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2012年10月24日 星期三

《最後的作業》帶給我許多人際關係的思考

文:楊芳雲

場次:2012/10/19
場地:華山藝文特區
團體:rookiemen路崎門


 一層又一層的抽絲剝繭,抽盡複雜的人性百態,剝開糾結的愛恨情仇。
 
改編自湊佳苗告白的作者)小說往復書簡的舞台劇最後的作業,承襲了原作者的一貫風格,將劇情線埋伏在看似平淡無奇的每一刻裡,慢慢地一步一步逼近核心,直到最後一霎那,才將整個故事完滿的呈現在觀者眼前。

故事發生的背景很單純,是一位初任教師的劉大明,收到昔日國小老師美智的來信,信中囑咐他去拜訪六位之前教過的學生,並將他們的近況告訴她,欣然接受這份「最後作業」的大明,展開了一場無法預料的傷痛旅程。

整齣劇的進行,大致是由男主角與其餘六位飾演美智老師學生的演員一對一的交談,並在戲中夾雜一些能推動情節的獨白和事件,以劇本結構的分析看來,這齣劇似乎過於單調,但實則不然,幕幕皆牽動著我的心。

白色的舞台背景,加上纖細木條所構成的簡單迴廊,一開始就給人一種慘淡的感覺。導演更運用了六張普通的「椅子」,呈現出許多精彩的意象。六張椅子代表著六位學生,當它們排成一列時,是教室的課桌椅,兩兩相對時,成了餐廳的座位,而當六張椅子全部合併,病床或棺材的意像即栩栩如生的出現在我眼前。這種使用簡單道具來造就布景的作法,極簡又充滿含意,比直接放上仿真道具來得更具說服力。

劇本的語言,加入許多台灣的特色,將原著拗口的書信體,改為平易近人的對白。劇中的工頭角色,更有許多鮮明的個性語言,相對於他,其他角色的對白在編寫上就缺少了強烈的個性,不過這點完全沒影響到這齣劇,因為每位演員在角色詮釋時,除了藉由語氣和肢體動作帶出個性的差異外,更藉著不同的心境轉折,將個體的獨特性清晰呈現。

開場時零落的鋼琴聲,像時光隧道般,把人帶往過去。配樂也是這齣劇中,令我相當喜愛的一環,常悄悄地來,又悄悄地流逝,一點都不唐突。非音樂性的環境音效則在不經意間引領我置身演員所敘說的場景中。可能是場地的關係,音樂有時會或多或少的蓋住演員的聲音,而使單靠演員口述的劇情無法清楚傳達,這是唯一的美中不足。

喜歡GOBO投影在牆上的使用,有陳舊的年代感。而演員的影子投在牆上,則有沉重悲戚的感覺。燈光和煙霧運用,讓我捕捉到好幾個殘酷又美麗的畫面。但是,另外裝上的黃色燈泡在快速明滅時,有些使我分心,也些許地破壞了當時沉重的氣氛,我不太喜歡;而正前方電腦燈在剛開啟時的輕微顏色錯亂和過於快速的進燈,則是我認為最可惜的地方。
  
一場古岡和曉惠餐廳用餐的戲,顯現出導演細膩的功力,兩人來回在不同的椅子間交換、坐下,營造出充滿詩意的氛圍,最喜歡兩人背對著坐在邊緣兩張椅子上的一景,感覺兩個人想要刻意地遠離對方,但卻又持續地對著彼此說話,有一種很揪心的痛在心中滋生。男主角和落水學生彼此相呼應的隔空電話也搭配得很巧妙,加上背景的電話聲,造就了一種失落的感覺。六張椅子面對面排成一塊兒時,彷彿真的有看不見的死者躺在上面,畫面感很強烈,而當落水學生一躺上椅子的那刻,這場戲的張力便完全被帶了出來。年輕女孩吵著跳樓的橋段,氣氛逗趣許多,除去前面過於沉重的氛圍,有達到「削減」的效果。不過,僅僅因為這個單一事件,而使落水男孩的思想完全改變,變得積極向上的劇情轉折,卻令人感到唐突不順暢,有點「機器神」的意味。

看完最後的作業》讓我對劇場有新的想法,不同於注重聲光效果的電影,劇場的在情感上詮釋,更令人動容!沒有逼真寫實的畫面,因為這些完全不需要,透過演員的娓娓道來,我彷彿能循著聲音,找到事發當下每一刻的情感掙扎,而這些常常是聲光效果所無法帶來的,也是劇場的迷人之處。

最後的作業》帶給我許多人際關係的思考,像剛喝完的陳年老酒般,令人感到餘韻猶存,雖然有小缺失,但瑕不掩瑜地帶給我一個很美好的夜晚。

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2011年10月15日 星期六

華山藝術生活節 --- 禾劇場《忿怒》




文字: 李黑豆
網站: march-3


改編自香港黃碧雲小說原著《七宗罪》之短篇,禾劇場導演高俊耀在《忿怒》一戲將物質文明的社會體系,以尖銳的角度刻劃出下層階級正遭遇著理想與現實的不公不義。

被拋棄的男人與瑪莉回頭的錯亂糾葛作為開場、男人口中的憐怋突顯瑪莉被強暴的凌辱及那口氣、棄兒九月描述父親的回憶只剩下「爸爸的小雞雞」、垃圾婆在破爛擁擠的公屋樓梯間行走。有些在我們人生中差肩而過的人,就如同劇中處在社會邊緣的小偷、躲高利貸、垃圾婆、妓女、棄兒等人物,習慣被用一種文明的角度「相處相存」。

這讓我想起2009年當時走過台北捷運地下街一陣酸味撲鼻的遊民暫居地,與民生東路附近的國宅長期閒置的遊民集中地。在舞台中間的Cube隱喻香港高價地段夾存著不是人人買得起、排得到的公屋,也因此在這樣的情況下,現實的人生更顯露出如破爛不堪公寓般的可悲,最後還要面臨被掙扎拆毀的噩夢。

《忿怒》中更以「身體」的低姿態表現了狗的樣態,他們是人,但他們活得像狗。那些人的放棄遂變成了最深刻的《忿怒》,而最恐怖的忿怒是一切的悲傷都歸向自己。戲的背景發生在香港,戲的事件發生在全世界的各個國家。

戲,結束了,我們的人生還在繼續。


來源連結
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2011年9月27日 星期二

《K24》演前預報:一次六集,觀眾、演員大考驗


文:

K24》,是台南人劇團的經典作品,2005年首演至今加演不斷,2009年登上國家戲劇院,201110月又將在華山演出。這樣的一齣戲,有口碑又賣座,在行銷宣傳上,其實不太需要我再為它多寫些什麼。

