穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第四周：死亡, 舞劇; 無懼, 死亡

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca


時間：2014.11.15 2:30PM

名稱：穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第四周 死亡, 舞劇; 無懼, 死亡 

地點：穆勒藝文

穆勒藝文是少數在大直一帶的藝文空間，1F是咖啡廳 (是的，就是Cafe Muller)，B1則打造成展演區。雖說不是正規的劇場，但場地方正、乾淨舒適，是個相當不錯的空間。從節目單上得知，穆勒藝文於2013年開始自主策展，以獨資統籌、獨立策展的方式，不僅提供場地，票款收入也回歸給創作者，是個很支持藝文活動的館方。這次的歲末戲劇節為期一個月 (10/24-11/16)，以死亡為命題，找來五位導演，呈現出不同質地的五個作品。由於不侷限表演形式，所以有戲也有舞。

感謝穆勒藝文的邀請，我會看其中三周的演出。

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◎ 導演：王楨雅
◎ 演出：王楨雅、徐正馨、楊珮詩、黃于珍、趙敏妤、徐紫涵

穆勒歲末藝術季為期一個月的活動，來到了最後一周。11/15這周末的場次以舞劇的方式，結合擊樂與人聲吟唱，將展演空間營造成一個陰陽交界的世界。裡頭有領著徬徨靈魂的引渡人 (臉上的眼妝與其他演員相比，較為濃豔)，還有數名各有故事的角色。這些個角色應該都是在人間願望未了，才會進到這個空間等待度化，甚至是為自己的遭遇找著一個可以解釋的理由。 

比較特別的是，這些個角色不一定是「人」，感傷的內容也可能是「物」：抱著玩具熊、臉上表情痛苦皺眉，肢體抽搐扭動的女孩；又或者是找不著棲身之地，沒人看得見的女子；以及從小被迫和父親離開、哭喊著要父親一起回家的婦人等，這三者都是以人的情感為中心。但動作像是機器人、有著固定關節活動的女孩，加上電子MIDI所組成的襯底音樂，我認為她應是被遺棄的娃娃。 

這群大多以素人組成的表演者，想是將自身經驗，揉合成演出傳達。這類延伸私密情感的表演，需要去思考轉化成劇場作品的方式，因為觀眾並不一定和表演者有共同的生命經驗。當然，承載故事的載體也需要有一定能耐，才能說服觀眾。肢體的好看與否，並非短時間一蹴可成，在此先忽略不提，過於單調的情緒表現才是演出最大的問題。每當新的表演者 (新的一段表演) 出來，東西就完全扔給觀眾，缺少了和觀眾尋求同步的鋪陳。不但讓這些個故事少了共鳴，也讓演出的厚度不足。以和父親道別的婦女為例，直到演出結束，我都還是無法理解為何父親不能跟她一起回家，是因為生病？戰爭？還是其他因素。 

最後，以歌隊的形式進行送葬 (或是超渡儀式) ，讓所有的角色都宛如在自己墳上起舞，踩過黑暗的前世幽谷，迎接下一世的全新可能，剛好也替談論死亡、並帶來新生的藝術季，畫下句點。




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穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第三周：顛倒夢想

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.11.7 7:30PM

名稱：穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第三周：顛倒夢想

地點：穆勒藝文

穆勒藝文是少數在大直一帶的藝文空間，1F是咖啡廳 (是的，就是Cafe Muller)，B1則打造成展演區。雖說不是正規的劇場，但場地方正、乾淨舒適，是個相當不錯的空間。從節目單上得知，穆勒藝文於2013年開始自主策展，以獨資統籌、獨立策展的方式，不僅提供場地，票款收入也回歸給創作者，是個很支持藝文活動的館方。這次的歲末戲劇節為期一個月 (10/24-11/16)，以死亡為命題，找來五位導演，呈現出不同質地的五個作品。由於不侷限表演形式，所以有戲也有舞。

感謝穆勒藝文的邀請，我會看其中三周的演出。

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◎ 導演：丁訓斌
◎ 創作群、演出：陳明澤、郭杏端、張秀如 (張小艾)、林新淵 (Wayne)、柯昭緯 (Tony)、顏良珮

這周的演出《顛倒夢想》比較特別，據導演丁訓斌 (Aarti) 演前說的，演出沒有劇本，幾乎全部都是即興，演出長度也「大概」是2個小時。我心裡不禁驚了一下，除非演員有足夠的能耐，又或者是在文本之外有強烈的意圖，透過視覺聽覺或是其他方式傳達，不然演出很容易陷入喃喃自語。

