像個女孩一樣跳舞吧！ 評【獨綻系列-當女人】

文字/小觀眾

20140629(日)  1930

今年即將過一半的這天，到了牯嶺街小劇場觀賞8213肢體舞蹈劇團，邀請四位女性編舞家自編自導自舞的年度製作【獨綻系列-當女人】。四支舞作、四位舞者各自以生活中的元素來呈現女人的不同狀態，揭開序幕，一整面的鞋櫃擺放了各式各樣的鞋子，舞台後方也以一桿桿的服飾配件來作為女人平日上戰場時不同武器。

第一齣，莫嵐蘭【天堂。鳥】

拖地這個再平常不過的家事，在不停來回的拖擦中一如女人在通往職場和家庭中拉扯與扮演的多重角色，現實中要如何從中找回自我？天堂鳥花看似想化身成自由自在翱翔天際的鳥兒正飛向心中期盼已久的天堂，藉此找到生活中的出口。

第二齣，蔡晴丞【自我“患”想】

這倒是讓人聯想起不久前演出的戲劇作品【非要住院】，究竟是真的生病還是只是想逃離？渴望被關心？舞者各種情緒的或叫或喊或說著「我需要」更是會讓人質疑真的需要嗎？中間和觀眾的互動，也使我們思考疑惑自身真的知道自己需要的是什麼嗎？

第三齣，鄭伊雯【NG】

舞者一開始把包子放在幾乎人人家裡都有大同寶寶鍋裡蒸，然後開始了和吹風機亦敵亦友的關係，髮型是人們的第二張面孔，吹風機在這其中可說是扮演極其重要的角色，也是女人生活中不可或缺的器具。可是當這個器具開始不受控時，那種焦躁、不安、手足無措急於想抓住卻又抓不找的煩燥感，如果轉換成一種互相捉弄的遊戲呢？就好像一、二、三木頭人，在玩樂的過程中達到一種和諧共生的關係，或許放下執著，試著接受不完美才能和自己的NG和平共處，最後在電鍋告知蒸食完成吃著包子結束。

第四齣，詹天甄（詹幼君）【腳尖上的心跳】

猶如在鋼索上行走，你只能謹慎地奮力向前，面對各式挑戰才能迎來美麗人生，舞者舞動、找尋、渴望、追逐在整個劇場中，當然連觀眾也是其中的目標，穿梭在群眾中渲染、請求、交流進而接受、互動、喜悅、擁抱在一次次的過程中，感受到傳遞的美好，最後舞者們拉著觀眾一起吶喊、尖叫、咆哮、跑跳，彷彿把生命中的無奈給宣洩掉。

最近有個在臉書上瘋狂被轉貼的影片，片中導演請演員們做「像個女孩」的動作，可能是跑步、可能是拳擊、也可能是各式生活中的某種狀態，不管男女老少，大家都不約而同的在指令中多了分扭捏、增添幾許矯柔、也不乏一些做作和幾分的嬌羞；但同樣的指令，導演找了一群小女孩來做，大家也都不約而同的做了拼命認真跑、用盡全力打以及奮力投入各種生活狀態中，最令人動容的，當導演問其中一個小女孩說，你覺得當我說像個女孩跑步這個指示時，是代表什麼意思？她說：「就是用盡全力去跑步的意思」。

用盡全力呀！多美好的詞眼，但不知曾幾何時，「像個女孩」卻成了某種貶義詞，詞彙本身的意義是人們賦予，今後就讓我們像個女孩一樣跳出屬於自己的綻放人生吧！

「智慧願我們—勇敢、無憂、矜高、剛強，她是一個女人，永遠只愛著戰士。」

-尼采

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第三屆非關舞蹈藝術節《心動時刻》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2013年4月27日，週六19:30
地點：牿嶺街小劇場
團體：8213肢體舞蹈劇場

每次欣賞8213肢體舞蹈劇場的舞蹈作品也好，或是「非關舞蹈藝術節」也好，總是可以感覺到舞蹈和生活的親近性，不只是舞者平易近人的肢體姿態，還有舞作的內容、主題，以及團長孫梲泰經營舞團的理念，當然還有他總是以最誠摯的語言，和觀眾話家常，也很輕易地就和觀眾打成一片，讓人覺得現代舞也是很生活的，而非艱澀難懂的。除此之外，舞者也經常會安排與觀眾有所互動，讓人不再對舞蹈感到懼怕與疏離。

像在今晚的六支獨舞作品中，就有兩支是和觀眾互動參與度較高的。一個是來自香港的舞者，王廷琳（Andy）的〈心動〉，他以簡單的自我介紹與問候，很輕易地就掀開了觀演之間的隱形隔幕，他帶領觀眾做些簡單的手部運動和上半身活動（因為觀眾都坐著），場面親切而熱絡；而後，漸漸轉入他的自敘性獨舞，並敘說著他在中國大陸各地教孩童舞蹈的經歷。其中更有四川大地震的驚險經驗與幸福回憶：當地孩童在舞蹈課程告一段落，老師臨去之際，他們製作了大型的感謝布條，在逐漸駛遠的車中，老師看著逐漸渺小的孩童身影與感謝布條，感動莫名；突然間，天地變色，巨石滾落，老師到了山下，急忙撥打電話回山上，所幸彼端仍傳來感謝老師的童稚之聲。王廷琳隨後邀請了一位年輕女觀眾，與她即興共舞，應該有點接近「接觸即興」之類的，沒想到隨著音樂的情感流洩，王廷琳高度技巧地帶引之下，兩人的共舞流暢自然，博得觀眾相當的激賞。最後，王廷琳還預告他的結婚喜訊，並邀其愛人上台，整個融入舞作當中，誠摯並感人肺腑，也獲得所有觀眾的熱切祝福與掌聲，分享了幸福，並獲得了更多的幸福。該舞作平易近人，滿溢了幸福感，令人印象深刻。

另一個則是詹天甄的〈超腦人3──聲體色影CHAN〉，其實從中場休息開始，她就已經開始在佈局：當大多數的觀眾正散落在劇場大廳及場外人行道，寒喧聊天之際，她和工作人員拿著一小盒糖菓和iPhone照相機，挑選了一些觀眾，讓他們拿糖菓吃，並拍照存證。原來這是因為在她的舞作當中，她要這些觀眾上台，換一個視角觀舞，且披上工作人員所準備的白色布匹，很像理頭髮時穿套的那樣；一開始大夥兒也搞不清楚她到底想幹嘛，後來在她的舞段中，有一個部份是她將紅色顏料塗染在自己身上，然後衝向這些特定觀眾，要和他們擁抱，這時我們才知道為什麼要披上白色布匹。（是的，在這個舞作當中，我也是那幾位特定觀眾其中之一，我和若干8213肢體舞蹈劇場的朋有一樣，都已經習慣舞者或舞作，會不定時地對觀眾出奇招了。）詹天甄的舞作中，還有從舞台上方掉落大量的彩色塑膠球，引來全場觀眾的一陣驚喜，當然，拾起這些塑膠球互丟，成了全場歡樂的一個片刻。其實詹天甄的舞作，整體看起來，勁道十足，有許多自我搥打、倒立、塗染紅色顏料、衝撞、拉扯、擠壓等象徵宰制與壓迫的動作和場面，似乎是身體在對某種社會機制或國家治理機器，提出異議與控訴，只是在前述比較親民、歡樂的氛圍設計之中，這一層可能較為嚴肅的舞作意涵，還容不容易被閱讀到？又或者，觀眾所感受到的，可能是另外的意涵？譬如前述機制或機器，「笑裡藏刀」，制（治）人於無形之中。

其餘四支舞作，情感主題都相對較為集中，當然都是從這次藝術節的主題「心動時刻」發想的。楊琇如的〈迷霧〉表現一名女子對某個人或某種情感的難以拿捏、掌握，使其輾轉反側，終夜難以成眠；朱星朗的〈萱憂〉處理記憶與存在的主題，舞作觸及老人失智症，應為舞者切身體驗，用情之深，感人至深；黃兆欣的〈驚夢〉表現的正是《牡丹亭‧驚夢》中【山坡羊】一段，刻意穿著全套合身的黑色西裝與皮靴，紮實地演唱了少女杜麗娘的繾綣情思，初次看黃兆欣表演的觀眾，肯定會大為驚豔；Mauro Sacchi的〈Home.coming〉的舞蹈動作比較語意不明，再加上他會在表演時說些義大利家鄉話，所以判斷其作品意涵，只能從他切食蕃茄、剝食黑麥麵包等日常行為，感受其舞作想要表達的居家生活情調。



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評8213肢體舞蹈劇場《平車拷克》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2012年11月11日，週日19:30
地點：牿嶺街小劇場

以往看過的幾齣8213作品，像是《三氯乙烯釋放體》、《無國界：我的天堂》、《電子》、《卡漫1.0》、《漣漪效應》等（沒想到我竟看過這麼多，除了雲門和舞空之外，應該是近年內我自己看過最多舞作的舞團了），總會感受到舞作所蘊含的、來自於編舞孫梲泰與舞者們之間的實驗與戲耍性格，尤其他們（或者就只是孫梲泰他）喜歡從別的專業領域（如化學、電學、動漫、物理、紡織等）借用專有名詞，並從這些名詞的定義衍生成舞蹈動作，再將一連串的舞蹈動作結構對應到生活情境與人生體悟；然而，這次的《平車拷克》，我感覺作品較以往凝重了許多，如果說舞作如其人，我也感受到了梲泰的沉穩。

一開場就令人印象深刻，黃兆欣尖圓飽滿的嗓音，迴盪在劇場的空氣粒子中，梲泰和詹天甄先後分別跳了一段獨舞，梲泰的看起來像自體纏繞，旋圈和找定位軸心的肢體動作很多，彷如在生命的某個階段，遇到些許偏離的瓶頸關卡，雖然偶爾被拋離左下舞台燈區的核心，但仍起身、重整氣息、盯定方向和區位，再踏入燈區舞動起來；而天甄的部分，則有更多與兆欣的肢體互動，基本上是她在滿場的舞動之餘，也會去碰觸並引導兆欣僵硬的身體舞動起來，但在每一次的引動之後，兆欣都立刻回動僵固的坐姿，從藝術語彙來看，主要在呈現動靜之間的對比、牽引與互動，形成有趣的身體對話關係。

接下來有梲泰和Thomas House分別在類似西洋棋盤方塊燈區之間的各別舞蹈，好像是踩踏與閃避機會的地雷遊戲，也像是在交錯織紋的布料上尋找自己的人生方向，人生有多樣選擇，當然也有多種危機，但如何化危機為轉機，才是人生最重要、最難的一道功課。這似乎也對應到兩位舞者近年的生平際遇，梲泰在幾年前在人生道路上跌了跤，舞團破產，暫時停擺，打工度日，而Thomas House現為北藝大舞蹈系的交換生，暫離紐約，來到台灣，體驗不同的創作環境，並試圖找尋自己人生未來的方向。