不過,每週看戲俱樂部的「演前預報」本來就不是行銷宣傳。「演前預報」是每週的編輯以觀眾的身份前往看排,提供一些觀察與分享,給想要看戲的朋友一些參考。

電視影集的形式

K24》對我來說最意思的是電視影集式的演出方式。如果你喜歡看電視影集,會發現電視影集的主題通常都很鮮明,比如《怪醫豪斯》是怪症病例與天才醫師、《CSI犯罪現場》是犯罪現場,而《K24》是劇場中的懸疑案件。

怎麼做才會讓觀眾有看影集的感覺?《K24》有非常多元素需要考量,而其中最大的挑戰是,如何讓觀眾一集接一集下去看。

K24》在20052007先搬演第一、二集,然後才是三四和五六。通常電視影集可不會讓你等個一兩年才看到下一集,那麼《K24》要如何讓觀眾在過了兩年之後,還想要看第三第四第五第六,這就是編劇功力了。

除了編劇,還有演員的功力,《K24》主打的還有演員迅速換裝換角,以及配合劇情打造的圓形舞台營造出的戲中戲(這兩點大概是電視影集做不到的)。

就如電視影集一樣,《K24》也有片頭片尾音樂。我個人覺得影集的片頭片尾很重要,特別是音樂,那個音樂根本就是影集的精神。我年幼時期的《霹靂遊俠》、《馬蓋仙》、《X檔案》(完蛋……洩漏年紀了),那些片頭片尾音樂,到現在我都還記憶猶新。

K24》的片頭尾音樂也不賴,至少,在我看完六集回家的路上,不小心就哼了起來。

看戲口味

K24》這齣戲,會是哪一種觀眾的菜呢?

這真的端看個人看戲口味。老實說,我看《K24》跟看台南人今年四月的《Re/turn》感覺差不多(不是說它們一樣,是「感覺」類似),看戲當下知道這不是自己的菜,但戲後慢慢回想漸漸覺得,編導很聰明,很能抓住大眾口味。

所以我自己是覺得,如果你看過、喜歡Re/turn》,那麼應該也會喜歡K24》;如果Re/turn》並不對你的胃口,那麼K24》可能也不是你的菜。

但如果沒看過Re/turn》,我還可以怎麼給建議呢?

嗯,
如果你想要多看一些不同的劇場形式,剛好影集式的演出是你還沒接觸過的;
如果你想看看圓形劇場怎麼運用;
如果,你很喜歡喜劇;
如果,你心情不好想要看好笑的戲;
如果,你有心血管疾病想要以笑治病(這是我最近在新聞看到的醫學實驗,是真的)
如果,你是K24》的舊觀眾,你想看看新版的演員有什麼新的表現……
當然還有,如果你是台南人劇團的粉絲蔡柏的迷……

購票建議

K24》共有六集,一集一小時,10月中在華山演出,有兩種版本可供選擇:

如果你想試試看一次連看六集的感覺,你可以選擇「完整六集版」。「完整六集版」在週末演出,從下午兩點到晚上大概九點(一二集和三四集中間會休息,三四集和五六集中間會放你去吃晚餐)。但在買票前請先思考《K24》是不是你的菜,畢竟完整六集的票價最低是1200元,而且一看就要六個小時……

如果你想嚐嚐看《K24》是不是你的菜,恰好週間的晚上又有空的話,那麼可以選擇「兩集單元版」。「兩集單元版」分別是一二集、三四集和五六集,你可以先看看一二,喜歡的話隔天再來看三四和五六;嗯,這種方式好像真的蠻像在看電視影集。

內容簡介

最後還是貼一下《K24》的內容簡介(取自台南人劇團文宣)

國家劇團即將上演莎士比亞經典愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》,並由總統千金擔任茱麗葉一角,K24情報局線索顯示,恐怖份子早已混入該劇組,並且計畫將在首演當天的舞台上謀殺總統千金。而就在首演前兩週,飾演奶媽的演員卻離奇失蹤,劇院緊急舉辦演員甄選,探員Mario要如何順利通過甄選,以便獲得貼身保護總統千金安全的mission impossible?究竟莎翁原著當中會有哪一個角色想要刺殺茱麗葉?Mario又該如何在舞台上見招拆招?事件的背後隱藏另一個更大的危機到底又是什麼?

K24》原文chaos,意即混亂,創作靈感來自於電視影集,企圖在小劇場的舞台空間裡,大玩特搞電視影集當中常有的視聽元素,除了運用懸疑緊湊的音樂之外,舞台場景也將運用旋轉舞台不斷轉變,企圖挑戰觀眾的視聽覺神經以及看戲後的感受。

演出訊息:

作品名稱:K24
演出單位:台南人劇團
演出時間:201110151030
演出地點:華山文化創意園區--三連棟
演出長度:完整6集約長6小時(不包含休息時間),每兩集約長2小時 
票價: $350500700(兩集版)、$120015002000(全六集版)

注意事項:
1.      兩集版的350票價,與六集版的1200票價,屬於「視線受阻區」,購票前請先注意或詢問。
2.      剛剛上售票系統看,全六集賣得還不錯,想看的人動作要快。


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2011年1月11日 星期二

魔浪超劇場:幾米走向春天的下午

文字:吉米不蘭卡
網站:La Casa de JimmyBlanca

時間:2010.12.26 5:30PM
地點:華山創意文化園區 東3烏梅酒廠
名稱:魔浪超劇場  幾米 走向春天的下午

(此場演出的維亞由Faye飾演,諾諾由李忠琪飾演)

還記得當年年紀小,個頭只到爸爸媽媽的腰,被牽著逛百貨公司時,總是很容易被6F玩具層給吸引過去,特別是各式神奇的魔術道具。接著,就會用沒被牽著的那隻手,指向放著魔術道具的桌子說:「媽媽,我也要那個。」走出烏梅酒廠時,我作勢指著前方,大聲的跟朋友說:「我要那個可以讓數字積木倒轉的盒子!」

一開始會注意到這齣戲,不是因為他拿了幾米作為素材,而是竟然有場戲,很豪氣的包下華山2個月的檔期,連演100多場。真不知道它是勇敢,還是自我感覺良好。不過,倒也希望這樣的模式能夠成功,畢竟一齣戲的生命週期不該只有一個或兩個週末,而是要能夠連著演出,不但能打平收支,也能延續觀眾討論的熱情。

