2013臺北藝穗節──輕狂劇團《虛擬人生》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間：2013年9月9日，週一14:30
地點：蔡明亮咖啡走廊-多功能會議廳

一開場的熱鬧派對，可能因為觀眾人數太少（只有六位），想要引領觀眾參與互動，一起歡樂，似乎玩不太起來。緊跟著，三位演員則從籤桶裡頭隨機抽出觀眾在外廳等候入場時所填寫的「虛擬人生」情境，抽到什麼，演員就想辦法即興什麼，算有膽量，敢於挑戰。只是這一整個環節，場面與節奏皆顯凌亂、自high，觀眾多半無法與不願參與其中，總嫌有點突兀。

就在以為整齣戲可能就此胡搞瞎搞下去之際，接下來卻有了幾段關於「被遺忘的夢想，還能實現嗎」的不同戲劇片段，像是醫生想要為病患完成一些夢想、家中小孩的夢想被父權家規所壓蓋、老師對於學生創意的抹煞、真相競賽節目對照上班女郎與囚犯的夢想差異等，片段之間，表面上看似切分隔離，但似乎都和夢想的壓抑與遺忘有關，劇中使用了打不開的盒子做為象徵，但應該可以再把線條經營得更明確一些。

最後則是所有演員來場大合唱，主題當然還是關於夢想，尤其是年輕世代的夢想，對自己與對未來的期待與憧憬。

整體而言，雖然開頭有點凌亂與胡鬧，但漸入佳境；結構大致有個雛型；據我所知，這主要是一群樹德科大表演藝術系大二的同學為班底，表演也都有基礎，而且都不怯場，幾個主要演員的舞台相看起來也舒服、純真、有活力，對應於演出的內容，年輕果真無敵。


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2011臺北藝穗節 綠果實劇團：仨

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.10  2:00PM
地點：台北國際藝術村幽竹廳
名稱：2011臺北藝穗節  綠果實劇團  仨

這次是第二次看綠果實的演出， 比起去年的《不見？不散！》，今年的《仨》成熟許多。

《仨》有三個支線 (人數各是三人)：愛情 (一男二女的三角戀)、友情 (三個年齡性別不同的好朋友)、親情 (姊妹情誼)。這三組人在生活上稍有交集，卻又獨立發展各自的故事，在劇裡的分配比重是差不多的。藉由共同的場景：機場與咖啡廳，讓三個故事互相穿插，清楚描述每個角色的心情與感受，敘事流暢舒服，偶爾還帶點誇張可愛的笑梗，是個很不錯的作品。

從《仨》的劇情來看，應該是偏寫實的劇本。但演員的詮釋方式卻會偶爾過了頭，用力過重，讓觀賞時會有點被壓迫的不自在感。像是一開始愛情組的學姊學妹的機場接機，在機場又抱又叫，一開始還玩起躲貓貓，就一般人而言是不太會瘋狂這麼久的；友情組幾個橋段的表現也偏漫畫等等。不過，友情組的演員默契很好，三人爭執的台詞是互相丟來丟去的，都沒有掉拍。整體來說，演員的表現相當不錯。

此場演出除了基本的9人外，幾名黑衣crew也下去串場，擔任機場地勤、咖啡廳員工與情侶等角色。雖說部分橋段是有趣好笑的，但黑衣crew的口條與肢體都略遜一籌 (或許是比較新的濾光表堂學生)，違和感就自然而然的產生了。

結束時，演出的所有工作人員都上台謝幕，舞台上滿滿都是人，讓我驚訝於龐大的製作團隊。若單以二號與三號作品做比較，兩者間的大幅成長，讓這個團是值得期待的。

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2011臺北藝穗節 小朋友劇團：歌聲奇緣

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.8  7:00PM
地點：CP地下沙龍
名稱：2011臺北藝穗節  小朋友劇團  歌聲奇緣

這個場次意外的沒有很多小朋友參加，但觀眾的反應依然熱烈！

一個背著烏克麗麗琴邊走邊唱的女孩Canta，歌曲卻一直都唱不完，因為歌曲中有某些字不見了，只能blabla亂唱。所以呀，要大夥兒跟著她與她的好朋友，一起找出那些不知道跑哪兒去的單字，好讓她能完成她的歌。

CP地下沙龍是間圖書室，周圍擺滿書架跟書。觀眾坐在空間的正中央，隨著故事發展而環繞空間一圈。四周有簡單塗鴉的道具：花草、池塘、木橋、井等等，當然還有童話故事裡會出現的森林。在Canta尋找的過程中，我們跟著她的好朋友 (她是可愛的金髮小公主)，一起唱歌做動作：拍手、跺腳、搖屁屁。大概是我還童心未泯，所以玩得不亦樂乎。

故事設計Canta與朋友從早找到晚，還讓Canta找到字之後，很可愛的「吃下字」 (應該是糯米紙)，藉此得到字的力量。然後再將字的紙板放進大大的歌詞看板裡，試著兜著唱著。演出很適合剛學英文的小朋友，用生動活潑的方式讓參與者跟著一起探險。最後，在Canta “Over the rainbow”的歌聲中，結束這場可愛的旅程。

兩名演員有趣的表情與俏皮的肢體動作，讓人自然而然的可以融入情境，不會覺得奇怪或害羞。演出結束後，我還一直沉浸在天真的氛圍中，久久無法抽離。

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劉淑娟《蛇的練習》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2011年9月9日，週五19:30
地點：臥龍貳玖
演出：劉淑娟《蛇的練習》

直覺會聯想起前年第二屆藝穗節裡頭，圈圈（禤思敏）的《香港出品》，只不過沒有涉及到自我私密的成長與家庭故事，但同樣都是演員對於參與表演工作的自我剖析，處理的手法較為抒情憂鬱，不像圈圈那麼喜感十足（雖然也有沉思的時候），甚至有點批判香港劇場生態的意味。

全戲50分鐘，約莫有五、六個片段，從偶爾接影視表演工作，到搭捷運、趕場、吃劇場便當，到對於表演的反省，以及給觀眾的情書，整個結構有如觀眾被誘邀進她的蛇洞，我們在偷窺她的生活、工作與心境的劇場表演式自白。

除了兩個板凳，以及簡單的幾個隨身道具，幾乎就是空場，燈光也非常簡單，對於演員的能量以及現場氣氛的維持，難度很高，對演員而言是一大挑戰，不過這也正是觀眾所要觀看的地方。

這個空間是由兩棟建築外牆之間的空間搭建而成，紅磚砌牆，打上一般市售檯燈的照明，效果十分好，尤其第一個片段，她在敘述曾經接演的一個影視節目，她飾演一名妓女，不會抽煙的她，如何將抽煙的神情與動作，表演得很像，這一段整個燈光與表演，很有王家衛電影的質感。

