娩娩工作室：Baed Time

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.11.1 7:30PM

名稱：娩娩工作室  Baed Time

地點：雷克雅維克實驗室

這篇心得拖得有點兒久，又演出很好看，但還是有些疑問，所以想來寫些什麼。不過，因為這場演出我沒有做筆記 (遮臉)，所以就把最有印象的、還在我腦子裡的部分寫一寫！

演出的舞台很美，全部都用半透明的白色塑料布包起來，有夢幻不真實的感覺，乾淨、輕盈，不受汙染。開演後，原本隔著觀眾與舞台的塑料布會被拆掉，像是在拆禮物，也有夢境被摧毀拉扯的意味。另外，劇組善用場地原本就有的隔板門，讓原本小而美的舞台多了延伸，製造出意想不到的空間感。

《Baed Time》給我一種由外往內漸漸畫圓的編織感，透過兩個遭拋棄的娃娃：芭蕾女伶Kitty (朱家儀飾) 與紅髮女孩背包非非 (賴盈螢飾) 的對話，觀眾慢慢了解到「他們是什麼」、「他們口中的妹妹又是誰」、「他們和妹妹發生了什麼事情」等種種過去。隨著戲的進行，真相與現實也越掘越深，直到抵達滾燙的殘酷中心。

不過，由於故事是從周圍說起，部分對白模稜兩可，使得看演出時，腦袋常常會打結，特別是沒子與妹妹的設定。演出的第一幕總共出現四個演員，除了上一段提到的Kitty與非非之外，還有穿著同款白色睡衣的沒子 (賴玟君飾) 與妹妹 (林唐聿飾)。因此，我把後兩個角色視為同一個人。從兩個娃娃的聊天內容得知，妹妹是他們的主人，在學校被欺負，可能還因此經常受傷。不過，表現的軟弱怕生的沒子卻又時不時出現在和娃娃們相同的時空，也偶爾會被娃娃們呼來喚去的。所以，到底這兩個人是不是同一個人呢？

一直到看完演出，我自已的思考是：妹妹可能因為被霸凌而離開人世了，留下來的是呈現一部分妹妹的沒子。雖說有點懸疑不真實，但既然娃娃都會說話了，演出也就架構在虛擬上。當真正的主人離開了，她周圍的所有東西似乎理所當然地就會被遺忘，甚至是現實中的，遺棄。誠如劇名《Baed Time》，既是Bed Time，也是Bad Time。對被遺忘在某個時間點的沒子、Kitty與非非，可能永遠都傻傻的、找不到人說晚安。日子，我想是不會好了吧！

作品的導演跟編劇分別掛賴玟君與林唐聿，約莫九成的演出重擔便落在演員賴盈螢與朱家儀身上。這兩個女孩兒的默契好，自然不做作的互動讓人看了很舒服。對了，前台還放了個玩具娃娃床，說是要募集奶粉錢，太可愛了。




來源連結

更多...

2013臺北藝穗節──少_出聲劇團《少女維特》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP





時間：2013年9月14日，週六14:30
地點：雷克雅維克實驗室

十七歲的少女維特有其夢想，也同樣有其煩惱，透過搖滾音樂劇場表現出來。這群年輕創作者所體會到的十七歲人生，似乎有點沉重與黑暗，當然，大部份的壓力其實都來自家長和老師的期望，甚至是幫忙決定或破壞夢想──尤其是他們的音樂夢，他們試圖透過音樂創作來表達自我，值得肯定的是，除了椎名林檎的〈17〉之外，其餘所有演唱的歌曲均為此團隊成員所創作。

不過這樣的搖滾力量，卻被稍嫌冗長無力的戲劇結構與表演，逐漸削弱，反叛與控訴的精神還在，但因為態度與口徑都差不多，整個表演的層次與深度便顯現不出來，殊為可惜。可能因為音響技術與設備的問題，使得幾位有演唱的演員，無法一直使用麥克風，導致歌聲幾乎都被樂器的聲響蓋壓掉，甚至於經常出現唱音不準的問題，就聽覺而言，有點令人難熬。

整個演出的分場過多，使得音樂、情緒、劇情與表演不斷地被切分，而切分之後的新段落，所有的能量元素又重新建立，如此切分、建立、切分、建立，最後便導致整個作品提不起勁，最後突然變成白亮的場燈，回到現實當中，四位演員閒聊著自己的十七歲記憶，有一搭沒一搭，試圖自然本我的裸現，但卻也造成作品能量更往下落。


來源連結

更多...

