2014臺北藝穗節 手塚先生：手塚先生謝謝您

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.09.08  7:00PM

地點：Comedy Club

名稱：手塚先生  手塚先生謝謝您

像是機器人般、一步一步的從觀眾席走上舞台的手塚先生，著實嚇了我好大一跳。幾個精準的上台下台，以及逗弄遲到觀眾的搞怪動作 (調戲情侶檔中的女方，用鎖螺絲的方式將嘴巴分兩階段的鎖成索吻的嘟嘴狀)，在在說明了這個表演者的身體控制能力極佳，每個關節都像是可以拆開來運作。接下來近一小時的演出，也真切的說明了這點。

透過手塚先生的演出，我們可以想像某些日常生活物件，要是擬人化了會有怎樣的表情跟身體：運用臉部肌肉，表示各式電燈的瓦數與種類 (100W的燈笑得比較燦爛，20W的燈笑得比較靦腆)，還找來觀眾一同手腳並用地呈現出燈塔與車頭燈的樣貌；搭配一段重複三次的日本演歌，將冰淇淋、潮濕紙巾與隱形眼鏡的一生，表現得維妙維肖又令人捧腹大笑；更化身成閃亮亮的銀色DIVA，利用含檸檬的方式，傳達"I Will Always Love You"這首歌曲的精髓所在：面部表情皺在一起的酸溜感。

還有呀，手塚先生的道具都很手工，不做作的質樸感讓演出更有溫度，也充滿童心與詼諧！不管是描繪純純愛戀的通信戀曲 (紙飛機、飛鴿傳書、流星飛過等)，還是為愛向前衝的運動選手 (中途碰到迷你小風扇的阻撓，以及被可愛寶寶玩偶的槍射中而噴血)，每個段落的安排都極具巧思、令人意想不到。深厚且穩固的默劇底子，是手塚先生最大的武器；而獨特看世界的眼光，更點亮了他的演出。

後記...

手塚先生很有誠意，邊看著筆記本邊跟觀眾用中文問答。雖然常常需要其他人補充翻譯，但這樣誠懇的態度是很值得敬佩的！

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2013臺北藝穗節：小心思女優 打嗝小姐之幸福的一天

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.09.13  8:00PM

地點：Comedy Club

名稱：小心思女優  打嗝小姐之幸福的一天

這位來自日本的ャノミ矢野裕美小姐，非常認真地在演出前一周就飛來台灣，全副武裝成打嗝小姐的模樣 (就是上面那張圖)，在幾個藝穗場地如牯嶺街小劇場、中正紀念堂捷運站附近，拿著海報宣傳自己的演出！這樣「丁金」的態度，也完全展現在她的演出上。她的Solo秀，好、看、極、了！

這場約50分鐘的獨角戲，敘述一位整天打嗝又腰桿挺不直的老婦人，總是能夠在生活中找著樂趣：附帶輕快節奏的刷牙方式；上廁所嗯嗯時，開心的把捲筒衛生紙當成樂譜唱歌；屋內到處漏水時，還能自得其樂的拿著小雨傘在屋內滴滴答答的演奏樂曲；在襪子上黏上兩顆玩具眼珠當成是寵物般疼愛；聽到隔壁房間的音樂，自己也在家跟著裡敲敲打打；連拔隱型眼鏡都能跟場內觀眾互動打乒乓等等。

由於打嗝小姐只會打嗝跟說著地球人聽不懂的語言，所以觀眾是透過演員豐富的肢體與表情，搭配上音樂與厲害的口技聲響，以及那令人發笑的偶劇表演，好了解打嗝小姐忙碌又有趣的一天！演出中使用的道具都是俯拾即是的小東西，但打嗝小姐用愉快逗趣的動作，以及各式天馬行空的想像，使得這場演出豐富又華麗，場子的氣氛也越炒越熱，原本害羞的觀眾都能夠很自在的參與互動。

演出中使用到非常多預錄的聲音與歌曲，但演員卻能很精準地讓自己的表演搭在拍上。不管是動牙刷、還是接水滴，次數與節奏快慢，都猶如是自身發出的音響般，絲毫無破綻，渾然天成呀！

