Be劇團：逆愛

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.11.16  7:30PM

名稱：Be劇團  逆愛

地點：小路上藝文空間

 

距離上次看Be劇團的演出已經是兩年前的《365封遺書》。一直以來對Be劇團的印象就是個小的很可愛的團，作品選擇演出的場地大多走親密路線，演出長度也不長，但都可以感覺到製作的用心。《逆愛》以亨丁頓舞蹈症為背景，藉由不可避免的病痛折磨，慢慢地將一對個性開朗且感情深厚的母子逼向絕境。這是一個一旦發病便沒有痊癒機會的可怕病症，僅能靠藥物與復健治療減緩嚴重性；再加上隱藏在家族中高達50%的發病率，讓此一病症猶如揮散不去的死亡毒氣，蠶食著病人，也拖垮了照顧者。

 

小路上藝文空間不大，約可容納30名觀眾。在幾乎擺不了太多佈景道具的情況下，劇團直接利用原有的建築格局：兩間有門的並排房間成了廚房與臥室，地點卻從基隆老家的美容院到成大宿舍，最後再到外頭租屋處；往下走到2F門口與向上前往4F房間的樓梯，雖然觀眾看不到，但耳朵卻聽到了延伸空間的呼喊 (Ex. 孩子放學回來、母親上樓搬儲物箱等)。此外，數個小道具的出現，說明了故事發生在十多年前的台灣：老式電視機與收音機，甚至還有張六格蓋章用的健保卡。

 

《逆愛》裡的兩名演員，由於年紀相當、外表年輕，再加上與觀眾幾乎沒有距離，「母子」的設定在一開始有說服力不足的問題，幾個裝老與裝年輕的動作與說話的方式，多少有點奇怪的疙瘩。但若跳脫外在限制，親子間的互動、母親邊擔心邊嘮叨又害怕自己俗氣的樣貌、以及後來發病後無法克制的肢體抽搐，其實是表現得恰如其分的。由於戲的氣氛逐漸從開心熱鬧轉向頹敗低迷，幾近三分之二的時間都在描述發病後所碰到的生活改變，對於演員來說 (特別是女演員張育玄) 是體力與耐力的極大考驗，特別是要詮釋這樣一個病徵明顯的疾病。這讓我想起金寶 (金士傑) 曾在《最後十四堂星期二的課》飾演漸凍人，因為身體會隨著時間慢慢遲緩，所以走的調性是舒緩內斂的。相較起來，舞蹈症無法控制的手舞足蹈是外放且張狂的，以至於最後逆倫的弒親有戛然而止的寂寞與不足為外人道的複雜傷痛。

 

劇名在「愛」之前放上了帶有負面與反向意義的「逆」字，已然點明這劇中的行為雖是背德違法，卻終究是體諒與不捨的愛的表現。道德與法律雖有著基本的底線，但愛的形式或許在某種層面上，是無法用任何一種框架去規範的。《逆愛》說了一個讓人心疼不已的故事，並用一連串生活的進程反轉了「殺」的不可饒恕。人的感情意外複雜，若非到不得已，我想沒有人願意去傷害另一個人。這標準在身體上是，心理上的也是。

 

【註】網路上找到了這集做亨丁頓舞蹈症專題的《點燈》節目，可以實際了解到舞蹈症病患的生活情況：

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Be劇團：365封遺書

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.12.18  2:30PM

地點：ARC藝文空間


人所擁有的時間說長不長、說短不短，到底有哪些事情是該做的？又要怎麼好好審視自己的每一天呢？你可以每天早上醒來寫封計畫書，睡前再寫封遺書，把今天當成是第一天，也是最後一天，兩相比對，就會知道你完成了多少。

這個想法來自於編導廖苙安和朋友的聊天對話，同時也是《365封遺書》的中心。這戲拿一場小小的戀愛做引：女孩聽了男孩的想法，開始寫下人生的第一封遺書，把自己的每一天當成是最後一天。為了沒有遺憾，所以會更加認真面對自己的生活與感情。

