文字: 于善祿
網站:
LULUSHARP
時間：2013年3月6日，週三20:00
地點：香港演藝學院歌劇院
演出：柏克萊劇院及加州南岸劇院聯合製作
編劇：黃哲倫（David Henry Hwang）
中文台詞翻譯：莊梅岩
導演：Leigh Silverman
兩年前在《亞洲週刊》上頭讀到《中式英語》（Chinglish）這齣戲在美國的首演報導，我就對其主題感到很有興趣。黃哲倫的戲劇作品擅於處理東西方的文化衝突與混雜，尤其是中美文化遭遇時所產生的尷尬與突兀，他的作品最為人所知的當屬《蝴蝶君》（M Butterfly），不論是戲劇或是電影（由尊龍及Jeremy Irons主演），在二十世紀八零年代末、九零年代初，均引起許多的關注、討論及研究，當然也少不了翻譯及搬演，1992年就曾經由進行式劇團製作演出過，由郭子（此為音樂創作人郭子，而非《全民大悶鍋》的郭子）、張鳳書、高妙慧等人演出，由陳培廣導演（好久沒看到他了），在二十年前的台北劇壇，引領過一陣風騷，這也是許多人認識黃哲倫的開始；事實上，黃哲倫另外較為重要的劇作尚有《黃臉孔》（Yellow Face）、《金童》（Golden Child）以及《花鼓歌》（The Flower Drum Song）等，以及這次在第41屆香港藝術節中所演出的《中式英語》。
故事主要圍繞著一名美國商人丹尼爾（Alex Moggridge飾）想要在中國拓展「說明告示牌」業務，在過程當中，與地方政府文化局長（Raymond Ma飾）、副局長（Michelle Krusiec飾）、顧問（Brian Nishii飾）、法官（Austin Ku飾）等人交手過招，由於受到「安隆」（Enron）金融風暴的影響，以及家族企業岌岌可危的壓力，他接受顧問彼得的建議，積極試圖打通政商關係，並和副局長在性與愛之間相互取得慰藉，最後他終於明白，這種種關係所交織而成的複雜網絡，都只是利益的交換，充滿了各種潛藏的精密算計。
主要的人物關係介於丹尼爾與副局長之間，在一場兩人密談之中，兩人的語言溝通雖然有點曲折，副局長雖然短期出國唸過書，但英語也並不是太流暢與達意，完全不懂中文的丹尼爾有時得去揣測副局長的語意，兩人雖然無法百分之百地掌握對方的遣詞用字，但丹尼爾瞭解了顧問與局長之間的利益交換關係，對丹尼爾而言，顧問並不坦誠，有違他的合約談判進展；丹尼爾也體悟到副局長想和他發展進一步的關係，兩人似乎的確曾經兩情相悅過，但那可能是一時衝動，畢竟到最後，丹尼爾才恍然大悟，副局長只是想利用他拉垮局長，並將自己的丈夫推上局長的位置。
在關係的尋求與搭建過程中，翻譯扮演著關鍵性的角色，劇中曾經出現過兩位翻譯員（translator），他們不是誤譯百出，就是過度詮釋，造成了諸多的誤解與笑話，有些是無心的（尤其是第一位女翻譯員），有些卻是有意的（尤其是第二位男翻譯員，他是局長的親戚晚輩）；翻譯（translation）成為一個語言的遊戲場與權力政治運作的文化空間，而當這一切都成為一齣戲的素材時，既幽默又諷刺，不得不佩服黃哲倫在這些方面的細緻掌握。演員的表演免不了怪腔怪調，戲裡肯定要出現普通話、英語、蹩腳學舌的中式英語、坑坑疤疤的英語等，這都是可以被理解的。
劇中指出，想要維持一定的關係，端視在語言的溝通表達上，究竟是要誠實（being honest），還是選擇說謊（telling lies），它將決定彼此關係的遠近親疏；戲裡同時也暗示，想要生存在這個世上，最好還是依靠謊言，要是什麼都坦誠佈公了，結局通常不怎麼善終，所以局長最後因利益操作被逮捕，所以丹尼爾得知副局長因為「夫妻情義」而無法離開丈夫，丹尼爾也在這個啟示當中，理解了無法翻譯的「情義」二字的意涵。
聽說這已經不是原先首演的卡司陣容，但我覺得整體效果已經不錯，多場景的轉換之間也還算流暢（雖然看起來，舞台上有點侷促），不過音樂的設計有點過於機械性，多半只在換場時，選用不同的英語、國語、甚至是台語歌曲（不太明白，為什麼要插入一首台語歌曲），做為串場之用，缺乏與劇情之間的互為肌里。
前幾年，因應國際局勢的發展與轉變，英美媒體創造了「Chimerica」（中美國）這個概念詞，來形容中國近年的經濟崛起態勢，已經可以和二十世紀崛起的經濟大國美國，平起平坐，並形成了一種新的政經關係。我認為這齣戲，很敏銳地反映了這個國際態勢，它的幽默大過於諷刺，雖然它也對簡體字、毛澤東、文革及當代中國的些許狀況，做了諷刺，但多半像是擦邊球，不至於諷刺到令人如坐針氈，不過我想在亞洲華人的區域裡，最適合上演這齣戲的還是只有香港。
來源連結