另外一段，是她穿著彩衣，戴著半面臉罩，時而拿著麥克風（但無聲表演），不斷地在表演主持、扮演、舞蹈、休息吃便當，手忙腳亂，重覆不斷；類似的表演耗神片段，也在圈圈的《香港製造》中岀現，圈圈是一直來回跑動，同時嘴裡說著「排練、演出、記者會……」等，身為職業演員的日常重覆性工作。這些都是令人印象深刻的表演片段。

最後她戴上了一個白色的印尼（？）面具，披著黑巾，音樂也有南洋異國風，化身為一個富有神聖性與神密性的演員，說著表演與觀眾的關係，以及她對表演的執著與熱愛，好像是一次的蛇皮蛻變。

總的來說，這次的單人表演，劉淑娟使用了較多具有強烈文化符號性的服裝和道具，扮演裡頭也許還有些扮演，剖析與呈現的較多是關於表演本質與表演工作的體悟，理性多於感性。

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卡米地站立幫《脫口秀不設限》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2011年9月6日，週二19:30

地點：台北國際藝術村4F屋頂

演出：卡米地站立幫《脫口秀不設限》

第一次欣賞卡米地站立幫的脫口秀表演，之前就有所耳聞，這個團體在成軍短短的時間之內，就已經累積了不少粉絲，今晚在藝術村屋頂所感受的現場熱情氣氛，有很多都是演員與粉絲團之間互動所帶動的，整體而言，既自然又熱鬧，效果相當不錯。

雖然也有幾小段串場戲，但絕大部分都是演員單人的脫口秀，要一直不斷地逗樂觀眾，且一直要保持整個場子的高張能量，的確不太容易；當場子有點冷的時候，不是趕緊自我嘲弄，就是只好向觀眾索取掌聲或笑聲；但說到底，演員的充份準備與臨場反應能力，還是頂好的，尤其像「大可愛」的生活笑料（基本是以他自己的超胖身材做為對象），就連珠砲似地未曾稍歇，笑料量與密度可以算是這幾位演員最高的。其他像黃小胖講把弟高手，大鵰博士講閃電俠，Q毛講業務員拜訪客戶與應對上司的訣竅，東區德講好萊塢電影表演類型，馬克吐司講宅男，都自有笑點，也各有千秋。

可以看得出來，演員平時就得不斷地做累積笑料的功課，待表演時，以分類與敘述，延展笑料的能量，鋪設不同的笑點，讓觀眾在快速的節奏中，來不及好好細想其中的邏輯，已經笑到全身抖動，鼓掌喝采。笑料的內容針對性、政治、生活、當代文化，做些戲謔而幽默的嘲諷，有點批判也有點省思，有時也有一點點地耍白癡，當然，大部分時候是耍弄嘴皮，就是為了讓觀眾開懷大笑。

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黑馬樂園《鬥浪潮》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP




時間：2011年9月7日，週三19:30
地點：西門紅樓2樓劇場
演出：黑馬樂園《鬥浪潮》

從正義海盜船長和酒保在吧台的聊天開始，談及尋寶的理想，場面再拉到舞台上，船長在有點窘態（因為向酒保吹的牛皮有點大）的尷尬下，倒也招得了幾位各色來路的船員，大夥總算出航。同時間，殺人如麻的壞海盜黑靈船也出發，前往藏寶圖所繪的寶藏之島。

浪漫化的海盜故事，有點像是《神鬼奇航》的精簡劇場版，精簡的是道具，但服裝可不精簡，精心設計的混搭，倒真的呈現出幾許海盜風；歌曲有的寫的還不錯，但總覺缺乏更有個性的敘事風格，太柔和了，聽起來好聽，但有些不太適合海盜故事的冒險奇遇多變，有點可惜。音響技術還是要再加強，多處的音爆聽起來不太舒服，演員透過麥克風講台詞，扁平、單一，也都失去了音源與音場的遠近層次感。

演員算是很努力地在表演的，但是台詞有時很囉唆，有時很白癡，既不太像成人的海上冒險，也不太像充滿奇想的兒童劇，有點卡在中間。較大的問題還在於，暗場換景次數很多，不斷地打破表演的順暢度。

邪不勝正，善有善報，惡有惡報，最後正義船長所尋找的寶藏根本就在自己的船上，就是他們每次吃飯時所墊的箱子，那是他父親老早就留給他的寶藏，裡頭附了一封寫給他的信，說明這趟尋寶之旅其實是一趟成長之旅，也是一趟自我發現之旅；而黑靈船那邊，所找到的寶箱，裡頭則是空無一物，自然也引來船員叛變的喋血事件。

看得到作品雛型，也看得到創作企圖心，但有些執行面還沒到位，稍嫌可惜。

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2011臺北藝穗節 PaPa造劇團：堤摩拉

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.6  7:30PM
地點：廢墟建築學院
名稱：2011臺北藝穗節  PaPa造劇團  堤摩拉

這是一場演出與空間的完美結合，血腥、黑暗、殘酷又性感！

廢墟建築學院是個很特別的場地，整棟建築共有5層樓 (含地下室)。外表就像是路上可見的，正在裝潢的房子，沒有什麼內裝，牆壁還坑坑疤疤的。《堤摩拉》是個為這場地而生的作品，完整運用所有的空間，將故事分成4個章節，分別在1~4樓上演。觀眾的視角雖然因場景不同而時有轉換 (有時是跳脫作品的第三者，有時則是作品裡的參與者)，但這樣的變化是自然的，沒有任何的衝突與違和感。

《堤摩拉》改編自莎翁劇本《Titus Andronicus》，說的是一個復仇來又復仇去的故事。羅馬將軍泰特斯征戰哥德，俘虜了女王堤摩拉，並將堤摩拉的長子活埋作為戰事祭品。之後，堤摩拉嫁給國王為妻，連帶著兩個原是戰俘的兒子也成了王子。為了幫死去的長子復仇，堤摩拉與情夫亞倫教唆兩個兒子強姦泰特斯的女兒拉薇妮亞，並砍其雙手、割去舌頭。泰特斯難忍悲痛，在一次的宴會上，親手殺了身心皆痛苦的女兒。同時跟所有與會的人們宣告，盤中的食物其實是他手刃兩個王子所做成的。

1F，埋下復仇的種子；2F，出現復仇之路的推手；3F，一方復仇的急速開展；4F，另一方復仇的回擊，所有人都成了復仇的幫兇。隨著樓層越來越高，劇情的發展也令人越來越緊張與不舒服。一旁襯著故事進行的音樂與人聲吟唱，更增添了飄渺鬼魅的氣氛。劇組的用心在很多小地方可以看到：觀眾在樓層與樓層間的移動是有劇情連貫性的、小道具的使用也有其理由 (透過小枝葉偷窺堤摩拉與情夫的互動) 等。