再來則是把舞作的封閉性面紗漸次打開，迎向觀眾並邀請觀眾參與。首先是五位舞者（詹天甄、黃兆欣、孫梲煜、孫梲泰、Thomas House）在場中橫站成一排，口耳交接、竊竊私語，猶如喝水傳話，待到發現觀眾也好奇他們究竟在傳些什麼話時，舞者們便紛紛跳至觀眾席中，隨機找定觀眾，也同樣口耳交接、竊竊私語地傳話下去，而留在台上的梲煜（梲泰之兄），則大聲地向觀眾質問舞蹈與藝術的定義，表演藝術工作的價值，並慫恿觀眾起而舞，別只是坐而觀。

天甄則是從在觀眾席中與一條繩子簡單共舞，到場中四名男舞者與她共舞，那很像是四名男舞者成了四名漁夫，群聚吆喝圍捕天甄所扮演的一隻大魚，以天甄飛跳、男舞者接抱的互動默契來呈現這個捕撈與求生的場面，有好幾次男舞者將天甄抓舉擎天或翻轉，似乎意謂著漁獲豐收；最後，舞台上方拋下一條打了幾個結的粗繩，天甄望望男舞者、也再望望這個世界，然後她就向上攀爬，沒入暗處了。

舞作信守之前對觀眾的承諾，天甄再次從劇場入口出現，手捧著一大束紅玫瑰，走至場中央置於小桌上，接著五位舞者不斷紛紛地拿花邀請在座觀眾上台與之共舞，再拙的舞步動作都沒關係（我就是其中之一）；就在應邀上場的觀眾越來越多之際，燈光漸暗，集中打在小桌上，照著一個節拍器，那似乎是生命繼續湧動的下一步動力。然後燈暗，演出結束。

在演後的座談中，我總是可以感受到梲泰一貫的誠懇與自我解嘲，不過今晚，我發現他清瘦了許多，言語間也少了些許捉狹與嘻鬧，有更多出自他這幾年的生命感觸。他誠實地面對自己的人生與創作，尤其是面對創作迷失的沮喪與焦慮，但今晚，這個作品是感動人的！它沒有高超炫技的舞蹈動作，也沒有繁複累贅的舞台道具，更沒有身心靈修的裝腔作態，但它有飽滿誠實、沉穩、安靜的力量，回歸舞蹈與人生的本質探問，在當代表演藝術界與台灣社會中，這才是值得被鼓勵的。



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【演前預報】第二屆非關舞蹈藝術節來了！

預報記者：coolmoon

本周四起(3/15)即將開始【非關舞蹈】藝術節演出六場，團長孫梲泰強調：「我們不是不跳舞，只是重新思考跳舞是甚麼。」，他找來六位跨世代----從五年級到七年級，跨國界----美國籍、義大利籍、台灣籍，跨領域----戲曲、舞蹈、肢體表演者，編創六段solo show。小編趕在進劇場前一天來到北投71園區看整排。

資深舞者詹天甄穿睡袍走進來，搖身一變為艷麗清涼的舞孃，但表演內容一點兒也不俗艷。她做著薛西佛斯式的努力，讓人心一點一滴地肅穆起來。我想一個表演者，不管台前有多少人幫她，台後有多少觀眾愛她，上舞台時都只能是一個人，用盡力氣發光、發熱、發癲、發燙、虛脫、滌淨……，這就是表演和人生的共同點。

七年級的李治達從日常動作開始：穿衣服、發名片，在[那我懂你意思了]地下樂團的另類搖滾樂聲中(歌名叫<沒有人在乎你在乎的事>)，拿著烏克麗麗彈唱Radiohead的。看似平常、簡單、重複的動作裡，有種很細膩的東西，擁有獨特的感覺和說不出的個性。

戲曲背景的黃兆欣，主攻台灣少見的京崑乾旦。他穿鄭惠中現代感十足的舞衣，表演明末清初妖豔絕世、名冠一時的崑曲男旦王紫稼。有一個完整的劇本，不過主要在表現人物的內在狀態。只見王紫稼從後向前，娓娓唱來，緩緩位移，很有勾魂攝魄的魅力。這是個新舊形式融合的實驗，無論視覺和聽覺上都在兩極中化衝突為和諧。

8213的台柱方凱欣(Casey Avaunt)，人美又有才華，很擅長在冷調的電子音樂中，以帶機械感的動作，呈顯現代人的身體質感和酷酷的感性。這支舞沒有多餘的裝置，純肢體，跳得如同一段迷人的獨白。

義大利籍的馬若薩奇(Mauro Sacchi)有打義大利職業甲級籃球聯賽的好身材，長相開朗洋派，表演卻滿有東方氣息，從手指、腕、肘、肩，伸展，轉折，走雲流水游的姿態。

代表舞作無數的朱星朗，最為反璞歸真。他的[舞塾六講]還真的用講的，解釋舞蹈的構成概念，順便也教觀眾怎麼欣賞現代舞其中的哲思。擅長接觸即興的他，在這作品中也加入很多即興的成分，每場都會從不同的地方出場，用不同的音樂伴舞。今天這場是孫梲泰瞞著他擅自選的爵士樂，讓我想到坐在溫暖的小酒館裡，抱著輕鬆自由的心情，享受好音樂的心情。其實看這些舞蹈高手一一演出，正好像爵士樂團各好手的各別炫技，作觀眾無疑是最幸福的。

P.S.第一排的觀眾可能特別幸福喔。

8213舞團【非關舞蹈2】
策展人／孫梲泰
編舞暨表演者／朱星朗、Casey Avaunt、詹天甄、Mauro Sacchi、黃兆欣、李治達
▇ 演出日期：
2012/03/15(四)19:30
2012/03/16(五)19:30
2012/03/17(六)14:30、19:30
2012/03/18(日)14:30、19:30
▇ 演出票價：450元
▇ 演出地點：牯嶺街小劇場（台北市牯嶺街5巷2號）

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需要愛的《極境之旅》

文字：張輯米
網站：糊調的肉骨茶

場次：11月13日 14：30
地點：牯嶺街小劇場1 F

8213肢體舞蹈劇場一直以來，都在舞蹈的領域當中，尋找一個關於「人在跳舞」的原型。亦即只要是人都會跳舞，不應該被其形式所限制，成為舞蹈的機器。去年舉辦的《非關舞蹈》藝術節就讓人感到非常興奮，100分鐘左右的時間聚集了各種「身體」。其中我最愛的《進來227號》，更是打破我對舞蹈的想像，無須懂得語言、舞蹈，也無須擔心年齡，小朋友也看得津津有味。而其編舞家便是這次極境之旅的編舞方凱欣（Casey avaunt），因此相當期待其後續。

《極境之旅》也是取名為「寂靜之旅」的諧音，其寂靜、極境原因為何？便是回觀人類對待這個環境的後果。《極境之旅》帶領觀眾前往一個未來世界，那個未知的季節，寂靜的極境。

由七名舞者參與演出。音樂音效則是由知名音樂人陳世興全部現場演奏，與舞者共同產生對話。燈光由黃申全，而舞台佈景則是由經常合作的陳威光負責。

舞劇由各種不同的角度來觀看此一命題，當「人」身處這樣劇烈變動的環境時，該如何自處？放大至地球、宇宙，縮小至個人。《極境之旅》讓我們看到，每一件大到無法解決的問題，都是從最小且身邊的開始，當我們企圖將自身無止盡地放大夢想，卻完全忽略身邊最微小的人們時，一切都是徒然。

一切問題的癥結是愛

現代人最愛處理事情的方式便是「有效率」的處理，因此只要有績效，就是個好方法。畢竟在這個分秒必爭的世界，連吃飯都要有效率，要把熱量以最快速的方式灌入體內。為了滿足這樣的效率，人們違背了身體的想望，因此人們生病，因此地球生病。「愛」是一種繞遠路的走路方式，所以我們總是不願意走這一條會被人笑的慢路，所以最終必須面對的就是孤獨。

8213以「環境」此命題作為舞團一百場的演出，是相當有社會意識的，其動機讓人感到欣慰。我特別喜歡舞者往鏡子中的自己衝撞的片段，將「舞者」「衝撞」「連身鏡」三件事連結起來，扣連在這個「孤獨」的命題上。只是這次的演出中，我個人認為有些地方都沒有被妥善地連結，以致於演出不湯不水，能讚賞的點也就是舞者的舞技優秀。

舞台佈景的粗劣質感，這個與之前《脈輪異想》(註1)的佈景問題幾乎一致。差別只是後者用塑膠植物，而此次演出則是用繪布。而場上除了現場音樂有個大台，就是中間有一個方框聚集的大框，象徵每個人像是一個框框，都需要彼此的連結。過去覺得陳威光的舞台都是有協助舞者的動線改變，但是這次卻完全只能淪為牆上畫家，使得舞者的走位沒有衝突，也沒有目的。

關於舞台的根本問題應該還是「過多人數」，導致舞台過於狹小，不得全部成為牆壁，但是還是沒有解決。在人的視覺焦點 左上角 又放置了一個巨大的現場音樂台，加上主視覺大框，更使得舞者能活動的位置僅剩中前舞台。也因此不免會想問「為何選擇這麼小的場地？」或是「這個製作一定要七個人嗎？」

編舞相較於上次的小品《進來227號》明顯被限制許多，我正在想其原因時，聽了演後的座談會。觀察其互動，感覺似乎在於藝術總監孫梲泰。這個問題也在節目單當中可以觀看其端倪，全部人的稱號都一般，就梲泰一個人的最奇怪，他的稱號在節目單當中叫做「瘦席舞者」。當然，這樣的無理頭搞笑也一直是梲泰特有的。

只是，梲泰個人喜愛的特質和一般人真的不一樣，而一般人也其實不易理解。以一般舞者都是身處在各個「框框」當中，梲泰就像是早已跳出這個框框的人，而8213舞團也正是為了跳脫此框限而生。因此，當8213推出演出時，身為藝術總監的梲泰，難免要維持他所認可的藝術層面，以達到8213的水準。而這次的演出，看起來梲泰比較像是總導演，負責連結各部門，而凱欣則是單純的編舞，也只是連結的單位之一，感覺與上次《進來227號》舞蹈與視覺完美連結的樣子是完全不同的。

感覺得出來，梲泰在當應該提出了不少想法，例如Endding的「浩劫餘生之吃漢堡」，我就覺得這根本就是他的Idea...。8213的工作人員我覺得都是態度相當良好的專業人員，無論是舞者、設計等等。但是我以為正因為8213的藝術訴求特別，各設計、舞者就更不能只是以「服務」的角度來對待。否則，我個人以為，這樣的工作模式，每個部門不自覺就會成為「效率」以及「妥協」的集合體。那麼與這個命題所談的問題不正是一個諷刺？《非關舞蹈》之所以讓人驚豔，便是因為每個演出都有極大的自由度，每個創作者都是深度連結的，也因此可以感受到「愛」在其中，「連結」在其中。