回到戲本身,這是一齣很童心、也很適合在大型遊樂中心演出的作品 (說不定可以考慮跟義大世界談合作 XD)。故事取材自幾米的兩部繪本:《躲進世界的角落》與《走向春天的下午》。小男孩小米 (姚淳耀飾)是馬戲團的孩子,帶著思念已故好友的小女孩諾諾 (李忠琪飾),一同踏上追尋和懷念維亞 (Faye飾)的旅程。在這段探險的過程中,有著許多人物陪伴:瑞比兔、卡滋貓、獅王、小丑等,跟著大夥兒一同上課、搞怪、冒險。最後,神奇的事情發生了,諾諾所想念的維亞從馬戲團的大禮物箱蹦了出來,牽著諾諾的手,開心的唱歌跳舞。

這是個以幾米繪本為出發的作品,本就充滿了天馬行空與幻想。舞台做的有點像是進入異世界的城堡,左右兩側是大大的圍牆,中間則是大門。圍牆很厚,所以圍牆裡還做了可移動的多層景片。

以慢慢拉近的地球投影作為開場,讓我一度以為我來到了科博館的科學劇場 (哈哈)。隨後搭配故事所投影的馬戲團、小米房間裡各式飄浮的物品、走路時的週遭景色,皆完整的從幾米的繪本裡移植。此外,演員們的服裝與梳化也很精緻吸睛。
 《演員們。照片來自魔浪超劇場官方臉書

宣傳時打著「音樂魔幻劇場」的這齣作品,在魔術的呈現沒令觀眾失望。更可貴的,是能將故事的劇情與不同的魔術相扣在一起,包含頭身分離術、飄浮術等。我最想要的盒子來自於一堂上課的場景:舞台上有著高高低低、色彩各異的椅子,上頭坐著各個角色,最晚到的小米正好被老師要求坐在最矮的椅子上。因為小米有著神奇道具,趁著老師寫黑板的時候,將原本疊高在講桌上的數字1到6積木,用盒子顛倒了排列 (變成6到1),讓班上同學好興奮。老師不服氣,教室裡的同學也自然而然分成了兩隊,PK起積木排列的變換。

我就坐在第2排,看著盒子包住積木,接著拿開,積木的排列方式就變了。這樣來來回回了好幾次,我卻一點都不覺得厭煩,只想要把眼睛再睜大一點,說不定就可以看懂這是怎麼變的了!

除了有幾米的天真世界、看不懂箇中技巧的魔術,以及好聽的配樂外,幾個演員的優異肢體表現,讓人是不愛也難。特別是瑞比兔 (曾筱庭) 與卡滋貓 (潘碩余),這兩隻絕對是最搶戲的配角。鬥嘴、追逐、上課搶發言,不管是表情、聲音、動作,都可愛到讓人想抱回家養。就連在舞台深處,背對著觀眾排排坐看天上的月亮,稱職的做背景時,我的目光還是盯著這兩個小傢伙看,捨不得離開呀!

不過,一直覺得這齣戲若可以做得再精緻一點會更好,讓場景的變換不光只用投影表現。像是最後小米與諾諾一同前往馬戲團,利用投影將馬戲團帳篷的影像做放大Zoom In,感覺就像是我們離帳篷越來越近,因此做出「前進」的效果。但事實上,兩名演員當時的動作只有原地踏步,單靠影像的變化,很難讓觀眾融入,甚至有格格不入的不協調感。我在想,如果能搭配真實的佈景做變換,不知道是否會讓觀眾產生「錯覺」,進而讓某些場景的設計更加貼近童話的真實呢?

《走向春天的下午》是個奇幻的寓言,是充滿鮮豔和浪漫的世界。這種「微妙的不真實夢境」,往往在燈亮演出時,營造的很漂亮,但卻在每一段落暗燈的那一瞬間,如脆弱的泡泡般,突然破滅,氣氛與情緒都被打斷,非常可惜。

這是我2010年看的最後一檔戲,雖說戲本身有瑕疵,但依舊很開心是這樣一齣充滿赤子之心的作品來完滿我的一年。Please stay a child somewhere in your heart. 在看戲的90分鐘裡,我是個只有12歲的小女孩,驚奇於我所看到的,然後,感到幸福!
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2010年10月30日 星期六

第十五屆皇冠藝術節《我是寄居的客旅》演前預報

攝影/陳又維 圖片提供/皇冠藝術節

《我是寄居的客旅》         

演出時間:
11/12(五)7:30PM 、11/13(六)2:30PM7:30PM

演出地點:Legacy Taipei 音樂展演空間(華山1914創意文化園區 5館)
售票連結:兩廳院售票系統

製作團隊:
編舞、舞者:張鳳翔
吉他:李思懋、塞爾西奧‧馬帝沙斯‧索里亞諾
二胡:吳家慧
笛子
/ 洞簫:羅方妤
歌者:小鶯歌、Pisui、哈維爾‧阿連德‧阿巴里西歐
舞者:林志遠
擊掌舞者:隋桂玲LindaBeta 燈光  / 舞台設計:房國彥
製作人
/ 服裝設計:林璟如
執行製作/舞監:吳立妍
攝影
/ 文宣品設計:陳又維
文宣:周伶芝



預報記者/Joe

   第十五屆皇冠藝術節即將在11月上場,由佛朗明哥作品《我是寄居的客旅》在華山文化園區揭開序幕。
    
  《我是寄居的客旅》由曾經深入西班牙學習正統佛朗明哥的張鳳翔演出,舞作分為上下半場,上半場為全新創作作品,張鳳翔是台灣知名台語歌曲〈燒肉粽〉創作者的孫女,也曾是台灣演藝圈的知名歌手,藝名為「小白兔」,因此創作主軸以自身的成長背景為出發點,除了會與同是歌手的妹妹「小鶯歌」張夙芬同台演出外,在音樂上也將有佛郎明哥、台語歌〈空笑夢〉與國樂的新編創演出。
    

        下半場則是系統性的介紹九首不同曲式的佛朗明哥作品,演出原汁原味的經典舞碼,將有西班牙樂手現場演奏,服裝由國家文藝獎得主也是這次的節目製作人林璟如為舞者量身打造,舞台燈光由房國彥設計。

        在記者會上演出兩支舞碼,第一支為張鳳翔的獨舞,先是吉他與歌者的鋪陳,過了幾分鐘後,才見舞者身穿西班牙黑色鬥牛服走進舞台,因為思念死去的愛人臉上有悲傷的表情,身體傳達出既痛苦又充滿力量的情緒,腳步用力跺地踏出繁複的節拍,身後有一位吉他手、一位歌手與兩位擊掌者,五人的搭配表現出佛朗明哥獨具的濃烈情感,讓人彷彿置身於西班牙小酒館。
    
