抹去尷尬，期待再現《我用力大叫但沒有聲音》

文字: 薛西
網站: 我們




演出：再現劇團
時間：2012/12/15 19：30
地點：再現劇團藝術工場

過去五年，與兩廳院隔著羅斯福路遙相對望的，不再只有牯嶺街小劇場（或者 說，「身體氣象館」的牯嶺街小劇場）與南海藝廊，隱身於南昌路某個地下室的再現劇團藝術工場，也算理直氣壯地撐住了另一個被遺忘的角落（這半年還要再加上 小劇場學校）。我坦承自己是因為藝術工場即將結束營運而買下了票，而非是以要看這個 作品為前提。

坦白說，本來該是一個讓人懷持小小感傷的時刻，看完戲之後，沮喪卻取代了感傷。《我用力大叫但沒有聲音》這個改編過了23年植物人生活後甦醒的胡本的真人實事，因為藝術工場經營告一段落，巧合地變成閉館節目的演出，卻未能為再現劇團做出有力的階段性總結。

這個作品整體結構脆弱，燈光、音樂、舞台、表演並沒有互相協同，而 是各自碎解成塊，不能發出聲音的植物人胡本雖然憑藉「意識具象化」的角色設定而被 賦予在舞台上說話的權力，但是胡本明明臥床20多年，演員的語調與姿態卻停留在20餘歲的年紀；做為對照組的植物人男性，以及日夜照料他的妻，與胡本及母 親這一組的關係敘事，同質性過高，也減損了可能的張力。再者，不斷經由胡本與其他角色的對話累積情節張力（從另一個角度看，其實這齣戲的「聲音很大，但卻 沒有力量」），同時也就是關閉了讓表演者進入一具無聲生命的「自性」的匣口，而從整部戲看下來，這可能是最關鍵的表演／調度節點。

也 就是說，導演其實沒有辦法讓扮演胡本的表演者（也是發想出這個文本的李建佑）通過獨自的、自性的狀態表達無聲生命的複雜性，只能讓「意識具象化」的他與母 親、 醫生、護士等堆砌出一段又一段的對話，但這些對話沒有縱深，只是讓情節更碎瑣，時態更混亂，更流於對白化、遊戲化而已，演員的狀態也沒有調整好，即便是在 《懶惰》裡為人稱道的王肇陽，在這一次扮演的醫生都變得平凡，好幾個刻意製造的笑點也沒有造成觀眾的反應。因此，這部作品就成果來說，無疑是一次尷尬的再 現。

根據現場發放的再現劇團簡介，早在2004年即以前身「我還沒出生的劇團」發表《NO.12仲夏夜之 錯》的再現劇團，2008年初展開 藝術工場的營運以後，除了製作年度公演之外（這一系列因為演出規格，乃另擇他地展演），還在每年推出自製節目「地下劇會」，另外還有鼓勵新人發表創作的 「獨立『喧』言計畫」，以及其他不定期的演出專案，暫且不論策展及演出成果如何，都不可能否定他們對於劇團、空間經營是認真的在思考，而且相比於「藝響空 間網」的進駐團體，似乎是兩條各自可以發展的「表演團體－空間」的觀察路徑。

在這些作品序列之中，我只 看過《第八日》（2010）、《迷彩 馬戲團》（2010）、《地下劇會－被遺忘的角落》（僅展覽部分）（2011），以及這一次的「獨立『喧』言計畫II《我用力大叫但沒有聲音》」，於是只 能從這些線索著手。如果藝術工場熄燈，標示的是再現劇團創團以來的一個階段的結束，那麼，與再現約可劃分為同一世代的三缺一劇團、再拒劇團相比，三組團體 都各自由一群可以互相討論的伙伴共同經營著，而且勇於切入當代的思索，但在方法與表現上，若就表演能力、如何鋪排出一個可親的文本，再現不如三缺一；就總 體劇場的把握性、作品的思考性與論述能力，又落後再拒後者，交互比較之下，再現的劇場處境就變得有些尷尬，但是再現在切入社會當下、共同經營團體的意願與 氛圍，仍舊是令人繼續期待的理由。

※刊於表演藝術評論台2012.12.24

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預報：《我用力大叫，但沒有聲音》

時間：10月26日 19:30
地點：再現藝術工場
記者 / 張輯米

植物有沒有意識？有沒有感覺？我們之所以成為萬物之靈，大腦絕對是很重要的角色。然而，當一個人成為植物人之後，他的世界將會變成什麼？腦死是否真的意味著不再有知覺？

再現12月推出的《我用力大叫，但沒有聲音》討論的，正是植物人的內心狀態。一般來說，討論這類議題時，可能會落入某一辯方的立場。但是《我用力大叫，但沒有聲音》則是將環繞在植物人週邊者的立場都作模擬揣想，讓觀眾可以重新觀看這個議題。一些特殊的觀點，是筆者之前不曾想過的。

第一次看到這個視覺宣傳時，就覺得很吸引我。是因為那些文字旁邊都有淺淺的字，讓每個字都有了不一樣的意義。然而，這部戲也與這個DM概念相符。我們能不能看見隱藏在底下的訊息，以及看見之後，那麼原本文字的意義又變成了什麼？

這部戲，是之前就已經在學校演出過，這次重新排過，將原本的中型場地縮小成小型場地。困難度肯定是有的，但是在小劇場的近距離觀看，則可以讓這個議題更為深刻。

全長大約90分鐘，中場沒有休息。
觀看建議：座位可以坐稍微後面一點。

演出時間：12月15、16、18、19、20、21、22、23
演出地點：再現藝術工場
售票系統：
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=oK4bYlG1GfzTOKhJFOzG8w

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再現劇團：2012地下劇會 Bushiban

文字: 吉米不蘭卡

網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2012.5.31  7:00PM

地點：再現劇團藝術工場
名稱：再現劇團  2012地下劇會 Bushiban

再現的《Bushiban》絕對是今年上半年最有創意的劇場企劃！

去年的地下劇會《被遺忘的角落》，再現漂亮地使用了自家的每一吋空間，創造出令人意想不到的展覽與演出。今年再度將空間重新劃位，複製了大部分人求學過程中都會碰到的補習班，並找來9名講師上課 (演員的獨角戲)。課程包羅萬象，有傳統的地理、理財、女性主義，也有社會大學會上的音樂與魔術。

《製作精美的學生證與上課小本奔》

這一次，再現成功地重現了「補習班」的整體氛圍：從一開始的網站設計 (選課系統)、上課證製作、刷QA Code點名入場等，已然是一套懷舊的流程 (除了QA Code是新技術外)。場地運用上也隔出了教室區 (用的就是之前補習的長型桌與四腳椅)、風雲榜單區、補課區等，再搭配身著黃背心的打工同學，儼然是個小型補習班無誤。觀眾從買票/選課開始，所進行的種種行為，其實就是再現演出的一份子 (扮演學生)。直到實際進到演出場地/教室，究竟是要抱持著「看戲」或「上課」的心態來觀看眼前的演出/課堂，其實都在挑戰著觀眾的想法，以及與表演者互動的行為。這樣讓觀眾投身其中的參與與直接的感受，正是這次演出最值得讚賞的部份！

就連我打電話詢問補習事宜，接電話的小姐第一句說的話竟然是「再現國際補教機構您好」。你說，這樣的氣氛是不是營造的太徹底了點？ :p

這次我選了三堂課，簡單就每一堂課寫點想法。

◎ 聽說女性主義很好學 by 班主任 (朱安如)

