O劇團：再見，茉莉，花

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.04.12  7:30PM

地點：台北市政府親子劇場

名稱：O劇團  再見，茉莉，花

好一段時間沒看O劇團的戲了，主要是因為劇團兩大花旦張Winnie與李依璇，目前各朝不同的方向前進，所以劇團這兩年將重心放在親子劇上。不過，O劇團的親子劇做得相當不錯，演出的量與評價都相當正面。這齣《再見茉莉花》是2012年台北兒童藝術節劇本徵選的首獎作品，今年四月在親子劇場重新演出。

投影技術的快速進步，讓「真人與影」的演出在這幾年非常熱門：不管是頒獎典禮演唱 (Ex. Beyonce Billboard Awards Performance 2011)、影劇作品的記者會宣傳 (Ex. 日劇女信長的發表記者會)、還是直接結合戲劇的演出 (Ex. 日本劇團朱雀早乙女太一的特別公演：龍と牡丹)，透過精細縝密的時間計算、動作設計與相互呼應的音樂音效，提高演出的可看性，更讓許多以往使用真實道具做不到的場景，可透過投影來一氣呵成。

O劇團的《再見茉莉花》主要使用的就是這樣的人影互動，走的是活潑可愛的童趣風。舞台如一張巨大的白色單開卡片，立著的部份有著可開啟的門窗。劇中的投影不止是單純打在背景立面處，而是連地板都加入舞台戰局，讓純粹的鏡框舞台多了觀賞的維度 (擺放卡片舞台的角度有點斜，所以觀眾是看得到地面的)。

劇情敘述一個愛畫畫的小女孩茉莉，因為生病住院治療，遇到了一群有趣又善良的人們。她用她的畫筆，帶著小男孩小草坐船出海，進到了童話王國探險，還跟著陳爺爺到世界各地觀看名勝古蹟，與月亮上的小丑進到馬戲團玩耍。手上的畫筆一揮，投影便勾勒出海洋雲朵海盜船，鐵塔笨鐘凱旋門，再加上對到剛好位置的門與窗，讓一群人在這想像的世界裡自由穿梭遊玩。

《再見茉莉花》雖以歡樂的孩童觀點為主，但用了「再見」與「再」「見」帶入死亡議題。或許是深信「頭髮沒了一定還會長出來」，也可能是因為了解陳爺爺的離去，茉莉面對未知死亡的心態從「不想說再見」到「主動說再見」。可惜的是，劇中對於「死亡」的著墨仍舊是重重拿起，輕輕放下，少了清楚脈絡的心境轉變，讓茉莉的「一夕長大」來得有點尷尬與摸不著頭緒。

不過，孩子們的世界也許不該太早迎來過多殘酷，就讓故事停在這個暫歇的頓點也好 (微笑)。有時候會覺得，大人才是最該看兒童/親子劇的觀眾，因為我們往往都能在這樣的劇裡找著勇氣與某些事情的純粹：純粹的開心、純粹的難過、純粹的害怕等等。

演出資訊：

◎ 時間：2013/04/13~2013/04/14 

◎ 地點：台北市政府親子劇場

◎ 編導：陳威宇

◎ 音樂：邱玠韋
◎ 影像：吳哲瑋

◎ 演員：凱爾、李靜怡、王詩淳、黃浩詠、呂君謙、曾筱庭、廖圓融

◎ 兩廳院售票網址：http://ppt.cc/A3rY

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O劇團：雙面芭比II 玩者之聲

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.6.25 7:30PM

地點：華山果酒禮堂

名稱：O劇團  雙面芭比II 玩者之聲



2011年，O劇團的第二齣新作《雙面芭比II-玩者之聲》，延續《雙面芭比I》的基本概念，仍以「女孩依依的兩面」為主軸，由李依璇與張Winnie分飾同角的光明與陰暗兩面，說出對這個世界的觀察。