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2013臺北藝穗節：戴琍仁實驗室 是！芥末日。

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.09.02  8:00PM

地點：Comedy Club
名稱：戴琍仁實驗室  是！芥末日。

要是能夠這樣歡樂的迎接世界末日，其實也挺好的！

戴琍仁實驗室取名自三個表演者的名字：許琍琍、梁又仁、戴瑋。一個多小時的脫口秀，總共分成六個段落：

1) 開場載歌載舞唱著改編憂歡派對與小虎隊的《末日快樂》(原曲為《新年快樂》)。

2) 新聞真人實境Live秀說明何謂世界末日 (考試被當、工作被火、感情受創)。

3) 一對母子討論過往生活與外星人的關聯。

4) 小朋友要跟著外星人飛向外太空，逃離世界末日。

5) 末日來臨前，愛情仙子在空中與大家共度最後一夜。

6) 政論節目探討造成世界末日的超自然現象，並揭發天大的外星人秘密。

這些個段落由三名演員一手包辦，有一個人的Solo，也有雙人搭配表演，甚至還拉了觀眾現場參與同樂。主題全都環繞著世界末日打轉，佐以時事 (狂犬病、鼬獾)、電影 (南亞海嘯、鋼鐵人、ET) 、媒體與流行文化 (手機、小三、名嘴)，讓演出不但能貼近觀眾生活，放膽去玩的演員表現也相當吸睛。段子的長度適中，主打明確，內容偶爾帶點無傷大雅的黃色，收放自如仿若橡皮般的演員肢體與表情，讓這個晚上可說是笑到「樂ㄟˇ孩」！

此外，劇組不因這是個小演出而隨意了事，認真剪輯的影片說明、與講解搭配得嘟嘟好的投影、還有每個橋段所準備的道具與掛版，處處都能讓人感受到用心。入場時本還納悶為啥前臺人員要發哇沙米隨身包給我，看到後來才發現，原來這是與其中一個演出相關的小測試呀！藝穗節最新鮮有趣的地方，莫過於大多數的表演者我都不熟悉。所以當發現到之前從沒注意到、卻讓人驚艷的表演者時，那種開心與興奮是更加倍的！

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教你如何在「在ㄕˇ上玩ㄕˇ」的《ㄕˇ味人生》演中快報

預報記者：王瑋廉

劇名：《ㄕˇ味人生》
地點：Comedy Club
時間：5/28（四）-6/2（二），8：00pm
演出：觀瑜、wenzi、老臉、JUMI、嘉嘉、壯壯、小旻



一齣有誠意的戲，不一定是大製作；一齣好看的戲，不一定是大劇團；一齣與觀眾有所共鳴的戲，通常，也不是在大的劇院裡。《ㄕˇ味人生》是一齣有誠意、好看、又足以激起觀眾共鳴的「小戲」。

說「小」指的是場地小。Comdy Club在泰順街24號的一處地下室，還記得在小劇場百花齊放的時候，台北有很多這類「咖啡廳」式的空間，演員幾乎就坐在觀眾對面，不需要透過mini-mic聽見失真的聲音，也不需要猜測演員臉上細部的表情，你甚至可以感受到演員的體溫與熱力、汗水與呼吸，在這樣的「小」空間裡，若遇上好的演員，那種享受絕非大劇場能比。《ㄕˇ味人生》，有好演員。

不僅演員好，劇本也讓這兩個演員有「夠勁」的發揮空間。演員瘋狂的扮演，在角色之間「變臉」，有義大利劇作家達利歐．佛（Dario Fo）的瘋狂興味，更讓人想到《大家安靜》（Noise Off）令人絕倒的角色扮演趣味。兩個男演員在舞台上你來我往，從雞歪老闆、到欠揍同事、到氣質美眉、囉唆老媽，七八個角色穿插，加上節奏緊湊，讓人哈哈大笑，熱血沸騰。

說真的，讓我這個看戲倦怠已久的觀眾，精神一振，耳目為之一亮。

導演嘉嘉說：「一定看得懂。」有鑑於小劇場總是讓人卻步，這一幫人決意要做「一般人」都能看得懂的戲。事實上現在劇場的戲，就我觀察，看得懂的已經要比看不懂的多很多了，但是戲是否能掌握的好，製作是否能不粗糙，則還是和做戲的人有關。《ㄕˇ味人生》的導演、演員，都是專業劇場科班、且經過大風大浪的硬底子劇場人。因此，如果你身邊有不常看小劇場甚至沒看過劇場的人，強力推薦！

「當你有勇氣把心中真正想要說的話說出來，一切就都會變得更好。」我很驚訝，這是我用了好大的力氣才瞭解、學會的「人生心得」，竟然在這齣戲裡，在如此好笑、輕鬆的演出當中，如此貼切地被說了出來。導演不僅讓觀眾「一定看得懂」，我想她謙虛地沒有說：「也一定有收穫」！

