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2010年12月13日 星期一

On and IN表演工作室:畢業之前

文字:吉米不蘭卡
網站:La Casa de JimmyBlanca

時間:2010.12.11 7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
團體:On and IN表演工作室

看戲的問卷上常有這個問題:「請問你是在哪裡知道這齣戲的訊息的?」選項不外乎是售票系統、紙本DM、臉書等,但我勾選了「其他」,然後寫上:「其實我是在寞日寓言的節目單上看到的」。看到這兩個演員將在同一個舞台上演出,除了大家都愛的小莫外,最讓我期待的,是許久沒在劇場見到的高英軒。自2008年底和黃小貓談戀愛的《今天早上我們回家‧直到世界盡頭》後,他就在劇場不見了好一陣子,直到2010下半年才又在誠品聽戲趣重啟劇場演出。所以,當看到演出訊息,自然是既興奮又期待。另外,套句好朋友說的話:「能近距離看到兩個帥哥演戲,你還要考慮什麼,票先買了再說」!(大笑~)

的確,看兩個不是花瓶的帥氣男演員飆戲真的是賞心悅目又很過癮。感謝導演,讓我們看到小莫的另一面:放浪形骸的俗辣。高英軒也沒有讓我失望,即使在他沒有台詞的時候,我的目光還是會不自禁的朝他看去,觀察他在觀察另外兩名演員時的表情與動作,好有戲,好棒!再加上刻意設計的,近到令人呼吸都不敢大聲的場地,戲的壓迫感就像顆大氣球,不斷地在劇場膨脹,演員的針鋒相對就是向氣球灌氣的打氣筒,不停不停的施加壓力。




 《舞台區簡圖》


牯嶺街小劇場已經很小了,《畢業之前》的舞台更小,更貼近觀眾。重點是,非常細碎。紅色方框是主要演出區,觀眾區則分成四塊 (黑色方框),雖說是三面座位,但其實在每一面又放入了演出的舞台 (藍色方框)。包含了廁所、房間門與另一個表演的小舞台。所以,演員在某些段落甚至是繞著觀眾演出的。好處是,觀眾不光是「看」這場演出,而是被環繞著,被逼迫以最近的距離去身歷其境。然而,這樣的設計會分別讓坐在不同區域的觀眾有視線的死角。比如說,我坐在面對床的階梯式座位上,右手邊就是房間門口。所以當門打開,演員在門口演出,我是完全看不到的。此外,我的視線焦點偶會發生不知道該放在哪裡的窘境,特別是當主舞台與小舞台同樣都有演出時。

這是一間凌亂的賓館房間,床、梳妝台、衣櫃、電視、茶几,一樣都不缺,但卻多了個只裹著床單的裸女躺在床上。時間回到18歲的那一年,側邊的小舞台上,林秉宗(淋病)和高利達(狗屎)邊看球賽,邊談論畢業之後會成為怎樣的人。這兩個傢伙一個正經、一個神經,卻是打來鬥去的好兄弟。然後,女子抓著床單,朝房間門口走出。

時間快轉來到28歲,身著白色吊嘎與破到不行的牛仔褲的林秉宗 (莫子儀飾),在啤酒與大麻的陪伴下,於旅館房間內莫名的忙碌,看似嗑藥酗酒過頭了的他,認真的檢查著包包裡的東西,像頭野獸一樣,蓄勢待發的,準備著一項他人生中的重要計畫。他,有暴力傾向,是個馬子跑掉的爛屌兼頹廢藥頭,住在廉價的豪泰賓館六號房。

高利達 (高英軒飾) 延續高中愛拿DV的興趣,結束電影的拍攝,南下到高雄參與電影節。頭髮梳理的整齊,西裝筆挺,就連站姿都挺拔有型,不若林般猥瑣。他,是個精英分子,大家都看好的新銳電影導演,住在高檔的麗景酒店11樓。

兩個人約在豪泰賓館見面, 門才一開,林就像猴子一樣攀在高身上,兩個人恢復到高中時期的打鬧與玩笑。在敘舊的過程中,高表現出「我是關心你,希望你好」的態度來開導自己的兄弟,希望他不要再浪費生命。林則始終一副不想改變的屌兒啷噹,兩個人的對手關係在戲的前半段,始終都是高的氣焰勝,而且正向!