        第二支舞是張鳳翔與「米拉索佛朗明哥之家」團長林志遠搭檔演出的雙人舞,雖然兩人的實際年齡像是一對母子,但在雙人舞中仍適當的表現出因愛情而甜蜜糾葛的情人樣態,有經典的手勢與技巧,就算不懂佛朗明哥也可以看得盡興。
    

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2010年1月22日 星期五

【演中預報】回復「人」的處境《陳清揚》


文:薛西

《陳清揚》改編自王小波的《黃金年代》,從文革期間一位下鄉的女知青陳清揚與王二的性事件隱射政治的荒謬。可是和原著以王二為敘述視角的切入不同,劉亮延把陳清揚提起來,七十分鐘的獨白,由李清照私人劇團當家演員王世緯擔綱,清清楚楚地走完一段身體與國家的個人史。

性與政治之於大陸文革書寫,一向是個重要傳統,如古華的《芙蓉鎮》、閻連科的《芙蓉鎮》等,皆將性與政治攪和一起,從中參見個人命運與社會環境的正反辯證,《黃金年代》亦復如此。

戲裡提到,女人有兩種,婦女與妓女。這句話道盡了女性被賦予的清白與招搖,女性在社會規訓內/外的處境,《陳清揚》的敘事基本上就在這兩造間辯來證去。

也許有人認為,文革離台灣的我們很遠,可若回復到人的個體處境,以及個人與時代的彼此反映這樣的基準點來看,《陳清揚》並不遙遠,因為它仍觸及人性,因為人性不論在哪一個時間皆存在。


【演出資訊】
§ 演出地點:華山創意文化園區中二館 果酒禮堂
§ 演出時間:1/20~1/23 7:30PM
§ 兩廳院售票系統:點我購票
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2008年1月29日 星期二

《跨界劇場。人》:從小劇場實踐到文化創意產業

跨界劇場人
文:莫兆忠(澳門劇場工作者)



書名:跨界劇場‧人
作者:林乃文
出版:秀威資訊(2007.8.31)


「小 劇場」是什麼?對很多在澳門搞劇場的朋友來說,「小劇場」就是在小型場地演出的劇場;有時,我也會將自己搞的一些演出稱為「小劇場」,為的是要跟在文化中 心的演出有個明顯的界線;對於一些對外地劇場發展有些見識的人來說,「小劇場」的定義似乎就等同於「台灣小劇場」,而大部份正在談「小劇場」的澳門劇人, 絕大部份都沒有參與或經驗過,所謂「台灣小劇場」,對我們而言,那其實只是學者專家在論文和研究中的「台灣小劇場」,我不是要貶抑前人研究的價值,而是我 常常想到:究竟那些真正的小劇場參與者會說些什麼,或不要說些什麼?


林乃文的《跨界劇場。人》不是一部有關「台灣小劇場」的學術著作,相反,閱讀時更像一位朋友在為你介紹那就在身邊的小劇場工作者。「藝術家」是令人仰望的,而「工作者」則讓人有種「現在進行式」的實踐狀態,他們不是處於被研究的活化石,而是進行人中的實踐者。


當前台北小劇場的實踐者
書 中的第一章名為「小劇場青年特寫」,參與訪談的實踐者都不是純粹站在台前的演員或舞者,即使參與表演的,同時亦跨足整個演出中的創作崗位如音樂創作、空間 設計、服裝設計、身體訓練、編導或行政等,也有小劇場的新生代和身心障礙者的小劇場;「跨界」,是當代小劇場的美學特徵,亦是小劇場生態的必然產物,因為 沒有人可以在同一個職位下維持生計,正如書中提到的一些劇場音樂創作人或服裝設計師,其主要收入來源是商業廣告設計、廣告音樂或為知名歌星編曲等。跟很多 「小劇場」論述最大區別的是,這是一部讓行外人都能看懂的,關於當前台北小劇場生態的入門書,讓一般有興趣認識「什麼是小劇場」的讀者,更容易理解這群有 如迷霧中的人物在作什麼?當談到音樂設計時作者先來一段「音樂家不只是在劇中創作音樂,他們決定劇場中所有的聲音,決定整場表演的氛圍和聽覺性格」,在談 舞台設計之前,她說「如同現代建築認為空間形塑居住者的行為,舞台設計決定表演發生的空間,也對表演行為產生關鍵性的影響」,而在服裝設計一節的開場白 中,她又說「服裝設計的高下,不在漂亮不漂亮而已。服裝設計幫助觀眾了解角色,藉由服裝塑造的符號,在第一時間讓觀眾認識角色的性格、身份和時代背景等 等。在舞台蹈劇場或詩意劇場中,服裝則作整體視覺風格的塑造之一。在某些最精湛的肢體演繹中,服裝和動作的搭配性環環相扣成為一種有機的組合,簡直到了難 以考量誰主誰從的地步。」這些簡短的前言,正正是當代小劇場美學的特徵所在,透過作者扼要的說明,再加上實踐者的現身說法,平日對「小劇場」存有幾分介心 的觀眾,相信可以更好地去掌握一些觀演法門。


從華山到文化創意產業
書中的第二章名為「從華山藝文特區到 華山創意文化園區」。因為採訪關係,作者無意間旁觀了台北「華山藝文特區」,被政府回收為「華山創意文化園區」的關鍵時期(2002年至2004年),也 就是「華山」從民間藝術工作者主導營運到政府下令回收的時期。在這段期間,澳門也有個望德堂婆仔屋藝術空間變成了美副將牛房倉庫藝術空間。


「華 山藝文特區」原為位於台北市中心一間被廢置的老酒廠,佔地7.2公頃,建於1916年,1987年停用一直空置,直至1997年,一班藝術家才「發現」了 這個閒置了近十年的空間,在「閒置空間再利用」或「活化古蹟」這些概念還未在華人社會流行起來的時候,這班藝術家向立法院遞信、上街遊行、連署,爭取以 「不毀去記憶」、「不毀去空間」的方式,將舊華山酒廠再生成藝文展演空間。至於「華山藝文特區」演變成「華山創意文化園區」的背後種種,作者已在這一章中 有很詳細的紀錄,這裡就不打算抄錄一篇了。


我只想說,文化藝術的發展毀在以「文化」之名的政策之下,是何等諷刺又不住輪迴的悲 劇。2002年中,台灣執政內閣推動「挑戰2008國家發展重點計劃」,「文化創意產業」成為了政府文建會的政策方針,「華山藝文特區」成為了「文化創意 產業」的「龍頭指標」,換上澳門近來有關文化創產業的用語,即為「孵化試點」。對於台灣近年所推動的「文化創意產業」,作者走訪了不少藝術工作者,歸納出 一些很具體的問題:「文化創意產業」是否足以涵蓋一切藝術價值?在「文化創意產業」政策底下,不能「產業化」的藝術,其價值是什麼?如何保證它不在政策施 行的過程中被排擠?最後,還是要問到:文化創意產業就等同於政府的文化政策嗎?