舞台採西洋棋盤格形式，觀眾則散落在棋盤之外。正納悶為何演出還沒開始，演員彭浩秦急忙的跑進來，邊吃邊打電話聯絡另一個要看戲的朋友張耀仁。這兩個人的對話很一般 (又或者嚴格一點說，不太有營養，哈哈)，除了嘮叨生活瑣事、掃描劇場正妹外，提到的就是看戲 (電影) 的需要。雖說這樣的設定很可愛，多了個後設的框架，但也僅止於此，沒有特別的延伸。



《雙面芭比II》拿了幾個時下的現象作題材，誇張長壽的八點檔連續劇、選我選我的答題型益智節目、爭得你死我活的實境秀競爭 (大家都想坐上主編椅)，甚至還拿金馬雙槓王的名號來自我嘲弄 (註: 張Winnie入圍去年金馬獎的最佳新演員與最佳女配角)。這些橋段在看的當下很high，觀眾也笑得開心，只是故事想表達的東西很多，每個部分都僅點到為止，非常可惜。



令我印象最深刻的，是黑依依 (李依璇飾) 與兩名男子的愛情慢舞，與白依依 (張Winnie) 在審判時的掙扎。黑依依的舞依循了前一段白依依的獨白：人會不停地尋找愛情，並利用手勢反覆做出「聽、看、說」，說明我們在人生路途上碰到的感情變化。最開始的愛情總是甜蜜，彼此嬉鬧說笑，默契十足。即便哪天遭遇困難或不開心，對方也總能及時反應，穩穩的將自己接住。但遊戲玩久了，漸漸的不聽不看也不說，無奈之下只好傷心的轉往下一個對象，期待能找到個一直能跟自己玩的人。只是，在尋覓的過程中，自己也跌跌撞撞地不知道被傷了多少回。



這段舞沒有任何對白，只有動作的循環。靠著演員的表情與肢體，慢慢的將兩人間的情感從喜悅轉為悲傷。然後再一次重來，一層層地堆積放大。其實，我們手上都有張理想對象圖，當發現潛力股時，就會用自己喜歡，或刻意試探 (但自己不認為) 的方式，希望對象更加完美。因此，在愛情的路上，人總是會朝著同一種模式走去 (或許是自身感情的舒適圈)，愛上同一種人，也被同一種人拒絕。



白依依 (張Winnie飾) 一路跟黑依依對抗，一體的兩面，在微弱的燈光下做最後的激辯。被綁在一起的兩個人，回顧之前的不公平 (連玩遊戲的懲罰都不公平)、工作上的爾虞我詐 (不弄死其他人，是要怎麼爬上高位)，讓白依依極力想掙脫黑依依。最後，真的掙脫了，白依依也親手掐死了黑依依。



我對於這個段落的解讀較殘忍，私認為白依依親手扼殺了自己的另一面，而非選擇與她和平共處，讓原本純粹的善良，也沾染了殺害的罪名。這段光明與黑暗拉鋸戰，由白依依 (張Winnie) 攻擊，黑依依 (李依璇) 反駁。這時候就要說，劇場的現場Live特性真是它最迷人的地方！黑白兩依依的一來一往中，由於白依依是自己在善與惡間做掙扎，可表現的地方較多。整場看下來，不難理解為何張Winnie會被金馬提名 (OS: 金馬評委，你們真有眼光！)



《雙面芭比II》有個橋段是仿百萬小學堂，做不公平的問答遊戲 (當然也象徵生活本來就不是公平的)，其中有項懲罰為砸水球。雖說白依依的台詞說到：「不要砸到觀眾 (不要傷及無辜)」，但水球沒長眼，當下還是有不少觀眾被潑濕了。這個橋段並非不好，小劇場裡本就有無限可能，水球可作為讓觀眾感同身受的工具之一。只是不知道有沒有可能在開演前，以不劇透的方式，告知觀眾可能受到的影響 (Ex.《愛情生活》是直接發毛巾給坐在第一排的觀眾，不過因為觀眾前方就是浴缸，自然可以預期得到)，畢竟不是所有人都想用此方式消暑呀！呵~ (而且被潑到水後好冷...)



