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2014年10月15日 星期三

【演前預報】雲門舞集:白水、微塵

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca



時間:2014.08.29 2:30PM
名稱:雲門舞集  白水、微塵
地點:雲門排練場


繼去年跑去雲門稻禾半日遊,這天我又跑去雲門玩耍了。上午像MIB裡在分送信件的外星人一樣,迅速把該交代的事情分配下去,下午便請假前往雲門舞集。這一次並不是部落客或雲門之友的活動,而是今年演出舞碼《白水》與《微塵》的正式露出宣傳。因此,排練場的正面架了一排攝影機與照相機,陣仗驚人。雖說《白水》與《微塵》在台的首演時間是11月,不過接下來的9月與10月,雲門分別要去《流浪者之歌》的音樂故鄉喬治亞演出,也要帶著《松煙》與《稻禾》前進中國,這才在出國前將新作先行底定。


《白水》與《微塵》是兩支分開的舞作,一白一黑、一輕一重、一淡一濃,我私底下都笑說雲門也玩起兩廳院的1+1雙舞作。你可以說它們是對立的兩面,也可以說是不可或缺、相依並行的存在。《白水》全篇以鋼琴樂聲襯底,並運用大片投影,將谷間流動的水,以線條和幾何圖形的方式作丈量與縮放處理;更透過後製的黑白調換,使原本柔若無骨的質地,呈現出堅毅剛強的岩石樣貌。因此,水不再只是承載著抒情與詩情畫意,而是有著不可忽視的,靜止穩定的力量。對照到舞者的運動,搭配後方的影像變化,就連最簡單的行走速度都有著些微差異:有規律平靜的前進、也有活潑跳動的不受限制。有趣的是,舞作開頭與結尾的影像是彩色的,唯有中段的演出轉為完全黑白。舞蹈的設計上也前後呼應,反映了水還是如來時相同的流動,彷彿沒有任何變化,殊不知時間卻已向前奔跑了許久,空間裡也已發生了一段令人難忘的故事。我不禁想起《九歌》最後那細長蔓延的燈河,一樣是默默地背負著時間,只是舞台上的舞者這次成了燈河裡,那一盞盞小小的、搖晃的光明。




相較於溫和淡雅的《白水》,《微塵》所傳達出來的能量則是生命中不可承受之重。那種生命猛然會將人拉扯到什麼境地的無可預知,總讓人毫無防備的像是吃了一記破表的上鉤拳一樣,痛得讓人即使剖腹斷腸都不可比擬。《微塵》念頭的初生,來自Shostakovich的弦樂四重奏第八號。「生命,會引領你去做該做的事情,去到該去的地方。」對創作者也是。林懷民老師提到,幾年前聽到Shostakovich的音樂,就想說應該要幫它編支舞,但總覺得還不到時間,也還不夠能耐。直到了天災人禍頻仍的今年 (國際戰爭、高雄氣爆、政客貪腐等),其世道人生的無常,反而觸動了創作的敏感神經。「是時候了」,《微塵》也因此而生。


《微塵》場上瀰漫著白茫的煙塵,舞者們身著黑衣,佝僂扭曲著身體,如懸絲偶般無力的動作,以及呆滯懼怕的孟克臉,一片黑的背景襯得他們更加微小不足道。手勾著手排成一片約4*6的方型區域,彼此扶持,卻又忍不住禁不起,隨著搖擺的外力站起又摔落,甚至是被迫脫離群體而崩解。失了魂、沒了希望,只能張口無聲的吶喊,送葬。


對我來說,《微塵》的力量遠比《白水》強大。不論是劇場、電影、文字或是任何一種創作,觀看作品時,觀眾都有其主觀想法灌輸在「理解作品」的思考當中。對比當下所處的大環境,那些個平日的不滿與憤怒、沉痛與悲傷,皆來自於《微塵》中如螻蟻生存的卑微生命。「天地不仁,以萬物為芻狗。聖人不仁,以百姓為芻狗。」只願《微塵》的黑暗,能帶來如《白水》般的清明光亮。


後記...


下圖是演出結束後,場上黃光與空氣中的微塵粒子滿佈空間的樣子。雖然看完《微塵》的心情很沉重,但猛爆狂亂後的景象竟是如此安穩沉靜,有種不可思議的能量存在。


這天進到排練場後,雲門的工作夥伴一一跟林老師介紹我們這群不屬於大眾媒體、但自己跑來玩耍的個體戶。我很開心的舉手跟林老師說:「老師,我去年也有來唷!」老師很可愛、很有精神的回:「有~ 我記得。」雖說我不知道老師是真的記得,還是客套說記得,不管怎樣,我都很開心就是了。作為一個純粹的劇場觀眾,我常常覺得能進到排練場看排是種信任,也是種幸運。看到完整呈現的作品固然不可缺少,但激發創作的源頭與動機,往往比作品更有故事,自然也就更動人。




演出訊息:
◎ 演出時間:2014/11/19-2014/12/27
◎ 演出地點:台北、桃園、台中、嘉義、高雄
◎ 雲門舞集臉書:https://www.facebook.com/cloudgate?fref=ts
◎ 雲門舞集官網:http://www.cloudgate.org.tw/
◎ 兩廳院售票:http://goo.gl/0cqiyk





