【預報】黑眼睛跨劇團《換屋計畫》

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.11.19 ; 2013.11.21  7:00PM

名稱：黑眼睛跨劇團  換屋計畫 (整排)

地點：社教館文山分館8F排練室

黑眼睛跨劇團這次的《換屋計畫》實是一台兩戲，也就是使用同一個舞台、同一批演員，演出兩個劇本：一個是鴻鴻於第十五屆台北文學獎得獎的《自由的幻影》(原劇本名為《文學之家》)；另一個是法國編劇 Jean-Claude Carriere 的《白馬要來的那天》。

 

提及故事內容之前，應該先來想想，這幹啥要在同一個時間排兩檔戲，分明就是要累死劇組咩！看戲前，我會像劉姥姥一樣，對舞台東看看西瞄瞄的，觀察有哪些道具，場邊又多設了哪些燈；想著這些東西等會兒可能怎麼用，演員會從哪兒進來，故事又是如何在這場景發生的。這次的《換屋計畫》直接幫觀眾生了兩套想像，讓兩部截然不同的作品，共用同一個空間：一個魔幻、一個寫實；一個在台灣、一個在法國；一個憤世嫉俗地諷刺時事/時勢、一個用荒謬嘻笑來悲喜人生。

《自由的幻影》發生在作家們駐村的文學之家，前一秒作家郭老 (朱宏章飾) 還在批判已經臭酸的俗濫文學，下一秒卻將上個段落的種種，重新套上新的時空架構，讓郭老成了受政治迫害影響甚深的精神病患。然後，過了一段咖啡時間，時空仿若是顆多面體，無形中又跟著翻了一面。所以，我還看到了小資女的有限生活、鋪天蓋地的商業廣告、現代人最愛的小確幸，所有的一切都成了侷限住自己的小框框。思考狹窄、財富狹窄、願望與夢想一起狹窄，原本該大鳴大放的自由像是幻影般的不存在。劇裡跳躍性的情節呈現，錯接卻自然的邏輯理向，一波波矛盾地朝觀眾侵襲而來。而試圖釐清「現在究竟是在哪個位置」的想望，讓作品在趣味中透出了濃濃的浮動感！

相較於《自由的幻影》裡所描述的充滿壓迫感的空間，《白馬要來的那天》則讓空間不停地被干擾與進出，終至崩壞。一個再平常不過、有著咖啡報紙的早上，先生 (吳昆達飾) 發現妻子 (陳雪甄飾) 打包好行李箱要跟別人走了。試圖了解出走原因的過程裡，卻不斷的被前來看房子的外人打擾：認真工作的房仲小姐、工作好像有危機的獨身男子、對妻子一見鍾情的任性男、還有對相處模式似乎有點詭異的退休將軍與夫人。這裡的每個人都暗藏鬼胎，自顧自地在房裡來來去去，卻在不經意中，不相識的他與她給串起了線。交錯複雜的人際關係，慢慢構築成引爆炸藥的電路裝置，於是，一個接一個地「他們在那天下午爆炸 (故事僅發生在一個下午)」。

表面上來看，這是獨立分開的兩個故事，但實際上卻共通著空間裡那股不安於室的躁動。把想像再拉高一點點，位處島嶼之地的我們，現在、這個當下，不也是在空間裡風雨飄搖嗎？

若想強烈感受一台雙戲的魅力與差異，不妨選個一天，下午晚上一次滿足你的蠢蠢欲動。

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/12/13~2013/12/29
◎ 演出地點：水源劇場
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 購票頁面：《自由的幻影》與《白馬要來的那天》

◎ 導演：鴻鴻 
◎ 編劇：《自由的幻影》鴻鴻、《白馬要來的那天》Jean-Claude Carrière (翻譯：劉俐) 
◎ 製作人：陳雅柔 
◎ 舞台設計：李柏霖 
◎ 舞台美術：何采柔 
◎ 燈光設計：李建常 
◎ 服裝設計：橘子淇淇 
◎ 音樂設計：柯智豪 
◎ 影像設計：林政億 
◎ 舞台監督：鄧湘庭 
◎ 執行製作：李孟寰 
◎ 導演助理：方姿懿 
◎ 行銷統籌：胡亭羽 
◎ 行銷宣傳：郝妮爾 
◎ 行政經理：陳煢珊 
◎ 平面設計：李銘宸 
◎ 演員：朱宏章、徐華謙、安原良、吳昆達、陳雪甄、朱倩儀、廖圓融