2011年O劇團推出的兩部小品，都有著十足誠意，但呈現狀況未達預期的缺憾。不管是《穿牆人：華麗的逃殺》，還是此次的芭比二部曲，都想一次將劇團所觀察到的眾多生活態度放進戲裡。只是貪多嚼不爛，每一部分都只碰到了邊邊角角，少有前作《三房一廳》的深刻。



最後額外提個自己龜毛的點：此次的舞台採方正的西洋棋盤格，棋盤格有黑白兩方，正好呼應黑白依依。但除了走位上會刻意走得方正外，這個棋盤格就似乎沒有什麼特別用處了。也就是說，棋盤格只用來做視覺印象而已。(不過也有可能只有我這麼想啦！哈哈~)

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華麗下的生存遊戲

文字: 于善祿

網站: LULUSHARP

時間：2011年6月3日，週五19:30

地點：文山劇場

演出：O劇團《穿牆人：華麗的逃殺》

【本文首登於《中國時報》〈旺來報〉19版，2011年6月19日。】

這是O劇團創團四年來，所製作的第三齣關於都會生活與情感的戲碼，並且很快地，即將在六月下旬推出第四部曲《雙面芭比II：玩者之聲》，該團的創作能量不低，不容小覷，尤其是「都會系」作品，從《雙面芭比》、《三房一廳》，到這次的《穿牆人：華麗的逃殺》，擅於描繪當代都會生活的心情點滴，孤獨、奮鬥、爭存、壓力、愛情、夢想、釋放……，在幾個戲劇片段裡嘲諷都會裡的生存遊戲，在穿插的歌曲唱段中抒表潛藏的情感，這幾乎已經成了這個系列作品的主要特色。

就主題而言，不論是「黑天鵝之非撕不可」中因選角競爭而導致的勾心鬥角，或者是「星艦迷航之七逃人搖啊搖」中為找生存的桃花源而四處飄盪，又或者是「人妻的誘惑之我的老公走後門」中人妻與小三的爭鬥，還是「永罄房屋之Bi-Buy-Bye」中銷售員與消費者之間的買賣房屋心理賽局之戰，都在突顯現代人在都會生活的大不易，必須在工作機會、生活品質、感情世界、職場叢林裡，時時奮戰，不得鬆懈。主題涉及當下現實，切身而嚴肅，不過創作者透過對影視、廣告作品《黑天鵝》、《星艦迷航記》、《犀利人妻》、永慶房屋廣告等的挪借與戲擬，對於如此的都會生活與情感狀態，提出既幽默卻批判、既誇張卻省思的提醒，對於在大笑與感傷之餘的觀眾而言，還是有啟示作用的。

雖然在「那，就唱歌吧！」的台詞裡，對聯合主辦單位（臺北市立社會教育館）有些關於製作費不優渥的後設嘲諷，但仍不能夠抹煞影像設計（吳哲瑋）和服裝設計（鄒采能）的視覺系用心，尤其是序曲與終曲的「華麗的逃殺」，演員身著華麗入時的勁裝潮服，穿梭於幾片投有精心設計的影像板之間，演員與影像裡的人物剪影相互追逐，虛實交錯，相映成趣。

「穿牆人」典出於二十世紀法國作家Marcel Ayme的小說，關於人在現代生活的機器與節奏中被異化，表面上是一部奇幻小說，裡子可是對資本主義與現代文明提出很深沉的控訴；《穿牆人：華麗的逃殺》擷取了這樣的批判意涵，在華麗的「逃殺」之餘，蘊藏幾許人文價值。另，「逃殺」則源自日本幾年前頗具爭議的作品《大逃殺B.R.》（原著為小說，曾改編成漫畫和電影，台灣譯為《生存遊戲》），在荒島中的四十二名中學生，被迫殺死同學，以爭獲最後一名生存者的機會；《穿牆人：華麗的逃殺》未見血腥，但誰說現代都會裡的生存競爭就不是殘暴的遊戲呢？我認為這是該演出在創作思維上的深層潛意識，不得不令人深思再三！