原來班主任的班是班昭的班呀~

這堂課一開始，黃背心同學就先發了考卷，說是要測驗大家的程度 (事實證明，想太多的學生永遠都考不好 XD)。朱安如先是扮成了(跑來亂的) 道士，出來插科打渾，稍微碰觸到了一點婦德婦容婦功之類的說明。接著，朱便身著飄飄古裝，將班昭與金星凌日 (太陽、金星、地球三者成一直線) 串在一起，準備細數寫出《女誡》而荼毒女性千年的班昭罪狀。除了投影片的講解外，還附帶了幾次的口語練習，說明簡化的班昭其實都藏在大家心裡，順便潛在的幽了 (無腦的) 男人一默。

雖說最後「女學生走不出情關」一段太過刻意要營造迷幻的情景，但朱安如亦莊亦諧的表情扮相，明快活潑的演出節奏，的確為觀眾帶來不少歡笑，也讓學生捨不得不認真上課。

◎ 理財 by 唐氏 (唐健哲)

這場理財可以切成兩部分來看：一是演員扮演講師而事先預錄好的理財影片；另一則是演員在現場扮演百般聊賴、生活沒有目標的重考生。台上 (影片中) 講得滔滔不絕的各式大道理，和台下無所事事、睡覺啃西瓜皮的學生，形成強烈的對比。等到學生真正穿上西裝、出了社會，一生不停忙碌奔跑，最後卻什麼都沒得到。

演出者企圖將「人生的無奈」與「理財」拿來做討論，但卻沒有真的做出關聯性，讓理財這件事情成了可有可無的存在。也就是說，若是這次的題目改成「教改」或「景氣萎靡」，好像也可以通。不過，我很喜歡藉由補習班教材裡所夾的自白書，讓觀眾補全重考生的心理狀態。由於學生從頭到尾都沒有說話，外在所呈現的都是負面、憤怒且不穩定的情緒。但透過自白書，可以發現他渴望與人對話的脆弱，會讓人很想認真的跟他說：「孩子，這世界還是很美好的！(茶)」

附帶一提，唐健哲的字好適合寫手帳呀，是我夢寐以求的字體 (因為我的字跟我的人一樣，大剌剌又龍飛鳳舞)，雖然說他的「紙」一直寫錯，沒有下面那一橫啦 XD

◎ 一生必學的魔術 by 黃安 (黃民安)

演出從影片開始：黃安老師上街表演街頭魔術，讓自己消失在畫面中。順著下水道與晃動的攝影機，觀眾聽到的水聲也從影片的音效轉為實際的聲音。「登愣」，老師出現在教室後方的下水道出口！

這個出場博得了滿堂彩，畢竟老師是真的溼漉漉地出現，哈哈~ 老師除了教大家魔術的口訣「三心二意」外，也實際用橡皮筋做說明與練習，讓同學理解，魔術就是分析原理，再不停實驗與練習。最後，老師留了一個回家作業給同學：斷掉的橡皮筋如何再復原。只是，問題還來不及解答，老師就隨著喃喃自語，「...魔術的世界可以修好很多東西，但現實的世界能修好什麼呢？」，再回到下水道了。(OS: 你是MIB嗎？透過下水道來來去去的 XD)

這樣的急轉直下其實轉得太硬了些，像是吹飽的氣球突然被放了氣，「咻~」的一聲就沒有了的倉卒感。即便黃背心同學跑進來圓場 (目前暫時連絡不到老師)，尷尬感還是存在著。

但到底黃安老師是怎麼不見的啊？一整個想不透的說...

延伸閱讀：

再現劇團：2011地下劇會 被遺忘的角落_裝置藝術展 
再現劇團：2011地下劇會 被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎？/ 黑暗中的小CC

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【演前預報】再現劇團：迷彩馬戲團 beta版

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.16 7:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：再現劇團  迷彩馬戲團 beta版


這齣戲叫做《迷彩馬戲團 beta版》，原因是作品還在發展中，正式演出將會在12月舉行。此次先找群觀眾做階段性的呈現，並透過跟觀眾的互動，希望激起不同的創作火花。要說它是預報文，好像也不完全符合。不過，似乎找不到更好的解釋，哈哈~

再現雖然已成立好一段時間，但做戲都慢慢的，這齣《迷彩馬戲團 beta版》才算是第三號作品而已 (前兩部為《關於洛芙的15首》與《第八日》，可參考再現官網 )。走下樓梯、領節目簡介與椅子、踏入劇場對齊格子坐好，觀眾動線是被限制的。演員黃民安站在舞台中央，腳踩著畫有青天白日旗的拼貼地板。雖說沒有刻意營造嚴肅氣氛，但觀眾已經很乖的，連上廁所都要舉手問班長了。

《迷彩馬戲團》是個當兵的故事，編導是這樣說的：「當兵就像是有一個東西，你知道它要來了，但卻不知道那是啥。」再加上每個人都會說：「你就是去放空、裝笨，熬過去就是你的了。」那...當兵究竟是怎麼一回事？當中的制度與價值觀又是否都是假的？所以，編導去實地取材了！(哈哈哈~)

衛兵站哨、莒光園地、國軍救災等常見的名詞，連沒當兵的女性朋友都很熟悉，一一在劇中出現。或許軍中生活相較於一般生活，真有其荒謬性。所以，這些橋段看來，都誇張的令人發噱。什麼權威、服從還命令的，都只是紙上教條，「混」才是生存的最高指導原則。因此，當有人認真做事，好笑；有人打混摸魚，也好笑。哎呀，怎麼可以這麼矛盾？我都不知道該笑還是該哭了。

剛提到的是外在情況的衝突，阿兵哥本身呢？每天開心自在的「混」，好像也沒什麼壓力。在這個時間跟空間都被模糊的饅頭日子裡，唯一值得期待的退伍令，卻總是在遙遠的彼方，只得每天嘻嘻哈哈、自己找樂子過。一方小小的床鋪，就像是限制住自己的牢籠。燈一暗，各式負面的情緒都跑出來喘氣，掙扎著、想望著，明天......(請搭配《如果還有明天》一同服用)

此次的演出只是beta版，但概念與劇情內容已相當豐富 (註：原本只打算演40min，沒想到竟然演了一個半小時 XD)。精準的喜劇節奏，讓席間是笑聲不斷。演出後的座談問到，這樣的故事走向是否會流於「笑過就忘」的尷尬？「讓觀眾容易理解」與「自身創作的堅持」之間，分寸真的很難拿捏 (OS: 好，我是奧客 XD)。離正式演出還有一段時間，就看劇組要怎麼調整了。

我在星期五晚上看《迷彩馬戲團 beta版》，同一周的星期二晚，才在跟兩位朋友討論「劇場有劇本荒」這件事。問題來了：「請說出五個新生代的劇場編劇？ (若我們把新生代定位在七年級生的話)」三個人最先想到的都是蔡柏璋  (《K24》、《Re/Turn》、《木蘭少女》等)，然後我想到了Birdy (《愛錯亂》、《我為你押韻 - 情歌》)。接著，就卡住了 Orz......

不過，過了周五晚，倒是可以來列個「值得期待的七年級劇場編劇」，《迷彩馬戲團 beta版》的葉志偉會榜上有名！

所以，麻煩翻開你的行事曆，或是滑動一下你的手機，來到12月16~18日那個星期。對，請預留一下你的「史給久」，到台大劇場看《迷彩馬戲團》正式版唷！

◎ 演出名稱：再現劇團  迷彩馬戲團

◎ 演出時間：2011/12/16~2011/12/18
◎演出地點：台大劇場
◎ 編劇/導演：葉志偉
◎ 演員：朱安如、黃兆嶔、黃民安、劉宇晏、范植強、王肇陽、李建佑

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你真的要格了我了嗎?