直到林拋出一句:「你知道還有誰在這裡嗎?」兩個人的拉鋸勢力漸漸轉換,塵封已久的瘡疤也被慢慢扒開。曉晴是林與高的高中同學,她曾經和林交往,後來又跟高短暫交往。重點是,她跟高做愛,卻沒和林做。所以,林認為那個做愛的晚上一定發生了些什麼,才會導致這樣的結果。

只見林持續用瘋癲(實際是清醒)的態度逼問著高:你們是怎麼做的?如何做的?讓高從一開始的完全閃躲,逐漸動搖:承認動作有些粗暴、不太禮貌、不是很想去回想、用言語逼迫等,原本拐彎抹角的敘述,最後被逼的承認強暴的事實。

林的目的達成了,包包裡的錄音機裡紀錄了高認罪的說詞,他打算將這捲錄音帶交給曉晴,作為她該得卻遲來的道歉。對手關係在此時180度轉換,高的氣勢弱了,不再是那個一切都好的正向代表,因為他有著該負責的、不可饒恕的罪行。兩人搶奪錄音帶的扭打過程中,林開始在言語與動作上刺弄著高,甚至是帶著嘲諷的玩笑。

曉晴來到了旅館房間,加入這原本已經混亂的局面。先看看10年後的她,一身俐落褲裝,有著檢察事務官的高社會地位,和一名檢察官男友,整個就是偶像劇的完美設定。一連串的疑惑、辯解,在這裡,卻是由一個看似強暴的受害者釐清。

林:我知道一定有事情發生!不然你不會這樣的。
晴:所以你是抱怨我沒有跟你幹,而是跟他幹!但其實你只是為了滿足你內心那無謂的男性自尊。
高:我很抱歉我強暴了你,我是真誠的。
晴:為什麼是現在, 所以你是因為被錄了音才來跟我道歉?如果我不是剛好住在這裡,你還會說嗎?除非把身體剖開,不然那種噁心的感覺,是無法洗乾淨的。

自以為的正義與自以為的誠懇,在這裡全然被打破。兩個對沖的男人,兩個完全相反的立場,此時卻一樣虛偽。所以,曉晴打了電話報警,罪犯是「攜帶違禁品的男人」與「可能有性侵前科的男人」。

高決定留下來接受懲罰,本來想落跑的林,在掙扎中轉變心意,回來和兄弟一起面對,那捲原本拿來要脅高的錄音帶,被林拆得粉碎。警察呢?其實從頭到尾都沒有來,因為曉晴根本沒有報警。

晴微笑:我覺得這樣很好,一切都重頭來過。

真相開了,道歉說了,原本困住自己的迷惘也不再。五年後,林搬到高雄,結束了混亂,重新展開生活,成為高職棒球社的老師。再五年後,經歷了結婚與離婚的高,決定成為奧修的門徒,並反覆思考自己過往的人生。

我們的確重頭來過了,但卻再也回不到過去。在畢業後的第一個10年,平穩的和諧關係被打破再重組。第二個10年,偶爾通電話、傳簡訊、發email,維持表面看似的和平。原來,終究是改變不了那一直都在的傷痕與疙瘩。在畢業之前的那個18歲夜晚,裂痕就已產生。願不願意去戳破?去戳破了,又是不是件好事?只能說,人生,不是那麼容易能被悟懂的,更何況我們是處於當中的當局者呀....

我其實是不喜歡結局的兩段個人獨白,總覺得戲就應該結束在旅館。或許這樣的結束太過抑鬱與悲劇,所以導演多加了兩場戲,交代兩名男主角的後續發展,企圖表現出:「即使一切都說破,仍無法喚回最早的從前。」好讓故事完滿,有個遺憾的餘味存在。但方式過於累贅,像是刻意在告解些什麼:所以林變好了?走上正途並有個幸福甜蜜的家庭?而高則在不停思考著問題?但你究竟在思考些什麼?

一個說的太破(林),一個說的不清(高)。那還不如什麼都別說,留給觀眾想像的空間。

最後想到個小問題 (可能只有我這樣想而已,哈哈),因為舞台距離觀眾非常近,難道不擔心觀眾會不小心手癢去動到佈景道具嗎?這讓我想起藝穗節看的《男人不能》,其中有個橋段是要觀眾幫忙傳閱證物(就是道具啦)。戲演完後,有個觀眾問了:「有沒有想過如果觀眾不幫忙傳,會發生什麼事情?」回到《畢業之前》,因為我就坐在道具門邊,我承認當門很用力被打開時,是有衝動或下意識想用手擋住門的衝勁,避免砸到自己的。又或者這麼近的距離,是否容易造成觀眾受傷?因為劇中有一幕場景是其中一個男演員對另一個人砸啤酒呀!沒有開罐的啤酒是很重的......