《不按照比例尺的簡圖 XD，按圖可放大》

這個戀情的起點在一間咖啡廳，實際上演出的場地也在咖啡廳。吧檯旁刻意空出的一桌二椅，成了演出的小舞台。天花板上頭還有裝飾用的吊燈，不時搭配劇情做燈光變換 (Ex. 男孩順利約到女孩時，燈光一閃一閃的陪著興奮)。只是這段戀情進行的不太順利，故事也說得不甚清楚，看似女孩的家長反對，但男孩也因自己生活的混亂而發了卡給女孩 (拒絕女孩的告白)，讓人有點摸不著頭緒。不過演員 (李奕璋與倪裴薇) 的表現自然，眼神與肢體動作適時表現出正在戀愛的呆拙、旁若無人的甜蜜，讓觀眾看戲時，嘴角會因為場上羞澀的放閃光而微微上揚的笑。

劇中用了大量的影像來說明遺書的概念，內容為多數人的訪談，包含：會不會寫遺書？為什麼(不)寫？遺書要寫給誰？寫些什麼？竟然還有人想要出版遺書？明明是個嚴肅的議題，大家的回答卻讓觀眾笑得開心。跟著影像，自己也在心裡問了相同的問題，想像如果死亡就在明天到訪，該留下些什麼給身後的人。

雖說戲名叫做《365封遺書》，但戲劇跟遺書的關係不如影像來的緊密。即便女主角最後真的寫了365封遺書，男主角也終在咖啡廳現身，帶來了一種「寫了遺書後就能讓遺憾圓滿」的感覺。只是對於已經不再青春花樣的我來說 (OS: 咳咳，我是工作一段時間的輕熟女了)，這樣童話的安排少了點深刻與不真實呀！

我自己有寫手帳的習慣，每天睡前會窩在床上記錄這一整天的心情：多加了誰為FB好友很開心啦？誰在上班的時後又惹到我啦？很多時候是情緒宣洩，進行自我中心的批鬥。不過，如果這是我人生的最後一篇手帳，或許就不會讓頁面充滿這麼多負面能量，而是要感謝我所擁有的一切，以及世界上這麼多可以讓我發花癡的好人好事好物，哈。

也許現階段無法下筆寫遺書，不過倒是可以開始列Bucket List，然後逐一實行，減少到時候真的要寫遺書時的遺憾。進到咖啡廳看戲前，觀眾會拿到信紙與信封各一。演出結束後，編導希望大家寫下自己的第一封遺書，她會將其保留三年再寄出！這可是跨越時空的遺書呢！拆開信封那一刻，該是在哪個城市、哪個劇院，跟著哪個誰，一起看戲看當年的心願呢？


1st PS: ARC藝文空間是去年剛開幕的咖啡廳，除了有咖啡輕食與桌遊，主人希望它同時能結合展演耶~
2nd PS: 那個說要出版遺書的是瑋廉啦！

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Be劇團《女孩們，晚安》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP




時間：2011年8月20日，週六14:30
地點：牿嶺街小劇場
演出：Be劇團《女孩們，晚安》

開場就是三個白衣長髮女孩的撩人舞姿，自憐作態，魅惑誘人，風姿綽約，我對三名女演員（許株綺、吳佩凌、林怡璇）完全不認識，當下還來不及分辨清楚誰是誰。在接下來的七場戲（含中場休息）裡，利用不同的故事和角色關係，慢慢帶觀眾認識這些角色，當然也就有時間可以對照節目冊認識這些演員。

雖然每一場戲的場上演員不一定三位全在場，但每一段故事卻幾乎都和三個人（或以上）有關，有些涉及（生理上）兩女一男或者一女兩男，有些則是（性向上）愛男愛女變變變，同性戀、異性戀、雙性戀，一次來齊（就差沒有變態畸形戀），或者關於墮胎、小三、姐弟戀、身體自主權，又或者是婚前偷吃與恐懼症，整齣戲就像是男女陰陽的性/別光譜一樣，有很多對話與關係的鋪墊，也有很多獨白說理的自表心跡，多半是對感情、性愛與婚戀的疑惑與焦慮，在訴說不夠之時，還會搭配幾支表露情感的舞蹈，將內在糾葛的情結外顯化。

戲雖然有些長，場上的大道具也沒有換過，基本上靠的是這幾段故事的內容與辯證思維、演員的表演與隨身道具、簡單的燈光和音樂，沒有過度華麗的舞台與服裝，戲就在舒緩有致的抒情調性中，慢慢前進，還蠻能夠鉤住觀眾的，願意繼續看下去。因為台詞的比例蠻大的，在語言的表演上，抒發式、詩化的語言大都說得不怎麼樣，其表現方式甚至有些刻板，但本色派與爆烈式的語言，情感與節奏的表達倒是比較到位。