作者: 溫吉興
網站: 劇場猩猩

7/16下午,我從別人那裏得到了兩張票,於是我前往位於估領街小劇場不遠的再現劇團,去看張幾米的(你真的要格式化嗎?)....

我在劇場外摩娑了一會進場,就在舞台前堵到導演張吉米,嗯.....他怔了一下,大抵沒想到我會過去看,另外的一千零幾秒,他心裡想,,,,完蛋!沒給吉興票,這下又要被念十年了,,,,,,是!他臉上的表情出現的就是這樣的潛台詞,雖然只出現一千零幾秒!
當然張幾米是反應很快的人,他只花了千分之兩秒就說出....幹嘛偷偷摸摸的來!....這樣親暱的話來,我的反應沒他快!只說出...誰偷偷摸摸!你才偷偷摸摸!....這麼簡單也假裝親切的話來!

後來想到!這部戲他原本想找我演,但是被我非常親切地拒絕!於是他懷恨在心,連票也不給我,別說票,他連演出消息都沒講,以圈內導演來說真是小氣的內外一致!

然後經過三天,是!三天,我明白這樣的事,那天的淺台詞應該是...不演我的戲!還偷偷摸摸的來.....臉上的表情正確解讀是這樣,你不演,我的戲還是會演,故意不跟你講,讓你沒看到,教你悔恨一輩子....

我們兩個人的(資質)其實差不多.....捉賊反喊抓賊!


你真的要格式化嗎?
是的!談這部戲之前,不得不先將這些即將出現的角色背景及動機以及,整部戲的核心動機先講明白,要不然,張吉米一貫無理頭的作品風格,怎可能用劇評文字說得清楚?講得明白?

捉賊反喊抓賊
這個戲,充分地利用了再現劇團的地下室及物品擺設,將舞台只聚焦在一個狹窄的房間,觀眾被迫擠在一起,一點空位也沒有,舞台前沿只允許一個演員通過.

觀眾為何說是被迫?要不然呢?觀眾區一點空位也沒有,一個蘿蔔一個坑,觀眾來不及抱怨,因為連冷氣也沒有!
就這樣,觀眾被創作者設計進入一個表演的場域,我們講的好聽一點是觀眾是表演的一部分,難聽的就是,根本就得先有被無理頭的心理準備!

張幾米曾經創作過一個詐騙集團的戲,觀眾一進場就紛紛看錶,因為每個人都被告知(戲已經演完了)現在正進行觀眾座談!其實根本沒有戲!整個戲後座談全是安排暗樁在談觀後感以及戲劇情節!

這樣你就明白為什麼這個戲只有兩個演員演兩個角色,拉拉雜雜說一堆話,目的是在說明,一個上班族打扮的男子帶著五年前沒有備份的電腦前來這間位於地下室的電腦維修店,期望兩件事,修好電腦,搶救電腦裏頭的資料,但是宅男般的老闆,卻帶著一面不屑及傲慢一路刁難,終至上班族遞出名片表明自己是建管處官員,順帶通知他的這間店名列違建,三天后即將拆除,宅男老闆立馬態度丕變,開始苦苦哀求,請官員手下留情,給予更多的時間以利搬移!最後兩人達成共識,官員離開,老闆一臉無奈將店門關上,這時一個畫外的官員說:請問負責人在嗎?我是建管處!我聽說你們現在正在演出,但是,我要通知你們這棟樓三天后即將拆除.....

嗯,張吉米的戲可以用這樣的長度說明劇情,表示,張吉米已經不無理頭了?

當然不可能!而且我還很開心自己當初拒絕他去扮演那樣一個不懂電腦的傢伙!

於是兩個看起來完全不像演員的演員,演出了一場好戲!或者說,這樣無理頭的戲,有了兩個完全不知道無理頭是怎麼回事的演員,竟然出現這般精緻的質感!這個戲,老實說,讓我演,我怎麼演也像一個戲!怎麼演也像是為了文本在服務,那樣趨近於生活周遭的角色,我演,只會暴露出導演是多麼不學無術!但是,兩個演員真是演得恰如其分,或者說,玩了一場極為有趣味的遊戲!而觀眾,就像在觀賞那些常發生在生活周遭的戲劇情節的看得興趣盎然.......這個....我演不好,或者說,我會玩得沒那麼盡興而饒富趣味....

沒冷氣喔.....觀賞者慢慢被迫將進劇場看戲的這個(劇場)場域,慢慢因為開始悶熱而產生進入戲中地下室的錯覺,一句話,合理的被設計了....

給我票的是這次聯展(被遺忘的角落)的策展人,他跟我確定了,張吉米的戲中唯一的主景,一間堆滿辦公物品的辦公間是為了全部的活動才將原本是辦公區大小的地方騰空作為其他展覽或是觀眾席,而演出的地方就在他們還在使用的辦公區,其實只是收納起來,就被張吉米合理的用了....

那個所謂合理的被用作主景,當然值得一提,事實上那是一個非常重要的環境指設,非常的充滿趣味性,而既使在其他區域或是劇場空間上去試圖陳設這樣一個主景,都無法做到這樣的效果,甚麼效果?試圖讓觀賞者進入這樣日常生活的戲劇氛圍的可能性!同時還能某種程度上讓表演者與觀賞者在心理同步上完全無阻礙!

兩個演員的出色,不在扮演角色的精準,而在玩蛇抓老鼠到最後蛇被老鼠抓的遊戲,玩得很開心!

張吉米的創作也終於出現一個叫做(結構)的東西!

玩遊戲還能玩出結構,如果你一直follow張吉米的戲,看到這裡,一定會忍不住痛哭流涕,因為頭一次看的懂張幾米的戲了...... 因為,他真的是一個戲!取材自日常生活,而這個取材透過演員活潑地表現,竟然能表現出(戲劇與生活)同步的戲劇結構性!這些是現在的劇場作品很少能出現的難得表現!

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再現劇團：2011地下劇會 被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎？/ 黑暗中的小CC

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.7.15 7:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：再現劇團   2011地下劇會  被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎？/ 黑暗中的小CC


《2011地下劇會》不是一場戲的名字，而是一個結合平日展演與週末演出的活動，今年已經來到第四屆囉！再現劇團藝術工場位在南昌路一段43號B1，一直以來我都覺得這個場地很小很溫馨，有方正的辦公室客廳與演出場。直到今晚看了演出才發現，原來這地方充滿這麼多可能。由於只先看了兩場演出，所以先將心得集中在這兩齣戲上：《真的要格式化嗎？》、《黑暗中的小CC》。(下星期會再過去看展)


《真的要格式化嗎？》從一個修電腦的事件開始，兩個角色 (建管處公務員與電腦維修師) 面對自身的困境 (電腦救不回來 + 需要搬離自己住很久的地方)，不停地對話溝通，沒有特別面對觀眾，對話也不刻意修飾重複的字句，觀眾很自然的成為完全旁觀的第三者。兩者在討論的東西雖然不同，但中心概念只有一個：曾經的記憶與存在，可否輕易的被抹去？「全然不留」 (格式化 vs 拆違章建築) 是不是唯一的途徑？而我們這些旁觀者，有沒有一天會變成事件的被影響者 (或，受害者)？屆時又該怎麼辦？


《黑暗中的小CC》 用輕鬆活潑的方式，說出Crew (劇場幕後工作者的通稱) 的心聲。三個黑衣Crew邊唱邊說邊逗，一個丟笑點，一個接著吐槽，解釋Crew是什麼？Crew會什麼？Crew做什麼？再配合場邊跟舞監的對話 (舞監的聲音也有戲唷~)，誇張搞笑的肢體動作，完全娛樂了現場觀眾呀！