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【演前預報】流浪舞蹈劇場《展翅》

文：小六
看排編輯：偷、小六
看排時間：2010年4月23日 2:30pm
看排地點：台北社教館文山分館

看排前，我是被伍錦濤、吳朋奉、櫻井弘二的組合所吸引：在舞蹈、劇場、音樂三個領域各擅勝場的中生代強將，三人聚在一起會擦撞出什麼驚喜？看排後，揮之不去的是台式舞蹈劇場的那個「台」味兒究竟是什麼。我相信看排的過程中已經有好些不言而喻的線索。

三人中，在場的只有人稱「濤濤」的伍錦濤，而且曝光率不高。他一開場就預告自己可能像艋舺的導演，是片中演得最差的那個。我心想（也有點驚訝）：難道你不是主要的舞者嗎？然後在兩旁standby的六名女舞者才把我的眼光和思緒拉回現實……一路看下來每週小編才知道原來吳朋奉是影像演出，觀眾只能在影像中瞻仰其收放自如的「台式」演出，而內向的櫻井要等開演時才會在現場演奏，排練場上只能透過其音樂創作領略其人。大多數時間都是長年跟著濤濤老師學舞的六名剛畢業的舞者在場上認真投入地揮灑著。

因此作品的發展從我們期待的一條主軸繁衍為兩條並行線：中生代老鳥與新生代雛鳥的展翅，而整個作品貼近主題「飛」的意象，包括動作、台詞、道具、分場──以及風格。這個風格在於「台式」與「舞蹈劇場」的並置。吳朋奉道地醇厚的台味替舞蹈做了強烈的重點提要（因此不懂舞的人大可放膽買票），而非台製的櫻井則為舞蹈注入了意境氛圍，使這場台式的舞作有了獨特的靈魂。至於這兩種風格以及舞蹈、劇場、音樂三種表演領域融合的程度能讓流浪舞蹈劇場的第二個作品飛得多高，多漂亮，是否有「本事」，具備了「技術」與「經驗」，就要等觀眾親自購票入場親自領會了。

排演後，舞蹈總監伍錦濤率領幾名舞者與前來看排的各路人馬誠懇對談，從Pina Bausch的舞蹈劇場說起，到他自己擔任「隔壁親家」執行導演，親身感受演出應與觀眾產生熱烈的互動，而萌發「台式舞蹈劇場」的概念，再道出他的父母如何看待他的舞蹈創作與生涯，中間穿插著他對於這個作品的創作心路、對於自己這一代和下一代舞者的種種感想。

對我而言，這就是台，或許坐在對面與他對談的我們，表面上端坐著，但一旦站到他的位子上，也會有這樣的台味──是一種專屬於台灣人的熱情、壯志、奮鬥互融交織的抱負與韌性，對待作品和對待人都是一樣的真心誠意。

展翅【演出資訊】
演出日期│
2010 / 5 / 7 (五) 19:30
2010 / 5 / 8 (六) 14:30 19:30
2010 / 5 / 9 (日) 14:30 19:30

演出地點│國家戲劇院 實驗劇場（上下半場含中場休息共約100分鐘）
購票洽詢│兩廳院售票系統 (02)3393-9888
萊爾富Life-ET、7—11 i-bon

流浪舞蹈劇場/波羅蜜舞蹈中心(02)8773-0095
優惠訊息│．兩廳院之友、誠品會員享九折優惠
．團體購買20張(含)以上享八折優惠

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空有魔術不能帶來驚喜──小丑默劇團《黑色嘉年華驚奇冒險》

作者：謝鴻文
站台：兒童節的派對

場次：2008年9月27日
演出地點：台北市立社教館文山分館兒童劇場

這個故事的情境設定在農曆七月的中元普渡時，但開場時看見舞台上裝置了許多西洋萬聖節的象徵物件：南瓜、白色小精靈、有十字架的墓碑……等，乍看之下很突兀，但轉念再想，小丑默劇團本身的特性就是融合東方雜耍與西方小丑默劇，再透過兒童劇模式傳遞創作意念的一個團體。因此，這種不中不西的表現，便在可忍受理解的範圍內了。