我非常喜歡那個看似不在故事中，卻時時出現的純真小女孩。1F的國王囂張跋扈的走出房間，建築物的鐵門緩緩上升 (對，連鐵門都可以當成移動佈景)，一個相較於這個時空的超現實小女孩，在外頭走來走去，引著大家向上繼續挖掘故事。然後，她又靜靜地看著堤摩拉與情夫亞倫的約會，也默默地坐在若有所思的泰特斯旁邊，等待著些什麼。接著，協助拿衣物給半殘的拉薇妮亞，也拿手套 (或是其他衣物) 讓堤摩拉前往宴會。彷彿一切的一切，都跟著這個神祕的小女孩走。演出結束後，觀眾走下樓梯，竟發現小女孩邊唱著童謠，邊玩著娃娃，被肢解的娃娃：女孩將娃娃的手、腳、頭等，一個個的拿出來擺在小桌子上......這驚悚的感覺瞬間直衝爆表！

由於觀眾與演員的距離非常近 (2F & 4F為站席，可自由走動)，所感受到的力量是很強大的。因此，有好些個橋段讓我看得直起雞毛疙瘩。惟獨2F幾場男女的親熱戲稍嫌刻意做作，不夠情慾。既然這戲都這麼的感官直接了，就大膽地放手一搏吧！

《堤摩拉》，一場很棒的演出，一次很滿足的看戲經驗，一個未來非常值得期待的劇組。

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魚蹦興業《魚蹦中學》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2011年9月11日，週日19:30
地點：西門紅樓2樓劇場
演出：魚蹦興業《魚蹦中學》

看魚蹦興業的演出許多回了，還是佩服這群年輕人的創意無限，點子、段子的發想與創作量都很大，且每每從生活素材中出發，也多能夠結合台灣人的經驗、記憶與情感，已經逐漸將日本漫才轉化為台灣「蹦才」了。

不自覺地就會將蹦才與站立幫稍做比較，蹦才的每個段子至少都是兩個以上的演員，所以舞台上的表演總是具有勾人的戲劇衝突性，觀眾會一直被超快速的節奏所吸引住，笑料包袱的抖落又多又快又準，爆量的觀眾笑聲如海潮般不斷地湧上舞台。站立幫倘若只是以單人的脫口秀為主（因為至今我只看過其一次演出，經驗值仍嫌不足），可能就會少了兩人以上衝突的拉扯，只好向觀眾索取認同與呼應，但觀眾是很難控制的，那麼效果也會跟著有所影響。

這次演出的主題情境設定在高中校園，共有六個段子：女高中生長成日記、野外求生守則、社團申請表、保健室風雲、防霸凌秘訣、校園不良爭霸戰，每個段子之間，還穿插不同的校園廣播，端看這些主題，的確能夠讓人緬懷已逝去的青春，只是蹦才們以其高速的語言丟接，並經常以化非邏輯為（蹦才）邏輯、角色耍笨、無理取鬧、重覆加疊、二元對立、奇思幻想等內容與手法，將這樣的青春校園主題，添加許多社會求生與情色想像的元素，讓青春越一點點軌。

不過，從服裝、道具和段子名稱看來，還是有很多日本文化味，比如日本高校黑色制服、木劍、棒球棒（日本甲子園）、誇張的貓王頭（志村健也經常做此打扮）等，甚至有些日本校園漫畫經常觸及的主題與橋段。

這些年來魚蹦興業已經發展成一個還算成熟的表演團體，參與藝穗節的演出，應該只是小試身手，藉此累積並開發更多的觀眾人口。對我個人而言，魚蹦是百看不厭，在藝穗節最後一個表演時段欣賞魚蹦，可說是慰勞自己這兩個禮拜密集看戲與寫評的辛勞（總共看了18檔演出，總共寫了13935字的評論，這還不算非藝穗節的節目和評論）。

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2011台北藝穗節看戲全紀錄

文字: 鄒欣寧

作者：鄒欣寧
網站: 欣寧的文字收納室

以下是今年藝穗節擔任看戲大隊寫心得的7齣戲。因臥病在床和記性差漏了2部，還看了大東的《壞鞋子》，但因不屬於看戲大隊的預訂節目，所以偷懶沒寫。整體心得是比去年首次當看戲大隊的經驗好，其一，這屆有許多臥虎藏龍的「資深新人」（比如大東就是）；其二，臥虎藏龍們對於表演有許多實驗性的實踐，從空間應用到演出的突破類別／型都是，無論喜不喜歡作品，這種試探摸索帶來的新鮮感，之於我都是快樂的。

我挑選節目的原則非常簡單，就是被節目冊裡的宣傳文字騙。但是，寫的太含糊、太情緒渲染的文案不選（表示年輕團隊很可能在寫的時候都還不知道自己要幹嘛）。幾乎避開所有經典文本的演出，這是去年被驚嚇多次習得的教訓（沒有足夠人生經驗生搬硬套寫實文本，往往造就一堆慘劇）。看到臥虎藏龍的名字幾乎都會選，因為踩地雷機率大減（陳韻如大東劉淑娟還有隱藏在團隊中的柯德峰和余彥芳）。可惜時間不允許的節目很多，能看的有限。還有一齣衝著小酒館表演而去的佛朗明哥表演，以及滿足窺淫癖的SM秀（現場還被顯然不是劇場咖的觀眾搭訕，也是個獨特的體驗）。

以下，7篇全記錄。

2011/09/10，臥龍貳玖，《蛇的練習》

這是一個聲音很多的演出。開場頗令人驚豔，以妓女、抽菸點出表演者的本質，令人期待接下來將呈現眼前的表演生涯；然而緊接著一場捷運上的生活小省思，又岔入另一條蹊徑。此後，表演者提供觀者大量的身段、聲音、情境表演，確可看見她的身／聲有大量且豐富的經驗與技巧累積，加上狹長可製造眾多表情的空間，以及大量的生活環境音效、不同語言的呢喃或歌唱，元素是很豐富，但演出整體始終壟罩在一團霧茫茫的空氣（或說氛圍）中。

末了，演員以將心掏出來送給所愛的人，表演者與觀者之間的關係不言而喻，卻徒然給我一種「你把心交給我，我卻不知自己為何被示愛」的尷尬。


2011/09/09，卡米地俱樂部，《你就是最佳SM男女主角》
看這個表演時，我必須不斷「位移」自己的觀看角度。多數時刻把自己當成觀看「邪典電影」(CULT FILM)的觀眾──不只因為演出的特殊題材，也才能把現場的整體氛圍包納進去，解釋我所感受到的一切。否則無以解釋，那種從排隊進場就瀰漫的特殊氣氛：一種同好參與祕儀般的感覺。演出從坐席間眾人彼此打量的目光就開始了。

