曼丁身體劇場《曼∞曼》

時間：2014年5月17日
地點：台北國際藝術村
團：曼丁身體劇場
戲名：《曼∞曼》
文/沈芳萭

近方形的黑膠地板，一名舞者在昏暗的燈光下，走出。鋼琴聲起，後方牆壁浮出類似水波紋路的單色投影，舞者開始舞動身體，在一種不急不徐的節奏下，舞者做了很多延展、繞圓的動作，以及瞬間放掉慣性的動作。在重複性或是相似度高的律動中，出現一種循環、一種規律，搭配牆上放射狀幾何圖形，讓人不禁聯想起浮游生物，一股生命力在波光粼粼的水面下竄動著，舞動同時也透露出種自我意識的狀態，一種有機的能量。

接著，隨著舞台上燈光漸暗，第一名舞者悄悄步出舞台，第二名舞者上台。台上空無一物、一片沉寂，第二名舞者面對著觀眾站立不動，這時，光線從舞台側面打在舞者身上，舞者的五官與身體姿態一半因光線而顯得更為立體，一半則隱身於黑闇中，雖然是靜止狀態，反而讓人更急於把眼睛睜大，屏息凝視。弦樂響起，舞者隨之舞動，動作設計上和第一段的動作有些類似，增加更多瞬間放掉、失去重心的片段，彷彿有股外力在操控著舞者，將舞者拉去特定方向。接著，舞者的影像取代牆上原有交縱線條，舞者動作趨緩，但身後的影像仍不斷地在舞動，漸漸地舞者停止動作，步向觀眾，然後才緩緩轉向牆面。

看見與不想看見，看見之後又轉身離去，是否意味著我們看到自己的一種方式呢？生活中有多少時刻我們能夠直視眼前發生的一切，有有多少時刻是我們幾經轉折才不得不面對的呢？

接著，是一段雙人舞，延續先前兩段的風格與節奏，舞者在穩健緩慢的節奏下互動，儘管其中一人是以投影的方式呈現，無損於兩名舞者間的默契，當場上光線轉暗，使得觀眾不由自主地將視線頭往螢幕上的人影看去，眼前舞者的姿態則漸漸隱沒於昏暗之中。

接著，兩名舞者同時現身，以一只布連結在一塊，剛開始，兩人動作是一致的，整齊而劃一，隨著舞者的轉身或是側向，兩人漸漸分離，但又因兩人間的連結而相聚，特別的服裝設計這時產生一種趣味，想要分離但又因布的彈力而反彈回彼此，兩人就像磁體一樣，一下相吸一下相斥，某種宿命將兩人緊緊繫在一起，無法真正遠離彼此。

整齣舞以「慢」為基調，配上慢版的純鋼琴或是弦樂器的聲音，給人一種慢慢悠悠的觸感，但在這樣氛圍下，相似度高的動作一多就顯得單調，缺少驚喜感，流暢的身體線條不免陷入一種循環式或是規律性的韻律中。

後一段舞的服裝設計想必是此齣舞最有賣點的一部分，當然，也是最富趣味的一段。但就服裝的視覺效果來說，在某些角度上這個連結，卻讓舞者長出尾巴，若是要展現張力與回彈力，或許可能再次考量服裝的視覺效果，或是改以舞者的身體來呈現那樣的靠近即離、即離隨聚的力道。

《曼∞曼》，雖慢但其意象不自主在腦海中蔓延開來，開始思量、推敲…

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【臺北藝穗節】迷火佛朗明哥舞團《秘密 El Secreto》