一個多禮拜以來，在牿嶺街小劇場所上演的三齣戲：山東野表演坊《減肥》、人力飛行劇團‧銀翼文化工作室《藍祈雅 啵棒》、Be劇團《女孩們‧晚安》，從當代身體的美學觀，到性/別運動的表演沉思，再到女孩們關於感情、性愛與婚戀的心情故事，所關心的多半都是身體形塑、美感、自主權與情感歸向，以自我的存在處境與危機為圓心，自我的述說成為重點，涉及外在身型、內在心理、性別意識、情感結構等面向。這幾齣戲的表現也都還不錯，而且已經出現越來越多我所不認識的劇場新面孔，有些甚至是在北藝大唸研究所，和我這幾年所關注的年輕力量崛起若合符節，長江後浪推前浪，令人感到八○後的劇場熱血正在沸騰！


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Be劇團房間小戲 ROOM2《雙》

預報記者：李黑豆
網站：march-3


先前有收到《雙》的ＤＭ，ＤＭ中男生的眼神有些許的迷惘和困惑，然後旁邊下了這部戲的名字：《雙》。乍看之下，我以為是主角陷入了兩段感情，或是雙性戀情的發展，不過真正的故事是在描述同志之間浪漫的情愫，劇本則是改編陳慶祐小說《今宵多珍重》。

故事以橫跨現實和過往回憶的兩個時代背景下相互交織，而一切的開端由邵旅的舅舅邵連喪禮開始。自邵旅接到母親的電話趕回家奔喪後，在懷念和舅舅相處的生活及整理舅舅的遺物時，邵旅發現了一本日記，裡頭記錄了舅舅在軍旅中所發生的事情，還有他遇見對他十分照顧的班長。

另一方面，邵旅和男友，在現實的感情生活中也存在著感情問題，男友相當相信邵旅會是自己最愛的那個人，但在邵旅的心中一直有段抹去不掉的回憶，而那個故事，正好和舅舅的故事心有戚戚焉；對邵旅來說他不是不愛對方，而是過去的哀愁成了今天一段美麗的錯誤。讓他在感情裡從追求純愛，到尋求的慰藉，激情，抑或是心靈上的依靠有了出入。

《雙》，不僅僅描述了兩個時代的故事，兩個情侶之間的情愫；對我而言，我看見了導演另一部份處理感情的細膩和矛盾。我沒有作太多筆記，就是慢慢地，細細地去品嘗。同時，可以感受到導演和編劇想要傳達的訊息，不管是在哪個世代下，感情之間的純，兩人之間的愛，並沒有特別設定在性別之間，而是在一段感情中，兩個人如何去和對方相處溝通，不論結果是什麼，讓人刻骨銘心，奮不顧身的，都是在那段『過程』。



演出地點│學校咖啡館 Ecole Cafe' (台北市大安區青田街一巷6號)
演出時間│12/2 12/3 12/4 12/5 19:30
演出票價│350元 (學生、兩廳院之友9折 雙人套票8折)
售票方式│兩廳院售票 http://www.artsticket.com.tw/
洽詢專線│0910059572 or bebetheatre@gmail.com 李小姐

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看排側記：雙

文：瞇

這篇本來應該是「演前預報」。但因為一些陰錯陽差，看排沒 成，倒是和編導聊了「雙」。沒看到排，也就無法提供具體的資訊供觀眾參考。但在聊天的過程中，我想到每週預報記者其實還有一個功能（或許這功能是我自己加 上去的）：也就是，如果劇組在排練的過程，需要聽聽「看的人」的意見，那麼，我很願意說說自己的感覺。