作者提問的,不也是當下澳門文化藝術界,以及文化政策制定者與施行者所要面對,甚至提出的問題嗎?



原刊於澳門日報文化版閱讀時間,2008年1月27日
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2008年1月7日 星期一

怕辣論談「劇場資源‧空間回收」紀實

20071230論談

題目:劇場資源‧空間回收
時間:2007‧12‧30‧1400
地點:牯嶺街小劇場二樓會議室
主持人:王瑋廉;記錄:薛西;影像:張吉米

與會者:莫兆忠(牛房倉庫婆仔屋藝術空間行政統籌、澳門窮空間創辦人)、盧頌寧、王婉婷、林人中(動見體劇團經理、圓場經營團隊成員)、coolmoon、 王瑋廉、張吉米、海牙、Joe、薛西、瞇、林一泓、于善祿、梁佳琦、吳健、葉家銘、湯皇珍、陳宜佳、馬安妮、唐文慶、郭鎮維(牯嶺街小劇場節目部經理)




1、澳門牛房倉庫和台北圓場的空間經營始末
王:請林人中、莫兆忠兩位來賓,為我們介紹一下經營空間的源起,比如地方跟政府的關係、組織結構、弁鄍帠~、策略目標等等。


莫:每一次我來台灣,看到好多演出地方,讓我很感動又滿不高興。像牯嶺街小劇場這種閒置空間再利用,在澳門只有一個,而且是用好多年爭取,到現在也沒發展完整,就是牛房倉庫。有一年澳門藝術節策劃活動,找到婆仔屋,那是以前抗戰時婦女收容之處,而且都沒有家庭,澳門人就叫這裡為婆仔屋。


婆 仔屋其實不屬於澳門政府,而是由葡國時代一個慈善團體擁有的。政府幫忙借用,做了兩年,吸引遊客跟外國藝術家,但2002年政府說要回收,一週後要撤走。 經營者問慈善團體,他們說沒有,雖然要回收,但不是一週內的限制。後來知道,可能是當時有些展覽碰觸到禁忌,而那時我們太天真,以為這不是問題。後來經過 很多人的陳情,一直到2003年,牛房倉庫才正式成為一個政府野i的藝文空間。


牛房倉庫本來是動物檢疫場所,經營團體叫婆仔屋藝 術空間,目前每半年簽約一次,政府給予一些資助,只有一位全職人員。像我是兼職,每周去幾天。之前我去英國半年回來,沒有工作,原要去書店,老闆是位劇場 工作者,哥哥就在經營牛房,便叫我去牛房工作。政府是根據節目給你錢,所以沒辦法有行政費,現在有在爭取,但力道還不夠;當初那些爭取的人是體制外的,但 現在都進入學校、藝術館的體制內,新的則還不足,所以力道比較弱。


回到劇場經營,主要是辦一些實驗性展覽,我進去後就想辦法多弄一些表演。

王:澳門目前有多少劇團?

莫:十幾個但都是業餘的,這幾年比較多,只有一兩個比較有規模。


Coolmoon:窮空間呢?


莫: 它跟政府完全沒關係,那是我跟我太太去英國回來,就想著需要一個地方排練、創作;因為我們原本各有一間房子,結婚後只用得到一間,就用另一間當成劇場,我 們也很擔心能否持續運作,但現在還算可以。窮空間之後,有些是視覺藝術團體,就去搞自己的空間,陸陸續續有一個兩個開始,這些完全是民間自營的,政府沒給 太多。牛房也是政府利用此地,把藝術家隔離在一起,不能收租金,可以賣票,但演出不多,多是展覽。


王:圓場呢?


林: 這是源自台北市前文化局長廖咸浩的構想創立的一個藝響空間網,之前已有第一屆,但主要是視覺藝術、影像,我們是第二屆。這裡本來是養工處宿舍,文化局整理 後向劇團招標,聽說剛招標沒人來,因為環境仍舊髒亂,有點像鬼屋,後來是文化局打主動與劇團接洽,創作社劇團先要了,加上飛人集社、沙丁龐克 動見體、魏海敏藝術基金會、莎妹,共六個劇團,使用期限是三年,其實是兩年後可以選擇續約一年,三年後就是重新招標。曾問過三年之後怎辦?但沒得到什麼答 覆。


Coolmoon:除了提供場地,公部門對經營團體有所補助嗎?


林:我們只要付水電網路費,他們已經把廚房挖掉,不讓你們在裡面生活,以工作為主。大部分都是一樓鋪黑膠當排練場,二樓當辦公室,創作社則兩層都是辦公室,今年(2007年)3月正式開始運作。


2、空間回收後的社會回饋
盧:有演出嗎?


林: 目前還沒有,但動見體有規劃在一樓讀劇、進行小型演出。圓場是是六連棟,後面還有第七棟,但這一棟文化局設定是公開租借的,每個月會有一些人來租,一天 700,一個時段200到300,使用率還好,感覺好像不是太多人知道。租金會轉成圓場基金,供六個劇團辦理社區回饋活動時使用。依規定一年要做八次回饋 活動,我們12月20日冬至那天剛做完一個冬至圓場歲末聯歡會。我們找里長、里長找家長會、教會,大家一起辦,那是很歡樂的園遊會,小朋友的說笑話比賽、 票友唱京劇等等,我就扮聖誕老人發糖果。平常以為那裡很偏僻,沒甚麼人住,但那天感覺原來附近滿多住戶。


郭:除了八場活動,還有其他條件嗎?


林:沒有,就只有這樣。


王:澳門藝文界對於政府在空間的安排,有甚麼期望跟要求嗎?


莫:我們說過要遊行,但都是說說而已,我們常說缺乏空間 但即使有空間也沒人可運作,十二月九日牛房倉庫辦了一個座談《藝術空間生存之道》邀 請香港藝評人小西來,他提出了「文化聚落」的概念,各個藝文空間的負責人也有到場,也有人提出要做一個藝文空間的聯盟,但問題還是一樣,他們有意思要空 間,但沒辦法有全職的工作人員, 像窮空間跟貓空間有人去管理,是因為我們都沒有正職,現在澳門經濟太好,學生兼職,一個月可以賺一萬多,折合台幣四萬多,所以很少有那麼理想的人士。


王:我們也是這樣,聊沒有排練場、展演空間,聊政府的問題,但聊一聊卻也沒什麼具體行動。


莫:空間是死的,重點是有沒有人願意做。說跟做還是有落差,有些人很努力爭取,有些人只是講講而已。


王:請問人中,你在接圓場之前跟之後,有沒有甚麼不同感覺?