2013臺北藝穗節──樂戲空間《我們的‧港式‧音樂‧劇場》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2013年9月12日，週四15:30
地點：雷克雅維克實驗室

劇中主要有兩個角色，兩人是兒時玩伴，但後來其中一人離開香港多年（按照劇情，似乎是暗示香港九七回歸使然），又回到香港，故鄉似乎成了他鄉。某日，巧遇多年不見的兒時玩伴，正在為了工作、適婚年齡卻無對象、夢想被生活現實壓力所遮蓋等因素而困擾；去國多年的好友鼓勵她，不要在意世俗眼光，有夢想就要勇敢去追，最後兩人果真就在低預算，許多志工朋友的協助之下，辦了一場輕鬆討喜的音樂喜劇演唱音樂會。從後設的角度而言，我們觀眾所看到的正是這整個過程的故事縮影。

她們選唱了許多敘事性強的香港歌曲，從1970年代、1980年代的許冠傑到今天的Twins，甚至還包括三首自創的全新歌曲。這些歌曲多半反映了香港小市民對於社會變遷、生活壓力的看法與感受，既可宣洩些許無奈與不安的情緒，又諷刺了香港政府與人心的世膾，在媒體所見香港八十後世代對於地產霸權、國民教育等較為激烈、沉痛、嚴肅的社會集體行動之外，似乎呈現了香港八十後世代面對社會的另種面向，溫和、輕鬆中仍帶點嘻笑怒罵，自嘲與批判；採取類似cabaret的表現形式，平易近人，雖對大環境無力立刻改變什麼，但只能冀求生活安穩，飽暖無虞，然後有個小小的空間可以實現音樂劇場表演的夢想，她們認為那是人際之間，分享與溝通連結的最直接方式。

從主題、內容，到表現形式，整體架構相當完整，是個質量俱佳的戲劇表演作品，很適合到各地、各大小社區、小酒館去演出，而她們也正打算這麼做。祝福她們！


來源連結

更多...

2013臺北藝穗節：木本系女孩 木本小姐的逃亡計劃

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.09.07  3:00PM

地點：雷克亞維克實驗室
名稱：木本系女孩  木本小姐的逃亡計劃

兩個在百貨公司櫥窗工作的人型木偶，有感於生活不是坐著就是站著，還常常被脫衣服呀穿衣服的，單調死了，因此決定到外頭闖一闖，展開一段逃亡計劃。

演員 (吳宛錚與劉小菲) 除了本身的木小姐與本小姐外，還很忙碌了一人飾演多角，帶領觀眾一同經歷各式有趣奇想的探險過程：上渡輪觀光，遇著了傑克船長；跑進了叢林，卻語言不通的被架去燒 (因為它是木頭咩)；想要面試工作，資格卻很殘念的不符。這趟探險中充滿著各式聽來會歪頭，卻又因著「木偶人」設定而莫名合理的笑點：

1) 只會唸名牌的名字。

2) 身材很骨感。
3) 詛咒對方時不是用「老」，而是用「腐朽」。
4) 彼此互相喬姿勢與按摩的僵硬動作。
5) 木小姐跟老愛動手動腳的本小姐說：「不要再敲了，就說你的手很硬嘛！」

逗樂觀眾之餘，木本兩小姐在酒吧碰到他們很羨慕的、可以自由活動的服飾店店員 JOE。不過呀，卻在彼此酒後談心時，引出人類的花花世界不如想像中的精彩無負擔，而有了重新省思「逃出櫥窗的決定是對的嗎？」「好想念百貨公司喔 (因為那是他們的家)。」「當人好像不如當木偶好。」這樣的安排，使得演出不單單只有天馬行空的想像與搞笑，更多了現實的人性思考與討論。

逃亡計畫的最後，木本兩小姐決定幹一票大的。靠著自身的「美貌」優勢，綁架了一名老富商，決定敲筆大竹槓後就引退，過著自己想過的日子。然而，天有不測風雲，木偶也是會有旦夕禍福的。富商心臟病發，只得叫來了救護車，當然，警車也跟著來了。就在兵荒馬亂之際，木本小姐決定往前用力逃跑...

「碰！」

原來這一切都是兩尊木偶的自我想像，他們還在百貨公司的櫥窗裡，哪兒也沒去！只是外頭傳來老闆的聲音，交代店員JOE將木偶扔去垃圾場回收。所以，木本小姐趁著JOE進來收拾的那一個摩門特，以迅雷不及掩耳的反射動作敲昏了店員，演出也在木本小姐撿起鑰匙的那一刻，暗燈！嘿嘿，原來逃亡計劃才正要展開呢！

《木本小姐的逃亡計劃》是個洋溢著清新感又非常消暑的小品 (形容無誤)！演員表現自然，情節編排上也很用心，讓木偶少女心的樣貌不做作又充滿童趣。50分鐘的演出，毫無冷場，精彩絕倫呀！

最後有件小事要提醒劇組：攝影紀錄的安排需要再想想。演出時，觀眾席兩側各有一名攝影師。雖然拍攝時不會走動而擋住觀眾視線，但一直出現的對焦快門聲，已經大大地干擾觀眾看戲囉！

來源連結

更多...