一個純愛故事？

品程說這是一個純愛故事。用「純愛」這個詞而不是「愛情」，這當中似乎透露了一些訊息：純愛可能是愛情，但愛情不一定是純愛。

我問品程，他認為純愛是什麼？他給了我一個畫面：「有個人站在他所愛的人的背後，默默的為他做事；他期待著有天他心愛的人，回頭看他的一天。」

我直覺的回問：「如果他心愛的人不回頭呢？」我其實不太明白：為什麼純愛就是等待，就是苦？

《雙》中有兩段愛情關係。兩段愛情關係，聽起來除了等待和苦，還是一個「沒有結果的愛情」。這樣想來，羅密歐與朱麗葉是純愛，梁山泊與祝英台也是純愛，日本電影《情書》是純愛，這些故事中的男女主角都沒有所謂的「結果」。

所以純愛是……愛情在愛情的終點未來臨之前，先被某個非愛情的外在因素給終結掉了？小至搬家、音訊全無，大至疾病、死亡，因為這些愛情無法得以延續（無論雙戀或單戀），他們的愛情在還未接受到真正的考驗之前就結束了。純愛只是這樣嗎？

假如純愛只是這樣，那麼17歲 的我可能還會掉眼淚，現在的我只會覺得虛。但我剛剛提到的純愛經典，那之所以感動人們的，一定不只是「等待」、「苦」、「沒有結果」，一定不只是「淒 美」。到底是「什麼」令人感動？到底是「什麼」讓一個故事被稱為「純愛」？我認為這是一個想做純愛故事的編導，得去細細感受與思量的事情。

《雙》會是一個怎麼樣的純愛故事，就看編導怎麼理解純愛了。

（因為標籤沒有「看排側記」，所以還是先歸在「演前預報」了。）

Be劇團：http://betheatre.blogspot.com/
Be臉書：http://www.facebook.com/pages/Be-ju-tuan/209224591814

演出地點│學校咖啡館 Ecole Cafe' (台北市大安區青田街一巷6號)
演出時間│12/2 12/3 12/4 12/5 19:30
演出票價│350元 (學生、兩廳院之友9折 雙人套票8折)

售票方式│兩廳院售票 http://www.artsticket.com.tw/
洽詢專線│0910059572 or bebetheatre@gmail.com 李小姐

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【臺北藝穗節】Be劇團：我的華麗日記

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文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2010.9.5  8:00PM

地點：華山果酒禮堂2F

名稱：Be劇團  我的華麗日記


本來想用「奇怪」來形容這個作品，但後來想想，「奇怪」這兩個字好像不夠強烈。《我的華麗日記》用了崩壞敗裂的遊戲，來架構這場儀式性的宣示：「人看待理想原型的黑暗面」。整場戲像是有個撕牙咧嘴的小丑在暗處訕笑，操縱且觀看劇情的走向從開心到毀滅，劇裡的人物也從真實變虛假。所以，我決定用「變態」來形容它。

三個女孩住在一起， 可做的事情多了：一起敷臉、一起幻想是Model走秀、一起在瑜珈墊上呼吸，一起談論當初那個美麗的女孩 - Fiona。從三人的對話中可以知道，Fiona是個完美的存在，擁有人人稱羨的外表與內在，所以大家都愛她。只是，大家真的了解她嗎？三個人開始思考，Fiona是什麼時候轉來班上的？Fiona喜歡吃什麼？Fiona的品味又為何？以及，Fiona為什麼會離開？

在一次又一次的三人遊戲中，真相慢慢浮現。原來Fiona還在的時候，遊戲都是四個人參與的。但在某一次上吊遊戲中，Fiona死了。兇手是誰？「我是想救Fiona的」、「我是被迫挪開椅子的」、「我看到XX把繩結打得很緊」。彼此對當初所看到的遊戲結果，各有自己的一套解讀。這三個人一直維持著表面的和平，然後像跳針一樣，從愛玩的遊戲中，不停重複著對於Fiona (與Fiona死法) 的辯證。

為什麼你愛我 ？「因為我恨你」、「因為我需要你」、「因為我只有你」。因為這種強烈的情感依靠，想要保存現在你對我的美好，所以我要將你停留在這一刻，讓我往後可以時時刻刻去溫習與閱讀。(講得越來越像會重返案發現場的殺人魔了 XD)

回到最初提到的：人對於理想的原型，除了光明面的羨慕與自我期許外，其實都是帶著黑暗的嫉妒與恨意。情感絕對是一體兩面的，純粹的好與壞是不存在的。這提醒了我常在腦內上演的黑暗劇場，Oops，不寒而慄。

