《準時2014》．微型

文字: 薛西
網站: 我們

（圖版來源：取自再拒劇團Blog）

極小的事物，無異於窄狹的大門，開啟整個世界。一件事物的細節可以是一個新世界的信號，這個世界就像所有的世界一樣，含納著巨大感（grandeur）的質素。－－加斯東．巴舍拉（Gaston Bachelard）《空間詩學》

擁有魔術般想像力的法國科學哲學家巴舍拉，在他的《空間詩學》中有一章「微型」（La Miniature），他寫下「積極想像」的第一句：「心理學家－－哲學家更不用說了－－很少關注童話故事裡經常出現的縮小微型（miniatures）。」從這裡出發，他通過該章節的書寫，探尋「透過文學手法就能輕易變小的物件的相關現象學問題」，並問，「作者的意識與讀者的意識在尋找此類意象的源頭時，能否扮演一個真誠的角色」？
於再拒公寓觀看曾彥婷的物件劇場之作《準時2014》，讓人想起巴舍拉說的「微型」，只是其作並非藉由童話形式呈現，而是她帶著她的童年之物與日常使用的工具，透過作者「我」的親身操作，呈現那些「物」的自身，一個彷彿存在於幽暗的夢裡面的微型空間，因而顯示出來：一只發出紅光的發條兔子玩具，變大為一段童年；福馬林罐浸存的洋娃娃殘斷四肢，擴張成生命的一大片陰影。節拍器左右擺打，精準切分時間，形成秩序，也是倒數。節拍器停下的靜默瞬間，卻是時間發出的巨大聲響。

稍微回述過程；她剪去兔子玩具的外皮、從公事包取出一只一大叢頭髮蓋住的無臉娃娃，她從無臉娃娃的體內夾出一只更小的娃娃，裸體。她用酒精棉擦拭她，然後取出裝滿各娃娃肢解部位的福馬林罐，把她放入，蓋上，再用酒精棉擦拭無臉娃娃的內部。接著，她把無臉娃娃頭髮拔出，將剪去外皮的兔子玩具塞入髮叢，把它放在地上，扭動，發光，然後用玻璃罩蓋上。她回到桌前，將肢解後的無臉娃娃的四肢，分別接上置於不同處的兩盞檯燈、風扇與電視雜訊，最後然後交給四位觀眾控制。

縮小的世界，使人找回想像，與對眼前的任何一物的注意力，不光是創作者操持的那些，而是延展為對整個空間的敏感。光與音，和物與物的拆卸及重組，構成腐朽、崩壞、懷眷等各種生命狀態的顯微。時間是屬於夢的時間，物是屬於意識的物。

創作者：曾彥婷（「寓吧」地下藝術季）
時間：2014/4/23 19:30　
地點：再拒公寓

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觀演關係，日常，空間誌異《2013公寓聯展：事情是這樣的》

文字: 薛西
網站: 我們

演出：再一次拒絕長大劇團
時間：2013/08/16 19:30
地點：再拒公寓

終末，當黃鏡丞在他自任編導演的單人短編〈公寓鑰匙綁架事件〉，停電的無盡黑暗裡，暴裂地彈奏吉他，吼唱批判政府的歌曲時，我的情緒沒有絲毫波動，雖然他意圖以「都更」接續前一則〈請聊聊你自己〉那些關於「人與社會」的討論，但是把百分之八十的時間長度用在講電話的表演設計，其實早已令人不耐。在劇場裡透過 講電話傳達情節十分常見，但就我有限的觀戲經驗，幾無成功的例子。我粗淺的解釋是，一來演員的身體會因為講電話的動作而受到侷限，但演員卻渾然不覺；二來 表演的投射對象頓時變得未明，受話者身處的「彼端」如何與演員身處的劇場時空連結在一起，進而投向在場的觀眾，猶如一場艱難的虛物練習，看似有著你來我往 的對話，後果往往是自我解消了表演能量。

另一方面，〈公寓〉在唱歌之前的情節也並沒有調拌出某種濃稠、厚重的社會味道，因此最後的暴烈來得突兀無理，變得為賦新詞強說愁。而當黃境丞打開門發現惡作劇的人在門前留下大便的時候，他更是打破了自己持續維繫的日常行為，因為並沒有大便的實體，那麼 他前面進行的那些促使場景自然化的努力，便產生矛盾的設定。