一個個的框框連結起來了，就不再孤單

不再寂靜

註1：輪迴的斷裂《脈輪異想》

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【演前預報】8213極境之旅~~帶你到不知名的季節

《極境之旅》的英文名Unsigned Season，意思是「不具名的季節」，猶如四季之外又多出來的一季，姑且稱之「4又1/2」季--為什麼會多出這一季？本次8213編舞者、來台灣學習舞蹈與歷史已經5年的凱西Casey Avaunt 說：因為這幾年全球氣候太異常了，使人感覺到地球環境的脆弱，這支舞想表達她對未來人類生存環境的擔憂與想像。

(容小編偏題一下：根據最近的報導地軸確實已偏移，使得我們一年的時間比從前縮短了一點兒，所以說不定未來一年真的會只剩三季，Unsigned Season是消失的那一季……。)

根據舞臺圖，與其說是未來更像前現代的不知名地方，前1分45秒只聽見音樂陣陣合著心跳鼓動，音樂總監陳世興(JIMI)在後舞台live，控制整場聲音與節奏。然後一群不同國籍的舞者走出來--我忍不住想像那是第23世紀的方舟倖存者—他們像真實的人又像只是一群影子。

第4-5分鐘，這群人不停發抖，冷極了，他們穿上衣服，一層又一層裹得渾厚。

第6分鐘，天氣又變成酷暑，他們又爭先恐後剝卸衣服，只剩單衣。

第7分鐘，又變冷，而且這次還從天上滾落塊狀物。

第8分鐘，音樂變得脆亮透明，但這群人彷彿連靈魂都裂解了似地，動作斷裂，無法連續。接著是一段獨舞。

資深舞者詹天甄彷彿自我催眠，不斷說著：I’m fine，I’m O.K.， no problem ，但我們看得出她被推擠、被擺弄、被折磨，一點兒都舒服，但不肯承認。

本身也喜歡跳街舞的凱西，擅長將街舞充滿爆發力但時而裂解的節奏，融入現代舞中，讓現代舞不再那麼滑順柔美，恰好可已呈顯現代人精神分裂的情境，以及對科技既控制又依賴的矛盾。凱西說這次舞者來自美國、馬來西亞、台灣，各自身體訓練背景也不同，她編舞時必須盡量在不同的身體特質中找到平衡點，抓出既有整體感又不失其特色的動作語彙。這次動作小編注意到很多手部動作，時而交扣，形成迴路。

凱西說她內心深處覺得，人人都很想跟別人有所連結、溝通，但最終還是孤獨的，誰都幫不了誰。

不過她舞作中的人並沒有輕易放棄希望，他們輪流一個一個向一面牆撞去，好像推倒牆壁的話，就可以突破極境，來到一個有希望的世界。

最後有一段動人的男女雙人舞，那是凱西認為世間最牢實的所在，還是人與人的關係。或許世界太龐大我們改變不了，或許環境會荒誕到我們再也不認識的程度，但人性基本上是一樣的；也就是從對環境議題最後回歸人性的關注。

看8213舞團的排演，常常給人一種驚喜，因為舞者各各個性鮮明，對比極大，卻又能集合在一起同心協力跳舞。如何讓這種在排練場就令人驚豔的形象，在正式演出時，變成搶眼動人的特色，是編舞家很大的挑戰。此外《極境之旅》還有一特色，就是音樂總監Jimi老師全場都在舞台邊，彷彿隱形的控制者。8213的舞作向來總樂意以肢體挑戰現代議題，提醒觀眾對當下處境的反省。小編看排的時間很早，當時離正式演出還有三周以上，還有很大的變化空間，但也顯出8213對這次演出是卯足全勁，早早準備，令人相當期待。

舞者介紹：
JORDAN BROOKS（美國籍）：紅髮德州牛仔，從小就醉心於舞蹈與武術。
林志駿（馬來西亞藉）：熱愛不同的文化對肢體所導致的變化，不練舞時喜愛研究歷史與科技。
詹天甄（台灣籍）：8213首席獨舞者，她對舞蹈表演的熱愛無人能及，同時，用她獨特的舞蹈語彙向世界發聲。
楊琇如（台灣籍）：肢體語彙充滿十足地爆炸力與渲染力，看她跳舞是一種享受。
CASEY AVAUNT（美國籍）：緬因州漁港出生，對舞蹈的熱愛就像是漁夫捕魚一樣，永不放棄。
劉彥萌（台灣籍）：外號小鋼炮，希望當一位擁有自已想法與靈魂的創意舞蹈人。
孫梲泰：8213靈魂人物，擁有一雙纖細的腿與滿臉鬍渣的男人。

演出時間:民國100年
11 月 10 日 星期 四 晚場 7 時 30 分
11 月 11 日 星期__五_ 晚場 7 時 30 分
11 月 12 日 星期_ 六__午場 2 時 30 分
11 月 12 日 星期_ 六_ 晚場 7 時 30 分
11 月 13 日 星期_ 日_ 午場 2 時 30 分
演出地點：牯嶺街小劇場(台北市中正區牯嶺街五巷二號)

演出完整訊息

購票

PS：寫《極境之旅》免費看《極境之旅》
之前8213和每週有一個合作方案，這次又來囉！

為了讓更多人可以寫觀後感，8213釋出8張貴賓券，只要寫300字以上的觀後感，發布在自己的部落格就可以索取免費票券喔！！想參加這個計畫的朋友，請email至每週看戲俱樂部 theatre.tw@gmail.com，信件主旨是「我要參加8213演後計畫」，然後附上姓名(筆名)、聯絡電話、觀看場次以及部落格網址就可以囉！！只有8張，快來搶吧！

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8213演後計畫《非關舞蹈藝術節》 觀後

作者：許鈺聆
網站：信心、希望、愛

真抱歉～從10月22日晚上觀看你們的演出後，快兩個月了，到現在才交這篇心得…

從一開始，就是被這四個字吸引的，非‧關‧舞‧蹈！我從小就很喜歡動，愛動、好動，直到高職時接觸到街舞～但一直不喜歡“學舞”，喜歡在家裡跟著音樂、隨著身體的感覺…“亂舞”。所以我也沒有往專業的舞蹈領域去鑽研、學習，就是喜歡“跳爽的”～呵！

一開始進場，就被第一場演出的舞者朱星朗嚇到了，他穿著軍裝像個雕像一般，在入口不遠處迎接各位觀眾，不時不的還敬禮～很好玩！待演出時，他釋放出親切的意圖要跟大家聊聊天，其實一時之間也不知道要問什麼，就隨便問了幾歲啊～跳了多久啊～隨意的亂談便跟觀眾的距離拉近好多、輕鬆不少～當真正開始時，他還自己去按了音樂，一切都非常的簡單和DIY～當他開始舞動時，身上的軍裝一點也掩飾不住他身體的力量，他肢體的流暢以及即興的跳舞，很美～那包裹身體的軍裝更突顯了服裝內的身體躍躍欲試的衝力，感覺很像這個社會一樣，有很多規則、有很多要遵守的秩序，但也蘊釀了一股蓄勢待發的能量，和已經爆發的…因為我們也看到很多的秩序和規則根本都是訂來要違反的……，或是不認同根本不予理會～～

我是一個喜歡自由的人，甚至是極端厭惡限制～但是後來我發現其實我口中說喜歡自由，其實心裡更害怕限制～所以我依著批判限制來確保我的自由，但我卻落入了相信限制是多麼真實的狀態！我口中說著自由，心裡卻更相信限制啊！朱星朗的演出，讓我體會到真正的自由一定能夠包容限制，因為限制始終擋不住身體原始的自由力量！

再來是李名正的演出，他一出場我就一直在猜他的性別，他戴了一個兔寶寶的帽子，表情嚴肅、怪里怪氣的卻有種喜感，讓我不自覺的看了就一直笑，不知怎麼形容的感覺～

第三個演出是蒙面怪客，姚尚德，他是默劇表演家。我還滿期待他的演出，想像會出現像卓別林的好笑默劇，但後來不是，這是一場頗嚴肅的暴力美學，他戴上黑色頭套，只穿一條黑色內褲，露出大大圓圓的肚子，演出一開始就兵兵梆梆的大小聲，原來是石頭落地滾動的聲音！聲（身）光（身體很光）效果很重口味～～他戴著黑色頭套，有時打人，有時自己掐自己，同時演出加暴著和受暴者的雙重角色，我不禁在心裡小聲說話：你就把頭罩拿開看清楚就好了嘛～～沒有人害你嘛～你就不用那麼辛苦了啊～～不過這場演出也是述說這個社會的確有很多人相信加害和被害，這個「自己是無力的，無法掌控自己的人生」的信念越被更多人相信和認同，就的確需要更多的加暴者和受暴者這兩種角色，這齣暴力戲才能演得下去～如果看得太清楚，天下太平無事也未免太無聊～～～但無論受害或加暴，人們都是一手創造、演出自己的經驗～明白了這個，再下去玩也不遲！

第四個演出是Casey Avaunt 一個外國女生的編舞，由8213舞團的團長孫悅泰演出～我滿喜歡這個演出！因為它正演出了這個社會的工作人情形，但是又非常的具有喜感和啟發性～
整部戲就是演著不斷的接收命令，依著機器發出的指令作動作，還會被糾正，整個嚴肅、謹慎、怕出錯的心情～只是觀眾在戲外看，才會有喜感～反投射在社會上的工作人情形，為了賺錢，可以掩蓋自己的獨特性，裝作乖乖的聽話做事，裝久反而當真了！而且當不給指令時還會不知道自己要做什麼喔～因為已經依賴指令變成了一種習慣！空白時間還要等待指令才知道自己接下來要做什麼，其實很可悲啊～甚至連喝酒放鬆，也是別人給的口令，連要放鬆也是命令來的～～～到最後因為太聽話了，就被人打包拿去埋了！（笑）並不是說聽話就會被埋，而是當一直在聽著外面的口令，假裝著迎合別人太久，最後便會讓我們忘了自己是誰～忘了自己原本是什麼模樣～

最後一位演出者是詹天甄！她演出前有在大廳先跟我們玩遊戲～四個問題分別是，你最喜歡的部位？；你最在乎的部位？；你最想改變的地方？；你最有魅力的地方？這四個問題分別有四種貼紙，讓想玩的觀眾貼在她的身上～演出前她的身體和臉都密密麻麻的貼滿了大家的貼紙了～

最後她的演出也堪稱，「亂一流！」首先，燈光亂，霓虹七彩電光十射，然後她穿著貂皮大衣，裡面穿著桃紅色點點豹紋的“泳衣”～還殘留著演出前觀眾貼的貼紙，然後大跳豔舞，大鬧觀眾，有一段是撲到觀眾身上，或躺或趴或爬或蛇行，大鬧期間，竟然天花板來吊下很多隻的手電筒，供觀眾玩，用手電筒照演出者，很像鎂光燈下的明星，很忙！當時我坐在最前排，詹天甄舞者也有爬過我身邊，她的腿細細長長、白白嫩嫩的，當時就很想摸她摸下去～～～～但是礙於社會秩序，哈！