相較其他幾場藝穗的節目，《我的華麗日記》用了非直接的方式來說故事，有許多象徵性的橋段與安排很值得玩味，例如： 場上多出的第四張椅子、懸掛在空中的日記，還有演員用後腦勺帶著面具似笑非笑的客套對話。不過，不知道是哪裡出了問題 (有可能是演員的表現方式)，即便想講的主題明確，三個女孩的生活也很貼近現實，但整場戲看下來卻有種「假假的」違和感。我不太會形容這種感覺，就是有著不太真實的疙瘩，難以言喻。(媽呀，我的中文用詞怎麼這麼貧乏  <囧>)

此外，華山果酒禮堂的場地對這戲來說偏大，聲音會在場內擴散，再加上空調又轟隆隆的叫，有很多台詞聽不清楚，雖說不影響劇情，但實在是聽得不舒服。扣除掉場上隨意擺放的道具讓人抓不到重點外，大致上的場地運用是有巧思的。像是利用背面的舞台作為劇中的頂樓、垂吊下來的孤單鞦韆，搭配上打出去的燈光，光影正好和故事情節連成一氣，異色的氣氛算是營造成功。

這齣戲的風格特殊 ，喜歡的會很喜歡，不喜歡的很有可能從此就掰掰了 (特別是對於剛接觸劇場的新生觀眾 :p)。我自己私心希望，劇團/導演/編劇能夠繼續延續這類獨特的戲劇調性，這樣看戲才有趣，也才能激發我的想像力與推理能力。不過，如果能讓它再親民一點、好進入一點，不要將這麼多想要告訴觀眾的啟發埋得這麼深，我想這作品會更加可愛！

Note: 我真是貪心，想要戲有曖曖內含光的氣質，又想要它好懂。究竟魚與熊掌能否兼得呢？嗯...We'll See~

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有趣怪異的小品《90 X 90》

文/JOE

作品：《90 X 90》
導演：張擠米
主演：Be劇團
時間：2009/12/5, 2:30PM
地點：再現劇團

作品似乎是由很多小主題串連而成，但大致上不脫在被設定的空間之中探討人與人的關係。

演員的臉塗得粉白，嘴巴周圍有一橫橢圓的形狀(後來才知道是從Wii中某個遊戲的角色而來)，六個演員服裝統一，卻因為身材不統一有人演到最後褲子破了。

第一段很有趣，先是有一個人拿著充氣狼牙棒在站崗，他的前方有根香蕉，有個人出來了，想去拿香蕉，馬上被站崗的人狂揍一頓，被揍的人一開始唉唉大叫且感到莫名奇妙，他不死心的自以為可以拿到香蕉，於是又試了幾次，終於在幾陣狂打後，他學乖了，接著，第二個人出來了，重演剛剛的悲劇，只是這次除了站崗的人去阻止，第一個被揍的人也會去阻止，終於，第二個被揍的人也學乖了，依照大致的邏輯，共出來了五個人，其實發展到後面最有趣的地方在於，最後一個人根本只是稍微動一下就會被另外四個人圍住，這一整串發展可以做非常多的詮釋與聯想，但我覺得它是一個很有趣的哲學實驗，可以從中發現人性的崇高與卑劣。

另外有一段我稱之為「不好意思」也讓我印象深刻，在打工的日子裡，某天我忽然發現「不好意思」這句話實在太好用了，有時候你就算沒有不好意思，但講了不好意思還是可以讓事情變得比較文雅，比如你做錯事、不小心撞到人、或是只是想要借過，都可以講不好意思，但有時候如果你是被對方說不好意思的時候，你會覺得講了不好意思就可以解決嗎？但你又不能因此發飆，畢竟他都說了不好意思了阿！某陣子我只要聽到有人說不好意思，那四個字就會在我腦中無限放大音量，陷入一陣思考，因此，在這齣戲中看到它被特別頒出來，真是深得我心，演員非常故意地撞別人，然後以很賤很卑微的姿態說不好意思不好意思，接著愈撞愈大力，不好意思也愈說愈發理直氣壯，將如此荒謬的行為詮釋得清楚明白。