很可惜的，這場演出僅止於概念，還不成氣候。先說說我覺得有趣的部分：演員總共有五人，外加一名琴師。不算前後呼應的開場與收尾，演出總共分成七個段落；段落又分成兩種：只有一個人的，以及這一個人要去進入另一組兩人團體的。因此，整場表演像是一次又一次反覆出現的輪迴，每一個個體都有自己的問題，然後在接續著的段落裡，試圖融入團體時又碰到另外的問題。然而，「一個人」的問題屬性並沒有延伸到接下來的「一個人加兩個人」的狀況。例如，有名男子無聲的對觀眾講話，從從容自在，到緊張握拳，甚至還需要背對觀眾釋放壓力，最後又重回舞台。這個橋段的敘事線非常清楚，但當燈暗之後，男子跳進一男一女的群體世界，卻完全沒了上一段的情緒延續。

對我來說，劇場是溝通的一種平台。演出者必須要清楚知道：你想要讓觀眾看到什麼？小至表達個人內心的沉痛，或是放大到控訴世界的不公，只要你確定你想表現的信念為何！此外，舞台是完全展現在觀眾眼前的，觀眾有權力去自由選擇觀看的地方，因而在物件的選擇上需要萬分注意。在《顛倒夢想》裡，「為什麼要這樣做」是我最常浮現在心中的問題：那張紅椅子與黑紗有著什麼意義嗎？演員為什麼要從觀眾席出現？又為什麼要找觀眾凝視，然後在觀眾腳邊滾動？為什麼要把樂師擺在舞台上？為什麼樂師的參與度有時候是百分之百，有時候卻是零？

基於每個人的生活經驗不同，對於看到的人事物自然有不同的詮釋。因此，觀眾需要的不是一個答案，而是一個方向引導前進。這些個如雨後春筍般冒出的為什麼，我幾乎無法在演出中獲得釋懷，賦予它我覺得應該有的存在的意義。最可怕的，是當演出沒了文本，肢體成為唯一承載故事與情緒的載體。又，演員都還青澀，肢體的可看性與能量都相當侷限 (只有兩人組當中的女演員是OK的，會讓觀眾想看她在做什麼)，不足以表達他們想說的，使得這場該是反映真實的即興，成了令人感到雜沓煩躁的虛假告解啊！



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演前預報：顛進夢想《顛倒夢想》

時間：2014年10月18日
地點：穆勒咖啡店
節目名稱：顛倒夢想
文/沈芳萭

演出資訊：

Death2014 歲末戲劇節- 再拒劇團《顛倒夢想》

演出日期：11月7日~11月9日 (五~日) 

演出時間：週五19:30/週六14:30、19:30/週日14:30 

(★週日14:30有演後導演座談，其他場次觀眾也可憑票根參加)   

演出地點：穆勒藝文 (台北市中山區北安路595巷33號B1)   票價：450元

購票網站

活動網站

抵達場地後，剛好遇見演員們暖身，就順便觀察一番。
不論是看正式演出還是眼前的彩排，通常很難看見演員們暖身或是排練的過程，這次很幸運的餐與到這個部分。

導演Ａａｒｔｉ先讓演員們在空間中遊走，去感受這個空間，無須刻意行動，而是讓身體或是自己的內在帶領自己移動，這樣的感覺亦恆貫整個作品之中。

如同節目文宣，這是一齣沒有劇本、沒有語言的戲，沒有外在裝飾、遮蔽，演員們以他們最真實的方式與觀眾相見，也讓觀眾在整個過程間隨著演員的動作、呼吸而與演員同步，觀眾觀看同時似乎也感受到演員當下的感受，也看到每個演員差異性，每個段落就像是一個個生命片段，訴說著你我曾經有過的歷程。

以無語言、無劇本的形式作為戲劇的結構是件不容易的事情，特別整個演出過程是由一連串即興所組成，使得這齣戲在故事性、戲劇張力、情緒的難度劇增，導演在此過了一個相當有趣的安排，戲中的音樂設計令人玩味，更是整齣戲亮點。

如果說這些片段組成生命過程，是生活中的縮影，那麼這些演員無疑是用他們最真實、最不修飾的方式與觀眾見面。

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穆勒​藝文Death201​4歲末戲劇節

2014/09/26

推倒你心中那一堵與藝術絕緣的高牆

平民藝術家回巢創造社區藝文

 