很開心能觀賞到8213舞團此次「非關舞蹈」的演出！第一次觀賞～特地從高雄來台北！整體演出獨特且令人愉悅～很值得～

啊！我看到你們的心得要寫三百字以內，不過我是絕對不可能交出一篇三百字以內的觀後心得地，因為我這種拉哩拉紮以自己方式撰述的人，請恕我違反你們的規定，交出我自己隨興自由的心得感想～我想就像「非關舞蹈」的演出方式一樣，你們脫離了專業舞蹈技巧或型式的桎梏，用自己的方式跳出屬於自己節奏的舞蹈，我也用同樣的禮物回饋給你們！

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8213第一屆《非關舞蹈藝術節》

來源連結
文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

時間：10月23日晚上7點30分
地點：牯嶺街小劇場

接觸「8213肢體舞蹈劇場」幾次的演出(三氯乙烷釋放體、電子、卡漫1.0)以來，覺得這個團一直企圖做所謂舞蹈的顛覆。把「舞蹈」這個已經被劃分界線的領域進行再思考，重新回歸「舞」的本質---「動身體」。然而，常常在看他們團演出的時候，總會回想到過去看小劇場的感覺，或是國外肢體舞蹈團演出的感覺。那種很單純的就只是把內容呈現出來，而不拘泥於形式是否為「舞蹈」或「戲劇」。在台上的都叫表演者，無分舞者或演員。

然而，這次這個《非關舞蹈藝術節》更是直白，擺明了叫「非關舞蹈」。當然，也或許是因為這「非關舞蹈」四個字，讓固定是「舞蹈領域」的觀眾有誤會到，來看演出的竟然舞蹈界觀眾群並不多。但是，這是一個讓觀眾和表演者很痛快共同享受的演出，非關舞蹈，觀身體，觀自在。

我們還在門口時，表演者詹天甄便套著一件白色的防滑墊作成的斗篷，上面貼滿了貼紙，讓觀眾拿貼紙任意貼在她身上。分別是：「你最喜歡的部位」「你最在乎的部位」「你最有魅力的部位」「你最想改變的地方」。因為時間關係我只貼了眼睛和....肚皮...。貼完之後，就進場了。


《非關舞蹈之關於個人的十二分之一》

一進場，第一個表演者朱星朗，就在入口處發芝麻糖給大家吃。在觀眾吃了糖果甜甜嘴，卸下了「觀賞」的防心之後，他站在觀眾席前面，邀請大家問他任何問題。好像是演出已經結束似的座談會，可是明明還沒開始。然而，在這個過程中，12分之1已悄悄然地轉動。我剛好坐在正中間的第二排，前面沒有觀眾。但是他緊緊靠著第一排，我們幾乎不到50公分的距離，好像希望能夠這麼短的距離裡面，再貼近觀眾一點。從觀眾的問題中，我們知道了他原來不是天生這麼白，而是和麥可傑克森一樣，得了白斑病。我們知道並不是每一場都是芝麻糖。在問話的過程中，我們連結了他全程參與的其餘12分之X，也連結了他和別人不一樣的皮膚。

遲到觀眾都進場之後，便開始了由他身體認識他過去的過程。我並不懂舞的符碼，也真的不知道他過去是誰...但是看他表演的過程，我的眼睛是無法離開他身體的。我似乎看到他有著日本能劇的身體，也有著武術的身體，還有如同山水畫的身體。最特別的是，由於他當天一身全白的合氣道服，配上他全白的皮膚，在漆黑的黑箱裡面滑動身體，像是一隻毛筆在黑色的紙上揮灑白色的墨汁。亦進亦退，忽左且右，這怡然自得的模樣真是帶了我往他的12分裡面繞了一圈。我感覺到他的身體很舒服，而這舒服是來自起初的問答，他從觀眾得來的舒適感，成為他個人的記憶，落實在即興的身體書寫之中。像是葡萄樹與樹枝的關係，我們每個人既是他其中一根樹枝，也是整棵葡萄樹，缺一不可。


《警戒區》
一個穿著如同日本武士，頭上卻有著像是兔子耳朵的怪人，在黑暗中被微弱的光線照射出來。因著光影的改變，音樂的節奏。看到他人雖然沒有動，牆上的影子卻在跑。從全身都是盔甲到漸漸褪去衣帽，似乎扣連了這次的主題「非關舞蹈」。節目單上寫著「身體的訓練是+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1=10，成熟的身體觀是10-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1=0」。盔甲像是技巧越來越多之後所呈現的樣貌，不斷+1。

然而，若要進入到成熟的身體觀，要從哪個點才能進入呢？會不會一不小心就不斷地+1，最後只是一個跳舞機器罷了。但，倘若要-1，那也得要有數字可以被減才行，不然可是會減到-1呀！於是警戒區既是0也是10，既是開始點也是結束點，這不但是對於舞蹈的警戒區，同時也是對於「非關舞蹈」的警戒區。黑色幽默的呈現，讓觀眾席有著許多笑聲，而且表演者非常善用眼神。同行的友人就很喜歡這個作品，他也提到有位舞蹈大師說「舞者通常不會用眼神，但會用眼神的舞者就會讓舞有靈魂」。是真的，他光是站著不動，光是眼神的流動，觀眾就可以看個好幾分鐘，也不會覺得乾燥無趣。


《血肉》
在換場後的暗場，就聽到有人往觀眾席丟東西，聽起來好像是石頭，而且可能有砸到第一排觀眾的腳。因為燈亮的時候，看到第一排觀眾的腳是縮在座位上的。表演者姚尚德戴著全黑的頭套，全身只有一件黑色的內褲。走至低垂的燈下，有一張椅子，像是拷問椅。表演者扮演著人犯與刑官，觀眾於是觀看著這個施虐與被虐集為一身的過程。

由於光線微暗，搭配著表演者肉體的白皙，像是看著無頭且上下半身分離的肉塊在運作著。最後，最讓人震撼的是，這肉塊拿著之前尚未全部丟完的一大袋石頭，緩緩走至舞台，大喊之後便將石頭鬆手。這一瞬間，連結了一開始的小石子，連結了巴勒斯坦人對抗以色列人的武器，石頭以及人肉炸彈。觀看完的情緒是無法釋懷的，是靜默的，是沈痛的。

在觀看自虐與受虐的過程中，由於表演者的身體很胖，手卻很細緻，而且幾乎都在用手呈現其畫面。我一度跳出想著，這位表演者如果去除掉手的身體會是什麼樣的光景？我會很想看看姚尚德只有運用手以外的身體表演。


《227號-進來》
這個作品是我在看排時最喜歡的，它很冷，卻把人生而既有的溫暖完全展現出來。在黑暗中，觀眾聽著超長的工業電梯聲，像是往101頂樓那樣，卻又像是往地下91層地獄深處般。第一個聲音就是男性的英語「No.227」，接著是女性的「227號 ，進來」。眼前落入的像是一個嬰兒一般的無知眼神，卻身穿西裝的男性，站在佈滿數字大紙箱的倉庫裡面。「Please take shoes」「把鞋子脫下來」、「put your head on the shoes」「把你的頭放在鞋子上」等等不同動作的指令，227男子全部照做，卻不知為什麼。每個指令每個動作都讓人覺得荒繆可笑，特別在指令說「Please dance」「跳舞吧」，227男子開始做許多一般人覺得不像舞的愚蠢動作，「Not that」「不是這樣」指令阻止了他繼續做這樣玷污"舞蹈"的動作。227再次認真地跳了，這次動作有意識多了，「Not that」「不是這樣」指令依舊不滿意。突然，來了一個管理員，搬來了桌椅和一瓶可樂娜還有一角檸檬。227聽著猶如夜店的音樂，拿起酒瓶一次灌完，這氣泡還跟著音樂的節奏呢！當然，還是被不滿意了。最後，「跳進紙箱裡」，227就跳進紙箱，和後面一大堆紙箱合為一體。

用簡單的語句、動作，就深刻地展現了西方霸權、父權，並暗喻了跳舞這件事被不知道誰定義了，而且定義成單調的動作，且不允許有機的舞動。沒有太多、複雜的語言，連在場的小朋友都看得很開心。而且還是要說，孫梲泰演這個227實在是不二人選，非常地適合，完全把上班族的荒繆展現出來。



《超腦人夏日行程表》
在換場後，便是一片黑暗，也沒有聲音。舞台上有著奇怪的光線出現，原來是一只光(燈泡或是手電筒)塞在表演者的嘴裡。不久，觀眾席也降下了手電筒，讓觀眾可以照表演者。我們觀眾都很乖，都讓表演者一直有光線。後來，表演者突然從舞台往觀眾席衝過來，而且把自己當成一塊肉，也把自己的重量完全交給觀眾，讓觀眾推來移去的。後來整個觀眾席都與她接觸過了，她又好像要被什麼吸去舞台，要觀眾抓住她。於是，我們花了不少力氣拉她。最後，她還是被吸過去，整個很用力地撞在最底的牆面上，當下覺得背好痛...接下來，燈光的變化與她的身體運動。特別是用雷射的時候，當時腦子裡面只有「宇宙」兩個字能形容。

和之前預報唯一的差別是作品名字換了。也依然有使用手電筒，但並不因此減弱其作品以及對人親密的渴望。手電筒就好像許多作品也愛用多媒體(其實就是投影機)一樣，怎麼用比較重要。在觀看與被觀看，開場前觀眾與表演者身體的親身接觸，演出中的手電筒，以及表演者直接衝上觀眾席。這個演出打碎了觀眾與表演者、買與賣的絕對關係。

不得不說，個人很喜歡詹天甄在這次的演出。上次看到她在《電子》裡面，還有些舞者的身體邏輯。可這次真是嚇到我了，像是全身綁滿了 1噸重物的人突然斷開，簡直是瘋了。這樣的驚喜感和我上次在《島》看到演員的身體變化很接近，令人感到非常地興奮。

小朋友也很開心地玩著，這個作品覺得真的在玩身體，而且是和所有人一起玩，玩到所有人都滿身泥巴了，所以很過癮而且有痛快感。把這個作品放在最後，讓我們都非常愉快地離開劇場。



燈光設計實在是把燈光做得非常絢麗，在幾乎全空的舞台上，每一場都有著迥然不同的視覺感，也是這次「非關舞蹈藝術節」的大功臣之一。

這次「非關舞蹈藝術節」還有一個很特別的換場方式，就是直接告訴觀眾「換場」，然後開著燈更換場景。這樣的換場方式中，除了直接表明換場，讓觀眾不致連結上一場的情緒，同時也暗示這時可以休息或是上廁所。從進場到結束都有一種輕鬆感，表演卻是表現的非常專業。每個創作者同時也是工作人員，雖然是五個演出，卻也聯成一個，這是讓人感到很舒服的。