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O劇團：穿牆人 華麗的逃殺

文字: 吉米不蘭卡

網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.6.3 7:30PM

地點：文山劇場

名稱：O劇團  穿牆人 華麗的逃殺



可愛的迷你療癒系小萊塢團體「O劇團」，繼2009年的《雙面芭比》與《三房一廳》，終於又在2011年推出新作，還一次推了兩部，打頭陣的是演員陣容相當漂亮的《穿牆人：華麗的逃殺》。這戲主要分成五個獨立段落，引了幾個前些日子很夯的事件，用有趣f且跳tone的方式，描述現代人無助寂寞卻又必須繼續下去的生活。每個段落結束時，段落的主角會唱首代表心境的原創歌曲。基本上想傳達的內容跟動見体的《戰》很像，差在選用的詮釋手法不同。

Chapter 1

芭蕾舞者們認真練習，努力爭取成為黑天鵝一角。表面上或許平靜禮讓，私底下卻暗潮洶湧。言語的針鋒相對是不能少的，當然也要破壞對手道具，或是在演出時刻意報復阻攔。同儕間的你爭我奪，不用等到黑天鵝人格分裂，身上的羽翼就先被週遭醜惡的人性給摧殘光了。



Chapter 2 (這是我最喜歡的段落，事件與歌曲也搭配的最好。)

星際戰艦正在尋找適合居住的新星球：從食物導向的7-11，無憂無慮的桃花源，到可以大聲吐露心聲的卡拉OK，卻發現怎麼都不適合，最後來到了只有透明電話亭大小的空間。狹窄的空間，千篇一律的生活：鬧鐘鈴響、刷牙洗臉、照顧盆栽、喝咖啡趕捷運、打鍵盤按滑鼠、抱枕頭睡覺去。時間一天天的過，自己也被這些事情給埋了起來。

Chapter 3

兩個原以為自己很幸福的人妻、兩個在外偷吃的老公、兩個溫柔可人(哈?)的小三，6個人在服飾店打烊後，正式開戰。由於此段的台詞會穿插歌曲的內容，所以時不時會唱起來，忙碌與荒謬的感覺正好映著失控的感情追逐。憤怒、難過、爭吵，甚至是曾經的真愛，都在最後兩個人妻的合唱中，逐漸淡去。

Chapter 4

正所謂「道高一尺、魔高一丈」，賣房賣得很有心得的房仲老闆，利用各式手段 (假電話鈴聲，員工假扮顧客) 來營造房子熱門的假象，藉此刺激顧客消費。本以為騙到頭肥羊，沒想到最後卻被反將一軍。



Chapter 5

既然生活有這麼多的辛苦與疲倦，那就唱歌吧！眾人圍在鋼琴邊，唱出小小的自我的努力與掙扎。



說實話， 《穿牆人：華麗的逃殺》沒有環環相扣的緊湊情節，也沒有高潮起伏的劇情，有時候還會覺得歌曲跟段落好像沒什麼關係 (特別是房仲那段)，但演員的精采表現與完美默契補足了內容的不足：黑天鵝們的邊跳邊賤嘴、裝上小7大臉後的超卡哇伊肢體動作、房仲一個接一個連珠砲似的介紹等等，都讓觀眾笑到不行。



另外，幾場歌唱橋段的安排，讓人彷彿在看精緻的MV：Chapter2 凱爾的透明電話亭，其他人像是不停往前跑的時鐘，在固定的時間傳遞固定的物品與任務，藉此表示生活的無趣與無可奈何；Chapter4 張Winnie與她曾經的生活與伴侶，幾個人先是靜止在固定位置，接著隨主角心境移動，終是離去。



誠如之前所說的，《穿牆人：華麗的逃殺》的各個段落為獨立事件。或許是這個原因，讓這戲的道具與服裝非常的豐富多元。頗具水準的影像設計也為這作品加分許多，開頭的預告片、各個腳色穿梭的序曲、星際漫遊的影像搭配等，絕對值得觀眾掌聲。



一定要來提的是，希望邱玠韋 (音樂設計) 能夠出張劇場音樂專輯呀！(這句話我應該從《三房一廳》就開始說了 XD)



《穿牆人：華麗的逃殺》在本周末還有四場演出 (六日各兩場)，要是端午節看膩了划龍舟，就到文山看穿牆人吧！(購票請點我)