穆勒藝文是大直北安路上的民間新創藝文空間，過去四年來是策展人也是經營者的Sol自掏腰包，舉辦過大大小小的藝文活動與講座，企圖讓藝文能量在地方社區開枝散葉。今年穆勒藝文獨立策展將於10/24-11/16舉辦《Death2014歲末戲劇節》－主題為「死亡」。策展人Sol邀請五位30歲世代的平民藝術家從各自的工作崗位上回巢創作，他們的「分身」是咖啡館老闆、OL、老師、舞者等等，透過實際地交流，與不同取向的人群連結，讓感受藝術的機會在生活中隨處可見，形成一種既輕鬆又愉快的互動關係，消融一般民眾對於接觸藝術，有著重重障礙的那一堵高牆。

社區藝文，重要嗎？

身處在相當緊繃的都市裡，人們高速流動，資本主義下所產生出許多擠壓與階級的對立，讓整個社會逐漸形成了一個巨大的壓力鍋。加上血腥與暴力的新聞事件頻傳，在負面能量不斷的循環下，我們得用很大的力氣去消弭這些不安….。但是如果我們試著讓藝術的力量融入生活的話，會怎麼樣呢？

「穆勒」取名源自知名編舞家Pina Bausch的同名舞作－「穆勒咖啡館」，期許以自己的力量提供給疲憊的都市人，休憩與轉換心情的療癒場所，讓這個社會的壓力鍋能夠有個小小的出口，在家的附近，街角巷口就能騰出一個能夠造夢的空間，使更多人透過分享，獲得滿足，促使更多豐沛的創作能量化解城市生活的不安。

「不管有沒有錢，我們正在努力實踐！」

  

故事發生在一對年輕夫妻的身上，他／她們是Aarti&Sol。

婚後毅然決然投入創業的行列，四年前在咖啡館林立的台北，選擇創立「穆勒」。常常有人把「穆勒藝文」跟「穆勒咖啡館」搞錯，事實上它們是樓上樓下的鄰居，一個專營藝文空間、一個是經營餐飲，分開立案、各自獨立經營。

穆勒藝文原是老公寓的地下儲藏室，經過夫妻倆的巧手改裝成幽靜的替代空間，平日以舉辦藝文活動為主軸。起初要生存下去非常不容易，頭三年沒有依賴任何公部門與企業補助，也沒有請員工，所有活動都是一個人一手包辦企劃、行政、業務洽談、平面設計、網路宣傳，到現場執行。

中間辦過許多不同類型的活動，像是：主題影展、身心靈課程、文學影像講座、樂手駐店等，其中有部分的活動是不收費的，也曾有客人表示怎麼有這麼＂佛心＂的舉動？而穆勒藝文的目的是讓經過的人只需要帶著一顆輕鬆的心，不須太過拘謹或惶恐就能接觸到藝術的美好，享受與藝術一起生活的愉快。

平民創作者崛起的時代

 

在營運的過程中，經營者Aarti&Sol談到:「碰到許多來洽談的團體，才發現原來對於小團體與個人創作而言，適合的表演場地是多麼的難尋。」，因此也才有了穆勒藝文獨立策展的理念，迄今已舉辦包含「初夏藝術季」、「歲末戲劇節」等超過60場以上的演出活動，觀眾累計千人以上。以獨資統籌的方式提供發表平台與超級優惠場租，集結資源推廣，並將票房收入全數回歸給創作者，讓創作團隊足以累積下一次創作的資金與能量！

我們相信只要有心經營起一個門檻不高的平台，讓人人只要想創作，就有機會＂發聲＂，出色的作品不會再受限於規模與資金，也讓觀眾有機會選擇更多節目，而不至於被大規模的製作壟斷選擇權，透過這樣的交流持續累積社區的藝文能量與新興團隊的延展性！

這一次我們討論人生的終點－死亡

 

2014年歲末，告別一整年的紛亂，穆勒藝文的策展人找來五位曾經在劇場打滾過的好朋友們，他們現在在各自的工作崗位上沉潛著，利用對社會與人生經驗的觀察，將創作的精神由外逐步走向內在探索，並藉由這次《Death2014歲末戲劇節》的機會一同站在30世代的路途中凝視生命的盡頭。每個導演透過不同的觀點切入自己對死亡的想像，有的詼諧、有的神祕、有的則是撩動你對生命的原始激動，一個個可能真實體現人生的瞬間都將在穆勒藝文發生。

 

巷弄文化、社區藝文正在台北街頭滋長茁壯，從永康街到迪化街藝文空間的經營愈加的多元，藝術並不遙遠，給努力經營的藝文空間一個支持，也給新創表演團體們試煉茁壯的機會，穆勒藝文「Death2014歲末戲劇節」目前正在網路平台flyingV進行募資，贊助詳情可上網搜尋「Death2014歲末戲劇節」，或連結網址：https://www.flyingv.cc/project/4529。