我猜，來看「非關舞蹈藝術節」的觀眾，每場演出觀看的感覺應該會差很多，為什麼呢？在我來看，因為這個藝術節的題旨關係，使得有些創作者不是以舞作出發，而是回歸身體接觸，其身體接觸也就包涵了觀眾。雖然其形式的大結構不變，但因著當天觀眾、天氣、事件的狀況，表演者的身體感，甚至身體動作就會因此而有所不同。這並不表示會因此而不好看，而是表演者像是鏡子一般反射了當下的狀態。一度有覺得自己在看行為藝術，因為行為藝術的身體感也是與觀眾有著密切關係，這也讓每個觀眾都看到了獨一無二的表演。

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8213演後計畫：非關舞蹈

作者：Yvette
文章網址：咫尺天涯。天涯咫尺。

時間：2010.10.16 2:30PM
地點：牯嶺街小劇場


如果非關舞蹈，那麼這個五組一套的表演究竟關於什麼？我想是關於旁觀他人的痛苦，五種不同層次但都有稜有角的痛苦。朱星朗的關於過去，關於遺忘與記憶；李名正的 關於界線，關於人性與獸性；姚尚德的關於暴力，關於傷害與縫合；Casey Avaunt的關於威權，關於集體與個體；詹天甄的關於恐懼，關於窺伺與自由。

朱星朗「非關舞蹈之關於個人的十二分之一」 從閒閒的問起觀眾要不要吃花生糖，其實就已經開始，他要觀眾隨便問他一些問題，看似即興，實則記憶並非即興，不管觀眾問了什麼樣尖銳或普通的問題，緊緊相 隨的過去都會按照規格化的迴路被抽拉出來，觀者仍舊是做壁上觀，該遺忘的仍舊記憶著。是否可以大膽的說，就算只看到十二場演出的其中之一，也算看到了「個人」。這是真理，而非實相的問題。

李名正在「警戒區」中的造型拳拳服膺於美學格式，但嚴謹的日式和服搭配兩根獸角的白色頭 套卻透露出人性與獸性之間的詭譎爭戰。兩者間的揉雜形成巧妙的接合，以及怪異的疏離。舞者最後脫掉和服，脫掉頭套時，彷彿是對人性終於掙脫獸性的儀式性告別，但他嘻嘻簌簌的動物性笑聲，又讓一切努力彷彿只是隔疫式的超越的幻想？回應舞名，真正的警戒是否反而開始在界線消融之後？澹妄狀態下是否更反照出真實？

姚尚德的「血肉」果然充滿巍巍顫顫的肉感，我說的不單是他只著緊身小褲露出的大肚腩，或者他逞兇鬥狠施虐時的嘶吼；強 姦婦女（也可能是另一個男人？）時的喘息。如Etienne Decroux所說的：「最淫穢的不是全裸的身體，而是觀者在面對這樣的身體時，臉部露出的表情。」當舞者把中央的聚光燈朝向觀者時，不正是說著在場的觀 者都成了傷害與縫合的觀淫者，一起成全了那個巍巍顫顫的肉感嗎？何需向別人丟石頭？應該把石頭留給自己。

Casey Avaunt的「227號-進來」由孫悅泰演出，算是五場裡面最討喜、最具市場性的演出。這個理平頭，穿白襯衫、黑皮鞋，拎著公事包，戴著塑膠鏡框的男 子，裝扮毫無辨識度，跟隨機器人聲，一個口號一個動作，這當然只是一連串文化事件諸如威權、獨夫、軍國、殖民意識等的偽群組。啤酒下肚後，平頭男被壓抑的 個人意識（包括性慾）稍獲解放，卻旋即被下一個口令制止，很難不讓人想起編舞者應該受到1984相當多的影響，如果能在其中多放一些闕如的人民記憶，是否會太苛求？

上半身羽絨衣，下半身卻露出泳衣一截的詹天甄的「超腦人夏日行程表」，把一個人遭受窺伺、迴避窺伺、渴望自由的 分離感，藉由裝束的標簽化（肉身、臉頰上貼著各種顏色、大小的自黏貼紙），燈光的切割化（各式眩目雷射光束），音樂的合成化，演繹窺伺與自由。感覺上詹天 甄似已對這一切之輕無法承受，她卻又在下一刻爬上觀眾席，擠壓、拉扯、撫摸這些人，更別提那些貼在她身上的標簽是她在表演前要求觀眾貼上去的，因之這一切之重仍是可忍受的。

第I屆非關舞蹈藝術節 2010.10/15~10/24
http://www.wretch.cc/blog/notdance

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演前預報--8213《非關舞蹈》藝術節

時間：9月25日
預報記者：張輯米

很喜歡凱西編的舞，和尚德的人肉炸彈。

雖然對舞蹈界不熟悉，但是8213給我的感覺一直是「玩身體」，也許跟團長孫梲泰的性格有關，總是找一些奇怪的人試圖玩出些什麼。而且也一直試圖宣告著，他做的不是「舞蹈」，而是小劇場。

這次他索性宣告了這個藝術節的名字叫做「非關舞蹈藝術節」(not dance) 。而這個藝術節找了五個創作者(詹天甄、朱星朗、姚尚德、李名正、Casey avaunt)。
不過，因為朱星朗和李名正都還沒回國，因此這兩個作品都沒看到。

《進來227號》創作者：Casey avaunt

這是這一天整排當中看到最完整，我也最喜歡的一個作品。用有夠簡單，而且許多人都看得懂的形式。男性英語，女性中文翻譯來口述表演者(孫梲泰)動作。不得不說，孫梲泰簡直就是這個作品的唯一人選！太有趣了。好簡單的動作，卻把台灣人殖民、父權以及那虛構的美好展現的淋漓盡致。

《血肉》創作者：姚尚德
一開始就在丟石頭，往舞台中間的燈下丟。這個動作是他去以色列看到的，巴勒斯坦人對以色列的抗爭就是從丟石頭開始。在以色列會看到許多碎散的巴勒斯坦土地，可能在非常先進的以色列土地上隔一道牆就是貧窮的巴勒斯坦，如此大的反差。然而，抗爭也是，巴勒斯坦人只能用石頭當武器，而以色列則是反差很大的坦克車。但是，最後，巴勒斯坦人的終極武器卻是人肉炸彈。石頭與人肉炸彈，也是如此大的反差。《血肉》於是而成。

《延伸自己萎縮的大腦》詹天甄
創作者因為去年出了車禍，因此在看醫生時，發想了這個作品。從醫生拿著手電筒窺視病患的身體開始，片段而且破碎的畫面，進而讓觀眾獲得窺視的權力。最後，把剛剛觀眾看到的東西再做儲存，然後重現。暗示記憶的重製不可還原。這隻作品策展人和創作者討論了很久，因為策展人覺得目前手電筒的單人舞在這兩年似乎被大量的使用，幾乎每個舞蹈都是手電筒。因此呈現的方式可能還會改變。

《警戒區》李名正

這個沒有看到。

《非關舞蹈之關於個人的十二分之一》朱星朗
這個也沒有看到，不過有個蠻有趣的概念，就是在十二場的《非關舞蹈藝術節》演出中，全部加起來就會成為一個作品。也就是一個連續劇的概念，但是要怎麼讓觀眾不會有斷裂感呢？這是會讓人感到好奇的。

看戲注意事項：

1.大小朋友應該都適合，特別是《進來227號》啦！

2.這個藝術節會比較偏向肢體劇場，喜歡看唯美舞蹈的觀眾可以斟酌

3.觀眾席可能會有表演者。可以有個心裡準備

今年的10月非常可怕，每個星期的演出都是滿滿滿，但是很好奇觀眾真的有增多嗎？

目前為止，大家似乎票房都很緊張。因為早貓購票期限已經過了，因此8213特別釋出每週看戲之友75折票！！

優惠辦法：請email到 8213dance@gmail.com，信件主旨為「我愛每週看戲更愛8213」，留下您的聯絡電話以及購買張數即可！

另外，8213還放出了一個省錢的大絕！
8213和每週有一個合作方案，為了讓更多人可以寫觀後感，8213釋出8張貴賓券，只要寫300字以上的觀後感，發布在自己的部落格就可以索取免費票券喔！！想參加這個計畫的朋友，請email至每週看戲俱樂部 theatre.tw@gmail.com，信件主旨是「我要參加8213演後計畫」，然後附上姓名(筆名)、聯絡電話、觀看場次以及部落格網址就可以囉！！只有8張，快來搶吧！


演出時間：
10月15、16、17、19、20、21、22、23日 19：30

10月16、17、23、24日 14：30

演出地點：牯嶺街小劇場

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官方部落格

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[演前預報]《漣漪效應》

一開場漆黑，電子音樂，然後一個高瘦男子的原地後空翻，開啟了一切：彷彿電影 CUBE(異次元殺陣)的場景，630公分x630公分的舞台是枚發光體，六個舞者在上面揮汗如雨，銳利，分解，心室顫動般發抖，瞬間爆發又瞬間斷裂，停格，扭曲，速度，驀然我想起一句話：所有的舞蹈都是為了反抗地心引力！

延續8213舞團去年作品《電子》的科技感，但《漣漪效應》更顯得純粹，沒有過多的社會議題指涉(或者有，但你無視也不減損對這作品的欣賞)，沒有太多的搞笑橋段、沒那麼「戲劇性」，純以肢體動作和視覺勾引觀眾的感官，目不瞬離地看滿六十分鐘(今天看到的部分，也許最後會編到八十分鐘)。

儘管沒有冷氣的排練場真是熱到爆(男舞者乾脆穿泳褲在跳)，儘管過低的日光燈具讓舞者的空中動作都不能做滿，儘管漣漪效應是甚麼科學名辭你不知道，即使沒聽到編舞孫梲泰的解釋：「就像身處台灣社會，人的精力不斷釋放，又不斷被打斷，距離太近，一加速就撞到別人……。」這個舞蹈的節奏感和爆發力還是令人相當振奮。

誰說東方人的現代舞只能用太極的那套圓融身段、借力使力、禪形禪意？誰說東方身體美學必然是下盤沉穩的農民身體？孫梲泰演繹出另一種都會化、無國界、資訊零距離的現代台灣年輕人身體美學。六名舞者各有不同的身型和特質：高挑纖長的CASEY AVAUNT 擅長現代舞和街舞，輕盈短小的薛欣宜擅長武術，高帥型男陳囿任劇校坐科八年有國劇身段，走可愛親切風的邱柏昶是街舞高手，氣質美女型的劉彥萌還是台藝大學生，擅長民族舞然爆發力驚人。也許從8213的《無國界》開始，這個台灣新舞團，就不會僅停留在東方台灣的殊質性上大做文章，而將更探索作為全球化社會中的一員所擁有的共通性。《漣漪效應》有對機械性社會和離解式心智的反應，而且表現得強烈，有力，不含糊，不軟弱。


看排這天，舞蹈完成度百分之八十，據說服裝設計爆炸老師設計一種密裹式太空裝，但有水生動物般的鰭片，和日本忍者式的彩色布鞋。除了49組LED燈從下往上打光，燈光設計黃申全還要加上劇場燈。三面舞台。音樂這天還沒有到，孫梲泰說這是他第一次跟科技藝術家張永達和廖克楠合作，光LED燈和強化玻璃板組成的地板造價四十萬，總經費高達百萬。從2006年成立舞團以來，孫梲泰一直有勇敢作夢的氣勢，有時讓我心中驚呼：「梲泰，你怎麼敢？」但他就是敢，並一次又一次讓夢做得更隆盛。