相較之下，陶維均編導的〈請聊聊你自己〉就聰明多了，他帶著李宗原、張可揚、童詠瑋以及一隻烏龜進場，一邊宣佈現在是休息時間，同時也不諱言演出亦正在進行，但他採取聊天分享的方式部署，他的狀態比較接近一位節目主持人或司儀，藉著自身的口才與反應掌控節奏，讓登場的其他演員與觀眾閒聊，然後說說自己的故事，且也置入對公共議題的想法，豐厚所有故事的說出。這是第五個登場的短編，在演出排序與呼應策展人蔣韜逗馬宣言式演出原則的層面上，具有某種特定性，氛圍輕鬆，巧取且也豪奪，發揮了對公寓這個空間，一定的想像。

第二個登場的短編〈朝田〉就比較缺乏這種特定性的想像，編導鄭絜真將公寓 比擬為一個家，這個家有長久缺席的父親、繁忙於家事而沒有自己的房間的母親，以及一對姊妹。「公寓──家」的概念其實就是2009年公寓聯展的主題，要將這兩者互相聯想其實是很輕易的，而且綜觀編導對於家的塑造、家庭關係的敘述，也顯得普通，欠缺想像力。

倒是排在第三與第四件，皆屬單人表 演，薛儁豪的〈我想跟你說〉與曾彥婷的〈準時：一件使用說明〉，讓人再度看見再拒劇團成員的創作能力，以及對空間與聲響的敏感與掌握。薛儁豪打開門走進， 誠懇直白地對觀眾說，我想跟你說一個故事。接著他放出說故事的錄音，關燈，自己則利用空間的現成物製造與故事相襯聲響，比如用指甲抓磨沙發背脊、在觀眾耳 後輕吐字語，或者與故事內容疊合地拿出白花油等等，像是一篇有著特殊斷句與節奏，同時有著溫情、傷害與殘酷意味的夢境獨白，在黑暗中，拿鐵鍊繞住自己的他，緩緩說著這個真實到讓人覺得離奇的故事，我們也在黑暗中，逐漸拋去視覺，敏感自己的聽覺，以及味覺。

曾彥婷的〈準時〉，則繼續讓人看見 她對物件劇場的鑽研。她將作品發展的空間決定在這間公寓的客廳的桌上，示意觀眾靠近觀看，此時的她像是一名將即進行解剖的法醫，洋娃娃的頭部在她刻意通過 聲響系統放大解剖過程的音效，漸次與身體分離，有時候她做的動作則會牽動週邊燈光明滅或其他音效，空間於縮距與擴張之間流動；於這樣細緻的技術劇場操作過程，透過「偶」的反視，以及偶與周遭光影聲效的連結，彷彿悼祭著一具擺盪於破敗與死亡之間的生命，含有隱隱的，人與世界的神秘聯繫，腐敗的詩意於是蔓生。

公寓聯展與「空間」的命運向來相繫，起首，黃緣文與法蘭奇編導的〈牆〉，在觀眾一進場的時候，便佈置十三名演員以看似隨機的方式各據一方，與觀眾區域交互混 雜，每個人進行各自的日常行為，沒有明顯的開頭與結尾，意圖打破既定觀演關係，只是這是個表面上使用減法，實則使用加法的場景，讓作品過於用力，反而有過度表演之嫌，演員們一開口時的表演味亦濃重，這也讓〈牆〉在翻轉觀演關係的意圖上，止於形式的完成（甚至可以說，尚未完成）而已。

至於策展人蔣韜這一次參照電影史上的逗馬宣言，提出的幾點遊戲規則，包括「不可以改變公寓現貌、不能裝台、必須使用現有光源、不可使用配樂式的音樂、不可裝潢、不 可移動須兩人以上才能搬動的大型物體、不可製造幻覺，所有的事情都發生在這裡、不能換景」等，回到演出現場來看，大致來說是成立的，但仍有幾分模糊之處， 例如，有人在廚房煮東西、在洗手間洗鞋子，是否也「不」算使用客廳空間？

在公寓聯展現場，觀眾會拿到一張「寓吧」的傳單，從8月28日開始，做為再拒劇團團長的家的這間公寓四樓，將於每周三舉行「派對、音樂、詩歌、行為、鋼管、即場藝術表演」，並且道白「誰說台北不再有『地下』文化？讓我們從公寓『四樓』重新開始」。

從 兩年一次的公寓聯展，前接到即將對外啟動的寓吧（其實過往已有零星活動在那發生），讓我想起再拒劇團於7月22日辦過一場座談「微型劇場？台北小劇場的觀 演美學」，當日，與談人郭亮廷提出，再拒公寓有否可能成為一個抵抗發展主義城市文化的節點（我聽到的大致意思是如此）？不解釋，就持續觀察罷。


