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2013年11月23日 星期六

差事劇團《天堂酒館》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間:2013116,週三19:30
地點:寶藏巖國際藝術村──山城戶外劇場
編劇:鍾喬、高俊耀
導演:鍾喬
演員:王識安、田成昊、朱正明、高俊耀、彭子玲


這是一個空間意象,也可以說是一個意象空間,在通往天堂路途中的一間小酒館,根據戲裡頭的設定,它更像是一座無盡迷宮的一處角落,到處都是入口,但是卻沒有出口,它也是一個中繼站或轉運站,讓來此處的人(或者該說是靈魂)藉以回望凡世前塵。


由此看來,它很明顯地借用了沙特《無路可出》的設定意念,同樣有引路者(或者說他們只是比較早來且待得比較久的靈魂罷了)、三名已逝的靈魂,以及沒有出口的空間,所能夠指出的最大差異,應該是在沙特那裡,「他人即地獄」,而在差事劇團的這齣戲裡,最後三名靈魂選擇繼續留在酒館,不往天堂而去。


「他人即地獄」的概念在這齣戲裡也比較淡化,更多的是靈魂們對於自我與群我關係的重新檢視,屬於社會革命與公民行動的精神與形式,已有很大的轉變,行動參與的身體空間從城市的街頭,變成了虛擬的網路,人民身體與國家機器的正面交鋒,也變成了位元世界、按讚與無盡的網路嘴砲。


連帶地,這齣戲劇所呈現的舞台畫面也稍嫌沉悶與乾澀,諸多的意念辨證與對消逝年代的感慨,並沒有相應適切的表達方式。遙想當年PiscatorBrecht的政治劇場與敘述劇場,其戲的主題性縱使很強烈,但在互為表裡的劇場表達手法亦很多元,而且劇場性十足;但這些在《天堂酒館》裡雖然也有(比如鼓擊、面具舞、紀錄片等),但能量卻顯然少了許多,導致辨證有餘,劇場性不足的印象。


總覺得在寶藏巖山城戶外劇場這樣的空間,應該是可以幻化出諸多另類空間(alternative space)或特定表演場域(site-specific)的空間魅力,但從之前的《台北歌手》,再到這次的《天堂酒館》,感覺有許多屬於敘述劇場、帳篷劇場、戶外劇場的靈活性,都不見了,原因到底出在哪裡呢?

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2012年10月30日 星期二

[預報] 看不見的村落



時間:10月25日 晚間7:30
地點:寶藏巖
文字:張輯米

常看戲的觀眾可能會發現,這一、兩年越來越多非鏡框式舞台的演出了。這樣的改變,我認為是正常的。就像大家漸漸停留在網上而減少看電視的時間一樣,創作形式也是不斷地改變的。觀眾往往同時也是創作者,當觀眾習慣了某種觀看形式時,其內容也會變得無感。當然,這並不是指傳統的形式將會消失,而是並行且與傳統發生更多不同的交錯與碰撞。

《看不見的村落》,很直接就會聯想到卡爾維諾的〈看不見的城市〉。先不管實際內容與〈看不見的城市〉有什麼關聯,光談筆者看戲的感受即可。秋涼的夜晚,最適合步行了。

一開始我們便聚集在寶藏巖的一個平台,之後便有像是觀光團的領隊帶領。告訴我們這是一個什麼樣的村落,並告訴我們今天有什麼任務。呼~~這是第一次非常徹底地走遍寶藏巖,以前都是去某些區塊,完全沒想到寶藏巖有這麼多可以被發掘的。

嗯,我們其實是以一種探險的狀態進行演出,但還是非常安全地。同形的朋友說很像超親密小戲節,我覺得是行走的體驗感以及點與點的連接很像,但是實際上還是一部戲,而不是三個小戲。而這整部戲簡單來說,就是一群觀光客來到一個未知的村落參觀,看見了很多不為人知的事情。

不過,很久沒有爬山,走了一個多小時,其實還真的會累呢!所以,這裡要給觀眾的注意事項就是:穿著方便爬山的鞋子,以及帶一小罐水和毛巾。演出進行當中是不得開手機以及觀看手機的,否則會暫時沒收。

觀看的過程是讓我感到驚訝的,這部戲完全顛覆了以往差事劇團的風格,變得更活、更貼近。也看到許多差事劇團的演員,有了許多截然不同的面貌。村落就是舞台,路燈就是場燈,真正的村民同時也成為了演員。這真是個看不見的村落,只存在於觀眾的心中。



演出時間
10月31日~11月4日晚間7:30
演出資訊點這理



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2012年9月20日 星期四

2012臺北藝穗節:貝克劇場《活屍大戰台北》

文字:吉米不蘭卡
網站:La Casa de JimmyBlanca


時間:2012.9.16  7:30PM
地點:寶藏巖國際藝術村山城戶外劇場
團體:貝克劇場

近期影集《陰屍路》大紅,這股風氣也吹進藝穗節,而有了《活屍大戰台北》 。所以,活屍會取代吸血鬼,成為新一代的Super Idol 嗎?讓我們繼續看下去。(呼,好冷~)

《活屍大戰台北》敘述超級病毒因路不平專案而發生車禍,造成病毒擴散。接觸到病毒的人都會在15分鐘後變成活屍,並對血有莫名的渴望。台北城內僅存四名人類,躲到最後的避難所寶藏巖。這四名人類分別為雞排哥、漫畫阿宅及一對兄妹。

演出一開始,身著實驗衣的人員帶著活屍一隻,說明觀眾守則,笑倒了一片觀眾:由於活屍對聲音敏感,請將手邊的手機及電子鬧錶關機或轉為震動;又活屍對光線敏感,演出期間禁止錄影拍照。 《活屍大戰台北》的故事進展並不多,大抵是活屍入侵,打活屍;活屍又入侵,再打活屍。再加上經常會出現些過於重複又令人抓不著頭緒的笑點,有台詞與劇情陷入鬼打牆的嫌疑。

中間穿插兩段展開的情節:「阿宅養活屍 (因為那名活屍是他深愛的動畫配音員)」與「兄妹倆最終的約束 (萬一哥哥變活屍了,妹妹要親手結束哥哥的生命)」。兩者都說明了在這活屍橫行的時代,各種關係都扭曲了(前者是扭曲的愛情,後者則是扭曲的親情)。只是劇的本質還是走惡搞KUSO路線,認真深究人性的橋段便可惜地流於表面。

之前就看到劇組在網路上徵素人演活屍,為了是最後一幕的活屍大舉入侵。不得不說寶藏巖戶外山城劇場真是個好適合活屍出沒的場地,從出入場的階梯、後山下來的斜土坡、觀眾席後方的角落,採包圍場域的方式竄出,真有股氣勢如虹(?) 的大軍態勢。

這齣戲讓我想起了常看的美國棚拍喜劇,就是會搭罐頭笑聲的那種,有著不太合邏輯的對話發展,時不時就會誇張崩潰又能瞬間保持冷靜的人物個性。雖然一切都不那麼合理,卻還是能吸引觀眾目光。這,也算是另一種成功吧!
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