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O劇團 雙面芭比暖冬復刻版

作者：JimmyBlanca
網站：La Casa de JimmyBlanca

時間：2009.12.5 2:30PM
地點：台北市立社教館文山分館B2劇場
名稱：O劇團創團作品 雙面芭比暖冬復刻版

首先，要感謝我的前同事兼好朋友Daisy，幫忙湊團購20張85折。我們是12/5下午場第一批買票的觀眾唷，前三排就這樣在某一天被我們以迅雷不及掩耳的速度給蓋掉啦！

今年6月的「三房一廳」是我非常喜歡的小品，短短的70分鐘，音樂好聽，故事也可愛，演員表現更是自然生動。現在想起來，臉上還盪著幸福的微笑。看完O劇團重新搬演的創團作品「雙面芭比」，一樣有種被救贖的感覺。

屏幕上，媽媽(呂曼茵飾)很溫柔的唱著搖籃曲，哄寶寶睡覺，歌詞裡有這世間多種美好的事物：美麗的花兒、溫暖的陽光、舒爽的微風、歡樂的小鳥，還有彼此關心的人們，彷彿沒有任何邪惡，充滿著希望，世界非常漂亮。

畫面切換到下一個場景：繁忙的傳統市場，有個婦人袋中的柳丁掉得滿地都是，急急忙忙的想要一一撿回......舞台上柳丁從兩側被扔擲出場，左邊的白衣小姐撿柳丁放入袋中，右邊的黑衣小姐也撿柳丁放入背包。然後，兩個人進到同一個空間：捷運車廂。

白 衣小姐名叫依依，埋怨著工作對單身女子的懲罰條款：單身的人比較有空，所以可以幫忙cover有家室的人的工作。正當大叫著想要有個可以幫忙拒絕別人的人 時，黑衣小姐被依依發現了。「你好，我是依依，我就是你。」黑衣小姐這樣說，搞得依依一個頭兩個大，陷入瘋狂的自言自語狀況：我瘋了 --> 我的案子做不好 --> 我會沒工作 --> 最後我就沒錢吃燒肉。這越來越沒邏輯的跳躍性思考，總覺似曾相似。沒錯，這類無厘頭又沒根據的程序推論，根本就是我日常生活的寫照嘛！我是個超愛自言自語 的傢伙，特愛在腦袋上演可能的未來劇場，想像力自然幫忙揉出相對應的小人在腦袋裡亂跑，得出來的故事結尾 (也就是所謂的自我推論)，總是會莫名的自己嚇自己。

好，文字碎碎念結束。回到劇本身，黑依依與白依依是同一個身體的兩個靈魂：白依依代 表著天使般逆來順受的良善面，黑依依則是惡魔般自我防禦高的世故面。兩方(其實是同一個人)各持繩索的兩端，面對事情總是因意見不同而相互拉扯，小從博愛 座讓座、飾品挑選，大到遵守紅綠燈指示、對於寂寞的見解，想法天差地遠。也難怪在走回家的路上，兩個人走走停停的，因為太容易相撞了！

回 到家中，你會做的第一件事情是什麼？白依依壓起了寶特瓶做資源回收，黑依依則是懶洋洋的將自己沒入椅子，拿著一排5瓶各插著吸管的養樂多 (這件事情超幼稚，可是做起來又很有快感 XD)，滿足貪婪的吸著。此時，關心環保議題、正氣凜然的白依依說了，只要是地球上的一份子，就要對環境盡份心力，白依依還在這個議題的國小作文比賽中得 獎呢！為了呼應國小作文，這段演出的影像內容，找來三個刻意帶著國小黃色帽子的大男生，以逗趣誇張的臉部表情，搭配中規中矩還對仗的歌詞，讓這首資源回收 歌有種大人裝小孩，彆扭裝可愛的有趣效果。