還有五場，你／妳也一定別錯過！


Ps.導演嘉嘉是個靈療師，記者在預報時也被「聊」了一下，意者看完戲也可以「聊一聊」喔！
Ps..演員觀瑜聽說也是「正港ㄟ」塔羅牌師，看完戲、聊完靈，還可以「牌」一下喔！

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出一個脫口秀天王來吧！

戲名：肥皂醫院
演出：comedy club
演出場次：9/25-26(四、五)8:30pm、9/27-28 (六、日) 8:00pm
演出地點：comedy club─台北市泰順街24號B1（近師大路）
購票訊息：http://www.comedy.com.tw/
預報編輯：瞇
圖：comedy club

我對「comedy club」興趣高過於〈肥皂醫院〉，因為「comedy club」的演出形式在台灣是少有的。說是劇場不是劇場，是個在小酒吧的演出；但它演出的內容跟女巫店、河岸留言、地下社會這些以音樂性表演的空間不一樣，它專門搞笑。我想，全台專以搞笑表演為主的喝酒地方大概只有「comedy club」。

所以其實呀，我還挺想到comedy club看表演的，因為平常看表演的時候都安安靜靜，但看comedy可以一邊喝飲料（劇場內禁止飲食）一邊講話（請關掉您的手機）、拍照錄影（請勿攝影、錄音及錄影）還可以哈哈大笑。

但我還沒看過「comedy club」的演出，所以不保證一定好笑。可是，我不是看過〈肥皂醫院〉的排練嗎？不然寫什麼預報？嗯，這就是我有點為難的地方。我確實看過排練，可是，我看的時候人家還不算整排，還在討論什麼東西要怎樣才會出來，所以現在說不準，因為笑點一定要「出來」才好笑，差一點點就笑不出來了。

那我看排的時候有沒有笑？有。什麼地方笑？我想想……張伯倫唱秋意濃的時候、醫生一邊幫病人（充氣娃娃）電擊一邊還要幫它配心跳聲的時候……唉唷……我覺得用講的不好笑ㄟ，因為好笑不在劇情，在他們的「表演」。這時候我就覺得喜劇演員超厲害，因為有些話別人講不好笑，可是他講就很好笑。我希望comedy club的表演者都可以練就這一身功夫。

講了半天我好像還沒說這是什麼戲耶……好，它是一齣發生在醫院的「愛情親情倫理大哭大笑歌舞劇」，噢，對了，歌舞劇，忘了提它是歌舞劇，這齣戲歌舞在裡面超重要（廢話！它是歌舞劇啊！），那天他們走了兩次，第一次沒有音樂，第二次有，差超多，音樂加進去好笑很多，它用了許多大家耳熟能詳的音樂：歌劇魅影啦、科學小飛俠、燃燒吧火鳥、秋意濃……光是這幾首歌湊在一起就覺得夠怪了……。

所以，我推不推薦大家去看呢？如果想看輕鬆的喜劇，想放鬆哈哈哈，可以去看看；但是如果你看戲一定要「有所感」、「有所得」、「有深度」、「有收穫」，那建議你不要去。不過，不管你會不會去看〈肥皂醫院〉這齣戲，我覺得comedy club是可以去坐坐的。我還蠻期待他們可以出一個脫口秀天王，然後紅到電視去，再紅回小劇場，替小劇場開出一條新的可能的路。

最後，我那天拍了一堆照片，可沒一張能用。Comedy club的人如果上每週看到這一篇，發現圖還是他們自己的宣傳照，不知道會不會覺得「那個瞇那天拿著相到底在拍什麼呀……」