最後一個有趣的小主題是「你愛我嗎？」，這一段似乎會因不同場次而有變化，但我看的那場台詞是一個人說「你愛我嗎？」，另一個人回答「為什麼？」，接著靜默，說你愛我嗎的那個人便會打對方巴掌，因為堅持每個演員都要輪流演這段，所以有的演員笑場了，讓這個看似嚴肅的問題變得有點好笑，不過這也有可能就是作品想傳達的吧！這一段是作品的最後一段，所以在順序上會讓我覺得人與人之間終於可以平和共處了，卻又因為愛不愛的問題搞得灰頭土臉，再次顯現人性中的犯賤性格。

整體而言我滿喜歡演員的表現，一種有趣怪異的特質貫串作品，而劇情上也挺貼切現代人的生活，丟出一些問題或是現象讓人可以再想一想，是個讓人看完可以記憶很久的小品。

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90x90

文：瞇

導演：張擠米
演出：Be劇團
時間：2009/12/12, 2:30PM
地點：再現劇團

我在90 x 90中感受到的，主要是權力與制度之間的關係。這個部分，小六說得蠻細的，大家可以讀這一篇http://www.mjkc.tw/2009/12/six-senses-be-20091213-230pm-9090-9090.html
。

除了那之外，我想說幾個看戲的過程中，比較特別的感覺，以及想到的東西：

1.暴力殘忍又滑稽：在戲中有許多片段是賞悶棍、扭打，也有呼巴掌，雖然不是暴力得會出血的那種，但我在觀看的時候一直忍不住皺眉頭瞇眼睛。這時候我聽到很多笑聲，只要有人挨打，就會聽到觀眾席有笑聲傳出；挨打得越嚴重，笑聲就越大。這我非常好奇，因為我笑不出來，可是很多人顯然笑得很開心。有棒槌的人有權力制訂規矩，什麼沒有的人只能聽命；吉米將存在這社會中的「現實」，用很簡單的方式表現出來，我很直觀的感受到了，所以，縱使演員的表情動作很滑稽，但我笑不出來。

2.為了簡單的敘述一些想法，我將整場戲稍稍做了分場，大概是這樣：

a. 蘋果：擁有棒槌的人制定規矩（過程中有被反制的現象）
b. 香蕉：發現食物的人制定規矩（過程中有被反制的現象）
c. 制服：拳頭大的人制定規矩（過程中有被反制的現象）
d. 痛：被打的人開始會喊痛。一開始發音很模糊，後來越來越清楚。
e. 阿魯巴：多數人制定規矩。觀眾在進場時會拿到一張圈選單，圈選你覺得最想阿魯巴的演員。票數最高的演員會被阿魯巴。
f. 位子：A想靠近B，B不要，B換位子；C想自己一個人，卻一直被打擾，換位子；D加進來，E又加進來，越來越擠越來越擠……
g. 讓位：F想要位子。假裝老人，沒用；假裝殘障，沒用（還假裝了什麼呢？我忘了……）
h. 90x90：開始在地上畫出90x90，將自己圈在裡面。
i. 對在90x90裡的人要求（或請求） ：「相信我」「安慰我」……，每個要求／請求，都得到「為什麼」的回答。而回答「為什麼」的人，被要求／請求者呼了巴掌。最後一組對話，是這樣的：

「抱我。」
「為什麼？」
「因為我是你。」

做了分場的整理後，我覺得a-e重點似乎是在權力與制度。而f-i，有一些空間以及人與人之間關係的東西。

其實，我一開始對90x90的想像是：一齣探討空間、都市、擁擠、孤單、人與人的關係的戲。但後來我才發現，戲有大半似乎擺在權力與制度上，這讓我好奇編導的用意，因為對我來說，雖然權力與制度這個部份處理得不錯，但是我有點抓不太到那與90x90的關係。吉米在創作理念寫著：「90x90其實是室內設計中一個都市人的空間，也就是說當空間小於90x90時，人會感到擁擠。」光是這句話，就讓我對90x90有許多想像，但「權力制度」似乎有點跳到另一個議題的感覺。這不是說我覺得兩者沒有關係，它們有關係，但好像不是那麼緊密，有一點點像換了個題目寫的味道。（不過，讀了小六寫的以後，我又有別的想法，但這一寫又是一篇……）