講到國小時期，在媽媽催促做功課與上芭蕾舞課的聲音裡，依依犧牲了那隻原本她可以救卻沒有救的 淹死的小螞蟻。只是單純的一個選擇，不見了個生命，讓小依依有了對生命袖手旁觀的愧疚。對照起現在的時間點，即便溫室效應讓北極熊自相殘殺，卻仍舊改變不 了我們「只」住在台灣的事實。於是，黑白依依開始爭執北極與台灣到底應該比較關心哪邊：「我還是有節能減碳、出門都搭大眾交通工具、氣溫不到28度不開冷 氣、捐錢給環保團體，怎能說我不關心？」其實，這並非自私，而是社會讓我們不得不做出選擇、不得不冷漠。人生充滿著太多壓力和苦痛，光是顧好小我、努力讓 自己運轉，就已經非常辛苦了。我在我能夠處理的狀況下，再去顧及所謂的大局，難道有錯嗎？

根本觀念上的差異，讓白依依氣得不跟黑依依講 話。只見黑依依拿著迷你小吉他，自顧自的唱起了前年夏天在墾丁的廁所糗事。同行的朋友小鳳，除了插隊搶到廁所外，還藉此釣到帥哥一枚。比起守規矩的依依， 不然廁所沒搶著，帥哥沒釣著，就連火車也沒趕著。排隊，讓白依依錯過了好多好多。

理解到這點的白依依，原本全白的雪紡紗洋裝上，被黑依依拉出一條黑色的絲帶，象徵黑依依的黑暗想法開始纏上白依依。

之 後白依依不再是百分百的乖巧順從，不管是遇上了捷運性騷擾，或是和人發生擦撞事件，白依依都放膽去吵架。在當前的環境，誰敢大聲、誰就是贏家。至於那些曾 經記得的仁義道德與良善還在嗎？還在，也還記得，但就僅止於記得而已。只見黑依依從全身黑的裝扮中，痛苦的抽出僅存的白色純潔，然後用力拋棄。

黑 白依依來到街上，看見有人在路旁跌倒，袋中的柳丁散了一地。原本想上前幫忙的白依依，卻被黑依依給攔了下來。「台灣的法律是不會保護幫助別人的人的」、 「走吧，像個路人一樣走吧，會有人去幫忙的。」就這樣的一個轉念，飛快而過的車子輾爛柳丁，也輾過了一條生命。幼時對螞蟻生命的愧疚感全數湧上白依依心 頭，「白：我原本可以救他的」、「黑：我會這樣作是因為我是被教育出來的」，這一切的無奈與冷酷都是這世界教給我們的。黑白依依正式決裂：


黑：不會有人聽，沉默已經變成唯一的聲音。
白：你應該相信，還會有人願意聽見我的聲音。
黑：我的存款是零，我沒穿金戴銀，我對別人只是躂躂的馬蹄，沒有意義。
白：生命應該美麗，身體應該靠近，現在變得好不有趣，沒有意義。
黑+白：生活雖然很緊張，不管你身在何方，彼此關心不會忘。
白：只要一點點的希望，世界就會很漂亮。


就像是柳暗花明又一村，越在黑暗的地方越要尋找光明的存在，「只要一點點的希望，世界就會很漂亮」。 長越大，看到的邪惡與心機也越多，會自然而然的構築高牆來保護自己，時不時擔心多伸出的援助之手，是否會被誤解為肇事之手。在猶疑害怕的一瞬，可能的機會 就消逝不再回頭，空留遺憾與悔恨。所以，不要再遲疑不前，要相信所堅持的信念，相信小時候那純真的自己，接著就是放手去做。

劇末的影片，回到最初的傳統市場，婦人袋中的柳丁散落一地，急急忙忙的想要撿回。只是這次，多了雙幫忙撿柳丁的手......