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演前預報：再拒劇團《2013公寓聯展 事情是這樣的》

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.07.24  8:00PM

地點：再拒公寓

名稱：再拒劇團  2013公寓聯展 (排)

劇場演出的形式有很多種，有觀眾和表演者隔著道透明第四面牆的 (採鏡框式舞台的演出，像國家劇院、城市舞台就是此類的劇場)；有觀眾和表演者距離很近的、會被表演者汗水給灑到的 (黑盒子劇場，如牯嶺街小劇場、實驗劇場、還有我非常懷念的皇冠小劇場)。這兩種常見的演出形式，表演者和觀眾基本上是兩個分開的群體，彼此間有個「你看不見我、我也看不見你」的美好距離。

不過，近些年有越來越多表演者開展新的表演方式，試圖打破「觀」「演」兩者間的距離，像是河床劇團的《開房間戲劇節》，主打一人觀戲的超親密感；飛人集社的《超親密小戲節》則走遍小巷細弄，傾聽社區最真實的脈動。從2007年開始的再拒公寓聯展，乾脆就在自家公寓演戲給觀眾看！

好，自以為官方的介紹完畢！(噗哈哈)

再拒的公寓，本質就是一間可供居住的場所，有客廳、酒吧、廚房、廁所，就跟你家、我家、隔壁老王家的公寓都一樣。這次的演出特別多了幾項限制，讓演出更貼近生活：不可改變公寓現貌、不可裝台、必須使用現有光源、不可裝潢、不可移動需兩人以上才能搬動的大型物品、不可製造幻覺等。策展人蔣韜是這樣說的：所有的表演，都在「這裡」發生。

所以不妨這樣開始想像：在一間小小舊舊老老又溫馨的公寓四樓，人來人走的住過好幾任房客，每任房客都有著自己的故事。在萬物皆有靈的力量下，公寓乘載了這些房客的過往：私人秘密的情感、家人間的爭執羈絆等。而踏入公寓的觀眾我們，就像是不小心潛入儲思盆的Harry Potter，靜靜地看著房客們的故事在周遭上演。只是，我不光用眼睛看，還用耳朵聽、用鼻子聞、用身上的毛孔碰觸空氣流動的微微振幅、人物吸吐的幽弱氣息。

這次共有6組房客的故事在公寓上演，一次可容納12名觀眾秘密闖入，分別入駐在沙發、餐桌與吧檯。咦，你說這預報怎麼什麼都沒說？事情在公寓發生，當然得進到公寓裡去說囉！

記得，釋放你全身的感官，好好感受公寓的故事吧！

◎ 演出時間：2013/08/05 ~ 2013/08/18 7:30PM (8/10公休)

◎ 演出地點：再拒公寓 (新北市新店區北新路二段80號4樓)

◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/against.again.troupe?fref=ts

◎ 官方Blog：http://against-again.blogspot.tw/

◎ 策展人：蔣韜 

◎ 製作人：朱倩儀 

◎ 宣傳統籌：陳雅柔 

◎ 策展顧問：黃思農 

◎ 平面設計：李銘宸 

◎ 畫作來源：何采柔 

◎ 創作者 (也就是我說的房客們)：

- 陶維均《請聊聊你自己》

- 曾彥婷《準時：一件使用說明》

- 黃緣文 X 法蘭奇《牆》 

- 黃鏡丞《公寓鑰匙綁架事件》

- 薛儁豪《我想跟你說》

- 鄭絜真《朝田》 

◎ 票價：400元 附飲料乙份 
◎ 售票端點：口袋咖啡 (台北市大安區麗水街33巷23號)，營業時間：週一~週日12:00-22:00

◎ 諮詢專線：0931-092-097 朱小姐

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「居﹢北新路二段80號4樓」 觀後感

演出時間：2006年7月7日晚間8點
演出地點：北新路二段80號4樓
文章：張輯米 糊調的肉骨茶


去年曾經看過再拒劇團的公寓聯展，一個晚上3部戲，看完之後還可以吃吃東西聊聊天，充分地得到身為觀眾不只是一個"看戲人偶"的紓解，今年一次多了兩倍的創作者，而且一演就是快一個月！這不看怎行？









維持去年的風格，他們的節目單還是作成小垃圾桶的形式，可以放在家裡用來裝小紙屑，很實用。不過今年多了一個巧思，哈！竟然是兩廳院的迷你版票券，當然沒有寫兩廳院，但是一看就知道。這很棒！這就是不要長大的再拒劇團所獨有的票券！