 
素材相關頁面
穆勒藝文募資頁面：https://www.flyingv.cc/project/4529
穆勒藝文官方FB：https://www.facebook.com/mullersalon
穆勒藝文官方部落格：http://endoftheyear-festival.blogspot.tw/

主辦單位聯絡人
吳天莉
電話：0925-653-620
E-Mail：gogoyuri77@hotmail.com

新聞聯絡人
flyingV群眾募資平台
專案經理 劉思寧Neema Liu
Mobile:0989-147-971
TEL: 02-2321-1171
Email: neema@ontoo.cc

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2014臺北藝穗節 戲途會社：神秘客、我要上班第二集 補教人蔘

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.09.06  7:30PM

地點：穆勒藝文

名稱：戲途會社  神秘客、我要上班  第二集  補教人蔘

這是一整個系列的演出：意外身故的千金大小姐，於奈何橋前碰見了神秘客 (就是上圖的那位戴帽子的先生)。為了體驗不同的人生，決定多在人間停留七天，化身成不同職業身分，從中感受生活的苦樂。七天的歷程裡，除了有任務在身外，造成自己死亡的謎底也會逐漸解開。第一集/天是房仲業，在藝穗節演出的是第二集/天：補教業。劇組還很逗趣的在劇末放了伏筆，預告了第三集/天的演藝圈。

演出的概念非常有趣，不禁讓人聯想到台南人劇團的《K24》。第二集的演出以去年鬧得沸沸揚揚的國華雙璇戀為基礎，一方面暗喻補教業的男女關係混亂，另一方面也諷刺補習亂象與補習班間的惡鬥情形。然而，這類幾乎每個人多少都會心有戚戚焉的題材，在60分鐘的演出裡，卻意外冷靜與平淡無味，要笑不笑的尷尬一直存在。

其實劇中的笑點都還算有趣：有著職業病口頭禪的補教名師、進補教業的面試經過、遇見車隊大姐頭的女學生與只會念書的呆瓜男學生等，但笑點的迸發力道不足，之後又沒有讓它發酵的時間，使得每個該笑的地方都像是衝不到最高點的打拳機，咻的一下就又掉回原點。劇末有段看似影集片尾的本集快轉回顧，建議可以在投影幕上跑個向上捲動的字幕，更能清楚傳達用意。

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【預報】我少的那堂學分

時間：12/26 19:30

團名：找我劇場

文/400

每個人在追求愛情的時候都會帶著自己的觀點，無論是開放或是保守的態度，都隱藏在心裡的深處，不會隨隨便便地拿出來與人共享！當然也有例外的…．．

在城市當中生活的男男女女，無論是受到怎麼樣的教育，生活環境或是宗教信仰，都會造就每個人面對愛情時不同的方式，面對自己所愛的人能夠誠實地表達自己嗎？

這一門學分學校從來也沒教過，需要每個人去親身感受才知道箇中滋味是如何！有的時候自己在學習的當中也影響了身邊的人，面對愛情的時候要不顧一切地去追求，還是有所保留地等候？怎在茫茫的人海當中是否有最適合你的另一半？如何去將“我少的那堂學分”修業期滿呢！過程當中也許會出現並非自己所能預期的現象，也許是負面的也許是正面的！但經過了這一切之後，最重要的決定權還是自己，如果一輩子的幸福即將拱手讓人！你…妳…．一部探討愛情的輕喜劇！﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽達自己嘛﷽﷽的也許是正面的！但經過了這一切之後，最重要的決定權還是自己，﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽怎麼做？

探討愛情的學分誰又會及格？一部探討愛情的輕喜劇！

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2013穆勒藝文歲末戲劇節《今晚一起心酸酸吧？》

文字/Issa Chao

作品：今晚一塊兒心酸酸

日期：2013/11/23 pm7：30

場地：穆勒藝文空間

讀劇，不只是紙上談兵，也不僅僅是戲劇的半成品，而是純粹從文本出發，提供觀眾另一種的想像空間。透過演員的聲音朗讀，佐以想像力，讀劇，提供了觀眾更多的想像空間與畫面，在各自的腦中，形成不同的腦內風景。


而心酸酸工作室的「今晚一塊兒心酸酸」，回歸文本，集合了幾位台灣當代新生代作家，呈現了這個世代，不同面貌的生活與想法。這樣的形式，雖然是簡單的，但並不代表它是簡陋的。演員依舊要投入情緒、處理台詞，然後，讓參與讀劇的觀眾，彷彿在腦中經歷了一場演出。因此，這樣的作品，如果以提供想像力的角度來看，是有趣的，也同時在這個階段，提供了未來創作的許多可能性。