每 個人的身體裡都有黑白依依，她們存在於天秤的兩端，衡量事情的輕重緩急與利害關係，然後導引所該發生的反應與下一步動作。「雙面芭比」不是警世意味濃厚的 道德倫理劇，也不用教條的方式表達，而是藉由這世界每天上演的真實事件，提供正反兩面的論述給觀眾思考。沒有強制規定該怎麼做，只是小小的暗示與微微的 PUSH現代人那原本只是記得的良善，試圖將其喚醒與轉變成實際的行動。

比較O劇團的兩部作品，我是比較喜歡「三房一廳」的。或許「雙面芭比」是劇團初試啼聲之作，在劇情流暢度與故事銜接上仍有生硬尷尬處。像是引述小螞蟻的死亡故事、白依依突然做起的資源回收、以及從音樂季的插隊廁所事件轉變白依依的想法，有為了接續故事發展而刻意編排的做作感。反觀「三房一廳」，從頭到尾，一氣呵成，完全自然不匠氣，卻又能全然表達劇本想提的的想法，手法高明許多。

O 劇團截至目前的兩齣作品已然讓我印象深刻，我將其定位在「療傷治癒系的精緻小品」。作品將現代人會碰到的生活議題，作了正面積極的解釋，並用幽默輕鬆的方 式，佐以好聽好看的歌舞，呈現給大家。當這些議題的嚴肅與困難讓人感到疲倦時，進劇場看看O劇團，可以讓心靈受到澄淨的撫慰。

所以，要是問我：你願不願意成為O劇團的忠實粉絲？我會大聲回答：我願意！

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O劇團二號作品：三房一廳

作者：JimmyBlanca
部落格：La Casa de JimmyBlanca

時間：2009.6.7 2:30PM
地點：牯嶺街小劇場
劇名：O劇團二號作品 三房一廳

呵，在此要感謝Shelly找我去看三房一廳。看了《膚色的時光》之後，Shelly就喜歡上張Winnie了！而我呢，想說有人找著看戲就去啦。嗯，我真是個好拉攏的傢伙 (笑)。不過，還好去了，看完很感動呢！

阿兩、小兔與二姐，這三個好朋友，共同租了間三房一廳的小公寓，決定搬新家，也開始新生活。唯一的男生阿兩早早就到了公寓門口，卻發現鑰匙開不了門，而接連 來的小兔與二姐，手上的鑰匙也起不了作用。一扇有鑰匙卻打不開的門、一個有家卻歸不得的夜晚，這種有新生活卻踏不進的窘境，唯一的希望：鎖匠，卻遲遲不來 (據說他去火星了)，這該怎麼辦才好？

在無計可施的狀況下，只好等待了，期盼帶著開鎖工具的白馬王子，喔不，是鎖匠先生快快前來解救坐困愁城的三人。在等待的過程中，三個人聊起對搬進新家的未來展望：小兔想要一扇落地窗，可以看見美麗的陽光；阿兩想要一張雙人床，可以記憶纏綿的秋涼；最重要的，從這簡單的三房一廳開始，讓大家能朝新方向的新生活邁進。

這鎖匠先生看來不只去了火星一趟，可能還環遊了整個太陽系吧！等到連二姐的隱形眼鏡掉了一隻，電也停了一回，就是還沒望見鎖匠身影。在二姐短暫模糊的世界中，反倒是清楚看見某些潛在的惡意對峙氣氛在隱隱浮動。等到闇黑真的來臨，這鬼魅邪惡的因子就放肆大方的出來作亂了。

我們大部分的時間都生活在光亮下，不時接收他人檢視的目光，自然而然就會潛意識地壓抑自己的言語與行為。等到黑暗降臨，名為「豁出去」的不理性情緒找到了屬 於自己的世界，放大了膽子，影響了人說出平常不敢說的話，做不敢做的事。阿兩與小兔的爭執在黑暗中爆發：其實，愛漂亮的阿兩，是個打腫臉充胖子的的傢伙， 拼命的用外表堆砌自己的信心，寧可賣車還錢，也不願欠小兔人情；外表光鮮亮麗的電視編劇小兔，自信與外在完全成反比，就連結了婚的消息都不敢釋出，懷疑自 己現在獲得的幸福會轉瞬即逝。

爭執的過程中，阿兩將慶祝搬遷之喜的蛋糕打落到地上。此時，電力恢復，負面齷齪的情緒，更清楚的令人難堪。 見著了兩人的衝突，回想起自己因過去事件的精神煎熬，二姐抱著摔爛的蛋糕，哭了！原來，看起來精明幹練的二姐，花了一年的時間去懺悔當初的疏忽，懺悔因工 作忙碌而遺漏幼時玩伴發出的求救訊號。