林: 小劇場很多還是個體戶,團址通常設在自己家,有空間後感覺比較professional,比較可以發生甚麼。我自己的感覺是,圓場在一個社區裡面,但圓場 面對社區的部分都還很弱,一個是場地經營的體質,第二個是太忙了,每年都有自己的戲要做。剛進來很開心,討論了很多回饋活動,七嘴八舌地討論,但後來都沒 有辦。比如曾想過利用古亭國中禮堂,那裡很適合大型歌舞,也接洽過,或是對面有一個何嘉仁書店,可是都沒有接下去做。


3、表演藝術工作 V.S. 都市空間經營
Coolmoon:這其實是兩個不同層次的問題,一是劇團的經營與規劃,一是空間的經營與規劃。現在好像被期待要「畢其巧韝@役」。


林:人力真的是一個問題,只有創作社有扶植補助,有兩個全職;像莎妹,王嘉明住木柵,通常在家工作;魏海敏基金會有一個,我是全職不給薪。


于: 我對澳門的接觸與了解比較零星,現在感覺澳門政府就是要發展賭場和show business,這是一種文化與價值觀的問題。我看了地圖(編按:莫兆忠提供的藝穗節地圖)才發現,我兩次到澳門的活動地點基本上都在觀光區,尤其澳門 去年(2006)被聯合國教科文組織選為世界文化遺產以後,你拿到的各種資訊,都是和文化遺產城區有關的歷史散步地圖,不太容易碰到類似像這樣的藝穗節藝 文地圖資訊。面對一個外地來的觀光客,當他接收到這樣的資訊,澳門政府相關部門無非就是在鼓勵觀光,而像剛剛莫兆忠說的空間,政府似乎不能與不願釋放很 多。台北市文化局長李永萍一上台就說要把閒置空間找出來,可是好像也沒太多作為。剛剛林人中說,政府以為把團體礎b社區裡,就可以把那區域搞得花枝招展, 所謂的「文化就在巷子裡」,可是在沒有其他相關配套措施的情況下,要怎麼做?

湯皇珍:我剛聽大家的討論,非常有興趣。1998年我們面對華山,提出幾個問題:
1、政府是否應該補助場地費用?像文建會可否有常設經費補助場地,一是排演場,二是演出場地,這兩個是不同的。像華山應該是屬於後者。那這補助是幾年比較好?年度徵選可否公開?意見一切公開,包括評審怎麼選出?評選過程都公佈。


2、 展演就是一種回饋。一個演出,也可以有幾場是回饋的,由政府安排,這是政府跟團體對怎麼去思考文化建設經費,思考自己的位置,藝文團體還是有賴政府,因為 政府的狀態會比私人的較有延長性。從華山的運作來看,政府是沒頭腦的,不管是BOT、OT,財團法人或社團法人,又會回到我們得付場租的情況。


演出就是一種回饋,如果能讓政府建立這心態,我們會比較好處理。製作一齣戲,一齣如果是一百萬,六個團隊六百萬,但民主廣場的牌子一面就要七百七十萬。


4、觀光地圖外的另一張地圖
王:我們來看一下圖片(編按:莫兆忠帶來了幾張澳門展演空間的圖片)。


莫:我們來看一些澳門空間演出情況,牛房倉庫就是一個倉庫,加上兩層的辦公室。政府規定作品不可放在空間之外,曾經被人投訴過,政府就發警告。牛房二樓大概坐30人,下面的倉庫就可多一些,但由於不是專門用來演出,每一次演出都要租一次燈光。


王:觀眾的反應熱烈嗎?


莫:有年輕人就熱烈點。


莫: 窮空間約容納45人,11月剛買一組燈光器材,前面有個小區位,賣些手作商品,希望增加營運收入,但目前還不夠。在1999年,澳門才有一個稱為劇場的地 方,到2005年之後,每年都增加幾個可以演出的地方,但都在賭場裡面,大都是娛樂性質的。很多表演空間都是觀光娛樂性質,澳門文化中心有小劇場跟綜合劇 場,是唯一一個民間可以使用的地方,但政府自己為了業績,安排很多海外節目,每年本地檔期只有一兩團可用,有錢也不見得租得到。在小劇場演出的團體多是香 港較有名的,也有一些澳門的。2005年我提了五個劇團聯演的節目, 熱鬧了一陣子,但後來也沒有後續,因為與政府合作狀況的問題,也因為小劇場每一場觀眾要400多人,不是每個團體都負擔得起。

為何我們會做窮空間,一是我們需要一個地方,二是跟政府爭取很多年都沒有回應,後來我們想,如果政府給我們一個空間,我們有沒有辦法經營?怎麼把一個小空間 先搞好?其實之前我們有在另一個地方做過一年,但那裡有點髒亂,有釵h汙水,不太理想。曉角劇社在1999年房地產較不景氣時,在工業區一棟大廈買了一個 單位,改成劇場,但要有演出、活動才開放,好像也沒有一個全職人員,但已算是澳門最完整的小劇場。窮空間、曉角劇社、牛房倉庫,算是澳門的三個小劇場。今 年澳門藝穗節我出任節目總監,平常澳門有一個官辦的較盛大的藝術節,藝穗節則想讓大家離開觀光地,讓大家看看澳門人生活的地方,便規劃一條觀光地圖沒有的 路線,找朋友繪製出來。這裡有個想法就是串連起澳門的藝文空間,不同於澳門的文化遺產的歷史城區,那些歷史建築過去是不開放的,跟我們並沒有關係。現在因 為文化遺產的關係,被用來吸引觀光客,我把城區後面一個區域找出來,更像澳門的生活常態。下一步我們在討論能不能互相串連藝文空間,因為澳門很小,走十五 分鐘就到另一個場地,可是每個地方不是都有全職人員的,小西也有講到看看澳門能不能形成一個文化聚落。


Coolmoon:剛在照片中看到牛房的空間跟牯嶺街很像,可否請您說說對牯嶺街小劇場的感覺?


莫: 我來這裡看很多次戲,如果我們有一個這樣的地方就很好,像走到二樓來,覺得二樓已經是另一個小劇場。我們只要演出就不能排練,因為只有一塊地方。 最後我想說空間還是其次,人比較重要。澳門以前有很多閒置空間,但政府都改成樂團練團室、辦公室,看起來很活躍,很多國際性演出,其實都是官辦,民間相對 弱勢。


林:對空間的期待,圓場的六個團隊都不太一樣,放在社區的脈絡,里長、民眾、學校對你的期待又不一樣。我常在想,應該還要 再有一組行政團隊來做對外的經營。目前我們的分配是莎妹擔任總幹事,動見體負責活動部,創作社則是大總管,我希望可以再補助人員來專責這一項事務,比較有 意義。另外剛聽到澳門的情況,你們有一個聯盟或組織嗎?


