文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2013年3月16日，週六14:30
地點：水源劇場
故事之中還有故事，人物眾多，線條紛繁，但整個場面調度，似乎揮灑不開，演員很努力在演，但畫面就是很乾澀、很沉悶。不知怎地，偌大的劇場裡頭，觀眾並不多。
故事場景設定在2010年1月12日的海地大地震之後，外國記者（王宏元飾）和救難人員紛紛來到海地首都太子港，在採訪、醫療及救難的過程當中，逐漸展開故事的舖陳。
為了要呈現海地政治、社會、文化的眾生相，劇中安排了許多各形各樣的人物，除了記者和救難人員之外，尚有：當地掮客達尼（廖晨志飾），有縫就鑽、有錢就賺的機會主義者；綁匪（陳彥鈞飾）與被綁架的美國南方女人（張仰瑄飾），這女人到了後來似乎患了「斯德哥爾摩症候群」（Stockholm syndrome）；當地權勢一把抓的部長（陶維均飾）；中情局探員（吳昆達飾）；凱特醫生（朱安如飾）；一對孤苦無依的患難兄（王泓智飾）妹，妹妹（賀湘儀飾）還因受巨大創傷而罹患失語症。
除了地震所造成的巨大傷亡，以及無數人的無家可歸之外，海地原本就已經是經濟貧困的國家，人民長年處於生活困苦之中，社會問題叢生，地震則使得這些問題更為嚴重，人民只能期待「奇蹟」的降臨。
創作者（導演陳大任、副導演吳彥霆；編劇白樂惟、林孟寰、東默農）試圖將奇蹟（miracle）與魔術（magic）結合，在劇場與表演中展現。舞台主要設計（郭家伶設計）成長條形平台，觀眾席置於長條的兩邊（不過第一排的觀眾，和舞台之間，其實還有點距離）；長條舞台的兩端，分別是部長的演講台及辦公桌，另一端則是演員表演魔術的小舞台區，而中央舞台則主要進行雙線故事的劇情發展，偶爾會利用到長條舞台之外的空間。
在兩位經驗豐富的魔術設計顧問指導（巨彥霖、武傳翔）之下，演員的魔術表演雖然沒有想像中的流暢，也還算差強人意；除去換場之間的小舞台魔術表演之外，劇中也有一些隨手表演的小魔術，主要是做為角色關係的潤滑劑，但魔術對於那一對孤苦無依的兄妹（是真兄妹？或患難中的相互依賴？）而言，則是不可承受之輕，因為所有的魔術根本就改變不了他們現實的困境，以及妹妹的失語。
如果不是為了表現殖民主義的剝削與霸凌主題，實在看不出來故事場景設定在海地的必要性（畢竟觀眾更近的印象應該是日本東北地震或四川大地震），因為從演員的服裝造型（張義忠設計）到肢體口條，都很難找到西印度群島、黑人、第三世界的特性，燈光（郭欣怡設計）似乎也營造不出赤道熱帶的氛圍，只有音樂最容易達到中美洲文化的感覺，其文化符號性格甚為強烈。
所有的角色幾乎都在尋求一種生命的救贖，但在不絕的天災與人禍當中，人民似乎只能無奈地聽天由命，角色也許在劇終得到了一點點心靈撫慰，但這些對照於現實中的海地、世界與生活，可能微乎其微；導演也謙遜地寫道：「這是一個位在世界邊緣的島嶼，一個被遺忘的島嶼，一個飽受天災人禍所苦的島嶼，有太多太多的故事與神話，有太多太多的衝擊與思索，而我們所能觸及到的，不過其中萬分之一。……未經大難的我們，或許無論站在什麼角度，都顯得幼稚了些。」
來源連結
更多...
網站: LULUSHARP
時間：2013年3月16日，週六14:30
地點：水源劇場
故事之中還有故事，人物眾多，線條紛繁，但整個場面調度，似乎揮灑不開，演員很努力在演，但畫面就是很乾澀、很沉悶。不知怎地，偌大的劇場裡頭，觀眾並不多。
故事場景設定在2010年1月12日的海地大地震之後，外國記者（王宏元飾）和救難人員紛紛來到海地首都太子港，在採訪、醫療及救難的過程當中，逐漸展開故事的舖陳。
為了要呈現海地政治、社會、文化的眾生相，劇中安排了許多各形各樣的人物，除了記者和救難人員之外，尚有：當地掮客達尼（廖晨志飾），有縫就鑽、有錢就賺的機會主義者；綁匪（陳彥鈞飾）與被綁架的美國南方女人（張仰瑄飾），這女人到了後來似乎患了「斯德哥爾摩症候群」（Stockholm syndrome）；當地權勢一把抓的部長（陶維均飾）；中情局探員（吳昆達飾）；凱特醫生（朱安如飾）；一對孤苦無依的患難兄（王泓智飾）妹，妹妹（賀湘儀飾）還因受巨大創傷而罹患失語症。
除了地震所造成的巨大傷亡，以及無數人的無家可歸之外，海地原本就已經是經濟貧困的國家，人民長年處於生活困苦之中，社會問題叢生，地震則使得這些問題更為嚴重，人民只能期待「奇蹟」的降臨。
創作者（導演陳大任、副導演吳彥霆；編劇白樂惟、林孟寰、東默農）試圖將奇蹟（miracle）與魔術（magic）結合，在劇場與表演中展現。舞台主要設計（郭家伶設計）成長條形平台，觀眾席置於長條的兩邊（不過第一排的觀眾，和舞台之間，其實還有點距離）；長條舞台的兩端，分別是部長的演講台及辦公桌，另一端則是演員表演魔術的小舞台區，而中央舞台則主要進行雙線故事的劇情發展，偶爾會利用到長條舞台之外的空間。
在兩位經驗豐富的魔術設計顧問指導（巨彥霖、武傳翔）之下，演員的魔術表演雖然沒有想像中的流暢，也還算差強人意；除去換場之間的小舞台魔術表演之外，劇中也有一些隨手表演的小魔術，主要是做為角色關係的潤滑劑，但魔術對於那一對孤苦無依的兄妹（是真兄妹？或患難中的相互依賴？）而言，則是不可承受之輕，因為所有的魔術根本就改變不了他們現實的困境，以及妹妹的失語。
如果不是為了表現殖民主義的剝削與霸凌主題，實在看不出來故事場景設定在海地的必要性（畢竟觀眾更近的印象應該是日本東北地震或四川大地震），因為從演員的服裝造型（張義忠設計）到肢體口條，都很難找到西印度群島、黑人、第三世界的特性，燈光（郭欣怡設計）似乎也營造不出赤道熱帶的氛圍，只有音樂最容易達到中美洲文化的感覺，其文化符號性格甚為強烈。
所有的角色幾乎都在尋求一種生命的救贖，但在不絕的天災與人禍當中，人民似乎只能無奈地聽天由命，角色也許在劇終得到了一點點心靈撫慰，但這些對照於現實中的海地、世界與生活，可能微乎其微；導演也謙遜地寫道：「這是一個位在世界邊緣的島嶼，一個被遺忘的島嶼，一個飽受天災人禍所苦的島嶼，有太多太多的故事與神話，有太多太多的衝擊與思索，而我們所能觸及到的，不過其中萬分之一。……未經大難的我們，或許無論站在什麼角度，都顯得幼稚了些。」
來源連結