進了4樓，WOW～場地變得很寬敞簡潔，完全沒有去年的劇場感，很單純的就是沙發、冰箱這樣的家具，真真正正地成為了「居+」。而幾乎每段戲也變得很"不劇場"！


第一段《子Seed》
場景是很簡單的一個小六學生寫功課，媽媽在廚房，爸回家後到廚房跟媽吵架。劇中三個角色什麼都沒有做，只有小孩寫功課、父母吵架。劇情其實也就如此，我們能看到、感受到這個小六學生心情的起伏。對我來說，這樣近的場地，就是要有真實，它得比寫實還近，劇中一切的時間都和我們手錶的秒針一樣。也正是如此，所以我們也真實收到那個沈重的壓力以及孩子的苦痛，鉛筆都寫斷了。


我個人是最喜歡這個片段，演員非常專注，特別是小四，沒想到小四不但作燈做的漂亮，連演戲都一把罩！如果沒有她的狀態，小孩的苦悶便無法對比，若說小孩與母親是互為裡外也非常符合。一切設定也相當清楚直白。不過父親則緊張多了，13歲的小孩，最少就要有35歲的父親，但是父親的年齡看起來卻只有25出頭，若沒有表示自己是父親，我會以為他是小孩的大學哥哥。不過題外話，小學六年級小朋友用的手機是Apple的耶～～比老爸的老moto還高級~~




第二段《暫住I》
由於時間有點久了，僅憑片段的記憶來拼湊《暫住》的整個故事。
北新路二段80號4樓是一棟有生命的房子，所以故事的一開始，這棟房子便自己說介紹自己，也開始這個未知時間的故事。故事從一個借住親戚家的年輕少女要離家開始，像是要跟人私奔地，就出門了。這個片段非常短，短到「嗯？就這樣？」但是接下來的暫住II、III少了這一個片段卻又少了時間感。


第三段《無枝 Nostalgia》
這是唯一沒有冷氣的一部戲，而沒有冷氣也正是這部戲要讓我們看到的溫度。人們住在冷而且乾燥的冷氣房裡面，人性也變得乾燥而冷漠，這個無枝的外籍幫傭用她的溫度介紹我們她的世界。
故事從這個外傭熨主人的衣服開始，一邊歡迎我們一邊介紹她自己。中間突然還變成了有獎徵答主持人，直接就問觀眾關於外勞的問題，這問題還真的要如貧民百萬富翁的親歷才可能答出來呢！


我個人也相當喜愛這一部戲，除了她善用了小房間裡面所有的東西之外，還有觸碰到外勞的社會議題，讓每天身在冷氣房的我們切身感受這一個我們不曾在意的人。當我們口中喊著人權自由時，還有這麼一群被忽略的"外國人"。特別在最後一段，讓觀眾聽到無線電傳來與阿公之間的對話，最後殺了他，都讓我們身歷其境，精彩萬分。不過在觀看的過程中，我一度有種奇怪的距離感，明明已經很近了，卻覺得這個演員很遠。不知道是因為演員眼神距離，還是演員的表演形式所造成。


第四段《你好的時候我就愛你》
這段老實說比較適合放在距離比較遠的舞台了，兩位男女演員可能都演慣了40人以上的劇場空間，所以碰到這種10人以下的表演場地產生了困難，就像是演劇場的人要去演電影一般，那些眼球的移動、嘴角的抽動，一切都會被放大而且清楚。這裡也是，一切都被放大也更即時，演員光是一個笑，就會被看出整個"演"的過程，這時台下的觀眾就已經脫離這部戲了。不過劇本的語言就已經和現場氣味不符了，所以演員演起來勢必也困難重重。對我來說，這部戲的問題比較在於時間感。以戲劇手段濃縮的時間放在這裡，如果沒有處理好，就會像是辦家家酒男生女生說「我們做完愛了」「過了三天之後」。可以感覺此劇組很努力，但如果可以和環境、氣味對話，就可以有開展的空間，而不會鬼打牆。


第五段《暫住II、III》
經歷了上面兩段小片段的時間之後，之前的少女回來了，但是她多了一分成熟感，原來，她已經嫁作人婦，正擔心著自己的懷孕能不能被丈夫接受。出乎她意料地，丈夫接受了，女人很開心地進房準備她未來小寶寶的房間。


女人出了那未來的房間之後，竟然變年輕了。原來，時光已經過去二十多年，小寶寶都長大了，但是父母都不在台灣的她得要搬離這個相處多年的房子，似乎像是與愛人分開似的不捨。影像播放著整個劇組在這個房子做的事情，懷舊感穿過了之前的每一部戲，讓我們相信這個房子真的有生命。