至於本次讀劇會，一共有四個劇作家，帶來他們各自的作品，分別是：陳彥瑋「牛皮村一家三口」、黃煒翔「演員、表演、至於我的人生」、盧國榮「玩親親」，以及李易珊「戀人候診」。礙於通通放在同一天，時間會過長的緣故，因此每檔演出會兩齣兩齣地呈現，而我本人所欣賞到的作品，分別是「戀人候診」以及「牛皮村一家三口」。


其實這兩齣作品擺在一起，令人感覺滿有趣的，因為風格相當地不同。易珊的「戀人候診」，筆調寫實，風格也頗詼諧輕鬆，感覺上像是在看偶像劇。故事主要是在敘述一對同性情侶，一個猜忌成性；另一個緊張過度，發生在他們日常下班後的一個晚上的故事。猜忌成性的插畫家，時時刻刻都在懷疑在外工作的設計師男友，是不是背著他偷吃；然而緊張過度的設計師，卻總是對於家裡的那張桌子感到不安，無法忽視桌子上的髒污，總覺得它總有一天會燒毀斷裂。雖然我不太清楚作者刻意安排同性情侶有沒有什麼特別的用意，不過，從看似日常生活的對話中，可以一窺人在愛情關係裡的投射與人性。最後，桌子果然如同焦慮的設計師所想，應聲斷裂，但斷裂之後，並沒有發生先前所想像的災禍。而兩人彼此都意識到，自己所擔心的問題，其實根本不存在，所有的不安，皆是來自於內心的投射。一如吸引力法則所說，一切的現實，皆是被意念所吸引而來。雖然我個人覺得劇情的轉折點稍嫌生硬，有點像是角色突然站起來對觀眾說教般的感覺，不過，整部作品所營造出的日常生活感，很容易讓觀眾進入角色的生活裏，進而想起自己在真實生活中曾經出現的樣子，然後會心地一笑。


下半場的「牛皮村一家三口」則是充滿魔幻寫實的感覺。藉由一牛皮村的三代人，老皮、大皮、跟小皮的生活經歷，探討現今一些社會問題。比如：老人安養、社會價值觀，還有最熱門的BOT…等，最後從這些充滿衝突的對話裡，漸漸引導觀眾去想，到底「家」是什麼？究竟家指得是一個物件、一個硬體，還是一群人，亦或是一份歸屬感？然而，雖然基本的主題明確，可惜的是主人翁的對話稍嫌失真。也許是作者的社會經歷尚淺，像是大皮被設定為白手起家的大老闆，但對話中所呈現的一些用字遣詞，並不符合該設定；而大皮對於鄉下父親老皮的不耐煩，語氣也稍微過了頭，很多時刻讓大皮聽起來像是個不折不扣的大壞蛋。最後無法讓人認同大皮這個角色的轉變，也或許因此誤解了作者想要傳達的意思。

然而，總的來說，雖然兩部作品都還有些可以繼續努力的地方，但作為新一代的創作者來說，仍然該給予掌聲。畢竟能夠掌握住作品的主題及方向，就已經為作品立下了穩固的基礎。而這兩齣不同的作品，更像是一種互補關係，也提供了觀眾對於不同風格的體驗。


而這樣的欣賞經驗，在現今的藝文環境裡來說，更屬難得。畢竟現在一來是製作預算不高；二則是表演場地難尋，無法跟國外動輒有高預算的大製作比擬。像「2013穆勒藝文歲末戲劇節」這樣深藏在巷子裡的作品及藝術節，卻別有趣味，以簡單質樸的形式，帶領觀眾回歸到創作的本質，也或許能讓表演藝術，能以這種方式，真正地走入生活，更貼近一般民眾。在喝完咖啡聊完是非之餘，也可以多一點思考、留住一些感動。看到這個城市裡，不喧囂、不俗媚的姿態，１並且看到多一點點真實。


如果你也喜歡這種平實的小感動，也好奇咖啡廳結合藝文空間能有什麼樣的火花，也許你會喜歡關於藝術節的其他演出。像是探討女人生命的作品，閣樓偷客劇團的「陰道偷客」，還有即興湯姆劇團帶來的「即興短篇擂台賽」，以及找我劇場，所帶來的「我少的那堂學分」。


最後，希望這樣有趣的欣賞經驗，可以持續發酵，也許，這樣飲食結合藝文的活動方式，能夠變成台灣另外一種獨特的人文風景。

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