曙光劇團：小‧情歌劇 第一回

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

 

時間：2011.7.24  2:30PM
地點：雷克雅維克實驗室
名稱：曙光劇團  小‧情歌劇 第一回  (A/B/C組)

《小‧情歌劇》的文宣一出來，我就很自動的把它列在待看清單裡。身為一個Glee迷 (註：Glee是相當受歡迎的美國影集，劇裡用大量的歌舞來講述高中合唱團的故事)，除了「用流行歌曲串故事」的概念很吸引我外，演員是另一個重要的因素。雖然常常可以在各劇團製作看到這些年輕演員，但要把他們全部湊在一起，又由他們主導演出，機會可是難上加難。正好，有個大學好姐妹是其中一名演員的親友，就這樣呼朋引伴，一行五個人前去看戲！(我還真是很久沒跟這麼一大群人進劇場了 XD)

這個作品總共有12名演員，均分成ABCD四組，而我看的場次是ABC組。仔細看了節目單才發現，除了有熟悉的歌曲外，在創作上也拋出了幾個一定要執行的規則：固定的台詞與遊戲。雷克雅維克實驗室是個很小的場地，之前Drama版聚只用到前半部的咖啡廳，這次的演出則在後方的練團室。每組演出約20~30min，組跟組之間因換場需要，觀眾必須回到咖啡廳等待。

簡單一句話：看得開心又滿足！從現實面來說，350元可以看到3齣可愛的小品，真可說是划算極了！同行的4名友人也看得非常開心，連晚上的餐敘都還在熱烈討論。

A組 (高丞賢+劉懋瑜+張耀仁) 的故事比較典型傳統，但其深情又悲傷的氛圍，還是騙走了我不少眼淚。情人間的自然互動、讓人揪心的回憶對唱 (慢板的《完美的一天》)、逆轉的Happy Ending，都是經典愛情故事的橋段。雖說是老梗，但梗用得好就是好梗。這場的舞台運用幅度最大，除了有牆分隔室內外空間，觀眾席間的走道也是部分的舞台。

B組 (張仰瑄+陳盈達+達姆拉‧楚優吉) 結合了多媒體影像做呈現。講的內容不是線性故事，而是一種「心理狀態」。三名演員穿著白色，眼周的臉上還有白色曲線的彩繪。以一首迷幻的《眼色》開場，藉由背景一扇扇斜開關的門，有種「進入神秘境地」的感覺。這組的遊戲是生命靈數，又或許可概想為拿來算命算運勢的測驗。談論命運的電視節目、Call-in求籤謎的大小嬌，各式各樣的說法，困住了自己 (被數字關住無法動彈的演員)。B組的演出雖然只有20分鐘，但元素非常豐富，秘密的、好笑的、詩意的，是ABC三組中我最喜歡的演出。此外，B組還將陳綺貞的《告訴我》與陶晶瑩的《離開我》，作了小小的mix，無疑為此次《小‧情歌劇》在音樂上的亮點呀！(我本來期望可以聽到更多，哈。才第一回就別太要求了 :p)

C組 (梁允睿+賴盈螢+買黛兒‧丹希羅倫) 的主題較不明確，女孩們搶當公主，男孩算是安逸待在兩個女孩兒間被搶嗎 (哈哈哈~)？就這樣長大了，然後面對著愛情的難題。男孩和舊愛怯怯的互動 (色彩扭扭樂)，新歡則打翻醋罈踢走舊愛。在這個組別裡，有著和觀眾的簡單互動，要求觀眾指定演員「哪個部位該放在哪個顏色」，刻意讓男孩與舊愛女孩的肢體更親密與糾結。只見梁允睿最後用很奇怪的姿勢唱出《我最親愛的》的歌詞 (我記得是很難穩定的單腳站立之類的動作)，聲音卻還是很穩定。大概是《我最親愛的》的歌詞與演出的氣氛很契合，使得原本沒有很喜歡這首歌的我，回到家卻拼命reply呀！

《小‧情歌劇》的演員除了是演員外，還包了票務、宣傳、前台人員等等。此次的文字宣傳也很詳細，在PTT可看到演出策劃很認真地介紹每一組會演些什麼、狀況又是怎樣，讓觀眾有選戲的參考與預期心理。這點對我來說很重要，畢竟有太多作品不是文宣與實際演出差個十萬八千里，造成觀眾進場觀賞的巨大落差，就是文字寫得太空靈與虛無飄渺，正看側看反看都猜不出這戲到底在演啥。

從節目單上知道，這只是第一回演出，未來有可能還有第二回與第三回，衷心希望這個想法會順利實現啦！由於此場演出票券已售罄，如果你有買到票，恭喜你，好好的享受它吧！沒買到票的，嗯...下次手腳要快點啦！要是真的很想看，只能到票券版 (Drama-Ticket)去尋尋囉！

更多...