莫:我們有開過相關的會議,但最後都是說說就算了。有一次我們發問卷給劇團詢問製作的部分,發出十幾份只回收五份。


5、對空間使用的期待
coolmoon:對公部門來說,如何看待表演藝術的地位?比如澳門政府的規劃有娛樂這一塊,有觀光這一塊,那文化這一塊簫⅘怴H


莫:我以前在文化部門工作,知道推廣文化遺產的跟資助藝文的都是同一批人,權力都在同一批人手上。


郭: 牯嶺街這邊,文化局並沒有明定要負的義務,比較希望我們主動去做。像是市集,里長對我們的期待跟南海藝廊的期待都有落差,通常又通知的比較趕,所以就變成 只是借廁所的弁遄C還有一個歷史建物的原因,以前是周一也要開,現在沒有,,但周一仍要有行政人員留守,周二到周日都要到十點,都要有人。我們也必須提出 三年的活動規劃。


王:牯嶺街小劇場執行長容淑華,最近有發表一篇文章〈非營利性小劇場經營之迷思:以牯嶺街小劇場為例〉,說到牯嶺街小劇場的四個營運目標:建立組織營運規範、拓展小劇場的公共文化輿論形象、變成人文薈萃聚集的焦點、形成無形無邊的文化版圖。
不過,年初牯嶺街小劇場辦的公共論壇,文化局長李永萍不斷認為:把藝文市場先打開,才是最重的。


郭:那一次論壇我們的建言,他都推給前任的,但現在看到文化局長李永萍大動作頻頻,我們也很質疑,是否真的如此。


Coolmoon:規定劇場開放時一定要有人在嗎?全職員工有補助薪資嗎?


郭:沒有,都是自己提案,加上場租等營運的收入,一直都是負所得的,我們也一直在調整方針。


葉: 我想呼應一下湯老師說的,回到一個實際面,像我們明年要演出,需要華山那樣大的場地來做舞台道具,但新的華山已經取消藝文團體優惠,場租非常驚人,一天 3000,一個月就要9萬。有沒有可能政府可以補助設備、硬體費用,我們9、10月已經在問明年5、6月的場地,問過華山、松山菸廠、信義公民會館,甚至 找到竹圍工作室。


6、文化貢獻的證明(正名)問題
湯:我最近有個展演,也有跟剛剛那位一樣的困擾。華山 目前是把經營交給一個經濟取向的團隊就有正當性嗎?還是回歸當初藝術家爭取的初衷?創作力就是我們的貢獻!就是無形的財產!請問各位,賣完票就能完全打平 製作費嗎?如果不會,為何要急著賣票?重點是在展場,政府搞錯方向了。華山最早的規劃藍圖就有一塊是工廠,團體在演出前一兩個月可進廠製作,甚至是將道具 交給展場的製作工人製作,這樣在技術性也能提升。


我們應該要站起來,把我們的權益告訴政府,壓到他做為止,這就是真正的民主。如果我們集結起來,我們到時可以大聲地告訴政府,創作力就是財產!
我 在2004年因為人單勢孤,只好退出華山的爭取。第二個,政府認為你的想法跟它不同,就把你打成不進步的。第三,主委說藝術家意見太分歧,我們等不了這麼 久,就招標了。我現在去不僅找不到場地,還要付場租。文化建設就像教育,是一種投資,這資產是無形的,價值會在最後一起回來。我問你,「文化國家」是不是 就是一種財產?這就是藝術家打造出來的。你說一個藝術家值多少錢?這錢不是你能看到的。
還有一點,我希望文化人士一定要行動起來,願意去做這件事就會改善。


葉:我去接洽華山場地的時候,發覺行政人員也沒辦法給你一個答覆,因為他們那時只是過渡單位。現在打去,聽起來現在進去使用是有完整設備的,但以前很少錢,現在很多錢。現在只希望它要有些回饋,聽起來他們有些想像,只希望他們能做好。


湯:如果你認為文建會可以將一切定案,那就定案了!但是文化人可不可有點意見?承攬單位的對口若是文建會,則要讓文建會聽到。


7、再談文化公共財
王:容淑華論文提到牯嶺街四點,定義為類文化公共財,請問各位的想法。


coolmoon: 對不起我岔題一下。華山經營權移轉時,我是一個報導者,當時我發現一個問題:文化政策由誰來決定,文化圈?還是公部門?在文化公民權的論述裡,把文化主權 下放到群眾,實際政策面卻沒下放到文化界。現在民主社會有一種迷思,講到正當性,要不就是要有足夠的群眾參與度,要不就是證明能創造巨大產值。台灣有不少 藝術節最後得標的不是藝術團體,而是媒體企業,就是這現象的反映。劇場的創造力也釩亃j,可是在參與度比較弱(也就是不夠大眾),也不能賺大錢(也就是缺 乏產值),往往在跟政府交涉時自己就心中膽怯,在正當性的辯論上,先立不住腳跟。在論壇上李永萍說你們要有辦法自己創造產值,我才能向上要預算,文化局長 倒是反過來要文化界證明自己的「正當性」,就更加強了這種迷思。


瞇:好像今天要辦一間學校,可是學校本來就不是賺錢導向的。


王:我之前參加馬樂侯文化管理研討會,法國人認為文化基本上就是一個需要投資而不考慮產值的東西,因為他們很明白地說:文化不是商品!


莫: 突然想起一個經驗,作品產生的利益是甚麼?好像每一個經過窮空間的人,都不知道我們在做甚麼,我們聽到人說,他們在裡面做什麼,好古怪的。我有一次到常去 的飯店吃飯,老闆說你們就是窮空間的人,這種跟社區的資源流動也是一種貢獻,就像我們都去同一間理髮廳,去周邊的店裡買建材做佈景,關係到的不只是一場戲 有40人來看。他們是從資源流動來理解我們,這是我們在思考的事情,小劇場的生命力就是這樣,跟週邊社區發生很大關係。


王:那牯嶺街小劇場呢?