來源連結

文字: Ivy
網站: 貓的破爛打殼機

一、舞者換裝速度快得驚人；二、怎麼連檢場都有戲，好可愛。

三名舞者、六段愛情詩，舞蹈如詩，人生吟詠也如詩，像是盛開在早晨的玫瑰，每一層花瓣訴說著每一種的不同的心情故事。

《秘密 El Secreto》全舞六段，內容恰恰涵蓋佛朗明哥舞四大調性。每一段開場前，利用換裝的時間，播放舞者徐曉瑩寫的小詩，作為下一段的暖身，字裡行間流露的情感，像是安達魯西亞的陽光炙熱。偶爾需要稍長的換裝，穿插的是人聲吟詠，西班牙古老情歌的悲傷詠嘆缺席了，在這場演出中更能感受的是表演者對佛朗明哥的深愛。

善用各種道具展現的流暢肢體，加上豐富細緻的表情，在力與美兼具的魔幻身體質地，傾瀉著關於年輕歲月的貧窮幸福、或是一場注定絕望的三角戀情、或是在惱人的生活中尋找自我，這些從生活中擷取的片段，在纖細優雅的指間散發出濃郁的香氣。

還是覺得很可惜，很希望可以在晚上來看這場演出，無奈在擁擠的行程中，只能選白天的場次；或許響板、大圓裙和暗闐的小酒館是我一廂情願的刻板印象，不過是想大聲鼓掌、用力跺腳，然後在舞蹈結束時，用最不經壓抑的方式尖叫OLE。

備註→
地點：台北國際藝術村1F幽竹廳
時間：2010年9月5日10:30
後話：然後又是比本文長的後話，藝穗節有許多印度舞、肚皮舞、佛朗明哥舞的演出，我不能寫心得，怎麼寫都不公平，可是......我這就是閩南語講的愛哭愛跟路吧。

其實很難猜得出這些演出到底是團員上場，還是經過文字處理的師生成果展，這些演出，彷彿就像一場化妝舞會，盡可能將自己華麗裝扮，台下坐的往往是自己的學生老師或是親朋好友，似乎鮮少有陌生觀眾參與。

喜歡迷火寫在劇中的詩，在一天結束前最後五分鐘，為自己跳一支舞。

喜歡夢萍在劇末對觀眾的感謝，謝謝家人的支持，讓我們圓一個小女孩的夢。

縱使這些五到十分鐘為一片段的華麗裝扮討喜演出，與世俗認定所謂精緻藝術的芭蕾現代長篇論述相去甚遠，這些舞者臉上綻放的笑容何其美麗吶。如果這些女孩心中都有一個跳舞的靈魂，那又為什麼進場看舞的觀眾越來越少呢？我不能停止思考這個問題。

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【臺北藝穗節】迷火佛朗明哥舞團：秘密 El Secreto

來源連結

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2010.9.5  10:30AM

地點：台北國際藝術村1F幽竹廳


名稱：迷火佛朗明哥舞團  秘密 El Secreto


本以為佛朗明哥就是大紅艷麗的蓬裙與強烈濃郁的情感，在迷火的《秘密》中，看到眾多可能。以女生/女人的心情為題，三名舞者化為六段感情，舞出各式多嬌。即使是鮮少觀看舞蹈作品的我，仍可以直覺且真切感受到舞者用舞蹈動作進行對談，青春的、貪懶的、調皮的、壓抑的，情感層次多變且豐富，令人目不轉睛。

有輕盈的花漾年華、辛勤愉悅的工作少女、掙扎痛苦的第三者之戀等，在每一首舞之前，都有段簡短的文字敘述，引領觀眾進到接下來的舞作內容。再加上舞者投入的神情、流暢動人的肢體、變化眾多的華麗道具 (飄逸閃亮的舞衣、扇子、流蘇批巾、響板)，搭配現場Live演奏 (不知名字為何的敲擊用具、鍵盤、單簧管、大提琴與人聲吟唱)，是場相當引人入勝的演出。