3.這個對我來說，有點像換了題目寫的90x90，不談題目而談內容的話，我覺得還不錯。其中我特別喜歡的是導演的方式。他讓演員發出啊、尖叫、低吼，下半場有一些單詞出現；肢體語言簡單、重複、象徵；導演用這些方式讓演員將簡單卻複雜的概念表達出來，對這群剛接觸劇場的演員來說，似乎恰好能引出他們裡面的東西，並擦撞出火花，且將他們或許尚未準備好的部份，比如口調與聲音表情，暫時掩蓋。

4. 對了，忘了說最後一段對白：

「抱我。」
「為什麼？」
「因為我是你。」

看剛完戲的時候，對這段話並沒有做詮釋。後來不知道為什麼想著想著，而正在書寫的此刻，我才想及了它對我的意義：

「他們（我們？）每個人，都在90x90裡。」

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90x90 觀後感

作者：小六
網站：Six Senses

導演：張擠米
主演：Be劇團
時間：2009/12/13, 2:30PM
地點：再現劇團

一個複雜的概念，如何用簡單的形式表達？一個簡單的概念，如何發展成複雜的樣貌？90×90的上、下半場大抵回答了這兩個問題──但戲當然不只於此。

尤其是震耳嚇人的痛打聲和不絕於耳的互毆聲。而且怪了，在整個看似暴力殘忍又荒謬無稽的氛圍下，我和同行的朋友竟然就是忍不住想笑！我認為上、下半場各自又可分為三階段。上半場始於非常簡單、近乎無聊的三連動：定規→犯規→懲罰＋痛叫聲

定規：不可碰蘋果
犯規：碰蘋果
懲罰：賞一記響棍

從戲的一開始，就聽到很大的一聲「怦！」～有人被打了，然後那人連續被打好幾次，接著第二個人出現，那人也碰了蘋果，跟著他也被打，而且他被打之 後，第一個人也跟著挨打。此時我們才發現原來有這個規定，而且懲罰採連坐法，但沒有前情，沒有原因，我們只能用莫名其妙來形容這個規定。所以當第二個人還 不明白狀況，又想碰蘋果時，第一個人就開始打他，為的是自保。接著第三人出現，當她想碰蘋果時，前兩個人也開始打她，原因同上。接著是第四個、第五個人， 此時，被打的人已經不明白自己為什麼被打，只是無緣無故地被圍毆。等所有的受害人都飽嘗一頓痛打後，有人開始謀反，在團結一致下，他們搶到「打」的工具， 於是他們也用痛打來報復那個暴力懲罰前兩人的權力象徵。

這個隱形的政權被推翻了，另一人在群雄爭霸之下打敗眾人，拿到最多香蕉，成為後繼的權力象徵，但情況沒有好轉，前一人的懲罰還按照規定（只有碰蘋 果才拿棍子打人），繼位的這人則不按牌理出牌，隨自己的好惡操弄懲罰其他人（制定怪裡怪氣的規則，再拿棍子亂打一通），後來他把香蕉給群眾裡的一人，由她 來監控管理，她也承襲了亂打的傳統，但顯然是在恐懼（失去香蕉、）下執行任務。眾人在這兩人的統治下不堪折磨，最後又合力推翻這個暴政。

後來眾人形成一股「共識」，朝著同一個目標（拿到香蕉）而努力，後來有兩人通力合作，終於拿到香蕉，又不吝與其他人分享，便脫穎而出，成為眾人的 領袖。這群人一起餓肚子、一起拿香蕉、一起分食香蕉，看起來相當「民主團結」。漸漸地，有人不一樣了，其他人就合力圍剿，把香蕉硬塞到她的嘴裡，使之「合 群」，於是「民意」的暴力於焉形成。

這就是簡易版的君權、極權、民主更替階段，但這三階段的複雜與微妙卻在簡單的重複動作與微量的變化中漸漸形成，令人聯想到政治版漫畫──甚至整個 劇場動作與聲音的流動就像一齣動畫。整個發展過程渾然天成，又帶著濃厚的嘲諷意味，但這半場戲要表達的不是熱血青年的叛逆反動，而是有料卻無解的質疑。