雖然穿雨衣騎機車去看戲很麻煩，讓人心情像是纏在一起的線頭 (OS: 就是煩躁啦 XD) ，但當我9點多走出劇場時，臉上掛著是心滿意足的微笑呀！

§ 演出資訊：

平日展覽：7/13~7/14、7/19~7/21 (持演出票券可於展覽日免費入場)

週末演出：7/15~7/17 《真的要格式化嗎？》、《黑暗中的小CC》

               7/21~7/24 《記得我》、《日常抑鬱》

§ 官方網站：http://www.wretch.cc/blog/rpt20080229/12931896

§ 購票專線- 0970-844747 黃先生、02-3393-2432 再現劇團

(底下有劇情雷 )



《真的要格式化嗎？》的舞台很小：一間東西堆到天花板的電腦維修工作室。筆電壞掉的建管處科長 (管違章建築的) 前來求救，因為用了5年的筆電開不了機，擔心儲存的珍貴資料與回憶就這樣不見；住所即將被拆除的電腦工程師，想盡一切辦法要說服科長通融，再多給他一些時間搬離這個他住了很久的違章小屋。



工程師：「我很認真的建議你，這台電腦真的不要再修了，格式化比較快！」

公務員：「可是裡面有很多重要資料耶！」

公務員：「我們能做的都做了，建議你東西趕快整理打包，先找個地方住吧！」

工程師：「可是我已經在這裡住了20多年了，3天真的太短了！」

我喜歡這類能觸發觀眾思考問題，勾著些癢處的小戲。節目單上提到，策展人去年因工作緣故，實際走訪樂生療養院，本是旁觀者的他，開始對許多該討論的公理正義問題有了感觸。仔細想想，我好像也是。由於妹妹在樂生醫院服務，想說多少該了解吵了很久的樂生問題。對，我用的是「吵」這個帶貶抑的字眼。因為先前不去關心，不去了解，而有了誤解。寶藏巖也面臨過類似的處境，雖說現在是保留下來了，但執行者以整修為由而要求的遷移，又何嘗不是另一種拔除？(關於寶藏巖，差事劇團前不久的《無中生有‧返身》講的就是寶藏巖目前的尷尬處境。)



戲的最後，公務員要工程師等他電話，然後帶著沒修的電腦走了。安靜了一下，建管處的人來了，要來拆南昌路的房子了，一名人員急忙跑出去擋著，說：「不好意思，這裡面還有演出。」這讓我想起前陣子的新聞事件：「不符營業場所要求，皇冠小劇場恐吹熄燈號」，遭點名的除了皇冠外，還有牯嶺街、十方樂集等。而我們現在正在看戲的再現劇團藝術工場，也在當初的嫌疑名單中。這事件在台灣劇場掀起一陣不小的波瀾，幾個在台北數十年、孕育台灣小劇場文化的場地，眼看就要被迫關門。不只劇場工作者擔心，劇場觀眾們也煩惱。就像劇裡的建管處人員來拆房的情形一樣，劇場觀眾不再是純然的旁觀者，而是參與其中的見證/參與者。



或許有人會問，劇場就只能重現或提點種種的社會問題，似乎沒有實質幫助。看著公務員與工程師討論了很久，卻溝通未果，電腦依舊是沒修，房子也準時動工拆除。的確，去年中《Play Games》演出結束後，每天都還是有可憐的孩子被家暴；而看完《真的要格式化嗎？》，許多不合理的大小惡與邊緣族群依舊被忽視。雖然現在的對錯辯證並無結果，但至少還有人提點，還有人發聲，還有人願意去帶著其他人動腦與思考。就如同前些日子在FB上轉寄次數頻繁的影片「同志父母在餐廳用餐所遭受的歧視」，冷漠以對與不聞不問才是恐怖的殺手。



《黑暗中的小CC》裡，三個可愛的Crew，提到Crew總是黑衣黑褲黑襪，搞得人生都是黑白的，只有聽到「Crew放飯了」才是最開心的。工作時要盡力符合舞監的要求，導演老師一個彈指，小Crew們就要就定位，讓該發生的事物在正確的時間與位置發生：Cube要放正、飲料要擺對、換景要放感情換、on beat換等等。看似雜工的crew (又或者說，就是雜工的crew XD)，其實心裡都活著個蠢蠢欲動的演員魂呀！三個Crew湊在一起，搭上把吉他，就是自彈自唱自high自怨的表演小劇場 啦！



大概是太好笑了，有好幾次演員跟舞監都自己笑場。要是能hold住的話，反差效果應該會更好。另外，飾演男女演員的演員是故意表現出不會演戲的樣子嗎？動作跟身體都好硬呀！雖說這戲主要是在「演」Crew的故事，但飾演Crew的演員和飾演演員的演員 (OS: 這是繞口令嗎XD)，兩者間有很明顯的功力差距，拉掉不少原本可以更好笑的點。特別在Crew終於可以燃燒戲魂，和女主角對戲的那段。只見Crew使出渾身解數努力表現，女主角的情緒卻悶著，表情也一號僵硬，無法迸出更大的火花呀！！可惜可惜！

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【臺北藝穗節】新加坡赤店當代劇場：同輩

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文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2010.8.29  2:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：新加坡赤店當代劇場  同輩

這篇心得寫得有點晚了 (人家演出都結束了才寫 :p)

節目介紹提到，這是講佔有慾強的母親與同性戀兒子的故事，相當衝突聳動的主題！不過從頭到尾的情慾流轉，在言語上雖然直接 (Ex. 拜託，抱我)，但基本是壓抑不顯於市的。《同輩》拿了週遭的小物 (紅白紙、剪刀、連在一起的人形剪紙)，用簡單的行為暗示兩者關係的潛在可能 (親情或愛情)。帶過的動作雖輕，留白的空間卻剛好留予觀眾想像，是齣詩意的小品。

以羅茱為引，說明愛情無關姓氏，拋棄掉你的姓名，因為那一點都不重要；這世上有很多種愛，我只要有個愛我的人、能照顧我的人就好；不要被標籤限制住，我會愛護你的，我要你的。 這些看似情人間的對談，是導演刻意模糊焦點而拋出的「假象」，為的是當兩人的真正關係 (母子) 被導出時，可以讓觀眾再回去思考這些場景的合理性，甚至是更重要的合情性。

母親想要得到兒子全部的愛，兒子無法給予，除了本身的性向因素外，嚮往未來卻又放不下的尷尬情景束縛了他。一方面可以看到兒子一直望向窗外，等待那個說好會來救贖他的人；另一方面母親幾近臨界點的瘋狂，時而跋扈的尖銳言語，時而嬌羞的清純少女，像根勾子一樣，勾呀勾的弄得兒子身上滿是傷，卻又忍不住深受吸引。(OS: 這是嘴巴上說不要，但身體卻很誠實的表示嗎 XD)

我很喜歡其中的一項隱喻手法：用紅色象徵母親，白色象徵兒子，牆上滿滿的A4白紙表示兒子的整體。起先只有一點點的紅侵襲白 (用蠟將白紙染紅)，最後當兒子了解自己的使命 (或是屈服於自己的命運？情慾？這部分我不清楚)，本是抗拒的心理，決定代替父親，自願穿上全紅大衣，讓母親濃烈的愛包覆自己，自己也接受母親。

是我平常被影集的重口味慣壞了嗎？總覺這類爭議性的主題可以再說得用力一點，深刻一點。不然真的就是輕輕的帶過，看完戲的當下，的確有在心裡劃過小小的一道痕跡，但很快就又雲淡風輕了。