也因為是邪典，很難用主流價值去衡量場上發生的一切是否「合乎專業表演」。儘管有著戲劇框架：一場SM電影的演員徵選會，但濃厚的奇觀或祕儀感，讓場上一切看似不專業的都成立：主持人假裝聲音時有時無的麥克風很正常。缺乏邏輯和連貫感的劇情。在這裡追究這些缺憾，就像問A片中的素人女優為什麼一直盯著鏡頭或進行奇怪的訪問一樣不必要。

演出以綁縛秀做為序曲，接著是不同的SM癖好以參加選角為由上場展現：打屁股與被打的；狗和調教師的角色扮演；鞭打、針刺、浸水......不同類型的施虐與被虐。串場的對話大多只為交代，於是真正的表演往往現身於痛苦／歡愉的製造過程中──表演者被虐時的肢體與面容，才是表演見真章的所在。

對我來說，最好看的兩個段落，是名為「小童」的女子和扮演她內在聲音的男裝女自敘為何成為被虐者的回憶，以及一個施虐女王其實想當被虐者，由另一女子充當施虐者的「圓夢過程」。前者在角色進行描述的表演極富說服力，可以感覺到被虐者「越痛越存在」幽闇深邃的內心。後者則是整場SM傾向奇觀而不見情慾的表演中，讓我感受到「那當中確實有慾望流動啊！」的段落，除了針刺見血的強烈感官印象，被虐表演者從面部到身體的表情是最令人印象深刻的。

然而回到對這個「表演」的建議或意見，我好奇的是，難道這樣的演出要具備戲劇框架，就只能套用「A片導演徵選演員」這樣的方式嗎？確實這個設定能滿足全體窺淫的目的，但總覺得太理所當然了，也不夠「在地」。找到一個更合適的戲劇框架，也許是表演團體想繼續朝向「專業演出」可好好考慮的。
  
2011/09/02，廢墟學院，《SQUAT臨蹲》

這場表演創造的觀眾、空間、表演者三方關係非常吸引人。從展覽到表演、從觀看到互動，循序漸進的設計，加上觀眾在大多時刻可隨意走動、自由選擇和表演（者）之間的關係，是令人難忘的經驗。

二樓關於空間歷史與使用權力的展覽銜接到男女表演者的肢體表演，是我感覺較有連結性的段落。表演者之間推擠抗衡的鬆緊拿捏得宜（再多一點就會掉進「只有」性別暴力的詮釋），壓抑的逼仄，讓人看得喘不過氣。

三樓單眼雙身女子的表演和音樂表演，雖也有意思，但與前面的演出關聯性斷了線，導致整場演出雖照顧了觀眾在觀看歷程中的感受，但最終欠缺一個整體概念的指向，是我認為比較可惜的。

2011/09/01 ，臺北國際藝術村屋頂，《看見》

開場三個舞者玩弄桌燈的明暗和彼此關係，表演空間四周除了舞台燈光外，也裝置了日光燈、立燈、小桌燈等，以燈暗示觀眾「看見」的主題。舞者的肢體似在尋找移動的可能，最終變成街舞似的動作，但中間多次穿插「在繪製的框框裡有限舞動」的片段。在舞蹈之外，中間還穿插了一段魔術表演。

看見／看不見、真實／幻象、藝術／表演、動作／舞蹈、框架內／外......感覺得出創作者想處理、表達的議題，可惜線索太枝節蔓生，模糊了焦點，雖然形式有趣、舞者陳韻如的肢體表現秀異，但看完演出，對於「我看見了什麼」，難免有蜻蜓點水、不著邊際之感，可惜。

2011/08/31 ，學校咖啡，《譜》

這是一場令我錯覺在舞蹈系教室看學生排練的演出。工作人員在開演前仍穿過舞台到後方的門內放鞋子。我以為這是表演但不是。舞者出場後，上下場的門依然開著，持續干擾整體視覺--而這不是刻意為之的實驗或表演的一部分。

內容是三段現場鋼琴伴奏的舞蹈，各自沒有相關性。第一段是童歌組曲，女舞者展現一系列動作組合；第二段是男女雙人舞，第三段看似舞者在場上進行一場即興演出。從音樂到舞蹈身體到作品，我看不出關聯性，想問的是：除了展現你們是能跳舞的舞者之外，你們還想對世界訴說什麼以至於得做這個作品？除了身體之外，你們在乎從觀眾的位置看見什麼嗎？

唯一的男舞者無論肢體和情感的表現力皆屬鶴立雞群，卻也曝露了演出整體的嚴重失衡。

2011/08/30 ，貳拾陸巷，《歌唱小酒館》

這是一個漸入佳境，結尾卻讓觀眾跌到地上的表演。非常可惜。

一齣舞劇，講的是小酒館裡，老闆娘、OL、龐克少女「愛到卡慘死」所以歌舞明志、療傷的故事。舞劇難在舞者不只舞藝精湛，還要會演；編導也得有將舞蹈揉進劇情、角色而不突兀斷裂的能力。前半段舞者演戲時，令人坐立不安，但中段OL喝醉後的狂舞段落開始則令人驚喜──短髮幹練的OL舞者形象固然不同於身著紅色衫裙、給人傳統佛朗明哥印象的老闆娘，卻能結合個人的喜劇質地，顛覆佛朗明哥陰鬱濃重的情調，呈現出歡快、有台北氣質的佛朗明哥。接著上場的龐克少女也能跳出有角色性格的舞，可惜老闆娘在旁互動，酒醉瘋癲有餘，卻看不出情緒和戲在哪裡，削弱了張力。

結尾三位跳舞洩憤的女人下場，歌者和樂手一句：人都跑光了嗎？便無厘頭起身散場，我聽到好幾位觀眾低呼：怎麼這樣結束？？前面營造的酒館戲劇氣氛盡毀，一齣舞「劇」，恐怕還是得多花心思，謹慎布局，而場上眾人都是舞劇的表演者，切莫放空恍神，台下觀眾眼睛很尖的！

2011/08/29 ，Gallery，《10 SEC》

我必須說，是欣賞編導概念和勇氣的。而演出前的宣告：「觀眾如有3G手機可隨時上網登入臉書與演員互動」，對我來說無疑水果攤高呼「不甜退錢！」，更是篤定的魄力。（或我過分解讀了創作者意圖？）

