廣藝愛樂管絃樂團：宜錦電音三太子 & 貝多芬的前世今生

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2012.3.6 7:30PM 

地點：國家音樂廳

名稱：廣藝愛樂管絃樂團  宜錦電音三太子 & 貝多芬的前世今生 



這場演出由兩個段落組成：上半場是電子與傳統小提琴協奏曲，由李哲藝作曲加指揮，獨奏則是目前NSO首席李宜錦；下半場則由李哲藝混搭貝多芬的作品 (以交響曲為主)，黃東漢指揮，由說書人引導介紹貝多芬的一生。



廣藝愛樂是個很新的團，2010年才成立。除了指揮與核心成員外，團員多是任務導向，也就是依據不同的演出，廣召樂手做不同的編制。加上這次的電音三太子，我總共聽過兩次廣藝愛樂的演出。我是個僅有木耳朵的觀眾，不常聽音樂會，說不出什麼特別的音樂質地。但從這兩場演出可以得知，這個團的年紀輕，做的嘗試也特別 (上一次演出是2011年與日本音樂家高木正勝合作。高木正勝的音樂純淨剔透，最有名的曲子Girls也有與廣藝愛樂共同演出) ！



這次的電音三太子，同時使用了傳統小提琴與電子小提琴，對比「傳統」與「創新」，曲式的安排也正好是傳統小提琴演繹抒情、電子小提琴詮釋狂野。比較可惜的是，這樣抒情與狂野的交替固定，少了驚喜與變化。雖說最後有可愛的三太子們跑出來跳舞，也因為數量過少 (僅集中在舞台與前方觀眾席)，讓預期心理該有的「高潮」或「重點」打了折扣。



這讓我想起2010台灣國際藝術節的《很久沒有敬我了你》，最後衝破單純影像2D，讓畫面中的小朋友從一整排國家劇院的門跑出來。那驚人的氣勢，帶來了久久不散的感動啊！或許，可以考慮舞台上不要撐著四尊不動的三太子，而是讓他們都能動起來，一起加入觀眾！(要玩就玩大一點咩 XD)



另外，我一直很好奇一個地方：燈光暗下，僅留指揮後方的一小塊長型地板區域做打燈，然後讓獨奏小提琴手從右走到左 (從電子小提琴換成傳統小提琴)。因為音樂在此時也都停了下來，感覺樂團似乎想做些戲劇效果，但我看不出來。私認為，沒有必要讓獨奏小提琴手刻意由左走到右或由右走到左，或許可以試著用燈光或是其他方式做雙面小提琴的切換。



下半場找了個說書人來敘述貝多芬的一生，感覺很像在聽「大哥哥講古典音樂家」的教學CD (哈哈哈)。這樣的做法不是不行，但當樂曲來到慷慨激昂處時，說書人的聲音和樂團的樂音是混在一起的。這問題特別發生在貝五第一樂章的進場，雖然說書人很準確的在時間內說完貝多芬所遭遇到的困境，讓樂團可以接著下「登登登登~登登登登~」，但，雙音交疊的過程真的有些惱人呀！



我很喜歡作曲家在貝九第四樂章藏了個《望春風》的旋律，讓人有驚喜感。只可惜這春風曇花一現，還只來這一次。奧客如我在想，不知道音樂有沒有辦法做得像戲劇一樣，多埋些復活節的彩蛋 (a.k.a.哏)，讓曲調更多元豐富，也可以考驗觀眾的聽力，找出暗藏的玄機。



如同之前所提到的，這兩次看廣藝愛樂的演出都有不一樣的合作。我覺得呀，其實可以再玩得不守規矩一點 (Ex. 下次讓樂手跟三太子尬舞之類的 XD)，讓每一次的出手都很新很瘋狂，創造屬於年輕新團的特色！

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《羅密歐與茱麗葉》觀後筆記

文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

演出團隊：台北愛樂歌劇坊
演出時間：7月7日晚間7：30
演出地點：國家音樂廳

這是只有一場的演出

覺得好像是因為樂團先決定演奏什麼歌，所以才以片段的方式讓它合理地被呈現出來。導演很聰明地將這樣的曲目串連了起來；說書人的運用，對於一個「羅密歐與茱麗葉」這個人人都知道的故事來說，是一個很特別的作法。明明大家都知道故事了，為什麼還要有人說書呢？