喜歡科技和舞蹈的戲迷們不能錯過。

《漣漪效應》profile
2010/08/19-2010/08/22 ET實驗劇場 票價:500
部落格
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8213 《卡漫1.0》觀後感

團體：8213
時間：11月28日晚間7：30
地點：皇冠小劇場
文章：張輯米  糊掉的肉骨茶


這一篇拖了很久，拖到我已經忘記每個片段了，於是重新在照片中複習。所以如果有跳段的，就不要囉哩八唆的了。

對！開頭的工作人員放看板很不錯，這樣的開頭真棒！而且就是由劇場CREW來做，而不是裝扮成裝修工的人來做，這點就非常有趣。是的，從這一點來看，卡漫1.0就是虛實的交替，就像我們在看漫畫一樣，偶爾還會跳出來吃吃雞排。當然，這也非常符合梲泰很跳TONE的個性。

好的，開頭的看板結束之後，就是主戲開始嚕！光偉拿著吉他，開始用感性的口吻讓觀眾回到卡漫年代，在講的過程中，就會有工作人員拿乾冰機來製造煙霧、拿道具給光偉。和開頭一樣的跳，這個跳就很像超級變變變的黑衣人，只不過這又更不掩飾，而且也不演戲，就是平平淡淡地拿出來，做他們要做的事情，這點我很愛～一種冷冷的白痴感，同時也是梲泰的白痴感。不過光偉的表演讓我覺得有點太感性了...

後來到了7-11店員，梲泰的「歡迎光臨」乍聽之下好像沒有問題，但是我就是越聽越不順耳，因為對於這個特殊的「歡迎光臨」我有注意過，7-11的店員是不會說出"臨"這個字的，他們會把光拉的很高，為的是說後面的優惠。例如「叮咚～歡迎光～買玉便當加10元送玉茶園」所以一般來說，說到後面，即便沒有後面的優惠，他們都不會說"臨"了，會說的通常都是菜鳥。嗯，這有點吹毛求疵了點...不過這畫面是蠻有趣的！而且每個人手拿LCD出來，在7-11的時代，CRT也已經變成LCD了～而且梲泰的笑容很噁心，不錯。這樣冷而且賤的樣子，其實就蠻有現代人的感覺。不過有點可惜的是，拿LCD的人關係太少，他們就只是拿著，我總覺得他們好像可以做點什麼。

好了，我覺得戲開始真正進入有趣點了。兩女性吃東西的畫面很好看，因為凱西漂亮的臉蛋變很醜。我這篇會拖這麼久，最主要的一個原因也就是這個。我一直在想，到底梲泰的作品哪裡有問題，明明很多梗應該會蠻好笑的，可是為什麼我笑不出來？這將近一個月的思考，我終於找到原因，就是凱西實在太漂亮了～～實實在在是個正妹。嗯？那正妹有什麼問題？正妹也是人阿！難道正妹不能演？當然，正妹絕對可以演戲，只是人們總是會把焦點偏移在她的臉蛋上。梲泰因為實在是太醜了，所以在這樣的一個風格演出裡面，他完完全全就是自成一個風格。然而光偉也太帥了，這帥哥美女出現在這樣的一個風格表演裡面時。我會不自覺地把焦點放在他們的臉上，當然他們也沒有讓我失望地展現了姣好的面貌，只不過戲就不見了。像是梲泰那又冷又賤的樣子，像是戴個眼鏡醜斃了的舞台設計。還有我覺得最屌的現場音樂，這現場音樂真他媽的太讚了！拜託8213以後都和這個老師合作好嗎？她既會唱又會彈，最重要的是她太有戲感了！！如果她以前沒有演過戲，那就是才女！整個70分鐘裡面，我最喜歡的就是她了～～她一邊吃零食一邊唱歌的樣子，簡直是太～～屌了～而且後來還直接去上廁所，有沒有搞錯？！有沒有搞錯？！嗚哇！我嗨到爆炸了～～

嗯，岔題了。我會覺得帥哥美女要再醜一點，應該是說，要有一些特殊的訓練或是手法，讓帥哥美女有出現的地方都可以變形。例如戴面具。不然我上次看到光偉的演出已經是好幾年前了，他在台上還是一樣。凱西也是一樣漂亮，沒有變。看到一個只有臉的表演者，那我就覺得沒什麼意思了。

不過話說回來，在他們兩個吃東西的畫面，就好很多了，不用講凱西的對手(她一看就有戲了)，兩人丟接球的東西就很好看。雖然凱西還是有用一種姿態拿食物，但是已經好很多。除了這個畫面以外，會讓我有感覺的就是後面凱西要抱人的部份，因為那是用她真實的狀態來表演，沒有距離，所以她的臉蛋在當下就不是漂亮而已了。

然後，我覺得梲泰有些地方(不只這裡)都會有點過多的取寵笑點。例如把肚子挺出來，這個是我們都知道觀眾會笑的地方。但是這個點除了讓觀眾笑以外，就很薄弱了，也就會落到為了觀眾笑而做的動作。這就會有點可惜了，畢竟卡漫並不是為了讓觀眾笑而製作的演出，我相信梲泰有背後的巨大意義。

另外，有一段是音樂老師走到觀眾席講話，但是這個時候舞台上面居然還有一群人很吵的演出，導致我根本兩邊都沒看到。這裡就反應了在群戲的地方是沒有導演的，不然絕對不會讓場上有多重焦點的，而且還發生在觀眾的前後視野，這個部份是我覺得很不舒服的。表示表演者沒有被尊重，觀眾想看戲的想法也被剝奪。這畫面很像是一個人在KTV唱情歌，然後其他人都在大聲划酒拳。

整體來說，我覺得有比上次的電子好一些了。但是卡漫卡漫，卡通比較多耶！漫畫倒是沒幾個。舞台的部份，但這次比較偏向視覺感，就是掛滿看板而已。舞台本身就是用白膠貼出範圍而已。兩次看下來，舞台設計的風格都比較扁平，上次還有一個伸展台，這次索性就是黑膠地板。覺得會有點不夠立體，這也就是說要構成表演者的高低差時，就只能用蹲下或躺下。或許是因為皇冠高度太低了，但我會期待能有一些物件讓8213作品更為立體。對了！這次居然是用LED燈耶！！真的是太～有錢了，呼～用LED燈的快速變化真是有夠讚的，燈光很炫麗～

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演前預報: <<卡漫1.0>>

劇名: <<卡漫1.0>>
看排地點: 北藝大舞蹈系S1教室
看排時間: 11/19 1900
看排的人: 左一
演出時間 11/27~29
演出地點: 皇冠小劇場

在身體虛弱的傍晚, 去了診所打完兩針, 手臂酸痛的到北藝大, 8213與我總是生病的。第一次做他們的預報是<<無國界:我的天堂>>那天我腰傷, 第二次是去看<<電子>>演出, 那天我發燒感冒, 這一次, 我又是狼狽如此….

S1教室堆滿了雜物, 所剩的排練場地有限, 舞台人員用穿衣鏡代替側幕位置, 這時候, 梲泰拿著歌詞在對歌, CASEY對著鏡子練習, 還沒開始排練, 節奏已經十分緊湊。這次的排練是第一次全員到齊(不過後來還是有位義大利演員沒有到)。

<<卡漫1.0>>最初的構想是來自於某次, 孫梲泰與CASEY在玩唱歌的遊戲, 但是突然梲泰什麼歌都想不起來, 於是他就唱了小甜甜:

“有一個女孩叫甜甜　從小生長在孤兒院
還有許多小朋友　相親相愛又相憐
……………….
每一個孩子都勇敢　每一個孩子都樂觀
自立自強有信心　前途光明又燦爛”

突然之間, 小時候每天六點都要打開電視看小甜甜, 那個樂觀、勇敢、有信心的童年又回來了, 感覺好感動, 但是那都已經是過去的回憶了, 就像爆米香-現在是爆米花(有梗, 請來現場看) 還有現在的小孩也不知道麵茶的聲音與滋味, 等等許多美好的都成往事, 現在的世界都不一樣了…

這次的製作不同於舞蹈演出, 加入了大量的戲劇成分, 找來的表演者也都是演員背景, 但是他們都同時具有舞蹈或是歌唱的多重功能, 梲泰認為這是好的表演者所具備的良好條件。同樣的, 8213除了一樣是聯合國陣容以外(台灣美國義大利), 也一樣是跨界演出, 加了聖潔負責音樂的部份。梲泰說, 這一次, 是一個編舞家完成當導演夢想的一場演出, 於是他找演員、找戲劇顧問, 在跨界的過程也是一種學習, 學習他人的意見與指教, 這樣, 是很具有挑戰性的。

<<卡漫1.0>指的是小時候看的卡通和漫畫, 不是現在的動漫喔。請帶著好玩, 吃糖果的心情來看表演, 但是這個糖果是甜甜的糖衣包裹著現代人的痛苦。

另外跟梲泰聊到, 他現在也還是很常去看表演, 但是每次看戲都好擔心, 大家會怕自己做不好, 或是相信自己做太好, 應該是做就對了, 還會怕自己的點子被人家做走, 這個真的很令人擔心。還有, 這些年的觀察結果, 國內的表演藝術真的不輸國外團隊, 尤其是小劇場, 我看著梲泰, 他有想要激起舞蹈小劇場的熱血的幹勁。

p.s. 這次看排意外的收穫是, 看到樊光耀精采的戲劇指導, 他講求據實, 講求細膩, 每個點都抓的好準好漂亮, 對於學習戲劇的我來說真的事太棒的一次經驗。

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8213的《電子》首演紀錄

地點：牯嶺街小劇場
時間：9月17日19：30
文章：張輯米 糊調的肉骨茶


太有趣了！

有趣的不只是演出中間停電，當然，對我來說，跳電的過程是最愉快的一段。這篇純粹是把那天發生的事情記錄下來，讓那天的觀眾回味一下，也可以分享給沒看到的觀眾，不然只有首演的觀眾看到實在太可惜了....

在進場撕票前就有一個大聲公，告訴你有一個特殊的裝置，叫你用力踩地墊。心想：該不會像是鬼屋的地板，踩了之後會振動吧？可是好像沒有人聽到的樣子，而且地板很多地方都怪怪的，也不知道該踩哪個，我就若無其事的用力跺了一下入口的腳踏墊。

什麼事也沒發生...