創作者若非對存在於劇場的現場表演非常信任，就是連劇場之所以抓住觀眾的元素都想拿來革命、拿來質疑。

劇情很簡單：三個遭受情傷角色在各自房間裡上臉書、開視訊和網友互相嘴砲冷笑話取暖，但最終，語言的力量無法消解失落感。他們甚至不在現實中認識彼此。

我最大的質疑是，一定要虛擬三個「寫實人物」嗎？以演出效果來看，就算被置換為三個北藝大戲劇系的學生也成立──演員的身體質地、臉書上曝露的生活面向和劇情，都無法支撐角色、使角色和表演具說服力。

當創作者順應潮流、針砭時勢地把網路／臉書迎入劇場，卻低估了它們作為角色對現場表演的拉鋸力，會發生什麼事情呢？

我坦白招認，並不知道劇中人「王小明」怎麼從讓三人情傷角色變成他們八卦的社會新聞對象，因為當演員們丟出這「重要」資訊時，我正在臉書上打卡（「藝穗中～」），然後瀏覽角色們不太豐富的塗鴉牆（公開的角色自傳作業）。作為這樣的劇場觀眾，我毫無罪惡感，卻一點也不開心起來。

由衷希望持續為此形式找到更成功的手法，加油！

P.S請慎重考慮有大量旁白卻沒有好的音響／播放空間會給觀眾帶來的不悅感受。

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2011臺北藝穗節 台北市梗文化基金會：第四屆台北藝穗節

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.9~2011.9.11 
地點：西門町城中藝術街區
名稱：2011臺北藝穗節  台北市梗文化基金會  第四屆台北藝穗節


想到節慶會想到什麼？開心的遊行遶境、邊走邊吃邊玩的各式小攤、還有在活動主場 (也許是廟宇前)的各式演出。今年的臺北藝穗節多了個節中節，不用現金交易，而是統一販售票券，用點數進行所有活動 (500元50點)，舉行為期三天的活動。

所以，先到隔壁店家換了杯蘋果冰茶，咬了口鬆軟的南瓜派，然後在小市集閒晃，看看可愛的飾品與手工布包。累了就坐下來聽聽在戶外巷弄對著天空吶喊的樂團，跟著一起鬼吼鬼叫。跟著地圖的指引，走在小巷弄間尋找各式展覽，也可以進場觀看演出。最後，再點個很有戲劇效果的三明治、算算塔羅，也可以體驗一下被繩縛的感覺。

短短的兩個下午，在這裡可以玩到的東西非常多。除了跟著來玩的朋友一起遊樂外，還可以直接跟許多隱藏在幕後的藝術家作交流，是個超有趣的節呀！！

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台北市梗文化基金會《第四屆臺北藝穗節》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2011年9月9日至11日
地點：西門町城中藝術街區
節目：台北市梗文化基金會《第四屆臺北藝穗節》


藝穗節第一屆（2008）有吉米和圈圈的喜酒，第二屆（2009）有圈圈的《香港出品》，第三屆（2010）他們夫妻倆雖然完全沒有推出任何演出作品，但是卻紮紮實實地觀察並省思了藝穗節的規劃與執行，再次出手時，已經是第四屆（2011）的《第四屆臺北藝穗節》，聲勢不凡，一鳴驚人。

猶記得是在第三屆的看戲大隊聚會上，以及在他們夫妻家中，我們都聊到了心目中藝穗節的模樣，尤其當去年藝穗節的整個氣氛相對地冷淡時，我一直覺得少了「節慶」（festival）的味道，我們就在想像藝穗節有沒有可能像一個特定區域裡的藝術園遊會，有很多攤位，想看就駐足，不想看就四處逛逛，手上嘴裡還有吃有喝，大夥熱熱鬧鬧，嬉嬉哈哈，宛如一場現代廟會。

沒想到，當時候的隨口說說，一年後立見落實，而且是完全山寨了正版的臺北藝穗節，投入的人力、物力、財力也相當驚人，果然令人驚豔又興奮。正版有的，它大概都有，包括五花八門的表演節目、國際團隊的參與、藝穗中心、網站、節目冊、座談會等，正版沒有的，它也有，如靜態裝置展覽、影像展、兌換點數、中秋烤肉、千奇百怪的街頭攤位等，在這個以點數走透透的藝術共和國裡，每個人都是笑容燦爛的，也都玩得很開心。

我因為前有正版藝穗節在師大米倉咖啡的交流座談會「跨平台交流：觀眾、評審、創作者大哉問」要出席，後要到紅樓劇場看魚蹦興業的《魚蹦中學》，所以僅能利用中間的一個多小時到《第四屆臺北藝穗節》現場，感受熱鬧氣氛。在這短短的時間裡（9月11日，17:30-19:00），碰到了許多朋友，先被楊禮榕幫我出點數（我被出賣了，呵）、讓「皮繩愉虐邦」幫我繩縛（我猜很快地，我被綁的照片應該就會廣為流傳，沒關係，大夥儘管開心地笑吧），被綁的過程中，旁邊的「同學們」（這是個團隊的名稱）正在表演《給你三明治》，也有人正在「超倍能科技」奮力騎著人力發電機換取點數；然後我到莫比斯排練場看「澳門足跡」黃玉君所單人演出的《香蕉班戟的夏日狂演集》，以澳門小說家寂然的作品為發想的二十分鐘小品，從有點誇張卡通的表演風格到深情款款、甚至是為情所困的表演過程，近距離的觀演關係，內容有點詼諧，結局有點哀愁；然後我被圈圈帶引到城中藝廊看「李左一與我的愛團」的《Gavi LE’Coco》，原本的設定是舞者李安娣替每位入場觀眾拍照留念→聽音樂→（希望觀眾一起）扭屁屁熱舞，不過只完成前兩個階段，但也聽了熱情有勁的舞曲音樂，看了一些裝置和電腦影像；然後我轉換靜態口味，到「台灣設計師連線」及「社團法人中華民國視覺藝術協會」兩個場地看看展覽。

就這樣一個多小時，就已經飽嘗了這麼多的視聽饗宴，這才是節慶啊！只可惜我能夠待在那裡的時間太短了！

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2011臺北藝穗節 虎劇團：拉拉與扯扯

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.5  7:30PM

地點：台北國際藝術村4F屋頂

名稱：2011臺北藝穗節  虎劇團  拉拉與扯扯


《拉拉與扯扯》從演出內容、服裝到音樂，都給人童趣可愛的感覺，搭配在背後點綴的台北夜色霓虹與吹來的徐徐晚風，完全消除了Monday Blue的症狀。這場演出為親子節目，現場來了好多好多的小朋友。考量到小朋友的身高與視線問題，劇團在地板鋪上塑膠墊供席地而坐。偶有幾次小觀眾的脫序行為 (Ex. 跑進舞台區與調皮講反話)，在台上演出人員、現場志工與劇組人員的快速反應下，整個場面有HOLD住。