其中有兩段西班牙文的吟唱，由於語言不通，觀眾情緒找不到進入點，硬生被抽離。若能有多點指引 (字幕或其他的表現方式)，讓觀眾知道唱的大意為何就好了。

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信任的交換：台北藝穗節《只知道(__)的不能》

場次：2009‧9‧4‧2000
地點：台北國際藝術村百里廳
團體：沙拉肯跟劇團

文：薛西

我很慶幸做了提早一天回台北的決定，一天之內看了兩個不算完整卻都很有意思的演出，其中之一是莎拉肯跟劇團的《只知道(__)的不能》。

到現場遇見高俊耀，聽他一說才知道這作品的靈感來自於香港作家黃碧雲《七宗罪》，散場時求證於他，他說開始的獨白取自＜懶惰＞和＜貪婪＞，不過接下來，肢體便凌駕於語言，成為主要媒介了。

雖然《只知道(__)的不能》的敘事失焦、尚缺整理，可是演員展現的張力、開敞的瑣細，有如低限主義一般的流動，尤其到最後瞬間激烈、互相扯打，在葛瑞茲基（Henryk Górecki）＜悲愁之歌（Symphony of Sorrowful Songs）＞的音樂烘托之下，使我笑了出來，未中斷的；可那笑意卻是鋪陳最後我想掩面而哭的情緒。因為，那醜陋是如此的真實，我們只是選擇視而不見。

究竟該如何解讀《只知道(__)的不能》中的「(__)」？或許它是我們心中尚未被挖掘的部分、不想記起的部分。但是，如果能夠，它也會是我們心中尚未崩壞的部分，而我們把什麼填入，不是為了分數，那就是為了更加認識自己，別無其他。

就像我們從演員身上看見的，是一種「信任的交換」；兩位演員，以及導演與演員的情感交換。演員彷彿在這九十分鐘裡完成了演出的同時，也通過了某種成長的儀式。

回想起來，莎拉肯跟劇團創團作《瑪菈碼德馬蹄條》於去年藝穗節時搬演，團員均從已解散的百樂門大戲班而來，百樂門的核心團員張吉米亦為《只知道(__)的不能》的導演，他和人在美國的另位百樂門核心團員陸慧綿則都待過臨界點劇象錄。若以臨界點為基點，去描繪一組自立門戶的樹狀圖，勢必大而緜密，以此追索出一組台灣小劇場的創作脈絡，定也是有趣有意之事。

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台北藝穗節：滅劇場《迴》

地點：國際藝術村百里廳
時間：2009年8月31日12:00
座位：搖滾區右側

文：maintenance
站台：貓的破爛打穀機

靜流、蘊生、回歸...

入場舞台自天花板垂掛草書數幅，右側古琴手葉蕙滿坐於紅燭燭海前，左側大提琴手郭心蘋低垂雙眼拎著琴弓，武者胡嘉靜坐於中，古琴音起，武者拾起毛筆淌流墨跡，隨著琴音、緩緩流動。

其實這是需要絕對安靜與沉思的作品，然而一開場觀眾很難從浮躁的炎夏安定，手機沒有關上、因為遲到而慌張撞翻板凳、還在調整坐姿引得木頭地板一陣嘎呀，然而這一切隨著武者如禪修般緩步移動而休止。

無論是古琴還是大提琴亦或人聲，都是主宰武者胡嘉舉動的重要關鍵，心念是同步的、苦痛也是同步的。

大提琴低沉渾厚的音色，彷彿是折磨武者的利器，割開方才冷卻的焦躁，並向上拔起，武者蠕動掙扎，終於擺脫那如蛇蛻皮的黑裙、哀悼、悲泣、乾嘔，最後灑落一缸黑豆，一切又回歸靜止。

人聲康德端起一方蠟燭，緩步穿越自天花板垂落的墨跡，結束。而洞簫聲還隱藏在幕後，彷彿欲言又止。

如前所訴，其實這是需要絕對安靜與沉思的作品，並且反芻後與內心風景映證的作品。不知道為什麼，我一直想起無垢，可是其實滅劇場的敘事性及身體語彙不如無垢，意象則是滿溢，感動是有的，但還不夠，我說不上來。

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