羞了一下....還好後面的觀眾和工作人員也沒注意，我心裡想...難道不是這一塊？

進場後，看到了另一個空間，至少這不是我之前認識的牯嶺街小劇場。地面上是如同音符的白色舞台，牆面上則是三大幅背景，空中還有三片鐵網裝置。整個畫面呈現出來完全有別黑箱的牯嶺街，越看越覺得這下了重本，我個人覺得舞台視覺概念真的很棒，不過主舞台以外空中的裝置以及背景並沒有與舞者表演緊密結合，還是停留在畫面印象的階段，這是唯一可惜的地方。正如演出結束後創作者孫梲泰希望舞台設計出題，讓舞者解題。

一開始電源線插到三個舞者的後腦，開始了他們(人類)的誕生。不過在燈暗的時候舞者才從後台走出把電源線插在後腦，雖然我們可以理解"這是在燈暗下面完成的"，但是由於燈控台其實有點亮，舞者進場以及窸窸窣窣地插上後腦然後再躺在地上抽搐，這整個過程都被看得一清二楚，如果可以去掉這個部份，我想應該會加分許多。

接下來，舞者表演了許多古古怪怪的行為和肢體，就在舞動最強烈，搖滾區低音喇叭振動最大的時候，舞者凱西把手一伸，全場燈光音效同時在3秒Fadeout。這時天空陸陸續續降下了幾個大聲公發出叫賣或各種的聲音，我看到孫梲泰似乎看一下燈控台猶疑了，不知道該不該拿那個大聲公，他還是拿了...而且拿著發呆....當然這時有個微亮的白色小燈亮著。

這時所有的觀眾也在看著台上的舞者發呆...

台上的舞者也在舞台上發呆....

接下來，技術統籌雷諾進場告訴觀眾「各位觀眾，牯嶺街這整個區都跳電了，可能要稍等一下才能恢復電力」這時，梲泰像是醒了過來，然後跳躍著跟觀眾說「唉呀！還要等一下才能演阿？那這段時間要幹嘛咧？那我們先開演後座談會好了....」

觀眾沒反應 （事實上觀眾正看著梲泰在舞台上表演，並且在腦中分析解釋這一段要表達的意境XDDD）

梲泰乾燥地自說自話「那我來講個笑話好了」有些觀眾笑了，我想他應該是覺得有觀眾笑了就算是笑話講完了。於是突然又跑出劇場，一會兒又帶來了一台筆記型電腦，一邊看著螢幕一邊說著「反正現在也沒事，那我來介紹一下8213和這個作品好了，既然停電，等一下阿，我們從頭再演一次給你們看！！」請注意，講完這個觀眾還是處在"這還是表演吧？？"的氣氛，所以沒人回應，而且到底梲泰的筆記型電腦裡面有什麼東西要介紹也沒有人看到，因為他一直看著螢幕。

卻也因為梲泰"重頭再演"這句話，台下的樊光耀(指導顧問)衝上來，把梲泰拉過去對著他的耳朵說話，然後就告訴大家「舞者就先下去休息了！！各位晚安！我是這個演出的指導顧問樊光耀，今天晚上演出電子居然跳電了，誰叫梲泰要開電子的玩笑呢？希望這個美麗的錯誤可以帶給觀眾一個美好的夜晚....不過待會電來了之後還是從中斷點繼續。那這個(拎著筆記型電腦)...就讓它在這裡繼續尷尬好了...」然後把筆記型電腦轉過來，朝向觀眾放在舞台上，每個人都能看到的位置，螢幕靜靜地亮著.....

這時，我想觀眾應該都緩緩地醒了，都相信這跳電是真的了，不過過了一會兒，我還聽到後面的觀眾大聲說「沒錯！真的跳電了！我剛剛打電話回家，我們家就住附近，我老婆說我們家也跳電了，是真的，是真的」真是可愛呀～～

我們就在停電中搧著節目單(沒有空調)度過了二十多分，有些人就出去抽根煙或在場外聊天。就在電來了之後，其他兩名舞者已經就位，梲泰又開始講話了：「各位觀眾，我們還是在剛剛斷電的地方繼續，剛剛斷電的地方在哪裡呢？就是大聲公落下之前，我的舞是這樣、這樣、這樣的時候，凱西是那樣那樣，我們三個人的狀態處在怎樣怎樣的時候」一邊聽著梲泰不厭其煩的解釋到底中斷點在哪裡，好像很擔心觀眾已經完全忘記了的時候，我一邊覺得這個畫面真的太有趣了，後面幾天的場次應該也要有才好玩阿～他是多麼真實地展現了電與這個舞者的關係阿～而且也實實在在地站在舞台上表現出來，當然這些意外並不是在設計裡面能看到的。

當然，若要說花了錢是為了看到精緻的演出，或許不能看到期待中的精緻。但在某種程度來說，這樣的意外，反而讓我看到更精彩的東西，也可以看到這個創作者背後的樣態，誠實而且天真直爽。


在他花了大約幾分鐘的時間解釋"到底中斷點在哪裡"之後，我們也終於可以開始觀賞了。而後面也沒有任何硬體"意外"出現。

後來我們幾個朋友討論到這件事的時候，有人提到「小劇場是什麼-示範說明會」應該要把跳電的因素放進去的，哈哈。

整個演出看完之後，我特別有印象的是電療這個段落。姑且不論其危險性，當他們全身貼上電療墊片的時候，我就在想，不會真的要通電吧？真的通電了。不過我的想法是覺得有點可惜，如果梲泰在這通電的過程中還有一段舞蹈，卻因為通電而產生了肢體的變異，那應該會很好看而且也更有趣，現在會比較像是一小段的行為表演。


然後大聲公的部份應該是很受小朋友的歡迎，能運用大聲公結合是相當不錯的，但是一直以來大聲公這個道具的缺點就是音質太粗糙了，使得很多地方都不知道舞者在說什麼，然而三把大聲公交疊之後，更只是留下噪音而已。


至於一開始的電源線更是可惜，我們只能看到有三條線連在舞者身上，做了一些個別或體操式的動作，卻沒有把背後的線與自身的關係交待清楚，所以，那H插頭(家用電源插頭)就變得沒有意義，觀眾應該連那是H插頭都沒注意到吧...而且舞者為了避免三線交纏，所以動作也無法太過自在，每個人幾乎只有幾個區域能夠使用。

舞者的表演，哈哈...我覺得三個舞者裡面大概也只有梲泰是真的比較瘋狂的，梲泰幾乎隨時都是處在乩童的狀態，其他兩位都有一種被梲泰硬拉進來玩的感覺。如果這場舞像是個玩泥巴的遊戲，那麼梲泰一定是帶頭去把另外兩個女生拉下來，然後玩得最癲的那個，兩個女生還沒意識到這是遊戲的時候，就已經被梲泰潑泥巴潑的滿身都是，心裡面應該也有點氣吧～「自己是個漂漂亮亮的女生呢！被這個又高又胖男生硬拉進來，而且還把媽媽新買的衣服弄髒了！公園裡面別人也看到我髒了～好羞阿～」雖然這樣的玩泥巴也算好看，但是，如果三個小孩能夠更盡興地玩，以至於有幾片泥巴都甩在觀眾臉上，我想應該會更棒呢！


最後，演出結束的座談會，所有的設計都在台上，梲泰劈頭就跟觀眾自誇「一般人看現代舞都有看不懂的問題，今天這個一定大家都看懂了吧？大家有沒有什麼想問的？」就衝著這句話，就有一位婦女問了「不好意思，我看不太懂耶～請問是要表達什麼？」這一個問題讓台下的觀眾著實偷笑了一下，也讓梲泰楞了一下。很快地，梲泰就說「喔～是這樣的，就是三個生物被插著電，然後從四足動物變成雙足............」又是個不厭其煩的詳細解說，而且還真的把每一個細節動作用語言說了出來，試圖讓那位觀眾理解。「這只是我的想法，每個舞者都有不同的想法，而且這些真的要講可以講三天三夜」但是我想，那位觀眾就算聽了三天三夜的解釋應該也不會懂吧...


也不能說這樣貼心的解釋不對，只不過原本可能其他觀眾的聯想並不是那樣的，卻因為創作者說出的動作意義而有了動搖。如果觀眾能在這樣簡短的解釋就看懂了，那麼或許這個創作只需要一個人上台講解就完成了，不需要排這麼久的舞作這些舞台。對我來說，我會比較想知道每一段的創作原因是什麼，例如當他說出這個創作的緣起，是因為有一次他們家庭停電了一個星期之久，那時才深刻發覺電對人類的重要。這樣的創作過程，就會有幫助更深刻我的觀賞經驗。畢竟創作不是1+1=2的標準填鴨答案，每個人會因為生命經驗而看到完全不一樣的東西


單純的解釋動作意義，就像是用文字邏輯扼殺了我這一個半小時甚至後續天馬行空的想像。

8213舞蹈肢體劇場
PS：8213的網站實在載入的太慢了...一度以為掛點，以及到底踩了之後有什麼？

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「默劇與舞蹈」and「電子跳電」──8213《電子》側記

文：瞇

劇名：《電子》
演出：8213
地點：牯嶺街小劇場
時間：2009.9.17　19：30

「媽他們在演默劇喔？」
「那不是默劇，那是舞蹈。」
「可是他們都沒有講話。」
「他們用身體講話啊！」
「默劇也用身體講話呀！」
「默劇臉的表情比較多，舞蹈身體的表情比較多。」
「是喔……」

一個五歲樣的小孩跟媽媽的對話，@8213《電子》中場休息。

補：《電子》其實沒有中場休息，而是「不可抗力之因」非得分場不可──《電子》演到一半跳電，要怎麼演？

不過老實說，跳電的moment實在太準了！當Casey的手朝天一伸，聲音頓時靜止，全場陷入黑暗，怎麼想都以為是在演戲……一直到工作人員進場說：「不好意思，牯嶺街這區跳電……」過了一分鐘我還半信半疑……

孫梲泰說他跳舞跳十年都沒碰上跳電，這一跳電子就跳電，只能說跳得實在太好了。

再補：前半場的小女孩問媽媽那是不是默劇，我想下半場她就不會覺得是默劇了，下半場話不只多連大聲公都出來了，小女孩看得哈哈笑，看來這種混合了戲劇表演的舞蹈，很討她的歡心。（ps.這小孩小小年紀就看戲而且還知道默劇，不可限量不可限量……）

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用大聲公玩出電子人生─8213肢體舞蹈劇場《電子》演前預報

文/JOE

根據之前訪談的說法，舞作主要是想呈現現代人生活的冷漠與孤寂，但演出前兩週的整排，我除了看到冷調的動作質地外，還驚喜發現創作者的批判，以及舞者們長期工作下來培養出的默契與火花，使作品顯得更加豐厚。

舞者身著潛水衣，以脖子為身體動作出發點，分割定點的流動方式使舞者像是機器人，但有時在地上爬行卻又如野生動物。

《電子》找來資深音樂人吉米現場演出，讓空間隨著音樂轉換氣氛，電子音樂加上怪異舞姿，營造出特殊時空感，就在節奏增強至最高點時，充斥在現代生活的廉價電子商品「大聲公」出現了。

