莫比斯圓環創作公社、香港話劇團《九面芙烈達》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2014年9月5日，週五19:30
地點：水源劇場

漸漸地，幾乎每一個暗場都有觀眾離席，想必是覺得演出都幾乎三分之一，甚至都過半了，但敘事手法仍維持在沉穩而有點單調的狀態裡，如果是新浪潮的藝術電影，觀眾可能還看得下去，因為鏡頭與影像的敘事手法，有其吸引人的深度魅力，但導演Phillip Zarrilli走的是比較無戲劇性變化的敘事風格，調子比較冷淡，使得少數久耐不住的觀眾，紛紛離去。

我盡量在精神與體力支撐得住的狀況下，尋找觀看的視點。劇本的語言肯定是決定此劇風格走向的一大因素，除了掺雜部分英語、西班牙語、馬雅語（如節目冊中，專訪劇作家Katie O’reilly問答所示）之外，我比較在意的是語言狀態與敘事觀點，雜揉了第一人稱的自述或獨白、第二人稱的對話與辯駁、第三人稱的描述與批判，另外還有引述、食譜、神話、哲學、時尚、政治等等不同的修辭，使得有時既要分辨台詞的語境及訴說的對象，有時又不易分辨，只要（或只能）感受其語言的詩意。當然，這些無非都回證了Frida Kahlo本身的飽學詩書，以及其生命經歷的多采多姿。

舞台上主要有四個表演平台，在平台的前緣，都還設計了偌大的畫框，左下舞台的畫框裡還有六個小畫框，天幕的左右上方，還設有兩個投影幕，甚至整個舞台口，就是一個大畫框，在這些層層疊疊的框與幕，一方面呼應了Frida Kahlo的藝術生命，另一方面也預示了劇本敘事的拼貼組裝、相互滲透，建構起劇作家對Frida Kahlo的總體印象。還是必須說，劇本語言或許較適合細讀吟詠再三，但轉化為劇場的表現，魅力則有所折損。

顏色差不多都上到主要演員們（梁菲倚、陳柏廷、鄭志忠、謝盈萱、馮蔚蘅）的服裝造型上了，當然大部分都是由Frida Kahlo時尚造型與自畫像的靈感而來，但燈光和舞台的變化與色調上就比較單純與暗沉，尤其大片的黑色舞台（以及舞台較像是四個基本且固定的平台），使得整個劇場畫面很沉重，這或許的確可以反映Frida Kahlo多彩但也痛苦的後大半輩子（1925-1954，她生於1907年，但於1925年遇上了導致其身體傷殘、骨盆破裂、無法生育的嚴重車禍），但卻也相對失去了其畫作中強烈的色彩表現，也沒有想像中的墨西哥、阿茲提克、拉丁文化的濃郁口味。劇場裡的黑色暗沉，容易使人沉悶不耐，尤其在戲長將近兩小時的狀況下。

那麼，可否將觀看的視點放在演員的表演或身體的狀態上呢？畢竟導演長年累月的豐富經驗，淬煉出一套身心合一的演員訓練與表演方法；屬於演員自我修練與成長的部分，觀眾可能比較不容易在觀看的當下感受到，不過這幾位異質且舞台經驗豐富的演員，在經過一個多月的密集排練之下，眼神、體態、節奏看起來，的確有一台戲的感覺，只是整體而言，比較溫火慢燉，不求外顯；謝盈萱其中有一度以其最擅長的表演節奏來表現，雖然突出、又回到她自己、也容易讓觀眾有印象，但似乎就成了在戲之外。（很可惜，在過去一個多月的排練期間，我一直抽不出空去看看一、兩次發展與排練，難得Phillip Zarrilli在台灣排演一齣完整的戲，但卻無緣親見其工作過程，只能讀讀《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》，隔靴搔癢了。）

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2012香港週 香港話劇團：我和秋天有個約會

文字: 吉米不蘭卡

網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2012.11.25  2:30PM

地點：新舞臺
名稱：2012香港週  香港話劇團  我和秋天有個約會

《我和秋天有個約會》分成兩個世代，一個是《我和春天有個約會》裡的四朵美麗蝴蝶花的父母輩，一個則是這燦爛蝴蝶們延續下來的子輩。故事從才色兼備的Danny起頭，在一段遭背叛的戀情後，個性大變，靠著負面的情緒激勵自己爬上了一線歌手的位子；他有個好兄弟Bobby，繼承了四朵蝴蝶的心願，開了間蝴蝶吧。每天晚上在吧裡唱唱歌，搞搞笑，生活倒也過得輕鬆自在。一個名叫葉琳的女孩，從小小的「助理的助理」，慢慢地走進了Danny冷漠的心房。