這場演出將童玩：扯鈴與溜溜球，結合戲劇做演出。這裡的童玩不光只有傳統的玩法，長相也變得不一樣了。用美麗炫目的外衣與各種花式的技巧，詮釋一個小巧的故事，賦予這些玩意兒新的生命。

所以，畫家用溜溜球畫畫像，做自我介紹；攝影師則用扯鈴捕捉美好的瞬間 (那台完全不符比例的大鏡頭相機，內藏的可是扯鈴呀)；甚至還可以用溜溜球搭小景，重現成長故事等。雖說劇情仍顯薄弱，戲劇演出的肢體也生澀，但精采純熟的雜技，讓人看得是目不轉睛，然後想著：「為什麼我都看到打結了，你卻還沒打結？？？」 最重要的，是溜溜球與扯鈴的變化/停頓/快慢，是跟著音樂走的，配得剛剛好呢！

當演出人員一同站在台上，在時間軸上跳躍著說出溜溜球與扯鈴的古往今來，可以感覺到演出者說出的台詞，其實就是對自身的期許：「這齣戲我們不只演這一次，我們要演一輩子。」即使最後的橋段有些混亂與意味不明，不過那已經不重要了，忙著鼓掌與喊安可才是觀眾當下最重要的事情啊！

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葛多藝術會《生之喪禮》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2011年9月8日，週四15:00
地點：再現劇團藝術工場
演出：葛多藝術會《生之喪禮》

從去參與朋友（繆歌飾）父親的喪禮，進而倒敘起自身與父親的相處之道，最後回到自己父親的喪禮，在這個敘述過程當中，可以看到敘述者（陳飛歷飾）和父親之間，有著依賴、叛逆、爭執、冷戰種種緊繃關係，父親對家裡似乎也有點疏遠，經常在世界各地工作，和家裡的妻小約莫只有金錢關係，這使得敘述者對於父親不太信任；然而，最後卻是在朋友的規勸之下，打了個越洋電話給人在愛爾蘭的父親，但是再看到父親，已經是兩年以後了，再過沒多久，他的父親也去世了。

有一點點「少年成長小說」的類型味道，敘述者在過程中也體悟了一些事情與道理，不至於到「子欲養而親不待」的程度，至少他選擇做了眼前該做的事情，所以相較於朋友來說，他應該比較沒有遺憾。

敘述過程幾乎是戲隨人走，簡單的兩個cube，一個小皮箱，再加上一些隨身道具，戲就在邊說邊演之間流動，就像說書一樣，時而第三人稱的描述，時而第一人稱的扮演，進出靈活自如，故事也精簡動人，同時也可以體會到澳門城市發展過程中的小家庭的生活艱辛。這齣戲的演出形式，很容易令人聯想起新加坡郭寶崑所創作的單人表演作品《棺材太大洞太小》（港澳譯為《棺材大窟窿》），以及五月中旬禾劇團高俊耀所創作的《死亡紀事》，都是幾乎接近空場，都要靠演員的表演技術，都和死亡文化有關，都還蠻好看的。

這幾年台澳間劇場界的小型交流日漸頻繁（尤其經常來去兩地之間表演的「足跡」、蔣禎耘、台灣駐澳門藝穗節觀察員，前不久姚坤君也才剛應澳門演藝學院之邀，去澳門導了I Hate Hamlet這齣戲，儼然已經有某種戲劇交流的群聚正在形成），一直都有收到葛多藝術會這個澳門演藝團體的相關訊息（如澳門劇場文化學會出版的《劇場‧閱讀》），對其不至於太過陌生，倒是幾次來去澳門與台灣之間，卻是第一次有機會在藝穗節中看到該團體的製作演出，小巧精幹，還蠻好看的。這些年澳門不斷地補助當地學生出澳到北京、上海、香港、台灣、歐美等地攻讀戲劇相關科系，也陸陸續續有人取得學位返回澳門，繼續為澳門當地的戲劇活動投入創作與教學的能量，和我十年前所認知的澳門戲劇面貌已經有所不同，這點真的很令人感到欣慰！年底即將赴澳門參與華文戲劇節的活動，預計又可以看到不同的澳門戲劇力量的展現。

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非伶劇團《家家酒》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2011年9月4日，週日19:30地點：A House
演出：非伶劇團《家家酒》


這幾年堅持家中不裝冷氣，身體的耐熱度（或者應該說是身體回歸它原本該有的狀態）在今晚觀賞《家家酒》時發揮作用了，在炎炎夏日夜晚、沒有空調的大樓地下室看藝穗節的演出節目，肯定會讓許多觀眾深感窒悶難受，但我沒那麼不耐或生氣，倒是還能夠將心神放在表演上。

第三次看非伶劇團的戲了，這個劇團的演出場地總是命運多舛，三個作品（《戀愛……吧？！》、《藥水》、《家家酒》）總共換過五個場地，也實在是考驗導演林竹君和技術人員的應變能力了，不知是命運搞怪，還是天將降大任於斯團，平心而論，我覺得林竹君和其技術人員總能將其作品氛圍調整到與場地特性融為一體。

《家家酒》算是金士傑的戲寶之一，從好友重聚到玩遊戲到弄假成真，死了一個角色陳慶昇，再將這個死亡刑案包覆在一個檢調人員對刑案關係人之一的金玥珍的偵訊裡頭，讓人不禁聯想起希臘悲劇《伊底帕斯》，都有死亡、偵訊、緝兇，表面上的兇手直指伊底帕斯，實際上那些關係人都是神諭不可違、不知而為的共犯結構一份子。原本金士傑的劇本將檢調人員這個角色以聲音演出，「並不出現，是較低沉的男音，自觀眾後區上方傳來」（參見遠流版金士傑劇本集II，頁24），而在這次的演出版本中，導演林竹君讓各個演員在不同的時機點戴上白色面具、披上黑色披風，扮演死者陳慶昇，並在最後一段「化裝舞會」猜拳定輸贏的遊戲當中，讓原本的檢調人員進入金玥珍的陳述之中，並扮演以皮帶吊死自己的陳慶昇，等到「真相大白」，再回復檢調人員的身分，雖然不像伊底帕斯那樣辦案辦到最後兇手是自己，卻是檢調人員辦案辦到最後受害者是自己，把原劇本所具有的遊戲、扮演、弄假成真、酒神祭典、狂歡儀式等特性，重新做了一番詮釋，手法相當高明。