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超迷你主題樂園《GO TO HELL地獄樂園》看戲筆記

文：張輯米

很久沒有觀賞到令人這麼愉快的"劇場"了。所以在敘述這次演出的感覺之前，要先給再現劇團一個讚！

正如同製作人葉志偉在節目單上所說「挖空心思力求突破，只為在眼花撩亂卻大同小異的表演藝術現況中，捕捉一個年輕團隊能與時代相對應的經營定位及創作脈絡」。對一個像筆者一樣，一個月至少會看到1部戲的觀眾來說，總有時候會覺得"劇場"很乏味。一樣地看到傳單，一樣地買票，一樣地入場，一樣地坐在觀眾席，一樣地鼓掌，然後離開劇場，好希望能夠在一個這樣的場域裡面有更多的感受。「金枝演社」的古蹟環境劇場和小貨車巡迴的胡撇仔戲就打破了這樣的規則。而「海筆子」利用帳篷憑空生出來原本不存在的烏托邦空間，並對體制吶喊，也實實在在地在精緻的紅色絨布上塗上污泥。很高興再現劇團沒有安全地跟著傳統走，他們選擇走出一個跟其他劇團不一樣的路。而且筆者甚至認為，他們走出了一個年輕新世代的劇場局面。


以往電視塞什麼觀眾就吃什麼的時代已經過去，年輕觀眾漸漸從網路互動中得知人性的真實面。過去那種演員突然到觀眾席抓一個觀眾問問題的，其實不是互動而比較接近騷擾。那就像上YAHOO時，突然跳出一個廣告問你要不要買內褲一樣。新一代的觀眾群喜歡真實地參與其中，而且要更多的自主權以及獨特感。

據說之前再現劇團《洛芙的十五首》就在地下絲絨創造了一個環境劇場的演出。而這次《GO TO HELL地獄樂園》發生在自家的場地裡面，卻不是用傳統表演形式，而是複合式主題性劇場。這是什麼呢？簡單來說，就像去六福村一樣，可以玩到各種遊樂設施，而不限於單一遊戲。而且最有趣的是，不但有表演，也有靜態的藝術展或是裝置藝術。

《GO TO HELL地獄樂園》是結合了音樂、脫口秀、互動裝置、行為藝術、戲劇等等多種形式的演出複合而成的，而主題便是圍繞在"地獄"。有趣的是，在小小的再現場地裡面，被分割了不同的區塊，而且不斷演出，是的！不斷演出，隨時都可以進場。所以，觀眾可以選擇去看不同的表演或互動裝置，而不需要擔心是否需要準時，因為只要有了門票100元，就讓觀眾玩到飽玩到爽！

複合式主題性劇場這個概念，在幾年前也有一個「美人胚子劇團」作過，他們每個演出都是這樣的形式，而且由於都是美術人才，因此在裝置上面就做得非常細緻。不過由於他們沒有自己的場地，因此每次演出的時候，都要跟場地、場租等等各種旁枝末節來上一些辛苦的奮鬥，雖然也同樣像是電影場一般多場次演出，卻也沒辦法來個演出一個星期。但是，由於再現劇團擁有自己的場地，以上的排練、場佈等問題就省去許多困擾了，而且整個演出工作人員都穿在地的藍白拖！！人味非常濃厚！！再一個讚！

【Floor 19】是由兩個和善的地獄管理員來為我們演出，不但有好聽的音樂演出，也有類似相聲的雙人演出。為我們介紹現在的地獄其實一點也不可怕，地獄管理階層還為此特別開了19層，讓受刑人可以狂歡。每個觀眾都在這地獄19層笑得東倒西歪，喜歡聽音樂的也忘我地打拍子。這個演出會讓我們忘記，我們是來看劇場的，變成像是去The wall 聽團，卻更有特別氣氛。除了到了最後要結束時，那個觀落陰的電話來比較不懂之外，整體來說都很棒。而且，唱了這麼多場，王永宏都唱到燒聲了，真是有夠辛苦...

【憋】....唉....這個作品是我在看完【Floor 19】之後的演出，所以之前那樣輕鬆快樂的氣氛，急轉而下到了這裡。由一個人把手提音響打開，然後自言自語了幾分鐘，講述著母親。首先在節目單上面，這個作品是五個人演出，但是這裡居然只有一個人。再者，節目單內容和演出完全是兩回事，這是比較讓觀眾霧沙沙的。但是，即便如此，就算不看節目單，其實也不知道這個作品跟這個展有什麼關係...

【迴】這個放在廁所，然後不斷重複的抽象影像，在上廁所的時候一邊看著，一邊上，真是別有一番滋味。

【要往生了沒Live】
這真是個非常High的單人脫口秀，在小小的空間裡面，整個包裝成我們參與了一場靈界的綜藝節目，還讓觀眾玩了一場遊戲。然而在前後超High的綜藝主持裡面，卻取材了了一則今年三月的新聞「好賭的死神，犯案必買彩券」的連續殺人案件。我們都以為的善有善報，在故事中卻變成了"殺人之後就會中大獎"！那麼因果是什麼？這個劇中的殺人犯不但沒有被殺被抓，而且越殺越多人。只是，殺到最後，他似乎也殺到地獄去了。演出者講話很快，而且國台語夾雜，有時候快到有點聽不清楚。

【兔子與巧克力】這沒有玩，只是看而已。這個互動裝置很有意思，有一隻人扮的兔子在透明櫥窗裡面，並有標示餵牠巧克力，如果觀眾丟巧克力進去的話，牠就會生氣地把巧克力再丟出來，這時外面的觀眾會疑惑「不是要餵巧克力？」因而再丟進去。一個簡單的設定，就把符號與人性重疊在一起。

【吞下一千根針的聲音】是互動裝置，就是一排一排的針，掛在走道上方，當遊客走過去時，頭髮或頭皮就會被那一排針給"梳"頭～這觸感是蠻特別的，毛毛的。因為在走這裡時，旁邊正在【Floor 19】的爆High演唱會，所以，其實...聽不到針的聲音...

【人生，乳此】一個被鐵網框住的假人，挖了幾個洞，意圖讓觀眾窺視，窺視「地獄」是個什麼樣的世界。然而，從不同的洞裡面看到的也就是假人的不同部位，靜靜地，掛在那裡。我們可以想像那就是一個死人，而那個死人就是地獄本身。所以我們在不同的角度看到的地獄也就不一樣，也許可怕、也許無感。我們用自己的觀點去看一個未知的世界，解讀也就完全天馬行空了。地獄，其實也不過如此。人生，其實也不過如此。

【觀落陰】這個作品似乎和地圖不太一樣，所以如果沒有搞錯，是放在【人間】那個房間。拿起耳機，聽到了許多背景聲音，事實上，如果閉上眼睛，可能我們真的會以為要前往某個地方「地獄」了呢！

【人間】這個作品好像和【觀落陰】放在一起，但是以為是同一個。而且觀賞完之後，其實不太瞭解，特別是看了節目單之後更不瞭解。後來才知道這個創作者因為開展前出車禍，據說是把創作想法請人協助完成，這是比較遺憾的。

