【臺北藝穗節】黑門山上的劇團：男人不能

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文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2010.9.4  6:00PM
地點：We2-Square髮廊
名稱：黑門山上的劇團  男人不能

這戲好看又好玩，兩名主要演員的表現精采有趣，娛樂性十足，紓壓效果相當好。

兩名警官，兩個人類英雄的命案現場 (發胖的龐德與縱慾過度的鋼鐵人)。從陳屍現場去發想可能的死法，追查到命案關係人。當警官與命案關係人對話時，另外兩名演員則用誇張的方式去重返被害者人生。

整齣戲的走向天馬行空，呈現的方式也很新鮮，放了許多時下流行元素與人物進來 (Ex. Neo、黑武士、Harry Porter等)，有種在看KUSO Youtube影片的感覺：刻意加強的Slow Motion、自行加油添醋的H級幻想、快速往返的對話丟接等，喜劇的節奏抓得剛好，逗趣十足。

至於後來男人自我的告解，嗯，我倒是沒有感受到，因為都在前面笑光光啦！ :p

(OS: 我好像有心得越寫越短的趨勢...哈)

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台北藝穗節--《男人不能》

輕鬆、低級的男人笑料，而且每個演員飾演多個角色。而且刻意讓觀眾分開性別坐在不同的面向，還讓男性觀眾看到了底褲風光，讓女性觀眾看到了男性好色的一面，我當時也看到忘了要說「Oh ya」了。不過扣除低級笑料以及女體風光以外，這樣看似挑戰禁忌、說出男人隱私面的題材，似乎每隔一段時間就會看到。嚴格來說，沒什麼新意。而且這樣的戲總有一個模式，就是在各種低級、物化的笑料橋段之後，一定要來個演員的自我告解。但幸好演員表現不錯，讓整部戲不至於太過無聊。

場地的運用，實在爛到一個爆炸…非常懷疑創作者說「先找場地再創作」的說法。可以看到戶外的透明玻璃，無用。一大面鏡子，無用。技術控台後的連地長窗簾，無用。二樓上三樓的樓梯口，更是無用中的無用。明明這麼多工作人員，還選在這麼小的場地。讓觀眾無法知道自己是誰，人在哪裡，為什麼在此。死人明顯的腹式呼吸和無法全暗而看到的死人夜行，也讓觀眾觀戲的連續感斷裂地非常嚴重。整部戲非常適合在再現劇場這類小型的黑箱劇場演出。建議再演。

與觀眾的互動純粹是為了互動而互動，感覺邀請觀眾做國民健康操也是合理的。(謝謝飲料和餅乾)

最後的座談會，比較讓我困擾的就是團長了。顯然她真的不明白這部戲要說的背後意思，然後不斷地用基督教是聖潔乾淨的，而非如此創作之骯髒低級，進而與該創作切割，甚至下了重話抨擊所有男人…明顯地看出劇團內部運作的斷裂感。

以一個基督教教友成立的劇團來看，做一個這樣正視自己隱私的戲其實是可以非常有力量的，甚至我認為是誠實不虛偽的。在基督教人皆有罪的核心信仰下，創作者做出這樣幾近認罪的作品，我給予無上的正面評價。

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【臺北藝穗節】黑門山上的劇團《男人不能》

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文字: Ivy
網站: 貓的破爛打殼機

「我那天把到一個妹，然後我帶她回家，然後一進門她立刻把我撲倒......」

「然後呢？然後呢！」

「然後她在我臉上蓋了一塊面膜。」

黑門山上的劇團這齣戲全體演員，大概只能用豁出去來形容，所有可以想到貶抑女性的台詞、動作、道具，各種低級笑料一次盡情噴發，可是我很不爭氣地笑了。

故事內容關於兩個刑警，在髮廊這種奇怪的演出場地中，觀眾分坐兩側，扮演初入警界的刑警，兩個死者，一個是林林七，一個是岡帖仁，兩個通俗電影中的角色，填滿性與暴力的情節，變成兩個男人的終極夢想，名車、榮耀、自動送上門的女人，可是真實生活中，他們只是寂寞孤單的平凡人，覬覦驗屍單位的女孩，卻連前女友為什麼離開都搞不清楚。

