給自己與那孤寂一角的自白書 ─ 狂想劇場：北方意念

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.12.21 2:30PM

名稱：狂想劇場  北方意念

地點：竹圍工作室

《北方意念》是封寫給自己與那孤寂一角的自白書。

這天的台北異常的冷，我一路向北，來到位於台北北端的竹圍工作室。新妝改建的竹圍，飄出了熟悉的顧爾德的琴聲。這個演出地點很有味道，時不時傳來的轟隆隆捷運列車聲，正好呼應了這場孤獨的一人旅行。

《北方意念》雖是從顧爾德的廣播作品發想而來，卻將周書毅的身體與顧爾德的思考重疊，以概念中的「北方」，遙指創作與表演的孤寂。顧爾德成名很早，獲得世間讚許無數，卻選在鋼琴家壯年的31歲，毅然決然選擇遠離觀眾，躲進錄音室，以錄音和廣播為媒介，認真且專心致志的在自己最愛的每一個音符上。回到周書毅本身，他擁有一旦跳舞就無法讓人離開目光的魔力，不甘於只是舞者，而是想對外頭的世界表達許多自己的想法，所以發了狂似的創作，也帶著自己的舞者們創作。若說顧爾德利用錄音與廣播來傳達自己的聲音，讓我們到現在都還能欣賞到他精湛的琴藝，其實周書毅也做過類似的事情：帶著周先生與舞者們到處舞蹈旅行，從英國的舞蹈殿堂沙德勒之井、到香港與澳門、甚至還下鄉到花蓮與台東。

劇中用了許多物品與小故事來說明訊息傳遞與溝通：電話鈴響、廣播節目On Air、直接與觀眾的問答、航海家一號的金唱片 (1977年由美國發射的無人外太陽系太空探測船，上頭的有片唱片錄有各種聲音與圖像，其中有一段就是顧爾德彈奏巴哈平均律的琴聲)、還有那不停流動的，水的意念。顧爾德很怕冷，演奏前有將雙水浸泡溫水的習慣。不過，在看戲的當下，我想到的反而是水可以載運任何東西，無形的聲音也好、有形的物體也罷，以水為媒介，便可以一路將被載體運往遙遠的彼方。這可以是貨運傳輸般的有目的，也可以是瓶中信一樣的滿溢時間流逝的浪漫。

劇場裡是發信的一端，由顧爾德/周書毅發起，觀眾看到的是安靜且沉潛的心理角落；投影在牆上的那扇窗戶與影像則是外頭的喧擾世界，播映著周先生著裝上台與落幕的影像，甚至是最後疲倦的攤在一堆觀眾椅上。有個段落是這樣的，耳邊的聲音逐漸放大，複雜程度也從演奏會前的樂團調音，逐漸加入各種嘈雜的聲音，越來越大聲、越來越具侵略性。周先生在空間裡奔跑，用著身體去抵禦與反抗這些外來的壓力與雜訊，直到聲音到達極限，身體也抵達臨界，所有的聲響倏地收緊消失，僅存節拍器規律與穩健的啪搭啪搭聲，還有，自己。

或許，這樣地寧靜與平和，正是顧爾德所追尋的概念北方：雖是滿眼的孤寂與荒涼，卻有著最簡單的純白唯一。

你，有心事會告訴誰？

你，喜歡自己嗎？

你，喜歡跳舞嗎？

你，常常照鏡子嗎？

你，最近有寫信給誰嗎？

你，最愛的人是誰？

將自我放逐，又或者是重新擺放到半出世的位置，關掉鎂光燈與眾人的注目，重新思考自己的定位與意義。「跟別人相處一小時，需要獨處好幾個小時才補得回來。」唯有這樣，才能夠一遍又一遍地，為自己活著。

底下是顧爾德最著名的演奏作品之一：巴哈的郭德堡變奏曲，1981年錄音室版本。

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身體之道──梵体剧場《我心追憶：聊齋誌異之世界》演前預報

(每週看戲值編按：實際上此預報對象已於刊載前一週完成演出，乃因編輯疏失使得預報延遲刊載，在此提醒讀者，並且致歉)


團體：梵体剧場
作者：林靖雁
呈現地點：竹圍工作室十二柱
呈現時間：2013年9月8號


身體之道

梵体剧場堅持從探索人的自身出發，在身體訓練及創作風格上找到人類心靈中最原始、純粹、深遂的表現元素，自然呈現如詩般的韻律，平時以「提煉身體的覺知」為目標的身體訓練，近年來更堅持「以歌入身，由身引聲」的獨特風格，從台灣傳統歌謠採集著手，企圖尋找屬於台灣的特殊身體風格，力求每一場創作及表達皆如心與心的對話，深刻且精準。(節錄於梵体剧場部落格)

開始前，站在十二柱外頭往裡邊看，望著用心凝神的舞者們暖身時我便問自己：舞踏是什麼？二戰結束後，對於西化運動不滿的日本人藉由舞踏這種以毀滅西方舞蹈美感來試圖找回「屬於日本人自己的身體」的一種訓練以及表演模式。是這樣子的嗎？對於舞踏的知識也僅限於瞥過幾篇文章後的小印象，那麼之於一個沒有看過舞踏表演的台灣觀眾，梵体剧場有把握能用不同文化的身體語言讓觀眾看見什麼是「台灣人的身體」嗎？

這是一個為期兩個月八次訓練後的一個呈現，19位學員來自不同的場域，當中也包含從來沒有工作身體經驗的成員，藝術總監吳文翠說，在一開始舞者徵選時便說明不需要特別具備表演經驗，為的只是希望能有更多人藉由舞踏來工作自己的身體，她說：與身體最相關的便是心。

那麼接著便從成員的身體說起吧：這19個成員在演出中保有著自己的身體樣貌，我可以很清楚的看見每個人的樣子，但有趣的是，書寫過程開始回想中我無法具體描述任何一人的身體：像是一個完整的細胞，19個成員就如同細胞質中的不同成分，被一個無形的細胞膜圍繞著（而非困住這19個人，整個細胞需要細胞質的流動才可以維持整個生命的運作）。

又，在觀看的過程當中，不禁想著這群人是遵循著土方巽的舞踏譜進行訓練以及發展的，那麼所呈現出來的不會應該是非常強制性的、某種程度上來說追求身體精準為出發點的動作嗎？在其中倒是看到了「無理性、但順從的身體」：舞者帶著極端的情緒扭曲自己的身體，好像是非常自我的狀態，但是當所有人都在此種「自我的狀態」時，又只是切換到了某種全體的「模式」，這種切換的過程某種程度來說或許是精準的。

那麼其中「台灣人的身體」呢？於我來說，用自我文化的身體來表達其它文化，說到底了也還是自我文化的表現（如同殖民文化一般，不會將受殖民影響的新文化全說成殖民者原本或者現今的文化）。只是若要將其發展成一套屬於台灣人自己的新體系，想來必定是需要長遠的計畫發展才有可能執行，若說第一年是發展面對社會現狀的當下身體，那麼今年的演出計畫《我心追憶：聊齋志異之世界》是否有達到其遠大目標，絕對是一項挑戰。


《我心追憶：聊齋誌異之世界》

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