【嚇嚇叫之恐怖箱】這是最後玩的一個，只能說黃民安這個創作者太有趣啦～～～而且作品又非常的細緻。12個置物箱裡面，每個都是一個世界，而且最讓人驚訝的是，裡面的生物全都是真的！！舉凡蜘蛛、蟑螂、蜥蜴等等，還有最酷的整盤都是蟲，而且不斷蠕動，當我打開來那一箱的時候，就停在那裡看了非常久，當然也是驚訝，然後轉為好奇，為什麼這整盤的蟲一直在爬卻都不會爬出來。黃民安便告訴我這盤子很滑，牠們爬不出來，所以這畫面顯得好震撼阿...而且這12個箱子的細節都細的非常可怕，一些乍看沒什麼的，全都是該符號之所在，有一個貼滿了符咒的箱子，如果不仔細看，就不會發現原來每一個符咒都是哈利波特的咒語！！

從劇場回家的路上非常的愉快，因為這樣的遊樂園實在太棒了！！BRAVO！如果未來有更多這樣的劇場，那麼我想任何人都會很想進入劇場吧？既有簡單明瞭的演出，也有細緻而且需要思考的，甚至還有跟你玩的。不過，如果這樣的"遊樂園"如果可以把節目單設計得更容易入手，以及讓作品可以更貼近節目單內容，應該會更棒。不過我在裡面的一個多小時，也已經都是滿滿的驚喜了。結束之後，我還是不想相信這演出居然只要100元。也很希望明年還能"玩"到這種劇場。

再現劇團～～給你們100個讚～

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有趣怪異的小品《90 X 90》

文/JOE

作品：《90 X 90》
導演：張擠米
主演：Be劇團
時間：2009/12/5, 2:30PM
地點：再現劇團

作品似乎是由很多小主題串連而成，但大致上不脫在被設定的空間之中探討人與人的關係。

演員的臉塗得粉白，嘴巴周圍有一橫橢圓的形狀(後來才知道是從Wii中某個遊戲的角色而來)，六個演員服裝統一，卻因為身材不統一有人演到最後褲子破了。

第一段很有趣，先是有一個人拿著充氣狼牙棒在站崗，他的前方有根香蕉，有個人出來了，想去拿香蕉，馬上被站崗的人狂揍一頓，被揍的人一開始唉唉大叫且感到莫名奇妙，他不死心的自以為可以拿到香蕉，於是又試了幾次，終於在幾陣狂打後，他學乖了，接著，第二個人出來了，重演剛剛的悲劇，只是這次除了站崗的人去阻止，第一個被揍的人也會去阻止，終於，第二個被揍的人也學乖了，依照大致的邏輯，共出來了五個人，其實發展到後面最有趣的地方在於，最後一個人根本只是稍微動一下就會被另外四個人圍住，這一整串發展可以做非常多的詮釋與聯想，但我覺得它是一個很有趣的哲學實驗，可以從中發現人性的崇高與卑劣。

另外有一段我稱之為「不好意思」也讓我印象深刻，在打工的日子裡，某天我忽然發現「不好意思」這句話實在太好用了，有時候你就算沒有不好意思，但講了不好意思還是可以讓事情變得比較文雅，比如你做錯事、不小心撞到人、或是只是想要借過，都可以講不好意思，但有時候如果你是被對方說不好意思的時候，你會覺得講了不好意思就可以解決嗎？但你又不能因此發飆，畢竟他都說了不好意思了阿！某陣子我只要聽到有人說不好意思，那四個字就會在我腦中無限放大音量，陷入一陣思考，因此，在這齣戲中看到它被特別頒出來，真是深得我心，演員非常故意地撞別人，然後以很賤很卑微的姿態說不好意思不好意思，接著愈撞愈大力，不好意思也愈說愈發理直氣壯，將如此荒謬的行為詮釋得清楚明白。

最後一個有趣的小主題是「你愛我嗎？」，這一段似乎會因不同場次而有變化，但我看的那場台詞是一個人說「你愛我嗎？」，另一個人回答「為什麼？」，接著靜默，說你愛我嗎的那個人便會打對方巴掌，因為堅持每個演員都要輪流演這段，所以有的演員笑場了，讓這個看似嚴肅的問題變得有點好笑，不過這也有可能就是作品想傳達的吧！這一段是作品的最後一段，所以在順序上會讓我覺得人與人之間終於可以平和共處了，卻又因為愛不愛的問題搞得灰頭土臉，再次顯現人性中的犯賤性格。

整體而言我滿喜歡演員的表現，一種有趣怪異的特質貫串作品，而劇情上也挺貼切現代人的生活，丟出一些問題或是現象讓人可以再想一想，是個讓人看完可以記憶很久的小品。

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90x90

文：瞇

導演：張擠米
演出：Be劇團
時間：2009/12/12, 2:30PM
地點：再現劇團

我在90 x 90中感受到的，主要是權力與制度之間的關係。這個部分，小六說得蠻細的，大家可以讀這一篇http://www.mjkc.tw/2009/12/six-senses-be-20091213-230pm-9090-9090.html
。

除了那之外，我想說幾個看戲的過程中，比較特別的感覺，以及想到的東西：

1.暴力殘忍又滑稽：在戲中有許多片段是賞悶棍、扭打，也有呼巴掌，雖然不是暴力得會出血的那種，但我在觀看的時候一直忍不住皺眉頭瞇眼睛。這時候我聽到很多笑聲，只要有人挨打，就會聽到觀眾席有笑聲傳出；挨打得越嚴重，笑聲就越大。這我非常好奇，因為我笑不出來，可是很多人顯然笑得很開心。有棒槌的人有權力制訂規矩，什麼沒有的人只能聽命；吉米將存在這社會中的「現實」，用很簡單的方式表現出來，我很直觀的感受到了，所以，縱使演員的表情動作很滑稽，但我笑不出來。

2.為了簡單的敘述一些想法，我將整場戲稍稍做了分場，大概是這樣：

a. 蘋果：擁有棒槌的人制定規矩（過程中有被反制的現象）
b. 香蕉：發現食物的人制定規矩（過程中有被反制的現象）
c. 制服：拳頭大的人制定規矩（過程中有被反制的現象）
d. 痛：被打的人開始會喊痛。一開始發音很模糊，後來越來越清楚。
e. 阿魯巴：多數人制定規矩。觀眾在進場時會拿到一張圈選單，圈選你覺得最想阿魯巴的演員。票數最高的演員會被阿魯巴。
f. 位子：A想靠近B，B不要，B換位子；C想自己一個人，卻一直被打擾，換位子；D加進來，E又加進來，越來越擠越來越擠……
g. 讓位：F想要位子。假裝老人，沒用；假裝殘障，沒用（還假裝了什麼呢？我忘了……）
h. 90x90：開始在地上畫出90x90，將自己圈在裡面。
i. 對在90x90裡的人要求（或請求） ：「相信我」「安慰我」……，每個要求／請求，都得到「為什麼」的回答。而回答「為什麼」的人，被要求／請求者呼了巴掌。最後一組對話，是這樣的：

「抱我。」
「為什麼？」
「因為我是你。」

做了分場的整理後，我覺得a-e重點似乎是在權力與制度。而f-i，有一些空間以及人與人之間關係的東西。

其實，我一開始對90x90的想像是：一齣探討空間、都市、擁擠、孤單、人與人的關係的戲。但後來我才發現，戲有大半似乎擺在權力與制度上，這讓我好奇編導的用意，因為對我來說，雖然權力與制度這個部份處理得不錯，但是我有點抓不太到那與90x90的關係。吉米在創作理念寫著：「90x90其實是室內設計中一個都市人的空間，也就是說當空間小於90x90時，人會感到擁擠。」光是這句話，就讓我對90x90有許多想像，但「權力制度」似乎有點跳到另一個議題的感覺。這不是說我覺得兩者沒有關係，它們有關係，但好像不是那麼緊密，有一點點像換了個題目寫的味道。（不過，讀了小六寫的以後，我又有別的想法，但這一寫又是一篇……）

