劉淑娟《蛇的練習》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2011年9月9日，週五19:30
地點：臥龍貳玖
演出：劉淑娟《蛇的練習》

直覺會聯想起前年第二屆藝穗節裡頭，圈圈（禤思敏）的《香港出品》，只不過沒有涉及到自我私密的成長與家庭故事，但同樣都是演員對於參與表演工作的自我剖析，處理的手法較為抒情憂鬱，不像圈圈那麼喜感十足（雖然也有沉思的時候），甚至有點批判香港劇場生態的意味。

全戲50分鐘，約莫有五、六個片段，從偶爾接影視表演工作，到搭捷運、趕場、吃劇場便當，到對於表演的反省，以及給觀眾的情書，整個結構有如觀眾被誘邀進她的蛇洞，我們在偷窺她的生活、工作與心境的劇場表演式自白。

除了兩個板凳，以及簡單的幾個隨身道具，幾乎就是空場，燈光也非常簡單，對於演員的能量以及現場氣氛的維持，難度很高，對演員而言是一大挑戰，不過這也正是觀眾所要觀看的地方。

這個空間是由兩棟建築外牆之間的空間搭建而成，紅磚砌牆，打上一般市售檯燈的照明，效果十分好，尤其第一個片段，她在敘述曾經接演的一個影視節目，她飾演一名妓女，不會抽煙的她，如何將抽煙的神情與動作，表演得很像，這一段整個燈光與表演，很有王家衛電影的質感。

另外一段，是她穿著彩衣，戴著半面臉罩，時而拿著麥克風（但無聲表演），不斷地在表演主持、扮演、舞蹈、休息吃便當，手忙腳亂，重覆不斷；類似的表演耗神片段，也在圈圈的《香港製造》中岀現，圈圈是一直來回跑動，同時嘴裡說著「排練、演出、記者會……」等，身為職業演員的日常重覆性工作。這些都是令人印象深刻的表演片段。

最後她戴上了一個白色的印尼（？）面具，披著黑巾，音樂也有南洋異國風，化身為一個富有神聖性與神密性的演員，說著表演與觀眾的關係，以及她對表演的執著與熱愛，好像是一次的蛇皮蛻變。

總的來說，這次的單人表演，劉淑娟使用了較多具有強烈文化符號性的服裝和道具，扮演裡頭也許還有些扮演，剖析與呈現的較多是關於表演本質與表演工作的體悟，理性多於感性。

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釋放後的真實---跨界合作《惡人音樂會》

文字: 李黑豆
網站: march-3

時間：2011年5月1日

這是我第三次踏進臥龍貳玖，在這個狹長型的空間很不容易將觀眾和演出放在一個恰當的位置中，如果顧慮到演出的獨特性就必須犧牲觀眾，反之如果顧到觀眾看戲的舒適度就得委屈演出者的發展空間，兩者難以合而為一，但是今天的演出卻 讓我 有為之一亮的撼動。

在這個演出中觀眾席是放置在牆的兩邊，可以選擇站著看戲或坐著，在走道的兩處一為旅德大提琴手林惠君和德國民族打擊樂手Peter Kuhnsch。Peter以德文朗誦一首詩，恰與吳俞萱的詩相呼應；廖柏昇一開始以權力主宰者的姿態出現，像是在自然中行走沒有畏懼的勇者，而蔡佩仁所扮演的一股邪惡的力量緩緩地向勇者爬行蔓延，在光明和黑暗的力量往來間，勇者馴服了邪惡，又或是說被邪惡的力量給臣服。

羅淵德全身濕漉漉的由一處爬出，他以腹著地，赤裸的向慾望墜落，整個身體、靈魂中似乎還藏有一股待詮釋放的力量，他像是落入光明與邪惡的灰色地帶。接著，在林惠君的起身從演奏者走入表演者的瞬間，我感受到她與羅淵德一種關係的連結性，她是如此的美麗脫俗、如此的與眾不同，卻捲入其中。

全場的演出中我們可以非常明顯深刻的感受到這幾股力量的交疊蔓延，時而抱住觀眾、時而隱身為當中一份子，從身體的能量釋放和呼吸中，超越言語之上，我有一種說不出來的感動。

法國哲學家梅洛龐蒂，過去以身體作為一種 「在世存有」的主體面向進行，對比是在於我（自己）的身體與他體的區別。在將身體視為與世界相關的立場下，身體並非世界中的對象，而是當作與世界/環境溝通的媒介。

同樣地，在我們經驗的潛在溝通模式中，《惡人》跳脫的是笛卡兒式的以我思主體為出發點的觀點論，即舞台世界繞著我打轉；換言之，是另一種超越形式上的狀態，即｢心有多大，舞台就有多大｣。一方面讓觀眾看到自己眼前的盲點和內在的黑洞（如恐慌），起初會騷動不安，但因為這樣的對自身觀看提示下，我們才更能把握自身的空無。

有的人用生命寫詩，就如同愛蜜莉 狄更生。
詩，被賦予生命，毀滅與重生共存姿態中，我們既在乎也不在乎。
看到表演者將體內的「惡」釋放、轉化，如果可以，我也希望面對自己的那塊力量，讓它無所遁形的揮舞。
有時，言語無法是全部的答案，如此而已。

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