2014臺北藝穗節 嚎哮排演：全家都去你家

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.09.12  7:30PM

地點：思劇場

名稱：嚎哮排演  全家都去你家

紮實，是我看完演出後的第一個想法！不嘩眾取寵、不刻意討好觀眾，根基在原著劇本上，憑藉演員的功力與魅力，以及得當的喜劇節奏，讓演出既好看又好笑。神奇的是，這裡的好笑不只是劇中四名大人的行為可笑，而是演員對戲時的速度、默契與保留的空拍，使演出自然而然呈現喜劇的特質，產生「那句台詞很好笑」，或是「那個動作與表情很好笑」的效果！

《全家都去你家》的劇本改編自《The God of Carnage》。幾年前，綠光世界劇場曾經搬演過，翻譯劇名為《文明的野蠻人》。當時的版本因為翻譯問題 (台詞轉化不夠自然，仍帶閱讀質地)，我並不喜歡。但今晚的演出相當精彩，故事主線仍舊不變，卻將許多台詞與場景在地化：大安森林公園、牛舌餅、抓耙子、古惑仔陳浩南等，用字邏輯也聽來順耳合理許多。必較特別的是，原著的設定是兩對異性戀夫妻，在《全家都去你家》裡卻換成了一對異性戀夫妻 (張家禎與張棉棉) 與一對男同志夫夫 (黃建豪與蕭東意)。因此，當原著的對立狀況是生理男人與生理女人時，在本劇裡就會出現另一種心理陽性與心理陰性的有趣對比。

故事發生在同志夫夫的家中，思劇場的場館正好吻合設定。挑高且具設計感的客廳，一面直鼎天花板的白色書牆，表現出主角的文明背景，當然，也被拿來消遣一番 (書櫃蓋這麼高，上面的書一定都沒在看)。之前看過幾場嚎哮排演的演出，很開心能看到黃建豪與蕭東意有別於以往無厘頭搞笑的演出，正經地詮釋經典文本的角色 (但仍保有搞笑的精神)，再加上張氏夫妻來助陣，劇本漂亮、演員厲害、導演也聰明，讓《全家都去你家》有種BOSS跑來新手村練刀的感覺，是說就是God of Carnage了嘛！

若說是可惜的地方，除了想再多看到些切換成同性夫婦的著墨與差異外，應該就是表演感的問題了。這種情形又在張家禎身上特別明顯。他給我一種太安全的感覺，就是手剛好擺在這個位置，又剛好這時候拿架上的東西，這類「算好的」的情形一直揮之不去。雖說另外三名演員也偶爾讓我有這種感覺，但張家禎的算計感比較重一些。不過，我也必須承認這有點吹毛求疵了。

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只是嚷嚷《下午，美術館裡的四個人》試演會

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間：2013年8月20日，週二19:30
地點：思劇場（台北市大同區迪化街一段32號1號3樓）
編導：鄭智文
作曲：劉新誠
製作人：張仰瑄
演員：張仰瑄、林姿吟、許逸聖、林玟圻、朱霈倫

以前臨界點生活劇場還在民樂街，或者是新寶島視障者藝團還在寧夏夜市附近，那個時候比較常到大稻埕晃，在兩個場地都收掉、停掉之後，偶爾還有一兩次到台原看偶戲演出，或者有兩次到大稻埕戲苑看歌仔戲和相聲演出，但除此之外，大概只剩下會去承德路及民生西路交叉口吃阿桐阿寶四神湯和肉粽，畢竟已經在那裡吃了二十幾年了。

兩個月前，就有看到《台北畫刊》在介紹大稻埕幾個新的藝文景點，其中就包括思劇場，原本打算找個時間好好去那附近走走，沒想到就這麼湊巧，收到新組團體「只是嚷嚷」《下午，美術館裡的四個人》製作人張仰瑄的邀約，希望能去欣賞這個全新原創中文音樂劇的試演會，並在演後和他們聊聊，我當下就答應了。