除了極少數的幾位演員我認識之外（林國峰、呂怡芬），我真不知道這些演員是從哪裡來的，有些還是舞台劇表演初體驗，稚嫩、本色、粗糙、不專業都可能是觀眾對他們的印象；但我一路看了非伶劇團的三個戲下來（每次的演員也幾乎都不一樣），似乎都能夠在林竹君的操練之下，兜成一齣氣氛、節奏還不錯的戲，尤其是《藥水》和這次《家家酒》的「哥德式」風格（gothic），時而讓人不寒而慄，不得不讓人佩服。

經過一番場地協調，下週他們又得轉戰台北國際藝術村的場地，也許又是另一番風景了吧！

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2011臺北藝穗節 非伶劇團：家家酒

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.4  7:30PM
地點：A House (實際上是地下室)
名稱：2011臺北藝穗節  非伶劇團  家家酒

到了A House才發現，怪了，怎麼地點改在地下室？上網查了一下劇團臉書，似乎是因應演出需要而變更表演空間。由於地下室悶熱無風，不但觀眾靠得密，看戲看得不舒服，演員的汗也是大顆大顆的落，說完全不影響看戲心情是騙人的。不過，扣除掉場地因素，其實這個演出還蠻好看的，演員也沒有因此而露出疲態。

11個從小就是死黨的國小同學，綽號「敢死隊」，於15年後海邊的別墅，舉辦兩天一夜的同學會。除了嘮叨著這些年的近況，還到海邊玩起小時候的閉氣遊戲、分組騎馬打仗等。莫名的情愫開始出現，原本存在已久的芥蒂也慢慢浮現。一場大家都喝high了的Party，男男女女，衣衫不整的彼此打鬧，趁著酒興玩起了大冒險遊戲，輸的要聽贏的人指揮。最後，遊戲變了調，別墅外的大樹上，多了一具眼睛瞪大的屍體。

故事就由警官帶著協助辦案，也是敢死隊一員的金玥珍，用半回憶半演出的方式 (此次有兩個飾演金玥珍的演員，分別是現在式跟過去式)，帶大家回到事情發生的那兩天。其中，有個角色沒有固定演員飾演，而是由演員們身披黑布，臉戴無表情的白色面具，輪流扮演。這個被忽視的角色，長久以來累積著對同學的不滿，其一直隱忍且怯生生的性格，反而給了他豁出去的力量，扭曲成復仇的利刃。只是，害死了自己。

《家家酒》的劇本長，台詞多，全長2小時又多一點。一開始看戲時，會因為場地悶熱而頻頻看錶，覺得台上鋪陳的橋段過長，但狀況是倒吃甘蔗，所有的能量都在Party上迸發，幾個主要演員也都放開了下去演，場面有震撼到我，看得好過癮呀！

演出結束後，我到前台收藏了本節目單，為的是好好認識一下這群賣力演出且表現不錯的演員。雖然演出過程中仍可發現些演員過度詮釋的痕跡，但整體上演員的口條與肢體、該掌握的情緒與節奏，甚至是該一同暫停的點，都算是有完全到位。

仔細一看，竟然有不少演員是第一次演戲，What a surprise！看來導演很認真的磨這群新手，而且真的磨出了光芒！

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2011臺北藝穗節 剧团鳥組：羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.4  2:00PM
地點：倉庫藝文空間
名稱：2011臺北藝穗節  剧团鳥組  羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案

這個團隊好勇敢，搞了個很大的製作，有華麗的寶塚歌舞、懸疑的偵探劇情、還有現場演奏的Live Band，誠意十足呀！倉庫藝文空間是個有多根古典大柱子的場地，演出將2F樓層隔成「田」字型。田的每一筆畫都是表演區，觀眾則坐在四個田的空格中 (OS: 坐在田中央耶！)

芭芭雅劇團專職女子演員培訓，每個學員無不在舞台上揮灑汗水，努力往上爬，希望可以成為團中的首席男女主角。當然，演員們也是粉絲瘋狂追逐的目標 (註：芭芭雅劇團的設定參考日本寶塚)。在劇團大戲《羅密歐與茱麗葉》的舞台上，卻頻頻發生意外：舞者摔倒、道具放錯等，最後甚至還傳來死亡預告。兩位偵探介入調查，才發現這一切都是劇團董座與旗下一名學員為了挽救劇場頹勢的手段。只是，有人因此而假戲真作，為了是要成為劇團永遠的女主角。

田字型的舞台雖然有趣新穎，即便演出中已盡量讓所有地方都有戲，但依舊是難調度的習題。某些演員的聲音無法從田的這一邊，清楚地傳到田的那一邊，再加上音樂與人聲的控制沒有拿捏好，台詞聽得有點吃力。此外，一樣是田字舞台的原罪，由於演出空間分散在觀眾周圍，觀眾會為了不想要漏看任何橋段而到處扭/轉頭尋找下一個場景。這時候，燈光就很重要了！偏偏燈光時常穿過整個空間，讓下意識想要跟著燈光尋寶的觀眾非常忙呀！

雖然劇組的野心很大，但呈現出來的演出，多少被之前說的舞台問題與演員仍顯生澀的表現給打了折扣，節奏掌握上也少了推理劇所該有的緊湊。不過，若是假以時日，讓作品與演員再洗練一點，我想那會是令人值得期待的！

最後提一下服裝梳化，鮮明的服裝顏色與各式搶眼的角色造型，著實讓人印象深刻。雖然細緻度還不夠，但已經達到該有的華麗絢爛，值得鼓掌。

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鐵支路邊創作體《先寫完劇本PLUS+》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP




時間：2011年8月30日，週二14:00
地點：西門紅樓2F劇場
演出：鐵支路邊創作體《先寫完劇本PLUS+》

戲很長，140分鐘，無中場休息，後來才從編導林信宏口中得知，他將該劇本的首部曲和二部曲連在一起，一口氣演完。戲長雖長，偶有幾些話多、拖戲的感覺，那多半是借題發揮，順便幹言焦、諷刺一下當前的社會現況，抒發一下對時政的憤慨，但整體而言，都是在戲的結構邏輯中的。

很難得，兩位男主角（飾演審查官的柯勃臣、飾演創作者的鄭凱瀚）整齣戲的表演能量與節奏都掌握得很不錯，首部曲幾乎就是兩人的專場，二部曲才加入了黃雅嫻（飾局長）和劉巽熙（飾隨扈），台上最多就是一桌二椅，和簡單的幾樣道具，所以戲要能吸引住觀眾（雖然觀眾並不多，可能觀眾對該團不太熟悉，但該團在台南市算是近十年竄起的、頗有衝勁的劇團，創作能量不容忽視），完全靠演員的表演功力。