這次雖以Danny這角色為主線，但劇情裡時不時穿插著父母輩的橋段：小蝶和丈夫恩愛的調情、夢到和過去的蝴蝶姐妹們一同聊天打麻將等。除了讓劇情多了些打鬧逗趣的開心橋段，也圓了渴望看到《春天》班底的觀眾的想望。劇情說了每個人物的每個面向：Danny如何從滿懷憤恨到發現那人就在燈火闌珊處、葉琳不求回報的付出與報恩、Bobby對於生活的曾經無奈又重新振作、Toby追求歌手夢想而成軍的Wonderful等，更別說是那四隻蝴蝶對彼此的有情有義了。

愛情、親情、友情、事業、夢想、手足之情，看似什麼都說了，但其實什麼都說的不精不深入。仔細回想《我和秋天有個約會》，還真是沒有一個明確的重點。作品的走向非常電視劇，順著時間前進，帶點誇張的發展 (Ex. 葉琳原是盲人，眼角膜是Danny的前戀人所捐贈的)，但整體來說依舊是不脫一般生活的情節，沒有太多的不可思議，也不至於保守到哪去。

這樣一來，劇雖不會不好看，卻讓人覺得不懂得節制。比如說，要是我把重點擺在Danny和葉琳的愛情故事，上一代親輩的戲份便成了多餘的橋段，更別論出來過個醬油的Toby歌手夢。說實話，戲裡的每個段落分開來看都很有趣，但合在一齣戲裡就嫌拖沓了。就像是各式珍貴的食材與醬料，要是憨不隆冬地一股腦兒全倒進鍋裡，這滋味沒融合得好，讓人自是五味雜陳，手足無措啊！

《我和秋天有個約會》的大廚雖然炒出的菜不怎麼優，但角色的形象鮮明、惹人喜愛；演員的表現自然生動、歌曲動聽；佈景妝髮的質地精緻 (雖然景排起來有點擠)，小蝶家中牆上的那幅照片光影更是讓人嘖嘖稱奇。

若有機會的話，我還真想看看《我和春天有個約會》，了解這四朵蝴蝶花的美麗一生呀！

底下為粉絲自行製作的演出劇照MV，歌曲就是本劇的主題曲：我和秋天有個約會。






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評香港話劇團《我和秋天有個約會》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2012年11月23日，週五19:30

地點：新舞臺

我想對於大部分現場的台灣觀眾而言，看過二十年前《我和春天有個約會》（以下簡稱《春天》）舞台首演版的應該不多，但看過電影或電視劇改編的應該不少；我是屬於聽過不少《春天》傳奇、讀過劇本、看過電影、和電影版導演高志森聊過天的那一種觀眾，我甚至還看過1999年由台灣俳遊場所演出的《春天》版本（華湘如導演，此人已經在劇場界消隱多年；我的好友張永智主演；演出地點在南海路的藝術館），而且這次因為要主持一場《我和秋天有個約會》（以下簡稱《秋天》）的演後座談，所以戲當然看了，連劇本也找來讀了。

前幾年，我第一次在戲劇系開授「香港劇場」課程時，學生當中有位澳門僑生聶雯婷（如今她已經自劇設系畢業，返回澳門，任教於澳門演藝學院戲劇學校）也來選修，在課堂上她分享了《春天》對港、澳民眾而言，儼然已是社會的集體記憶與文化認同之一。

我之所以不厭其煩、鉅細靡遺地羅列我和《春天》、《秋天》的「交往」關係，因為我不想要偽裝成是《秋天》的純淨觀眾，假裝沒有任何的前理解，對我這個「知港人士」來說，那肯定是不可能的。

若將杜國威的這兩齣戲[1]放在一起看，戲裡頭的人物、時代、故事，可以串起半個多世紀以來香港流行音樂發展簡史，從1960年代至1990年代的時間流轉中，上海租界時期的流行歌曲、越戰時期美國大兵所帶來的英語流行歌曲、台灣流行歌曲、香港本土創作的流行歌曲，被三個世代的劇中人（白浪、麗花皇宮四朵花、Danny）傳唱著，在《秋天》裡，我們至少聽到了譚詠麟、張國榮、草蜢、劉德華等（那真是一個令我輩懷念的年代），雖然多半只是淺嘗即止，但意思和味道夠了；表演的場地從夜總會到酒吧到大型演唱會，連娛樂新聞媒體記者的「拿翹」，都可以約略看出流行音樂與娛樂傳媒的共生關係，也看到藝人世代之間，潮起潮落，或長或短，誰也說不準的現實生態。