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2013年5月2日 星期四

人力飛行劇團:向左走向右走

文字: 吉米不蘭卡



時間:2013.04.21  2:30PM
地點:城市舞台
名稱:人力飛行劇團  向左走向右走


第一次看的《向左走向右走》是原著繪本,幾米用簡單卻溫暖的筆觸,帶出這對有點小偏執的男女主角的輕聲嘆息;第二次看的《向左走向右走》是金城武與梁詠琪的電影,一對莫名煩人的男女配角,襯托著男女主角的堅持終有結果,於劇末以強烈的震動迎來了人生的再度相擁;第三次看的《向左走向右走》則是人飛的劇場版本,走加溫不燙口的微熱路線,偶爾點綴些許怦然心動的浪漫,其音樂敘事詩的概念,讓繪本的書頁質感躍於檯面。

《向左走向右走》說的是一個習慣向左走的女子,和一個習慣向右走的男子,兩個有著相同靈魂的人明明就住在同一座城市,卻從未相遇,不是他晚來了幾分鐘,就是她早走了一下下。一天,向左小姐和向右先生終於在公園的圓形水池見著面了,兩人相談甚歡,卻保留了個小小的可能:不談彼此的姓名。沒想到,僅留了電話號碼的紙張,卻被大雨給淋濕弄糊了!盼呀盼、找啊找,左邊就是找不著右邊,右邊也碰不到左邊。然而,在兩人心灰意冷,決定離開這座城市之際,卻又在等車的站牌遇到了!原來呀,離開不只有表面「出走」的意義,而是必須要離開才能「開始」新的一段生活!

這是人飛第三次做《向左走向右走》,找來魏如萱與蔡旻佑擔任演出。雖說我還是覺得魏如萱的感覺太古靈精怪了些,但大致上演員的個人氣質與角色相似,演出的說服力極高!更別論蔡旻佑真的拉得一手好琴,演出也安排許多他在台上拉琴的橋段 (Ex. 應徵餐廳樂手、翻譯公園的琴音搭配著左邊小姐拉出的生日快樂歌),活脫是繪本裡跳出來的人物。

除了左小姐與先生外,這次的角色還多了許多:咖啡廳老闆娘、女店員 (也就是氣象小姐)、找貓的女人、落魄的詩人、有著搖滾夢的音樂人、壯志未伸的電影導演。每個角色都有尚未完成的想望,就像是左/右邊找右/左邊一樣,一直在尋著自己生命裡的另一半拼圖。這樣的安排為平淡樸實的愛情故事增添了活力,但部分笑點的節奏不順,拋球與接球者好像有落拍,幾次都有著想笑卻笑不太出來的尷尬。

在第一段裡提到,《向左走向右走》與一般所認知的音樂劇不同,反用「音樂敘事詩」來形容比較恰當。除了歌曲和歌曲間沒有關係,更沒有貫徹整齣劇的主題旋律。再加上歌詞的質感偏詩體,著重敘述的是角色情感內轉後,較底層的感覺。如此不完全直覺的觀賞模式,就像是時下流行的「搭配書本閱讀的CD」一樣,一個篇章搭配一段音樂。優點是,觀賞過程和緩舒服無壓力,像是小男孩騎腳踏車哼歌,咿呀自在的讓音符飄盪在空中;缺點也同優點,過於平淡無生氣,缺乏可被記憶的重要場面。

導演黎煥雄的風格明顯,雖是詩意,卻容易流於無趣。去年人飛的《台北爸爸、紐約媽媽》的問題,在《向左走向右走》中又再次出現。同樣使用歌隊演員,但固定的走位、規律的隊形、甚至連出場都愛從左舞台上等。《台北爸爸、紐約媽媽》至少還有金勤、萬芳、王安琪,即便是為數眾多的口白,都依舊有著滿溢的情感襯著演出行進。但《向左走向右走》的段落詮釋,情感無法延續,再加上悠然行走的樂聲,實在是很難不讓人陷入和周公下棋的窘境。

不過,舞台劇版的《向左走向右走》加了一個我很喜歡的新觀點:第一幕與最後一幕,「壯志未伸的電影導演」都在鏡框外看著這一整個故事,彷彿他是超然在這一整個故事之上。劇裡也有許多線索表現這樣一個有趣的「平行宇宙,創作者與被創作者的兩個空間」:跟右邊先生說「你有沒有想過你有可能只是個虛構的角色?」又或者是跟著其他角色一起討論左小姐與右先生的可能發展。雖然他與女店員的故事無疾而終,也或許女店員只是他腦中的一個點子,但讓左小姐先生的故事與導演看到 (或腦中) 的情節,有著緊密的牽絆,說明上一個故事的結局說不定是這一個故事的中場或新開始。新的觀點充滿了想像與希望,也可延伸到觀眾身上:觀眾進到劇場看戲,看的不只是台上演員搬演著左右邊的愛情,而是一同在劇場寫一段專屬於這個時間,觀眾和劇團的故事。


演出資訊:



◎ 時間/地點:

2013/05/04~2013/05/05 台南文化中心演藝廳

2013/05/11                     苗北藝文中心演藝廳

2013/05/25                     桃園展演中心演藝廳

2013/05/30                     台中市文化局中山堂


◎ 原著:幾米
◎ 導演:黎煥雄
◎ 共同編劇:傅天余、黎煥雄
◎ 音樂總監:陳建騏
◎ 演員:魏如萱、蔡旻佑梁小衛葉文豪陳貝瑜劉廷芳潘志遠楊登鈞崔台鎬翁寧謙等
◎ 兩廳院售票網址:http://ppt.cc/84BF



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