有太大的變化。


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2013年9月22日 星期日

2013臺北藝穗節──樂戲空間《我們的‧港式‧音樂‧劇場》




文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間:2013年9月12日,週四15:30
地點:雷克雅維克實驗室

劇中主要有兩個角色,兩人是兒時玩伴,但後來其中一人離開香港多年(按照劇情,似乎是暗示香港九七回歸使然),又回到香港,故鄉似乎成了他鄉。某日,巧遇多年不見的兒時玩伴,正在為了工作、適婚年齡卻無對象、夢想被生活現實壓力所遮蓋等因素而困擾;去國多年的好友鼓勵她,不要在意世俗眼光,有夢想就要勇敢去追,最後兩人果真就在低預算,許多志工朋友的協助之下,辦了一場輕鬆討喜的音樂喜劇演唱音樂會。從後設的角度而言,我們觀眾所看到的正是這整個過程的故事縮影。

她們選唱了許多敘事性強的香港歌曲,從1970年代、1980年代的許冠傑到今天的Twins,甚至還包括三首自創的全新歌曲。這些歌曲多半反映了香港小市民對於社會變遷、生活壓力的看法與感受,既可宣洩些許無奈與不安的情緒,又諷刺了香港政府與人心的世膾,在媒體所見香港八十後世代對於地產霸權、國民教育等較為激烈、沉痛、嚴肅的社會集體行動之外,似乎呈現了香港八十後世代面對社會的另種面向,溫和、輕鬆中仍帶點嘻笑怒罵,自嘲與批判;採取類似cabaret的表現形式,平易近人,雖對大環境無力立刻改變什麼,但只能冀求生活安穩,飽暖無虞,然後有個小小的空間可以實現音樂劇場表演的夢想,她們認為那是人際之間,分享與溝通連結的最直接方式。

從主題、內容,到表現形式,整體架構相當完整,是個質量俱佳的戲劇表演作品,很適合到各地、各大小社區、小酒館去演出,而她們也正打算這麼做。祝福她們!


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2013年9月21日 星期六

2013臺北藝穗節──666LiuLiuLiu《海浪》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間:2013年9月11日,週三17:45
地點:士林紙場1918秘境

整個演出幾乎完全不知所云,還能給0.5顆心(沒辦法給0顆心,恨!),只因為其台詞文字出自Virginia Woolf的同名實驗小說The Waves。

雖然原作者自稱其為「戲劇詩」(playpoem),但直白地理解應該就像個書齋劇,裡頭有六位角色的大量獨白,述及他們之間的關係與他們各自的內心,但若沒有能力與技巧將書齋劇轉化為好看好聽的戲,那麼最好還是讓它仍待在書齋就好,別出來折磨人。

六位演員的「表演」(令人懷疑他們有表演能力嗎?),非常地慘白與乾燥,就算是背書朗誦好了,聲音完全沒有表情、抑揚頓挫、生命力,大部份的時間就只是直直站立唸╱背詞,而且還會唸╱背錯,幾乎不用看他們表演,只能勉為其難用聽的,但偏偏聽起來也挺難受的,完全沒有吸引人的聲音魅力;若不是因為演出場地的環境特殊氛圍,還真不曉得要看什麼,所以不看演員,多半的時間就在看燈光打在這些斑駁的磚牆與藤蔓。

藝穗節的簡介關鍵字有「互動」二字(頁42,上欄),不但沒兌現,而且可能是整個劇組大大地誤解,以為讓觀眾拿著小椅子(讓觀眾自行找空間坐下),在工作人員的引導之下,依序看著每一場慘淡獨白,這樣就叫做「互動」?似乎有點離譜!而且有時在所有觀眾尚未在下一個場景全部坐定之前,就又開始說著僵死的獨白,這也有點誇張。

總之,浪費了好作者的好文字,也浪費了有趣而獨特的空間環境。表演一結束,我就看到另外一位身形魁梧的看戲大隊夥伴,帶著充滿怒氣的腳步離去;演出之前,有位與劇組人員熱切打招呼的老師(應是劇組某些成員的老師),也帶著尷尬不想多談的傻笑,急急離去!

怎一個「悶」字了得?


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2013年9月20日 星期五

2013臺北藝穗節──什麼鳥劇團《那位太太》




文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間:2013年9月11日,週三20:10
地點:噪咖

戲裡也有一家餐廳,這家餐廳的老闆娘很喜歡在special day玩角色扮演遊戲,於是我們就在一家餐廳裡看發生在一家餐廳的戲,看著一群演員所演的角色在玩角色扮演的遊戲。看起來整個創作概念是有點意思的,但是倘若演員的表演做為主要的觀賞焦點的話,那濃厚的悶意仍飛撲而來。

老闆娘要騷不騷,耍弄不開,看了令人很憋。兩位表兄弟的演出,也多半靠台下莊敬高中的女學生尖叫在撐場(如果別的場次,少了這些親朋好友與學生的話呢?熱鬧氣氛還在嗎?互動還在嗎?),但仔細看,實在也沒有什麼表演可言。重心不穩,腳步站不定,表演粗枝大葉;穿著統一風格的寶萊塢服裝,沒事就互稱侯爵與侯爵夫人,這些歐洲貴族穿著印度寶萊塢服裝,看起來聽起來也都挺怪的。

簡而言之,概念架構有了,但執行起來仍嫌火候不足,親朋好友的柴薪很快就會燒完了,到最後決勝負的還是真功夫,只有搞笑和熱鬧是不行的,要再多練。


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2013臺北藝穗節:小心思女優 打嗝小姐之幸福的一天

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca




時間:2013.09.13  8:00PM
地點:Comedy Club
名稱:小心思女優  打嗝小姐之幸福的一天

這位來自日本的ャノミ矢野裕美小姐,非常認真地在演出前一周就飛來台灣,全副武裝成打嗝小姐的模樣 (就是上面那張圖),在幾個藝穗場地如牯嶺街小劇場、中正紀念堂捷運站附近,拿著海報宣傳自己的演出!這樣「丁金」的態度,也完全展現在她的演出上。她的Solo秀,好、看、極、了!

這場約50分鐘的獨角戲,敘述一位整天打嗝又腰桿挺不直的老婦人,總是能夠在生活中找著樂趣:附帶輕快節奏的刷牙方式;上廁所嗯嗯時,開心的把捲筒衛生紙當成樂譜唱歌;屋內到處漏水時,還能自得其樂的拿著小雨傘在屋內滴滴答答的演奏樂曲;在襪子上黏上兩顆玩具眼珠當成是寵物般疼愛;聽到隔壁房間的音樂,自己也在家跟著裡敲敲打打;連拔隱型眼鏡都能跟場內觀眾互動打乒乓等等。

由於打嗝小姐只會打嗝跟說著地球人聽不懂的語言,所以觀眾是透過演員豐富的肢體與表情,搭配上音樂與厲害的口技聲響,以及那令人發笑的偶劇表演,好了解打嗝小姐忙碌又有趣的一天!演出中使用的道具都是俯拾即是的小東西,但打嗝小姐用愉快逗趣的動作,以及各式天馬行空的想像,使得這場演出豐富又華麗,場子的氣氛也越炒越熱,原本害羞的觀眾都能夠很自在的參與互動。

演出中使用到非常多預錄的聲音與歌曲,但演員卻能很精準地讓自己的表演搭在拍上。不管是動牙刷、還是接水滴,次數與節奏快慢,都猶如是自身發出的音響般,絲毫無破綻,渾然天成呀!

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