因為狹長的演出空間，演員簡直就像是與觀眾玩耍般，近距離穿梭，針筒、內衣與ａ片，各種十八禁道具在觀眾手中傳閱，流利的口條機關槍似地吐出令人噴飯的黃色笑話，即便在劇末，演員企圖來點終於的醒悟，因為搞笑地太過分了，連觀眾都笑場，難以正經。乾脆就這樣一直嬉鬧下去有何不可，戲耍觀眾不如更大膽些，反正都已經做到這個程度了。

其實看戲的途中，我一直覺得狹長的場地「困住」演員了，可是回家後開了宣傳片來看，我突然明白了那種緊迫，片裡從捷運、地下街、手扶梯、捷運線性公園，皆是這種冗長而不知終點而在的造型，像是大眾媒體的日夜轟炸，為達成集體均質化的洗腦堪稱成功，可是注入腦中的符號，不可能在真實人生中得到蓋印，只有困惑留下，以及窘迫。


備註→
地點：We-2 Square
時間：2010年9月2日19:30

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【臺北藝穗節】《男人不能》

作者：瞇
站台：‧瞇‧20100225 →

劇名：男人不能（2010臺北藝穗節）
演出：黑門山上的劇團
時間：2010‧8‧31‧19：30
地點：We-Square 髮廊

剛看完給4顆星，至少我被娛樂到，說道理的方式也不討厭。但是笑歸笑，靜下來思考戲裡的「道理」—「夢想的幻滅」，說得還不夠深刻。髮廊是個有趣的場地，空間運用得不錯，但戲的內容並沒有跟「髮廊這個空間」產生關係。演員表現中上。

總分5顆星，3顆星剛好是中間值，但「男人不能」其實比3顆要更好一點，但好像還不到4顆。如果可以給半顆星，那麼3.5顆星比較接近我對它的看法。

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◆◇

與圈圈討論後，浮現了幾個問題。不過，怕寫不完，先寫兩個就好。

1. 空間：怎樣的空間運用是好的？

這場戲在空間運用上，與以往我看過的藝穗節演出，是還不錯的。首先，他挑了個有趣的場地，一間髮廊。髮廊總共有三層，演出在三樓，觀賞演出時會經過正在營業的一樓和二樓。

但 是，我說的「空間運用還不錯」，嚴格來說是「最低限度的不錯」，也就是至少，他直接用髮廊的椅子當椅子、髮廊的燈光當燈光、音樂用現場樂手、影音螢幕也設 想好了觀眾座位的角度來架設。簡單來說，他配合三樓這個狹長的空間來安排，但是很可惜的，跟空間有關，跟「髮廊」本身無關。

但是，在髮廊演出的戲，一定要跟髮廊有關嗎？

我後來想一想，也不一定。不一定要跟「這個空間原本在做什麼」有關，我覺得不一定要。當然，如果特別以髮廊為主構思一齣戲，或許也可以玩玩看，但那樣好像又有點侷限了，我想所謂的空間運用不一定要那個樣子。

而 是，比如說「鏡子」；髮廊空間特色之一是鏡子，鏡子沒有用上，很可惜。比如說，「髮廊的椅子」；髮廊的椅子因為工作性質的需要，跟一般的椅子不一樣，或許 可以運用它的特質來玩，而不單單當椅子、座位用。髮廊應該還有一些「它才有」的特色，如果能找出那些特色，運用或轉換，我想，那齣戲將會因為它的「演出空 間」而變得非常不一樣。

2. 互動：真互動還是假互動？

這齣戲可能讓一般觀眾覺得有趣的地方是互動。一進門他就給了你一瓶山茶花、一包小王子，告訴你觀賞演出中可以飲食、可以拍照。戲未開始前，先營造了命案現場的氣氛，然後發給你一個乳膠手套，說等一下觸碰證物前要小心。

這些互動，確實增添了點趣味效果。但是，除了趣味，跟戲本身的內容與進行並沒有多大關係。

圈圈說，那樣的互動，反而會讓她不太知道要怎麼界定自己的角色；它好像要讓你進去戲裡面，又沒有要讓你進去。在看戲的時候，得不斷切換自己的角色。

戲一開始，全部都是戲，互動也是戲的一部分，而不單單只是演員與觀眾有所互動而已。

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