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一場實驗我們能有多天真的天真實驗

作者：Socail 張碩修

我始終認為，一個偉大的城市，必須要有豐富的現場表演文化、聚會文化、地下文化。而我們站出來了。---------------------Break a legComedy Club在台北市現身已經8個月了，在本來極有可能只會撐3個月的隱憂下，我們走過來了。在這期間，有超過40組的各式節目上演過，許多演出者為了博君一笑，可說是傷透了腦筋、跌斷了腳筋，甚至在台上喝精。然而在經歷過了這一切後回頭一看，竟發現我們也這樣走出了一條從來沒人開發過的路。 為何而做身為主事者的我，本來是台灣渥克劇團的團長，曾經長達10年的時間，將心力放在劇場工作上，不過在2002年之後，我就漸漸離開了劇場。離開的原因是，我想做的戲，不管是內容或形式，能做的、該做的，幾乎都已經做了。而如果我不能將其規模、成果、觀眾人數等等的條件再往上推的話，那我便沒理由繼續下去。當時剩下的感覺就是「好累、好可憐」，我覺得自己就是一個困在小黑盒子裡的傻瓜而已。後來我把大部分心力轉向電視劇的創作，擔任了數年的編劇，寫的東西包括八點檔（國語、台語）、偶像劇、單元劇，但大多是慘劇。我以為離開劇場之後能海闊天空，讓我的作品給更多人看到，誰知這只是個天真的夢想。在導演、製作人、編審等人的一層層修改、否決之後，所有的成品都讓我相見不相識。曾經我氣餒地跟我的入行師林煌坤先生哭喊：「怎麼一點都不爽，為什麼不能想怎麼寫就怎麼寫，而且大家還都看得很爽？」他只無奈地回答我：「天底下有這麼好的事嗎？」這句話我一直記得，原因無他，就是因為他講出了我心裡的話。老實說，我一直以來想做的，就是去實現「天底下的這種好事」。 為誰而做在2006年的年中，我開始故態復萌。我又懷念起在劇場裡那種要怎樣就怎樣的創作狀態，好啦，就算不是100%的要怎樣就怎樣，至少也有70%吧！我找了幾個老伙伴，基本上他們都是真的老了，連我初識時才17歲的Froggy邱威傑，都已經30好幾了。我慫恿他們一起搞個comeback，那會是個搞笑大匯演，而且要連演一個月，我想長期培養一批人做喜劇表演，然後不定期發表。大家只是一笑置之，並沒回應我。但是我並沒有放下這個想法，我繼續去規劃可能性。到了2006的9月，我真的想硬搞些什麼出來！此時我想起了歐美流行的Comedy Club，對了，我們可以開個店來搞這個。因為那樣的表演是最簡單的單人脫口秀stand-up，外加上一些日式的雙人組表演，應該可以成立。於是我又興沖沖地在MSN上跟老伙伴談這件事，但大家只認為可能搞不起來，就算搞起來了，也會賠錢。好吧，那算了，先不談了。但是誰也不知道，我才沒有算了。我開始做計畫、訪查成本、尋找可行的地點，然後做出了初步的預算。當時認為，以我們的成本，只能在地下室做。這也正是紐約主要的Comedy Club之模式。到了12月31日，我計畫了一個跨年夜餐會，也就是鴻門宴，在酒酣耳熱之時，我開口跟核心成員提這個計畫，並且要他們投資。他們在歡樂氣氛使然下，101煙火的鼓舞下，紛紛慷慨地答應了一份金額。是的，開始要爽了。不，是開始要吵架了。算了這個部分跳過。終於在2007年的5月底，Comedy Club在泰順街24號B1開幕了。而這麼做是為了誰？當然是為了我自己，因為我不知道除了做這個，還有什麼能讓我爽。當然也是為了我們的成員，因為既然都決定要做了，他們也必須跟我一起爽。現在也得為了我們的店員，這裡是他們的家。更為了累積達幾十組的表演者，這是他們能痛快表演的場地。還為了台北這個文化圈，能夠更加多元，更有活力。我始終認為，一個偉大的城市，必須要有豐富的現場表演文化、聚會文化、地下文化。而我們站出來了。 奇人異士前幾個月的節目來源非常不穩定，常常都是東拼西湊的東西，只是勉強維持營運而已。然而我告訴大家，搞笑是一種文化，必須要慢慢培養，我們得給自己多些時間。果然慢慢地，許多好手加入我們的行列，壯壯、高英軒、Money Money、魔術師團、心靈大師、一大群老外(催眠師、搞笑偶師、好萊塢級stand-up)……我們開始有了真正優秀、爆笑、滿堂彩的節目，有時還因為客滿而得將觀眾拒於門外。我敢發誓，我們的許多節目，是拿到全世界任何一個角落，都不會丟臉、遜色的好秀。 天真實驗我們是Pioneer，一向都是。從13年前的渥克咖啡劇場，到今天的Comedy Club，我們一直都在做沒人做過的事。Comedy Club是完全商業的經營，是靠降低成本與壓榨股東和表演者來自給自足的。我們擴張了客源，從小劇場平均年齡約25歲，到了現在的30歲，層面從學生變成了工作階級。我們接到了許多場的尾牙秀、演出Project，我們進入了商業模式中，來確保我們的生存。我們被需要，也在需要中，把我們要傳播的文化一步一步地建立起來。 這是一場實驗我們能有多天真的天真實驗，然而這就是我們想要做的。

※P.S. 寫這篇文章，其實是為了要宣傳我在Comedy Club這個超迷你劇場裡做的新戲，是暌違5年來的第一次編導作品：Little Comedy of Love。1/30(三)-2/3(日)。內容很爽，希望能爽。

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