柯勃臣不愧是該團的元老級演員，舞台經驗老到，雖然有一點點老氣，但是卻極適合審查官這個角色，有許多的戲劇行動都是由他發動與促進的，他的節奏幾乎就控制了整齣戲的節奏，可以感覺到導演林信宏對他的信任，將整個舞台交給他。鄭凱瀚所飾演的劇團新近小編劇，為了讓所創作的劇本可以通過審查官的審核，委曲求全，出賣創作的靈魂給國家機器（這應該是本齣戲最想要諷刺與針貶的主題之一），他和柯勃臣在表演上一搭一唱，台詞丟接的節奏全無冷場，相當順暢。

黃雅嫻和劉巽熙相較之下，就嫩弱許多，尤其黃雅嫻的聲音嬌柔貴氣、高頻尖細，有些許詞句到了尾字部分都聽不太清楚，不過她倒是也塑造出了某種舞台上的角色形象，嬌貴、三分媚、公主氣、頤指氣使，擅用職權脅迫他人，笑裡柔裡話中常帶刺。至於劉巽熙就像是個功能性比較單一的角色了，要不就隨扈，要不就報幕，變化不多。

戲就靠這四位演員挺完全場，描寫一位劇團編劇和國家機器之間的互動關係，藉此激出劇本審查、權力結構、監視系統、創作自由、文化政策、文創產業等議題，創作者在理想與現實之間徘徊掙扎，掌權者對創作自由的扭曲與踐踏，現實感與批判性都很高，編導很技巧地將這一切以高度嘲諷的手法處理之，值得推薦。



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2011臺北藝穗節 風格社：超人戴肯的黃金時代

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.8.29  7:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：2011臺北藝穗節   風格社  超人戴肯的黃金時代

這位超人，很微妙呀......

入場前，觀眾除了寄物外，還會拿到一疊劇本。初見舞台，竟然只用到原場地的一半大小，怪了。映入眼簾的，是一張長桌與五張椅子，以及全開的場燈。然後，開始漫長的讀劇。總共有五個角色：帶位者、譯者、配角、劇作家兼打氣桶星人。這一讀，就是30分鐘......

(時鐘滴答滴答，是讀完了沒啊......)

「轟」的一聲，劇本裡的打氣桶星人從讀劇四人組後方破牆而出，嚇壞了台上的演員，把佈景搞翻得亂七八糟，紙箱也散落一地。當然，也同時把觀眾叫醒了！

這場演出以打氣桶星人石破天驚的破牆為分界，上半段漫長且無趣的讀劇，還有乾到不行、僅意思意思一下的燈光，為的是要鋪陳下半段相同台詞的演出 (對，真的用「演」的)。姑且不論讀劇內容，下半段的演出其實還挺精采的 (無厘頭式的)。情節不完全連貫，卻又彼此有那麼一點關係：翻譯《超人戴肯的黃金時代》的女譯者前來看戲，卻被迷路的帶位者給帶進了自己翻譯的小說裡，遇見了一個自稱是超人戴肯配角的配角，三人共同等待 (或對抗) 來自打氣桶星的打氣桶星人。這一連串異想天開又莫名奇妙走不出去的故事圈圈，拋出了幾個很值得讓人思考的問題：演員的扮演、觀眾的界限。台上的演員是扮演台上的人的角色，台下的觀眾其實也在扮演觀眾，所以舉目皆為演員，彼此間的分界反而模糊了。

只可惜，拋出的議題就僅止於拋出，並沒有再去深究，讓作品最後只流於誇張與乖誕，少了可留下的深刻印象。此外，一開始落落長的30分鐘讀劇，實在是頗考驗觀眾耐心。雖說最後營造出來的反差效果不錯，但會讓我思考，是否真的只有這個方式能達到目的？(難道不怕觀眾往台上丟劇本 XDDDD) 不過，這場演出的突破與創意，倒是讓人對這個團隊有些不一樣的期待。

最後有個小提醒，今天的演出是7點半開始，但前台人員到7:05才出現，讓觀眾著實在門口不知所措了一會兒 (再現的場地是公寓地下一樓)。此外，大概是這場的觀眾多半是演出團隊的親友，所以劇組人員開心的跟熟人嬉笑玩耍，並沒有明確告知入場/演出時間與相關注意事項。雖說要看的是"戲"，但前台人員畢竟是面對觀眾的第一線，基本的專業還是要顧到唷！

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【編輯室報告】大家一起來「看藝穗，給星星」：「藝穗看星星觀眾版」

如果你點表演月曆，會發現九月的表演真是漏漏長，或許你早就知道了，因為你是「臺北藝穗節」的觀眾。

這次「臺北藝穗節」跟每週合作，每週召集了一批看戲大隊來「看藝穗，給星星」（藝穗看星星），給星星的用意倒也不是要給人家打分數，而是要給觀眾一個選戲看的參考。看了藝穗第一齣戲，正在寫意見給星星的時候，我耳邊突然響起了每週名譽站長乃文的「開站宣言」：

宣言有三項：觀眾。觀眾。觀眾。

是低，觀眾怎麼看藝穗節，怎麼給星星，是很重要低（搞不好跟藝穗看星星大相逕庭）。因此，我們九月主題就是「藝穗看星星觀眾版」，邀請看過今年藝穗的你，給星星，寫50字評。

「藝穗看星星觀眾版」格式如下：

1. 你的稱呼
2. 你觀賞的節目名稱，演出時間、演出地點
3. 您會給這場演出幾顆星？（最少0顆，最多5顆）
4. 50字以內的評語（其實每週看戲大隊的人幾乎都寫超過50字……所以可以不用理會這一項……）

來稿請寄mjkc@googlegroups.com，感恩。
（這個月我們有禮物可以送投稿者嗎？）

最後，如果你對藝穗節有很多想法，很想說、很想找人討論，也歡迎到「兩三句評區」，說個痛快！

每週九月值編 瞇＋左一 敬邀

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【編輯室報告】本月投稿禮物是《自由時代》票券！

這個月藝穗節的文章真的很多，不過，好像都還沒有觀眾投「看藝穗，給星星」。是因為平常在看表演藝術的朋友，都被我們網羅為每週的編輯或特約寫手了嗎？還是……因為本月投稿沒有禮物？

如果是因為禮物的關係……有！我們現在有禮物了！在此感謝再拒劇團提供《自由時代》票券。《自由時代》預告片與貼紙，請見本站右側連結。

請有看藝穗節的大家，踴躍投稿！前兩位投稿者可得《自由時代》票券一張（棄權者順位遞補）。本投稿截止日為9月19日。

．本月投稿：看藝穗，給星星——藝穗看星星觀眾版
．《自由時代》官網

九月值編．瞇

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