3.這個對我來說，有點像換了題目寫的90x90，不談題目而談內容的話，我覺得還不錯。其中我特別喜歡的是導演的方式。他讓演員發出啊、尖叫、低吼，下半場有一些單詞出現；肢體語言簡單、重複、象徵；導演用這些方式讓演員將簡單卻複雜的概念表達出來，對這群剛接觸劇場的演員來說，似乎恰好能引出他們裡面的東西，並擦撞出火花，且將他們或許尚未準備好的部份，比如口調與聲音表情，暫時掩蓋。

4. 對了，忘了說最後一段對白：

「抱我。」
「為什麼？」
「因為我是你。」

看剛完戲的時候，對這段話並沒有做詮釋。後來不知道為什麼想著想著，而正在書寫的此刻，我才想及了它對我的意義：

「他們（我們？）每個人，都在90x90裡。」

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90x90 觀後感

作者：小六
網站：Six Senses

導演：張擠米
主演：Be劇團
時間：2009/12/13, 2:30PM
地點：再現劇團

一個複雜的概念，如何用簡單的形式表達？一個簡單的概念，如何發展成複雜的樣貌？90×90的上、下半場大抵回答了這兩個問題──但戲當然不只於此。

尤其是震耳嚇人的痛打聲和不絕於耳的互毆聲。而且怪了，在整個看似暴力殘忍又荒謬無稽的氛圍下，我和同行的朋友竟然就是忍不住想笑！我認為上、下半場各自又可分為三階段。上半場始於非常簡單、近乎無聊的三連動：定規→犯規→懲罰＋痛叫聲

定規：不可碰蘋果
犯規：碰蘋果
懲罰：賞一記響棍

從戲的一開始，就聽到很大的一聲「怦！」～有人被打了，然後那人連續被打好幾次，接著第二個人出現，那人也碰了蘋果，跟著他也被打，而且他被打之 後，第一個人也跟著挨打。此時我們才發現原來有這個規定，而且懲罰採連坐法，但沒有前情，沒有原因，我們只能用莫名其妙來形容這個規定。所以當第二個人還 不明白狀況，又想碰蘋果時，第一個人就開始打他，為的是自保。接著第三人出現，當她想碰蘋果時，前兩個人也開始打她，原因同上。接著是第四個、第五個人， 此時，被打的人已經不明白自己為什麼被打，只是無緣無故地被圍毆。等所有的受害人都飽嘗一頓痛打後，有人開始謀反，在團結一致下，他們搶到「打」的工具， 於是他們也用痛打來報復那個暴力懲罰前兩人的權力象徵。

這個隱形的政權被推翻了，另一人在群雄爭霸之下打敗眾人，拿到最多香蕉，成為後繼的權力象徵，但情況沒有好轉，前一人的懲罰還按照規定（只有碰蘋 果才拿棍子打人），繼位的這人則不按牌理出牌，隨自己的好惡操弄懲罰其他人（制定怪裡怪氣的規則，再拿棍子亂打一通），後來他把香蕉給群眾裡的一人，由她 來監控管理，她也承襲了亂打的傳統，但顯然是在恐懼（失去香蕉、）下執行任務。眾人在這兩人的統治下不堪折磨，最後又合力推翻這個暴政。

後來眾人形成一股「共識」，朝著同一個目標（拿到香蕉）而努力，後來有兩人通力合作，終於拿到香蕉，又不吝與其他人分享，便脫穎而出，成為眾人的 領袖。這群人一起餓肚子、一起拿香蕉、一起分食香蕉，看起來相當「民主團結」。漸漸地，有人不一樣了，其他人就合力圍剿，把香蕉硬塞到她的嘴裡，使之「合 群」，於是「民意」的暴力於焉形成。

這就是簡易版的君權、極權、民主更替階段，但這三階段的複雜與微妙卻在簡單的重複動作與微量的變化中漸漸形成，令人聯想到政治版漫畫──甚至整個 劇場動作與聲音的流動就像一齣動畫。整個發展過程渾然天成，又帶著濃厚的嘲諷意味，但這半場戲要表達的不是熱血青年的叛逆反動，而是有料卻無解的質疑。

下半場也有類似的政治意味，卻是指涉人際關係上的空間政治，也就是劇名要表達的概念，我看到的是：

擁擠→排擠→ 傷害→ 距離→隔離
（階段一） （階段二） （階段三）

一長排座位，一個人坐在其中一個位子沒有問題，第二個人坐在另一個位子就產生了影響，接著是第三人、第四人、第五人，他們有的打噴嚏，有的伸出色 狼手、有的擠向旁邊的人、有的發出怪聲音，當一人有所動作，另一人就產生另一動作，繼而影響下一人，逐漸形成環環相剋的勢力循環，動作的循環如同快轉的人 體骨牌效應。當衝突飽和到一個狀態，容不下第六個人時，群體就產生了排擠效應。這是一個非常簡單的概念，卻持續了蠻長一段時間，老實說，過程中我免不了認 為可以精簡些，但事後回想：如果沒有中間反覆循環的過程，或許最後排擠效應會顯得相形薄弱。

接著人與人之間的傷害從無意發生，到刻意且加重份量，卻不約而同以道歉作為結束。這裡承接上半場的肢體暴力，有許多「打」戲，只聽到劈啪聲與道歉 聲此起彼落，看見眾人彼此如何使出報仇、趁火打劫、落井下石的手段，再彼此認錯。接著又拿出量尺互相比較與嘲笑。這番傷害之後的結果是造成距離，當一個人 發出需求的心聲時，已經沒有人願意付出了，於是被拒絕的人用打耳光的暴力回應拒絕的人，然後將自己孤立，圈在90×90的一方空間裡，與眾人隔離，拉回到 戲的名稱與主題。

戲雖分為看似不相干的兩段，但各自表達了發展延續的概念，加上簡單的暴力手法貫穿全場，也補償了上下半場主題不同的缺憾。語言的使用相當巧妙，上 半場是「啊」、「呃」、「噢」等狀聲詞，後來也有「痛」字，下半場則出現簡單的對話「讓位」、「Why?」、「可憐」、「可惡」、「對不起」、「不好意 思」、「相信我」、「原諒我」、「陪我」、「為什麼」等。我特別欣賞導演使用演員的手法，因演員的表演經驗尚未累積，但使用簡單重複的肢體動作和極簡的語 言便能大幅隱藏表演方面不足，而發揮演員群的創意與年輕的～該怎麼說呢？挨打力嗎？（若說得不對請勿見怪）。我認為演員的表現相當稱職，願意這樣為戲挨 打，也是為表演藝術犧牲的一種方式。

我期待能為明年三月改版的90×90宣傳。

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評《SHOWCASE》

作者：怕請客
站台：我是怕請客我最怕請客

時間：2009‧10‧4‧1430
場地：再現劇團藝術工場
演出團體部落格：http://tw.myblog.yahoo.com/acting-oncamera

因為一個正在學演戲的舞蹈班同學推薦，所以很好招的我就去看了這個表演。

場地有點小擠，不過我已經很習慣在跳舞教室的地底人生活。
我是一個人去，拿了節目單之後也沒人一起聊天拍照什麼的，就迅速入場，然後發現光線暗到看不到節目單。
我心想這樣也好，就撇開學歷頭銜獎盃，來個最直接的感動吧。

開演之後，我就在心裡面嘀咕：「喔這就是獨幕劇啊，可是好像沒有宣傳文字上講得那麼稀奇啊？我兩三個月前看的那個 XX 劇團的戲不也是這樣…」
隨著又想：「拜託，你什麼地方也都可以嫌，上次看 XX 劇團的戲，你從頭到尾嫌人家的無背塑膠椅很難坐。」