所以，再看見飾演男孩保羅的演員著小丑裝，陰間來的頑皮鬼卻一頭刺蝟般的金髮，身穿白衣還長了翅膀，頭上還有個似旋轉水龍頭的東西，造型上提供了諸多顛覆想像的趣味可觀。可是隨著劇情往下走，造型上的趣味，實在不足以和整個表演的荒腔走板搭配在一起；或者說，有趣的造型被不有趣的戲拖垮了。

《黑色嘉年華驚奇冒險》的劇名點出了劇情重點，即保羅因為鐵齒不信有鬼，再加上調皮不乖等原因被鬼王選中，讓他得赴陰間經歷一場「驚奇冒險」，意圖扭正他的想法和行為。談鬼說怪的詭奇題材，我們成人不必一味的撻伐，或禁止兒童接觸；但不禁止不表示創作者就能完全任性妄為，胡亂怪異到底，忽視對兒童心理智識可能的影響。例如，不信鬼，就必要讓他去陰間一遊見鬼而改變想法嗎？這裡的教訓意味實在很牽強無理，孔子不僅告誡我們要不語怪力亂神，還說：「未能事人，焉能事鬼？」保羅不同意母親祭拜鬼神寧可信其有不可信其無的敬畏說法，卻同意於頑皮鬼，願意跟他一遊地府，還一點恐懼之心都沒有，這不是讓人很錯愕嗎？

我們要培養孩子對鬼的認知態度，應該是敬，而不是信。既迷於信，就是反教育的不智，編導創作之初豈能不覺，不覺則曝露了我們許多兒童戲劇工作者不懂兒童心理，對兒童認知瞭解不夠，實是很遺憾的事！

這齣戲就是這樣一錯錯到底，保羅被帶到地府，居然還參加了群鬼的「黑色嘉年華」，前面不是才說要他相信鬼存在，害怕鬼嗎？怎麼這會卻和鬼玩鬧在一起了？保羅跟著群鬼大秀特秀魔術，固然頗有嘉年華的喜樂氣氛，可是後面劇情轉折又冒出鬼王為獎勵保羅允諾給他一個願望實現的機會，這種安排斧鑿甚深，同樣是種迷信，迷於冒險結果必然有所實質性收穫的窠臼，創意貧乏至極。

也是在「黑色嘉年華」這幾場戲中，我們看見演員接受鬼王哨音指揮，仿軍事訓練的踏步，貪心鬼不是慢半拍就是方向頻出錯，這種老梗常見玩多了便覺無啥意思。又演員對嘴跟不上歌曲，舞蹈動作凌亂不一致，走位亂七八糟，鬼王命令小鬼們把他的披肩拿下，場上居然還空等了幾秒鐘，頑皮鬼才回神過來去回應，種種疏失不禁教人懷疑演員們是不是玩到分心脫離了角色，忘記自己還在演出呢？

這齣戲的另一條主線是保羅初到地府遇見一個女孩，保羅同情她年紀輕輕就和母親分離，於是和她交換了靈魂，讓她可以暫時回到人間去探望思念的母親。兩個人靈魂的交換同樣運用魔術呈現，一個人立在魔術箱內，下端腳可以透視，上端露出頭，中間門關上，另一個人卻能從中穿越而出；大型魔術是讓人驚奇的，這個魔術手法也運用得巧，完全符合情境。可是兩個人接下來的歌舞，根本是偶像劇的庸俗表現，不停噴出的煙，漫天的泡泡，甜膩的歌曲，一切看似唯美，實則做作。一直到保羅回返人間，他方知原來和他交換靈魂的女孩，是他早逝的姐姐，保羅看到姐姐和母親的淚訴相思，真情相擁，因此心志動搖想永久把靈魂給姐姐。這一場戲堪稱《黑色嘉年華驚奇冒險》最正經的時刻，雖然母親那種椎心泣血的哭喊嘶吼表演頗煽情，但至少把母親對逝去女兒的思念之情表達出來了。

保羅終究要回歸人間，他和姐姐又換回靈魂，他也答應姐姐變成乖小孩，要照顧媽媽。可以預期的結果，主人翁學乖似乎是兒童劇的正道。

然而，兒童劇的正道僅此一端嗎？在藝術表現上，小丑默劇團恐怕還要再琢磨，否則只是追求鬧趣耍花樣，就算加入再多魔術，戲不好看還是無法讓壞戲起死回生的。

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