PS1. 一直很好奇是不是有盞燈壞掉?小莫最後獨白時,打在他身上的那盞燈一直閃啊閃的,如果不是壞掉,那我倒想知道為什麼要這樣打 :p

PS2. 再說一次,這戲的兩個男演員都好棒!看小莫演吸毒嗑藥的傢伙很爽快,然後我一直在偷看高英軒 (幹麻偷看,可以光明正大看 XD)

PS3. 這戲是有拉到高雄的贊助嗎?哈哈哈,因為一直提到高雄電影節,就連麗景飯店,也是真實存在在高雄的飯店耶!
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2010年4月27日 星期二

正因為我們需要親密關係《寞日寓言》

演出時間:410日晚間730
演出地點:國家劇院3F實驗劇場
討論人員:張輯米、禤圈圈
整理撰文:張輯米

演出單位:On and IN 表演工作室
編劇:Alan Ayckbourn
劇本翻譯:楊雁舒
製作人:吳可雲
導演 / 改編:黃惠榮
演員:王詩淳、李奇勳、高昌志、陳家祥、林鈺玲、張昌緬
特別演出:李明哲
舞台監督:潘冠宇
舞台設計:張哲龍
燈光設計:王韻淳
服裝設計:邱安琪
音樂 / 音效設計:李武錚



「一則蒼涼末世紀的寓言故事,一幅繁華都會男女的慾望浮世繪。」
寂寞,究竟是什麼?地獄之火又是什麼?

On and IN 表演工作室有別於其他劇團,他們用創團作品同樣的劇本,在不同導演重新詮釋觀點之後,呈現出全新的二號作品「寞日寓言」。而且在電影式的分鏡處理下,由極為碎屑的54個片段組合成為一個巨大的畫面,並呈現出個人私密生活的樣貌。

以文字為例,從過去的報章雜誌來看,無不是長篇大論、引經據典。在那個所謂的大時代之中,結構即是生活本身,那個時代告訴我們自我要抽離,往往個人的情感是被忽略的。漸漸地,可以看到網路媒體的改變,生活中的文字不斷地被分裂、零碎化以及趨近個人觀感。倒也不是長篇大論的論述從此不需要,而是文字可以被公開到每個人身上。甚至,我們終於明白原來公眾人物也有個人的情感。

劇作家Alan Ayckbourn在這個《公開場合的私人恐懼 (Private Fears in Public Places)》劇本正回應了現代人生活的零碎感,如同一部把網路上的搜尋關鍵字結合起來的作品。莎妹劇團的《膚色的時光》(2009)中,編劇王嘉明也是看到了這個時代的轉變,同樣以細碎片面的觀點來更貼近生活真實的全貌,亦即不再用平面(鏡框)的觀點觀看立體的世界,當時觀眾的面向是對向的。

然而《寞日寓言》則是沿用了一號作品陳家祥導演《公開場合的私人恐懼》的舞台配置「四面舞台」,這樣的舞台配置,達到了把影像畫面落實在劇場之中的效果。台南人劇團的《K24(2005)也同樣是把影像畫面效果呈現在舞台上,不過當時使用的是旋轉舞台。後者是演員轉,前者則是觀眾,兩者巧妙及意義則各有相當大的差異。

舞台設計利用投影將室內設計圖投在整個舞台,使其演員在空間中意象成為模型小人,並讓每個舞台配置簡化,因著進出場的動線,在任何一個佈景不動的情況下,卻又不失每個場景的獨特性以及完整性。「四面舞台」的舞台結構強化了寂寞的要素,觀眾像是在嘈雜BAR中的酒客,四周都是人,而在我們眼前發生了一些事情(演出),同時我們自己都是寂寞的局中人。

故事發生在四天之間。從房屋仲介李正國(李國勳飾演)與高階主管王安妮(王詩淳飾演)看房子開始,只是這個找房子的開頭並不是一個人住,而是為了要和她的退職軍官男友高毅(高昌志飾演)可以過著幸福快樂的日子,並不再寂寞。

而在網路上化身為Scarlet(暗喻蕩婦)的公司會計王心怡(張昌緬飾演),常常不甘寂寞地出門等待網友,而留下弟弟李正國一個人在家,看著同事夏彤(林鈺玲飾演)以為送給他宗教節目錄影卻未刪除的自拍情色片。