戲本身呢，第一齣戲一開始有點讓我迷糊，怎麼這對台語夫妻交談這麼愛夾雜英文片語，是顯得蓋高尚嗎？
後來我才搞清楚，原來他們已經住在美國，說英文不僅是入境隨俗，也可以當作一種生活的惡趣味。
而讓這對夫妻忙半天的「婚配交友網站」，我一直很感興趣也熱切參與，所以對我來說還蠻好笑的。

接著幾齣戲，有的我看不懂劇本跟演員為什麼要傳達這種情緒。
有的我看懂了這為什麼，卻覺得這情緒令我感覺很不安。
也就是說，她們講的不是一般你觀眾會期望的「正常的」生離死別，
不是那種讓你觀眾看了之後，會馬上聯想到「對啊我 OO 離開的時候我也是這樣難過嗚嗚」然後被擠出眼淚，不是的。
她們講的情況會讓我覺得：「哇！如果我是劇中主角，我就完蛋了，腦子一片空白等死就好，根本沒什麼好想的。」
是那種可怕絕望的情況，而且也沒給什麼「結尾的救贖」。

看完之後，就到了我最喜歡的座談會時間了！

有個看起來研究很深的觀眾問說：「最後一齣戲的一些對話，看起來不太像是台灣會發生的。」
我才想到：「對呀！我只是覺得她們的處境好絕望而已，都沒想到這種細節。」
果然同一齣戲每個人眼裡看到的都不同。

我問了，票價這麼低，場地費、人力鐘點費、便當錢怎麼辦。
演員們說，就是大家預先分攤一些錢，演員都不支薪，人力用親友團，只圖把觀眾帶進劇場。
我說，那萬一票賣不出去怎麼辦？就賠錢嗎？
一個演員說，其實她為了這個工作，推了兩個案子，所以就算票都賣完，也不多賺錢的。
演員們說，想做這個是因為她們還存有一點理想，所以在正職之外還想來試試看這個，與其說環境不好，倒不如做些事情試試看把環境弄好起來。

我一向都不太吃「我們好有理想，所以我們會成功」這一套，不過還是覺得被感動啊！
任何有工作的人試著在下班後搞點什麼不一樣的名堂，都會知道好玩歸好玩，勞累卻也一點都不少。
所以座談會之後，我被情緒轟炸得有點累，就趕快逃離現場回家放空了。

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評《行動前夕的暖身》

作者：yunbeen
網址：http://www.plurk.com/p/237k5w

場次：2009‧9‧20‧1930
團體：再現劇團藝術工場
編導：周力德

這齣戲剛好是某次我去外送貝果到再現給柳春春的時候，恰遇到力德要開始企劃此戲的頭，並且正在跟找來合作的製作人討論這個戲的輪廓，這不是重點。假設今天不是周力德做這齣戲，我也不一定會去看，就算他是免費。

力德說：希望以免費的方式，讓多點人都可以來看戲。這箇中含義，也代表五十、一百五、兩百～五六百，這種票的價位，將隔離很多民眾來參與小劇場的演出。

一個行動宣傳本身，對於被宣傳者還要加以收費，的確是說不過去。就像去聽政見發表會還要買門票，是不通情理的。因此我將力德的《行動前夕的暖身》視為一種劇場宣傳活動。（至於乃文的《什麼是小劇場示範說明會》就卡在這個點。)

力德宣傳了近十幾年來出社會的青年人的無奈（十幾年來不斷遭遇不景氣所帶來的連帶影響），劇場工作者常被提起的社會階級定位，政府體制如何操弄人民的手法，民營企業面臨的經濟問題及其後遺症。團結就是力量是到處都在喊的空口號。

將這些元素編成為一個行動劇，對，就像是在西門町的街頭藝人一樣，可以直接表演給大家看，也因此徹底成為一種隨處可行動的形式，不用音響不用燈光不用景片等等。

「行動」可以當作劇場的戲來看嗎？我覺得本質上就不是劇場的戲，就如同《香港出品》也非劇場演出。但什麼又是劇場？這種時常鬼打牆的定位論調好似怎麼下也下不完結論！

表演是溝通的載具，花不花錢與收不收錢，成為一種影響結果的過程。影響多大，值得探討。當一個產出者用無邪的態度來製作一場表演，我想那才是重要的因素。

演出部份，由於場地過於長方形，頭跟眼睛必須跟著演出者動來動去，雖然生動但也讓我過度視覺疲勞而必須閉上眼睛用聽的方式休息眼力，整齣戲當演員輪到空檔的時候也成為一種觀眾，或是看得見的空氣，有種說不上來的怪，好似空坐又一直等待出場的衝突。

因為一直是日光燈模式，像是看書看久、上課一陣子後眼睛會累，眼睛需要休息或其他刺激，不然像我就容易睡著。（哈）

演員平易近人，角色扮演與模仿都是充分的訊息溝通方式，有看有接收，像是一場演講的節奏。

且看暖身之後，行動如何開始！

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《行動前夕的暖身》

文：coolmoon
站台：我乃文字 Playwright

日期:2009.9.9
地點:再現劇團

狠狠地睡。

幾天前還在腦子裏轟隆隆響的劇情，倏然變成一片安靜，也沒有畫面。

但我還是要寫。不是說書寫為了抵抗遺忘?

私底下我喜歡和力德聊任何事情，以我百疏一密的性格，每每都嘆服於他思考和觀察之縝密細緻，讓我自愧不足。比起我和吉米借藝穗節省場租和搭基本宣傳，力德的作為完全不思「鑽營」，全部自掏腰包實現他「不跟觀眾收費」的劇場概念；也沒有凹朋友，實實在在甄試演員錄取參加排練然後正式演出；且據我所知，力德還因此錯過一所學校的教師聘試時間。或許因此，我不只一次把《行動前夕的暖身》看成《革命前夕的暖身》；並且一進劇場就坐右側，準備全場向左看。

全劇跟排練時一樣，始終亮在白花花的大日光燈底下，零燈效，三個演員，這點跟我的戲一樣。力德的戲是一種縮小版的話劇，這跟我對劇場概念完全兩樣；這也注定了演員的演出方法必須截然不同(順便敬告那些以為小劇場只是「縮小」版的大劇院的學者專家們，重點是空間但不只是空間，瞭解嗎？周全的採樣是你們治學的基本工作，不要推諉說你們偷懶不看的戲都是不重要的戲。)

像我常對我的演員說：「不要演。」，這不是全球奉行的金科玉律，但反映我個人偏好，是文學的東西就讓它一個字一個字被朗讀，是口語的東西就讓它鬆鬆亂亂滑過嘴角，是戲就動作誇張到有如舞蹈，不是戲就分析說明到成為演員自己腦子裡的料，但是力德的演員真的是演，演一個劇作家塑造好的角色，演那角色的內心情境，演說著高明的台詞，演繹著角色各自的背景故事，採取適當的聲音和表情陳述故事。

腰往後折，嘴角向下拉，某種類型人物出現了。俏皮嘴皮子和真正說中心坎，混在一起，這是正經批判還戲謔諷刺？我躊躇著，不知道該重重坐下還輕輕站起來。這種時候，我突然很想要痛哭流涕，不然就笑到腦漿被抽乾彷彿白癡。

跟力德約好這檔戲完後要好好討論，交換一下意見。大概就像企鵝跟駱駝的對話一樣，但是我期待。

《行動前夕的暖身》不要錢，只要你的行動。交通方便，六十分鐘長，一直演到9月20日。

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