蛋糕與新家原是二姐釋懷過去的象徵物件，現在蛋糕糊了，新家又進不去，希望的三房一廳頓時消失無 蹤，不復存在。一句「對不起」，劃破了原本萎靡不振的情緒，將位於最低點的氣氛逐漸拉抬。畢竟，希望是人給的，重新從「對不起」開始，再次找到振作的勇 氣。蛋糕雖爛，願望猶存，小小用力的燭火是能照亮並趕走心靈黑暗的。

「我去借打火機。」
「鎖匠怎嚜還不來，我再來試著開門。」
「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」

門‧開‧了

「這門，看來需要特殊的角度才開得了.......」

鑰匙的角度一轉，人思考的方向一變，不需要來自外太空的協助，世界彷彿就在這一刻重新張開雙手迎接你。在踏進未來的那扇門之前，決定放下過去，對將來的自己許願：希望我能相信自己、也能相信別人 (小兔)；希望我能勇於承認自己的錯誤 (阿兩)；我要你知道，你永遠都不是一個人 (二姐)。

短短的80分鐘，簡單輕鬆的小品，佐以五首令我愛不釋手的歌曲，讓我看得好生感動。從最起頭的《ㄅㄨㄅㄨ》，驚豔於阿兩的好聲音與好歌喉；有趣的《Buy Buy Buy》，道盡能感覺自我良好的Shopping快感；之後的《三房一廳》、《小兔之歌》，及最終的《淡水暮色》，每一首歌曲的用詞都很生活化，卻直指現 代人的渴望與寂寞。當然，好聽易記的旋律更是這些歌曲成功的重要因素。所以我說呀，是要不要出原聲帶呀，我用力敲碗等著呢(大笑)！

除了音樂的部份是我很愛這齣劇的原因之外，演員的表現自然到我好喜歡唷！不但台詞接得順暢，搞笑吐槽的部分也真的像是生活中與朋友的互動一般，有著不做作的 笑聲與不時出現的肢體互虧。有趣的是，開演前才在跟朋友討論，說我覺得張Winnie很像楊謹華。結果，劇裡還真的用上了這個微妙的梗，只是還多了陳威宇 像劉爾金的Bonus (繼續大笑)！

我很喜歡用「投影在百葉窗上的影像」來表現角色過去的作法。很多時候沒有時間用講的方式去解釋，或 是用講的說不清楚，因為聽覺所感受到的畫面是間接的，是聽者自行想像的。若是用影像來告知，從視覺上得到的資訊會是直接且無疑問的。當阿兩唱出對ㄅㄨㄅㄨ 的不捨時，畫面就秀出他不捨的原因：ㄅㄨㄅㄨ是他辛苦加班換來的；小兔的情況也相同，當她對著漆黑的世界唱出自己對未來與另一半的恐懼，螢幕上就是她日常 生活所碰到的空虛與乏力。這樣的表現，不但消去了長篇大論說明所可能打亂的故事節奏，更能強化並解釋角色背後所碰到的灰暗面。

一直停在O劇團的Blog不 肯離開，想到6/7那天看戲的過程，搭配三房一廳的主題曲一同服用，對於憂傷情緒的治療結果，美好到我現在都還很開心。有這樣的一種說法，之所以進劇場看 戲，是因為想逃避真實的生活，讓自己能栽進戲所建構出的另一個世界。這種想法不完全不對，但我想多加點註解，正是因為對現狀的無力甚至不滿，讓我會希望從 戲當中獲得再出發的動力。看三房一廳的那個週末，正好是我工作狀況很不順的時期，每天開不完的會，面對不完的奧客，橋也橋不完的schedule與 resource，對於即將來臨的星期一，有了比過往的星期一都還要Blue的Monday Blue。不過，正因為三房一廳，提醒了我要記得微笑。工作再無趣煩人，生活還是要過的：選擇希望，是我的自主權。換個角度想，這世界上有這麼多好戲可以看，怎麼能不笑呢？對吧！^__^

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