飯店酒保安成凱(陳家祥飾演)平淡地聽著高毅對女友的抱怨,內心卻是因為母親、女友、好友等身邊人過世,而與他人自成的疏離,緊緊抓住尚未離去的病重父親(李明哲飾演)不願放手。病重父親卻因為後來計時看護夏彤的變裝介入,病情加劇。

就表演上來看,演員之一的李奇勳在整體表演上相當自然,而且誠懇的。沒有因為觀眾的笑聲而增多或減少表演,非常難得。而行政助理是編劇在角色刻劃最清楚的一個,既是最純潔的聖潔天使,也是最淫邪的魔女。在看整排的時候,幾乎是整個戲最中心的人物。林鈺玲的表演也非常自然順暢,可以讓觀眾看到變裝前後改變的內心轉折,不會讓觀眾有突兀感。

姊姊這個角色則因為劇情關係,無法讓觀眾看到其上班的無趣,也因此不易讓觀眾對比出孤單寂寞,這個角色顯得相當具有挑戰性。而且醉酒更是相當不容易演的部份。往往刻板的酒醉搖晃是容易的,但是在如此靠近的劇場又是寫實的演出,還不能因酒醉而拖慢戲劇節奏,其難度便提高許多了。而且在姊姊這樣簡短篇幅且平淡的劇情中,若一不小心就會淪為存在感薄弱,張昌緬的詮釋有讓其細膩度提昇。

軍官也是相當不容易的角色,高昌志要演出一個大男人背後所擁有的自我世界,以及實際上卻是個退職軍官而且什麼都沒有。而他分手之後煥然一新的笑容相當傻氣且可愛,也讓姊姊第一眼就認定是個可以被倚靠的男人。王詩淳飾演的女主管則非常到位,她的表演技巧相當俐落而且線條清楚,可以讓女主管這個一切需要正確答案的角色內心,穿上一件完美的外衣。讓觀眾可以在開場就知道自己身處何處並在看誰。

最後,On and IN工作室創團作品的導演陳家祥,這次成為了演員,並飾演了酒保一角。這個編劇設定角色背景最異於常人的特殊角色,一個母親、女友、好友都過世,而且父親還罹患重病的酒保。在這樣的複雜且難啟口的背景下,而展現出來因失去而對人的疏離,對於演技很可能是較於其他都要困難揣摩的。然而,陳家祥則有展現出乍看像是一個禮貌客氣且平凡不過的服務人員,底下卻在最後擁抱夏彤時流露出來其內心的渴望。

這個劇本因為每個片段非常短,並且需要著重許多表演的細節。為了避免流於刻板印象的演出,演員的角色分析功課便是相當重要的基礎。從演出成果來看,該劇中每個演員表演都相當稱職,而且導演選角也恰如其分,雖然與電影的中年形象不同,卻可以呼應On and IN工作室宗旨中的On Time

導演在四面舞台的動線處理相當漂亮,由於在整排與正式演出看的位置不同,卻也讓我們看到了不同感覺的《寞日寓言》。雖然四個角度難免會有演員背台的可能性,但演員也都能保持在每一句話的動作都稍微改變,讓其死角盡可能消失。

而在整體戲劇節奏上加快了處理,讓其前面的劇情鋪陳可以加速,並且強化了演員在進出場的動機。使其可以在簡短快速的片段中,又不致慌亂而失去故事性,造成失焦。像是將一片片的照片碎片無縫地緊緊貼成一幅圖畫。

而安排兩姐弟在Ending則是編劇相當精心巧妙的設計。在劇情設定中,只有他們兩人是有血緣關係的。因此無論結果如何,最後都會有一個依靠,有人陪。看著他們的背影,搭配了電視的長嗶聲,如果沒有尾聲的音樂溫柔註解,我想我會整個人陷入在寂寞的漩渦裡吧!