《春天》看起來有一種濃郁的懷舊色彩，首演當時正值香港回歸前夕，劇中透過姚小蝶（劉雅麗飾）觸景生情的回憶，帶領觀眾走進歷史，六七暴動、越戰、文革等，藉此回顧香港的社會發展變遷，畢竟在「六四」之後、回歸之前的香港社會，正處於惶惑不安，現實生活的不確定感，使得人們寧願回到歷史之中，反芻那些還算美好的舊日時光。

《秋天》的時代性就淡化了許多，即使劇中仍有耳環等小飾物在暗示著時間的距離，但比重已經少了許多，沒有那麼多事件或年代清楚的刻痕，有的仍是對舊情（Danny對晶晶的愛戀、對生母鳳萍的思念、小蝶對麗花四朵花的深切友情等）拋之不去。在這樣念舊的情感與情緒浸泡多時之後，Danny（張敬軒飾）弄清楚了一切，他完成並發表新曲〈我和秋天有個約會〉，作為暫別舞台的演唱歌曲，而休息其實是為了走更長遠的路。在這樣的人物設計與情節安排之下，《秋天》象徵性地總算往前走了一步，不需要背負著《春天》二十年來的盛名，對《秋天》的作者杜國威和劇中人物，都可以算是一種對過去的告別。

晶晶這個角色從頭到尾都只是被提及，當然知道是編劇的刻意安排，但在看戲時總覺得有點憋，總是想要有機會看看晶晶的樣子，司徒芝萍老師建議得好，她認為可以在Uncle Lee（晶晶的父親，陳敢權飾）和Danny一起看照片的時候，透過投影，將照片放大打在佈景上。另外，Danny弄清楚一切，是透過與Uncle Lee的懇談，內容包括晶晶和葉琳（張紫琪飾）早已是姊妹淘、晶晶因車禍意外而身亡、葉琳原是視障者、晶晶遺愛將眼睛捐給葉琳等，這一切的一切，充滿了意外與巧合，當然是通俗劇常用的手法，但在戲劇能量的呈現上，硬是弱了許多。

這些繁複且更動頻繁的舞台，在執行上顯得擁擠。可能很多人都以為的倒長巨大樹根佈景，我的理解是思念就像樹根一樣，越長越深，在視覺上，甚至於還有點像藤蔓，裹綁住了Danny，但是這樣似乎不太能夠解釋「休息是為了走更長遠的路」的往前進（forward）意義；導演司徒慧焯說，相對於《春天》裡蝴蝶的意象，他與舞台設計討論出另外一種屬於《秋天》的意象──蟬，所以那些其實就像在顯微鏡底下被觀看的蟬翼。

距離上次香港話劇團這麼大陣仗到台灣來演出，那已經是2000年第三屆華文戲劇的《仲夏夜之夢》了（楊世彭導演），中間十二年，已經又有新一代的觀眾產生，當然香港話劇團也有了許多的變化（我認識較多的，也是這個階段），這點可以從節目冊裡〈香港話劇團三十五年里程碑〉年表看出，要再重新培養台灣觀眾對香港話劇團的認知，可能得再花一番力氣。在觀看《秋天》之前，有些朋友告訴我，不要期待太多，我想這大概還是從既定印象而脫口而出的吧；對我而言，香港話劇團的作品多元，這次應邀參與香港週的演出，算是打出安全牌（我就當是去看一齣輕鬆又有歌曲可聽的戲，別凡事都要那麼嚴肅、那麼知識分子），先接連起中斷的十二年，往後來台的交流若能將時間間距縮短，劇目的選擇可以再靈活些。

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[1] 杜國威（生於1946年）迄今曾經為香港話劇團所創作的劇本包括：《球》（1979）、《昨天孩子/球》（1983）、《人間有情》（1986、1987）、《遍地芳菲》（1988、2008、2011）、《色》（1989）、《扶桑過客》（1991）、《我和春天有個約會》（1992）、《南海十三郎》（1993）、《城寨風情》（1994、1996、1997）、《愛情觀自在》（1996、1998）、《Miss杜十娘》（1996）、《誰遣春茶挽夢回》（1997）、《地久天長》（1999、2001）、《讓我愛一次》（2000、2002）、《歷奇》（1999、2000）、《長髮幽靈》（2003、2006）、《我愛阿愛》（2008、2011）、《我和秋天有個約會》（2012）。

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