思劇場設在小藝埕的三樓。一樓是家書店，專賣1920年代、1930年代為主題的書籍，有些資料和我目前有興趣的主題相關，過一陣子應該還會再來光顧，今天因為時間緊湊，沒能仔細瀏覽全店的書籍；二樓是爐鍋咖啡，遠離鬧市，在這樣古樸味道的歷史街區裡，想來應該清靜許多，倒是個和朋友聊天或讀書、寫作的好地方；三樓就是思劇場，整個空間以白色為主要調性，還有一大面書牆做為裝飾，挑高很高，是個格局方正、舒適寬敞的空間，演後和經營者朱芷瑩（演員，也是我北藝大的學生）聊了許久，他們想要好好地經營這個空間，將其打造成一個新的藝文景點，我覺得條件完全具備，這裡既有歷史文化做為厚實的基礎，又有當代文創的思維在此流動與撞擊，只要假以時日，好好規劃一番，肯定會成為新一代文藝青年的聚集之地。

先前拿到這個演出的宣傳單時，以為又是哪個視覺藝術團體或藝術家的展覽活動，翻到背面底下的製作團隊，仔細一看，才知道這是一齣原創中文音樂劇，之後再收到一些edm的宣傳資料，大致了解這是一齣關於慾望、生存與生命價值的作品。

今晚的試演會只演前兩段故事。故事的寫實時空就是「下午，美術館裡」，除了「四個人」之外，還有一位美術館的導覽員米列德，在他的「精神心靈導覽」之下，每個人都會魔幻地進入一種類似被催眠的狀態，去探觸自己內心最深處的慾望之域，經過慾望情景的再現（這些再現的內容與過程，就成為戲劇演出的主體），觀眾和角色們都明白了那無限擴張的慾望，所造成的後果，通常是後悔、疲乏、孤單與失去靈魂，至少今晚所看到的兩段故事都是這個樣子。

首先是一位在美術館四處向人借手機回覆一通重要電話的男士，但不是沒有人要理會他，就是想要對他性騷擾，最後他搶了一個年輕女子的手機，但卻不慎將手機摔壞了，也導致女子與男友無法透過手機繼續綿綿情話。在這一片混亂當中，導覽員出現，經過一番介紹之後（包括美術館和他自己），他就藉由一幅畫作，開始對這位男士進行所謂的精神心靈導覽，觀眾也藉此才得知這位男士過度工作操勞，從不停歇，搞到最後，幾近過勞死，完全沒有生活品質。

第二段故事則是那位對男士性騷擾、慾求不滿的女士，透過導覽，我們得知她曾經遇上慾望的惡魔，可以獲得三個願望，女士分別許下刻骨銘心的愛情、絕對的成功、粗淺的快樂等三個願望，但每一個願望都讓她後悔莫及，每一個後悔則讓她許下更自甘墮落的願望，在這樣反覆循環的過程之後，她幾乎失去所有，只剩下空虛的軀殼，只想縱樂人生。

在演後的簡單座談中，得知剩下來的兩個故事和愛情與藝術有關，甚至到最後是輪迴與救贖（是否真的可以有所救贖，不得而知），可以感受到編導鄭智文這些年來，做為一位劇場創作編導，介於工作與創作之間的內心掙扎，繁多且密集的劇場導演工作，無非是為填飽肚子，但是卻總是缺乏全然自我主導的創作，距離自己心目中的夢想總還差一步；這次總算有機會編導一把抓，但似乎也就必須面對更多生活、工作、夢想的深層慾望的纏絆、糾葛與掙扎，但我想那就是創作過程的必經之路，唯有如此，創作的果實才會是甜美的。

看似四個美術館訪客與一位導覽員之間的奇幻故事，但是照見的卻是創作者的內心世界，而劇中所觸及的工作、慾望、愛情、藝術等主題，也都是你我周遭及自身一定會碰到的問題，和一般著重愛情主題的音樂劇不同，這是一齣會發人省思的中文音樂劇，我會期待看到第三和第四個故事。

雖然正式演出會在國家劇院實驗劇場（9月6日至8日），但是我覺得今晚在思劇場看試演會，有種藝文沙龍的感覺，觀演距離與關係都較為親密，在主創者分享創作理念與親朋好友分享觀後感之間，再搭配精心準備的茶點，氣氛既輕鬆又融洽。現在越來越多類似這樣的藝文空間，如果劇場創作者及空間經營者都更能夠打開跨域合作的思維，倒是可以創造出僅有的制式表演空間之外的更多可能性。這個作品也可以修改為「沙龍」版（這點我對鄭智文建議過），到更多類似的空間裡頭去演出交流，其主題和表演形式都是合適的。


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