下半場也有類似的政治意味，卻是指涉人際關係上的空間政治，也就是劇名要表達的概念，我看到的是：

擁擠→排擠→ 傷害→ 距離→隔離
（階段一） （階段二） （階段三）

一長排座位，一個人坐在其中一個位子沒有問題，第二個人坐在另一個位子就產生了影響，接著是第三人、第四人、第五人，他們有的打噴嚏，有的伸出色 狼手、有的擠向旁邊的人、有的發出怪聲音，當一人有所動作，另一人就產生另一動作，繼而影響下一人，逐漸形成環環相剋的勢力循環，動作的循環如同快轉的人 體骨牌效應。當衝突飽和到一個狀態，容不下第六個人時，群體就產生了排擠效應。這是一個非常簡單的概念，卻持續了蠻長一段時間，老實說，過程中我免不了認 為可以精簡些，但事後回想：如果沒有中間反覆循環的過程，或許最後排擠效應會顯得相形薄弱。

接著人與人之間的傷害從無意發生，到刻意且加重份量，卻不約而同以道歉作為結束。這裡承接上半場的肢體暴力，有許多「打」戲，只聽到劈啪聲與道歉 聲此起彼落，看見眾人彼此如何使出報仇、趁火打劫、落井下石的手段，再彼此認錯。接著又拿出量尺互相比較與嘲笑。這番傷害之後的結果是造成距離，當一個人 發出需求的心聲時，已經沒有人願意付出了，於是被拒絕的人用打耳光的暴力回應拒絕的人，然後將自己孤立，圈在90×90的一方空間裡，與眾人隔離，拉回到 戲的名稱與主題。

戲雖分為看似不相干的兩段，但各自表達了發展延續的概念，加上簡單的暴力手法貫穿全場，也補償了上下半場主題不同的缺憾。語言的使用相當巧妙，上 半場是「啊」、「呃」、「噢」等狀聲詞，後來也有「痛」字，下半場則出現簡單的對話「讓位」、「Why?」、「可憐」、「可惡」、「對不起」、「不好意 思」、「相信我」、「原諒我」、「陪我」、「為什麼」等。我特別欣賞導演使用演員的手法，因演員的表演經驗尚未累積，但使用簡單重複的肢體動作和極簡的語 言便能大幅隱藏表演方面不足，而發揮演員群的創意與年輕的～該怎麼說呢？挨打力嗎？（若說得不對請勿見怪）。我認為演員的表現相當稱職，願意這樣為戲挨 打，也是為表演藝術犧牲的一種方式。

我期待能為明年三月改版的90×90宣傳。

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2009藝穗節簡記‧《起飛‧Jump》

文：瞇

劇名：《起飛‧Jump》
演出：Be劇團
地點：南海藝廊
時間：2009.9.6　19：30

三種想死的狀態。

第一種是，想死，想死的念頭時時浮現。但自己知道，並不真的會去死，卻不斷的，想死。不用特別的理由，不用很強烈很巨大的；那是一種對生存的懷疑，對愛的質疑。為什麼要活著？我每天都好累，可是死掉更難所以賴活著。

第二種是，想死，真的想死，而且真的死了。死了比活著好，真好。

第三種是，想死，想死，想死。然後突然在某一刻體悟到自己的想死是虛假的，比如A想死想死想死想死，這時一輛機車飛嘯而過，只差五公分就真的死了；或者是B想死想死想死想死，游泳游到一半嗆到水就快不能呼吸，然後他發現自己拼命踢水拼命掙扎拼命不想死；C想死想死想死，一個人走夜路忽被摀住口鼻，拖進暗巷……

那麼《起飛》裡的想死呢？

創作源起寫到：「揣摩自殺的心情，要先學會絕望，不斷用各種方式打倒自己，不再遵循課本上教的什麼力爭上游或失敗了要再站起來之類的道理……」

絕望不是學會的，絕望就是絕望了。我倒是期待它說的後者，不再力爭上游、不再站起來。但是《起飛》裡的人不知道為什麼就站起來了，不知道為什麼就起飛了，就決定活下去了。

「如果有一種方式，可以忘記這一切，該怎麼做？」
「活下去。」

這是戲的結尾。我不明白為什麼前一分鐘還痛苦得想死掉的人，下一分鐘突然決定要活下去？

關於想生、想死，這是生命的課題；人既然想生，又為什麼想死呢？《起飛》似乎沒有處理；當然，這也很難用一個故事或一齣戲來回答。

http://www.taipeifringe.org/Content/Program.aspx?id=587

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