很驚訝這樣溫馨的演出，巧妙地運用了片段的特性來製造時間感。表演也非常親切，對，親切。女演員的表演讓我有一種歡迎各位觀眾來到我家的親切感，很舒服，好像已經跟她很熟了。當然，她的表演自然也沒有一般劇場的距離才能如此，而編劇導演則是讓我感到有溫柔體貼的氣味，才能做出這樣的戲。




第六段《如題，以上》
連結上面的每個角色，由某個未知的人死去，讓整個房子的每個故事都看似有所關聯。不過對我來說，有點失望的是，如果我沒記錯，其中有一個說出了爺爺死去。雖然還是可以被連結，但是那個朦朧感就消逝了，我們只會知道是爺爺死了，而不是每個角色心裡的某個他者死了(創作者有在節目單寫爺爺跟阿公不是同一個)，使得這最後的連結開放性變得更狹窄。事實上如果在《暫住III》的片段就結束全部的戲，感覺似乎是比較好的。多了這一段，像是在結尾後面多了一個結尾一樣突兀。




在這個日趨無聊的表演空間以及形式來看，「居﹢北新路二段80號4樓」整個展演是相當成功的，因為它的"不那麼劇場"，造就了它的歷史性以及革命性。而它的表演方式也因此產生了變化，一個比小劇場更小的，比寫實更真實的，不能再用傳統的長距離劇場表演方式。我們期待再拒劇團能繼續朝這個方向前進，發展出更多這樣觀戲角度的演出，甚至成為一個在這個場地固定演出的劇團。如果成本效益可以滿足，表演者以及創作者也可因此固定演出自給自足。當然，也期待未來有更多這樣的表演場所以及表演內容，因為這是一個貼近觀眾生活的時代。

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排練地點就是演出地點

作者：coolmoon
新聞台：酷月夜巡

日期：2007年8月5日晚
地點：北新路二段八十號四樓「再拒公寓」
策展人：黃思農
作者：丁訓斌、吳霞、曾彥婷
演員：宋禹論、黃郁晴、黃煒翔



這齣戲的印象一直留在腦海，我用很拙劣的草圖畫下大概的樣子。

走上四樓老公寓，三十年以上屋齡。牆壁上有畫，延長上天花。燈泡搭著一張黃紙，椅邊有株鋼筋樹，上面躺著個假人。空間不大，中段客廳，前段房間，後段廚房。一屋子陌生人，彼此都客氣地笑----雖說一屋子其實也只有十來個，屋子小----戲一開場大家就挨在一起。

第一齣在房間裡，大家擠在門口彷彿集體偷窺。房間被一張床佔滿，垂著布條，床就是她的舞台。衣櫥打開，光從內泄出，他就從那個世界出來。她和他的時間奇異交錯而過。


















第二齣戲在客廳。廁所門上氣窗口，正好放投影機，投在面積最大的那面壁上。只有一個演員，聲音和影像從機器出來。人是各種制約的奴隸，有時無憂無慮，有時感覺不對，有時振作，有時疲倦，更多麻木。還沒投影時一片藍，人橫躺桌上，從那裡出生，跟環境（影像投射的）對話。最後人走出空間，攝影機對準自己，新的開始不知道將怎麼開始戞然而止。


第三齣戲在廚房。廚房特有的冷硬滑瓷磚空間，和柔軟曲線的肉體產生奇異的對比。比起第一齣對話和意境，第二齣影像和寓意，第三齣回歸最基本的元素----身體。身體在空間中的漫遊、撕裂、覺醒，身體在想像，身體在有限的空間中尋找最大的自由。


再拒劇團之前的《宛如幼蟲》我沒看。聽說剪貼重組了尼金斯基、惹內、亞陶、莎拉肯恩、邱妙津的文本。這齣公寓展演沒有剪接任何外來文本，就是生活在此的人：我—你--創作者，打心裡面、打身體裡面想說的事情。這點讓我很感動。排演的地方就是劇場發生的地方，同樣也是發生以後觀眾交換心得的地方。從廚房端出蘋果和排骨燉的湯，以及熱騰騰的咖哩飯。



這齣戲讓我聯想到前些日子上海《草台班》在台北的演出。當劇場人斤斤計較資源、市場的同時，可別忘了做劇場和看劇場的初衷----就是我有話要說；還有這個社會確實有什麼大家還不要聽的。這兩齣戲容或技巧尚未完美卻如晨鐘般提醒著劇場的初心。

再拒劇團

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