原來整個晚上的節目，是以四個迥別的故事將「羅密歐與茱麗葉」串起來。從喧鬧的酒家女與酒客開始，跳脫時空到古代的羅密歐，然後又再跳躍到現代，而且還是香港的無間道，最後的故事則是狼人與吸血鬼，而每個故事都是以悲劇收場。在這樣時空背景不斷跳躍下，倘若沒有一個說書人，那還真的有些看不明白呢！

而這說書人不像一般的說書人，根本就是讓整個舞台變成像是豬哥亮歌廳秀。蝦米？！一個經典愛情故事「羅密歐與茱麗葉」居然變成了歌廳秀？！而且還在國家音樂廳演出？！這真的太大膽了！難道那些抱著聆聽交響樂團的聽眾不會覺得很荒唐嗎？這一點就不得不佩服導演的大膽以及懂得普羅大眾的心。來聽「羅密歐與茱麗葉」往往都是很傳統的聽眾，而他們其實也真的聽多了那樣傳統的表演模式。說真的，要在音樂廳光是聽演奏待兩個小時，往往都是袖口、下巴帶著口水漬離開的，這環境太舒適、太好睡了。

所以，當整個晚上把高級歌劇與豬哥亮歌廳秀這兩個完全不搭的元素放在一起時，觀眾竟然有精神了起來！上半場相當活潑有趣，使得觀眾歡笑連連。有趣的是，中場休息時，我附近的觀眾都有一種驚喜感，紛紛用一種「好有趣喔！」的口吻討論剛剛發生的演出。

而下半場歌曲整體的感覺就比較抒情，文藝味就比較重了，狼人與吸血鬼的段落比較靜也比較長。其實，如果這一個片段放在上半場，觀眾是會比較不耐煩。可是這兩位聲樂家功力又是相當深厚。所以將之放在下半場的決定是非常明智，真的靜下來去聆聽，是會感受到那聲音繚繞的滿足。

只是，還是有一些小瑕疵是可以被照顧的。例如第一首歌是曼波，可是這群應該是聲樂家的，卻還得要跳那些熱情澎湃的舞，所以看得出來是有一些些辛苦。以及在一開始羅密歐出現的那一瞬間，台下都錯愕地笑了，嗯，因為這位羅密歐，看起來比較像是一個有鬍子的大叔。主要還是衝擊了以往觀眾對羅密歐的印象，不知道這是導演刻意造成反差還是服裝造型沒有時間補足，雖然一聽就知道這位演員的聲音很適合羅密歐，但是在視覺上面，還是會讓觀眾跳出來產生落差，也同時讓觀眾與演員都很吃力了。會有一種錯覺是，這是像史瑞克一樣故意KUSO的。

然而，在上半場還有無間道的片段！而無間道橋段中，演員竟真的說了廣東話。這對於聽慣了歐美聲樂、國語台詞的觀眾，在聽覺上無非是另一個刺激。只是聽得出來這群演員不是很會說廣東話，因此，無論是香港人、台灣人都還是要看字幕滴...更怪異的是，在這一段落中，女主角的服裝看起來竟然像是日本的黑道？「一個香港的情節，女主角是日本人，唱的語言卻是法語 or 義大利語」。這樣的創新比較會聯想到去吃豬腳冰淇淋的感覺，也不能說好或不好，但就是很特別。

確實，這些特別的手法，真的有讓平常聽嚴肅音樂的聽眾群被滿足，而且是BONUS。原本好好地、乖乖地聽音樂，現在又可以看有趣的故事、跳舞，聽想聽的樂團、聲樂家演唱以及爆笑的說書人。

不過，因為這個場地並沒有樂池，所以舞台上的演員調動就被限制，儘管是框架式的舞台，卻只能用右舞台。在這樣的先天條件上就很困難，左舞台出來的演員還得要經過樂團，那個畫面嚴格來說並不是最佳的。導演是很清楚這樣的問題，所以他在上舞台加了一個出口，有一條樓梯，可以讓演員進出，也就讓畫面的變化度提昇不少。

有一個段落是氛圍上最奇妙也最跳脫了傳統束縛。那是說書人抱一個發條機器人出來，沒有搞花樣，只是讓她安安靜靜地唱一首歌。觀眾看著一個發條娃娃唱著一首歌，而那首歌安排在這樣的一個娃娃，也是非常合理的。

觀眾在離場的時候，看得出來每個人臉上有一種愉快的滿足。像是收到了一個來自於演出團體精心的禮物那樣的驚喜，畢竟原本真的只是來聽演奏的吧？沒想到還有這麼輕鬆的觀賞過程。而對於創作者來說，如何把聽眾耳熟能詳的歌重新編排或重新詮釋，也在這樣的觀眾反應下獲得了更實質的支持。

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