郭:這裡因為是為歷史建物,會有社區大學學員來這參觀,我們也會導覽,不是完全沒有跟社區的發生關係。開放時間我們都要在,是因為公部門有時會丟東西來,像立法院要資詢,他們會要求你給資料。


莫:我是反過來想,政府應該主動來了解,而不是等我們告訴他要做甚麼。


瞇:這次的論談會有後續嗎?不然感覺下一次又換主題,講講就沒了。像莫說政府應該要來了解,那如果他不聽呢?我們還有甚麼做法?


coolmoon:文化也有專業,由文化人來告訴政府是被允釭滿A文化人最好也有些決定權。


湯: 現在癥結在有權力的人都不做事,像你們這平台可以不斷深化變成論述,劇場應該有怎樣的設備?怎樣面對國際?這事情都是比較專業的。還有剛剛講的文創產業, 我也參加了馬樂侯文化管理研討會,法國人開宗明義就說:作品不是商品。現在是走向錯誤的觀念(產值導向),我們要藉著壓力平台來面對政府。我跟香港的榮念 曾聊天,他們有一個平台,收集藝術家的意見後往上流,跟政府反應,這樣就可以對政府產生壓力。


coolmoon:我想到柳春春劇社的網站,跟大家推薦一下,這網站經常轉載值得注意的公部門資訊,關心藝文政策走向的人可以常去
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2006年11月30日 星期四

[戲迷投稿]:評三缺一劇團《巷子裡的女人》

陳慶龍
appilto

劇名:巷子裡的女人
演出:三缺一劇團
編/導/演:魏雋展
聯合編導:陳亮君 陳威宇
執行製作:李玉嵐 鄭成功r
燈光設計:賴科竹
舞台設計:陳威宇
服裝設計:黃小貓
地點:華山劇場中二館
時間:2006年11月26日 14:30

誠懇的告白儀式
第一次看魏雋展的表演,聽取了這一段全長1個小時半改編真人真事的獨角戲。再看見魏雋展在節目單說:「我想把以前一個女人的樣貌放進戲裡..」然筆者相信故事不單單只是解構了魏雋展的內心世界。

在戲裡筆者可以看見釵h的自我設問中,拋致的對象已經不是魏雋展一人,與其經歷這場儀式的觀眾們也同樣經歷這樣的洗禮而有所獲得。

此戲筆者界定為魏雋展的個人洗禮儀式,除了在戲的結構上符合了一種儀式對開始與結束明確的重視以外。還有一種個人內在的釋放與感染,
如何辨別真實的存在?魏雋展坦承的說:「感覺真實,不代表真實,因為有另一個更大的真實在背後,操縱這個真實的感覺...」羅伯特.麥基在《故事》一書中也說道:「真實要在表面現象之後,之外,之內,之下尋找。」這麼說,所謂的真實必然就不是在和盤托出下就得以完成的。真實其實還有與現實更為形而上關係存在,無論是要將故事選擇在何種形式下過濾完成。故事縱使是為了達到自我完成的洗禮,而過程也必然會感染到觀眾身上。說故事的人在過程中必然有所獲得,觀眾也必然由分享過程中得到更大的檢視和體會。

最可怕的情況是,如果呈現的只不過是一連串創作者的流水賬又或是創作了虛構的流水帳,創作者獲得的是一種假像的洗禮或是虛構的滿足,而叫苦連天的卻是觀眾,觀眾這視到底是應該感嘆不該買票,還是該痛罵這是一種欺場?

魏雋展選擇的分享,是經過戲味處理的真實分享,在這樣的獨角戲裡,魏雋展所所塑造的這位同名同姓角色,活生生呈現了一個對感情焦慮的男人面貌。他沒有優美的嬌柔造做,也沒有任何的刻意修飾,有時反而更放大揭露,選擇了更血淋淋卻不煽情的方式呈現在觀眾面前。

這樣的分享是誠懇的,筆者感受到這位表演者的全然與決心。戲劇的起源本就是一種儀式型態,從公然認定的源頭古希臘的祭祀,又或是於1910年由維也納的精神科醫生J. L. Moreno (1889年– 1974年)於美國紐約成立的心理劇中心,藉由戲劇表演來進行心理治療的方式,其實都是與儀式給予心靈洗禮的源頭作為出發的。

基督教的告解也可歸類於一種藉由舒發而達致救贖的儀式。而回到一種劇場性質的互動上,屬於儀式性的劇場形式一直都被當代劇場重視其重要性,也因此,劇場成為一種交流之地,也是一種給予與獲得的交換。

場上的那扇門,象徵某種心室的門,方方格格的櫃子可以象徵某種心靈的置物,走出了大門,也野N表著走出了某種心靈的恐懼。可是這並非只是狹義地定義於某種同志情結而已,反而走出去的行為,是自我的一種發現,藉由這個發現,才能夠更認識自己。

有趣的是,魏雋展這個角色在戲的最後表示,他再也沒有開門恐懼症了,反而是對開門這件事屢試不爽。

而關於遇見第四個女人的說法最後也演變成了角色的戲劇動機,(據魏雋展遇見的相士告知其生命第四個女人將會是她的真愛)這樣的戲劇動機顯然成為了所謂夢想追求的名詞代換。而在追求上無法達成的轉換,魏雋展開始以小數點來區分3.1個女友,3.2個女友,一直到3.1416個女友是目前在戲的訊息上知道的現況。(但是從數學的邏輯推演,小數點的無限增值只會永遠趨近予1,故此距離4其實還是滿遙不可及的。)但這個轉換至少讓觀眾知道,魏雋展沒有放棄希望。神諭是死的,而人是活的。這種打破宿命論的人本思想雖不是創舉,但也的確振奮了一回人心。

當然,筆者的立場並不會在心理劇的角度去揣測表演者的獲得或是啟發,(心理劇通常是無法重覆演練及一次性的。)因為那畢竟不是僅次一場的戲,反而這一再反覆的開始與結束,才是表演者所經歷到的儀式過程。

聽一個人說故事90分鐘容易疲乏,獨角戲常使用的形式之一即為一人分飾多角,「巷子裡的女人」也採用相同的策略,並且將策略活用為“我之於他們”及“他們之於我”的視角作為更具深度的自我審視。這樣的策略一來豐富了獨角戲的客觀及厚度,二來也增加了戲的娛樂性。

戲雖圍繞在個人的分享,卻還是能保留議題性及留給觀眾思考空間,並沒有樣板說教的意味存在。也更因為角色有統一連貫的戲劇動機,故不致結構潰散而淪為愛情流水帳。

而屬於窺探人性這一面,戲也的確滿足了觀眾這部分的好奇心,魏雋展沒把該隱瞞的隱瞞了,反而是更大刺刺地讓觀眾看見。誠實與誠懇固然是儀式的必經之路,然而還能夠兼具戲劇的娛樂效果就不是一件容易的事。

筆者反而多是會心而笑的,看見一個表演者的誠懇分享,就像在聽見一個友人向自己娓娓道來一般。筆者相信誠懇的給予定會獲得誠懇的回饋。對於這齣戲所給予的贊賞,也必然相當值得。
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