寂寞,正因為我們需要親密關係。








本文首發於國藝會藝評台
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2010年4月22日 星期四

On and IN 表演工作室《寞日寓言》

文:JimmyBlanca
站台:La Casa de JimmyBlanca
時間:2010.4.11 2:30PM
地點:實驗劇場
一進實驗劇場,地板、佈景、家具,滿眼都是由燈光片打出、映照在物體上的華麗紫色。四面觀眾席圍繞著中間舞台,其中三個角落立著喇叭鎖門版,四個邊上各為辦公桌、沙發床、小客廳圓桌以及酒吧。「寞日寓言」用它的舞台告訴觀眾,接下來要說的,是個很都會的故事。

講到都會劇,自然而然就會與寂寞連上邊。繁忙的現代生活,庸庸碌碌的人們不停流動。科技的進步讓地圖上的距離變短了,但人與人之間的距離卻越來越遙遠。有時候我會想,是不是因為資訊變透明了,個資的掌握不再是難事,只要在Google敲上幾鍵,不消一秒,相關資料便一長串的跳出。所以,害怕自己的真面目被發現,只好嘗試高明的躲藏,讓自己在巨大無邊的公開場合中,把自己的私人恐懼縮到最小、最看不見。

「寞日寓言」不是一個有中心主旨的戲,而是將人的日常生活與情緒,大剌剌的剖在舞台上,不假修飾,直接丟給觀眾。沒有特別的劇情走向,僅是一個個的行為發生,如電影般的片段切換,就足以讓觀眾心痛得無以附加:「真實,是最傷人的銳器」。劇裡的六個角色,形色各異,個人特性相當明顯。這六個人身上各自綁著互相關聯的絲線,汲汲營營的過生活,但仍有不得不隱藏的可悲之處。

房屋仲介小夏,為了洗去不堪回首的A片生涯,她篤信上帝,利用宗教來做自我救贖,平日還充當老人居家看護,直視上帝帶來的考驗,並相信凡事最終必得寬恕。同是房仲的正國是最沒有心機的角色,心裡頭愛慕小夏卻不自覺,直到無意間看到小夏拍過的A片,內心的本能慾望蠢蠢欲動,不小心越了界,情不自盡的偷吻小夏。

妮妮渴望和男友高毅安定下來,認真的到處找房子,但卻因為高毅無法獨立,最終分手。即便結束交往多年的感情,仍強忍傷痛用「很好」這兩個字麻痺自己。高毅是個退伍職軍,一直活在父親的陰影下,同時又自溺在過往風光的軍旅生活,無法做出承諾,最後落得隻身一人。

心怡是個工作穩定(且無聊)的上班族,在網上尋覓可能的戀情,夜夜外出,謊稱自己與姐妹淘吃飯,實際上是去等待素未謀面的男性網友。酒店領班安成凱,談到親情,和爸爸不親密,勉強照顧爸爸的生活。至於愛情,他看著酒店來去的曠男怨女,自己則隱藏性向,默默傷痛著同性戀人過世之慟。

事實上,這六個人的關係要比上述複雜一點 (請看底下關係圖,點圖可放大)。這些看似混亂的人際關係,如同找不到線頭的毛線,煩躁的難以釐清。很多時候,這樣的情緒與關係是沒有起點和終點,莫名就自然而然的展開。你可以選擇像一攤爛泥,也可以選擇挺身面對,沒有絕對的對與錯,有時候就真的需要閉上眼睛、摀住耳朵,把自己關起來,徹底的不管與墮落,等到下一次光明降臨,一切又重顯生機。


《寞日寓言角色關係圖,點圖可放大》

就像導演的話寫的:人生如果是一捲錄影帶就好,洗掉可以重來,但事與願違,我們也許有重新出發的念頭,卻不一定有重新出發的勇氣與機會。在「寞日寓言」裡,有人能拋棄過去,迎向新的開始;也有人緬懷往昔,遲遲走不出陰霾。這重來的勇氣,只能從自身汲取,從最底最裡的深處找尋,然後不間斷地加油打氣,讓勇氣可以源源不絕的被製造,幫助我們度過最艱難且低迷的時刻。

「寞日寓言」大膽的採用四面舞台,讓角色彼此交錯,佈景也多方面的切換成不同場景 (Ex. 不同角色的家)。演員雖然往來交會,走位卻相當順暢,毫無突兀之感。不過,畢竟是四面舞台,很難顧及到全場。有好幾個片段,即便是兩個演員在講話,我卻完全看不到表情,甚至有些視角會出現A演員擋住B演員的情形。整體來說,演員的表現維持一定水準,我特別喜愛安成凱這個角色 (或是說演員),有種孤獨半封閉的誨暗氣質很吸引我。

這齣戲的觀眾群相當令我意外,來了好多高中生,看起來應該是學校戲劇社老師所推薦的。我自己覺得,戲的內容是藉由一般生活去帶到較深層的寂寞情緒,高中生這個還在開心過生活的年紀,感觸應該會比大學生或社會人士少了許多,稍稍可惜了點。
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