創作者孫梲泰厭惡商場中大聲公對消費者的疲勞轟炸，卻刻意將這種體驗移轉到作品上，並利用大聲公的簡單錄音功能，徹底反諷嘲弄電子無所不在的現代人生。

大聲公怎麼玩出電子人生，進劇場瞧瞧就知道了。

演出資訊：

9/17(四)-9/20(日) 牯嶺街小劇場

9/25(五) 新竹鐵屋頂劇場

9/19(六)2:30、9/20(日)2:30、9/25(五)7:30，有演後座談會

電子官網

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8213是什麼──訪問8213肢體舞蹈劇場藝術總監孫梲泰

訪談時間2009/3/13

記者/JOE

看了梲泰演出和作品很多次，交談倒是第一次，雖然先給他訪問大綱而且也有了官方回答，但看劇場的都知道，現場演出最精采也最無可取代。所以下列答案都是現場發揮，雖然不是逐字稿，但也差不多了。
此次訪談最主要目的，是由於8213今年幸運的得到了文建會的育成計畫補助，希望能有多一點的露出機會，讓更多人認識8213，了解8213的理念，更希望能和舞蹈界有更多交流，無論是評論、學生或觀眾，因為梲泰說他的觀眾好像是劇場界的朋友居多，他自答或許是他的作品不太跳舞吧。

以下便是訪談紀錄：

問：之前看過你的幾個作品，是以獨立編舞者的身分進行創作，那為什麼會想創團呢？

答：如果你想要編舞就是自己創團，因為這就是台灣的舞蹈生態。從小是舞者，念舞蹈班舞蹈系，然後進舞團，進舞團後或許有機會可以編編舞，如果只想編不想跳，就可以當獨立編舞者，可能是受舞團邀約，或是自己參加甄選，例如我就入圍了兩廳院的新點子舞展兩次(2001年和2008年)。但像今年2009年，只有一個甄選活動可以以個人名義參加──新人新視野，但它有限制，比如從學校畢業超過五年就不行了，如果不創團，那要怎麼編？履歷要投給誰？所以是為了要編舞才要做舞團。
可是好玩的是，有舞團就能編舞嗎？每天是編舞的時間多？還是舞團的工作多？因為你要寫企劃書、打預算表，將你的理念幻化成美麗的文字等等，大概有百分之七十的時間是在處理這些事情上，但是沒辦法，為了編舞就是要犧牲百分之七十的時間去做舞團的事。

問：所以你是那種不編舞會死的人？(會這樣問是因為曾聽林懷民老師說過，如果你不是不編舞會死的人，就趕快離開吧！)

答：會！但是我不認為我永遠都是不編會死。我以前是覺得我會一輩子做舞蹈的事，可是我從來就不認為不編舞會死。現在是不編舞會死，但我不認為舞蹈是我ㄧ輩子要做的。為什麼會這樣？因為每個人都有極限，如果我到了我的極限，我也不用再玩了，因為我喜歡創新、改革、實驗，如果我已經都做不出來了，或是無法顛覆自己、革自己的命，那我也不用做了。

問：舞團名稱8213是隨便組合的？

答：對。只要有人問為什麼這樣組合，我就達到我的目的了，我的作品也是這樣，東方、前衛、行為藝術、裝置藝術，所以它什麼都有，沒有風格就是我們的風格，由觀眾自己來界定是什麼藝術。

問：對你而言，舞蹈劇場是什麼？

答：對我來說，它是一個綜合表演的演出形式，綜合表演就是什麼都加，只要達到能讓觀眾有感受，而不是一定要用跳舞來表現。會稱為8213肢體舞蹈劇場，是因為肢體劇場會被以為是戲劇團體，但我又不喜歡用舞蹈劇場，我不喜歡舞蹈這兩個字，因為它讓人覺得一定要跳舞，可是我們都不跳舞，所以名字就變這樣──8213肢體舞蹈劇場。運用「人」在舞台上，又可以加任何東西，就是舞蹈劇場。在我作品中你可以看到視覺藝術、行為藝術，也有音樂，舞者可以演戲、唱歌、說話，但就是沒有一件事──跳舞，因為我把跳舞改成其他事情，所以舞蹈劇場可以涵蓋這些。

問：對不起，我知道這很無聊，但在你的創團宗旨(於8213的官網)中有說到「開創舞蹈劇場新衝突」，那所謂的新衝突指的又是什麼？

答：「新」不是在作品內容，而是指在形式上。和不同藝術家合作的形式。跨界有兩種，一種是主體性跨界，一種是非主體性跨界。所謂的主體性跨界就是以舞蹈演出為主，以編舞家的思想為主，台灣舞蹈界大多屬於這類。而非主體性跨界則是像雲門的作品《風影》，蔡國強的作品已經卡到舞者，舞者已淪為元素之ㄧ，舞蹈不見了，便是一種新衝突，是一種開放性的，所以編舞者要有一定的容忍度和開放度，在與其他領域的藝術家溝通上要有一定的歷練才能達成，所以新衝突來自導演、編劇、音樂、編舞等各界的溝通協調。

問：我曾看過你的作品《收驚》，是個元素簡單卻相當成熟的作品，能不能談談創作過程？

答：謝謝。當初在兩廳院徵選時，要每個人都跳上一段舞，我完全沒有跳，我做了田野調查的DVD，我去訪問了行天宮的効勞生(負責收驚的人)還有執事關於收驚的一些問題，再加上音樂的取材和試音色，我就這樣報告，然後老師問我那你要怎麼做，我說我不知道怎麼做，但我知道什麼不要做，我不要跳收驚，因為我跳不出來，他們也不會教我，因為那是經過神明挑選的，而且這也不是拿來表演用的，但我要抓到現在年輕人對於收驚的想法，和收驚對他們的衝擊。
我到行天宮觀察了一個禮拜，收驚的人男女老少都有，穿皮衣的，還有很多日本人，什麼人都有，你就覺得說：這些人真的都相信嗎？他們都去排隊，行天宮平均一週有上萬人次收驚的量，很可怕吶！這幾乎是全民運動啦！收驚在行天宮是免費的，所以我發覺到我們對於這個文化的認同很特別，我不是從二二八或白色恐怖時代來的人，但我從小父母看我哭鬧，騎車摔倒，就叫我去收驚，收完好像就OK了，好像是一種保障，可以保護你，這已經變成一種潛意識，長大無論變成宅男或是藝術家後，還是會這麼做，這個是很有趣的。

問：所以你現在還是會去收驚？

答：還是會去啊！很衰的時候我就會去啊！我覺得台灣人有一種蠻勁，就是做啊！一種拼勁，台灣人的特性就是吃苦耐勞，耐操！所以台灣人有一種震動感，我在這個作品就一直震動，我們不定，好一點的說法是，我們有能量，但其實就是我們充滿不安，跟恐懼，在我們每個人心裡都這麼覺得。

問：為什麼這麼覺得？

答：舉例來看，我在法國，聽說他們五年作一個新作品，東弄過來西弄過去的，我，去年一年就做六個作品，包括3月與導演陳奕仁參加巴黎第八大學詩歌節，擔任40分鐘作品《通感》編舞；5月在巴黎製作演出《法國麵包》60分鐘；6月世紀當代委託編創《三明治》20分鐘；7月亞維儂Off藝術節演出《三氯乙烷法國版》50分鐘；8月兩廳院舞蹈煉金篇自編自跳《收驚》25分鐘；9月《無國界:我的天堂》70分鐘台灣巡演。我一點都不覺得驕傲啊!每天call技術人員、合作夥伴、舞者，每個人都接好幾個case，工作很多，錢賺很少，不這樣做我們沒辦法生存，這個現象在我上個作品，世紀當代舞團的《三明治》有提到，所謂三明治世代的壓力，每一個人都是三明治人，每個世代都有他的三明治處境，比如說大學生怕劈腿，結婚後是要在先生和公婆間找到平衡點，再擴大一點，五年級生被夾在四年級和六年級中間，也許這一切都和震動有關，也許可以藉由收驚得到解脫，可是，我們都知道這是不可能的，不會解脫，又還是回到震動。所以我抓到收驚的基本元素，有了這個元素，我怎麼編都對，再搭配音樂和影像。我為了要讓觀眾也進入收驚的那種狀態，我必須把自己的磁場加大，第一，專注是一定的，再來是如何把力量放出來，不是動作加大，把腿舉很高，而是有沒有真實性，你在表演時必須相信它是真的，那呈現出來就會如此。
我開始在轉的時候，眼尖的人會發現我在看地上，所以轉一下就頭昏了，我就是要頭昏，所以我上半身拉起來時，會有一種我不能控制的動作，好像會有痙孿的感覺，那個東西就是可以讓人家感覺到的，這個東西也可以帶到主題，就是台灣人喜歡努力，但很多的時候，都白費了，整年過完你回顧，忙了一整年，到底得到什麼，忙到沒時間享受生活，我自己就是這樣，這讓我覺得我們都是沒有方法的努力，這是我對自己的反省，包括我練舞，也是沒有方法的苦練，受傷了不敢說，繼續練，練到最後腳踝就廢了，這是真實經歷的感受，都在白努力。這是作品中不停旋轉的一種想法，是把收驚再擴大來看。

問：能不能談談你今年的新作？

答：今年9月17-20在牯嶺街小劇場，作品是《電子》，簡單地說，就是酷、炫，自己覺得是不一樣的觀眾就來看，有可能會非常單調，關於孤寂，但最後會帶來一絲溫情。

問：對於舞團有什麼期望？

答：希望在風雨飄搖之中走到2010年，另外希望我們的作品可以往外走，到世界各地演出。

問：關於今年得到育成計畫補助對於舞團的實質意義為何？

答：能夠更完備的規劃年度演出，有專職的行政人員，我原本也許要花百分之七十的精力在行政，現在只要百分之五十，可以花更多心力在創作上、編舞上。以前是做熱情，現在也是，但可以更有保障，提供員工勞健保，再來是以前作品表演完就沒了，現在可以做記錄和保存。

問：所以公部門的補助對你而言？

答：我覺得非常重要。對於我們這樣從事前衛的小團隊可以得到文建會的補助，真的很感動很開心。

問：但這補助是一年一次還是長期的？

答：一年一次，下一年要全部重來，但至少還有一年，我覺得把現在做好，未來就會出現，因為公部門補助來源是納稅人的錢，我們不能說這錢就是我們的，沒有就沒有了，但我們就是盡力，對過去沒有後悔這兩個字，這也是我創作以來的基本態度。

問：所以在你的創作過程中，你一直覺得是？

答：沒有明天。

問：就是已經有這種心理準備了？

答：對。

問：不會有抱怨？

答：很多啊！現在35歲好很多了，反正就是認了，演一個作品，就是當最後一個作品去做，有可能沒有下一次，我這一次就做好一點，在這行業，如果我沒有想法，也不用再做了，錢多錢少都可以跳，重點是你有沒有那個心，和那個意念，意念沒了就死掉了。所以我很高興今年我還有很多想法，去年無國界(2008年作品《無國界：我的天堂》)做完，我都不知道要做什麼，總不能亂掰，不真實的東西觀眾也能感受到，我的作品都是由內在反映出來的。

延伸閱讀
8213官網

收驚影片
8213作品演出片段

《無國界我的天堂》 by JOE

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