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2012年4月21日 星期六

音樂時代劇場:東區卡門

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca






時間:2012.4.15 7:30PM 

地點:國父紀念館

名稱:音樂時代劇場  東區卡門



經歷了悲情鄉土的台灣音樂劇三部曲 (註一),這一次音樂時代劇場選了個與之前風格截然不同的主題,企圖證明自己也能走性感都會路線。不過,即使找來充滿禁忌的謎樣女人卡門,過於保守的風格走向,讓整齣戲做不出氣勢與狠勁,反而成了大學時代的辦家家舞會。



《東區卡門》的故事本體並沒有改變,是大家熟悉的梅里美的《卡門》,只是將背景從熱情的西班牙,換到燈紅酒綠的台北東區:捲菸草的吉普賽女郎卡門,成了東區夜店女王;想愛卻愛不到的軍官荷西,是保安大隊裡的優秀警員;集萬千目光於一身的鬥牛士,則是賽車場上的明日之星。



若單純考量故事內容與角色個性,這樣的移植其實挺適合的。但如果加上觀眾所處的現實,問題就來了。首先,舞台上所流動的時間與空間,就是觀眾真實生活的「現在」。我們都到過東區,(或許) 也都跑過夜店。夜店裡所放的音樂、扭動的軀體,是瘋狂放肆與不受限制的。和舞台上平穩淡定的表現一比,讓觀眾很難相信他所看的故事是發生在東區。



再者,卡門之所以成為女人的傳奇,除了有讓人無法抗拒的美貌,最重要的,是她挑戰了世俗的價值與社會看待女人的眼光。在那個女人該是乖巧安靜的時代,一個粗鄙的煙草女郎,卻毫不羞赧地利用身體做武器,將社經地會比自己高的男人玩弄在手掌心間。這是一個多麼離經叛道的事情,她用行動表達了女人的發聲權與對身體的控制權。即便你不完全贊同她的作法,卻不可否認她的確達到了效果 (讓男人們為她放棄一切,自毀前途)。



但這樣「狂放」的女性個性放在現今社會,似乎就沒有什麼太大的道德衝擊。因此,《東區卡門》裡的夜店女王,成了任性愛玩有公主病的嬌嬌女。戲劇裡該帶出的「挑戰」沒有了,說好的女性自主與魅力,除了擺動的細軟腰枝外,什麼都薄弱得看不見了。



劇本改編的原罪,影響了演員詮釋角色的方式。「我需要一個讓我心癢難耐的卡門」,她要夠騷、夠狠、夠放蕩,要有那種可以把觀眾緊緊揪住、壓制到不能呼吸的氣場,她是女王啊!但整場演出下來,就如同上一段所說的,我只看到個嬌縱的女孩,在很不夜店的夜店裡呼風喚雨。



這次的音樂找來新的合作對象:王倩婷,歌曲的配器與編曲豐富,為整齣音樂劇增添不少玩性。但幾個下歌的點過於老調突兀 (卡門與警察最後的決裂,竟然真的用了個鼓聲做開場),接的歌曲也偶會對不上氣氛 (該是緊張的角頭黑道談判,唱的卻是輕快的《女人總帶來好運》),是作品中明顯的瑕疵。



《東區卡門》的主要演員,演唱功力都不差:高蕾雅帶點滄桑的聲線特別 (卡門,雖然她的現場表現不穩...Orz)、江翊睿的高音依舊明亮 (警察)、鍾筱丹的聲音也溫婉動人 (來自屏東的未婚妻)、葉文豪刻意壓嗓的效果也有做到 (賽車手)。但是,一提到肢體,這四個人就被配角壓過了。葉一出場的《極速賽車手》,搭上了四個身手矯健的舞者,動作的俐落程度當下立分;更別論警察與賽車手幹架的橋段,是感受不到激情與憤怒的花拳繡腿呀!



雖然《東區卡門》說的是女人的故事,但除了卡門外,其他女角並沒有太多令人記得的點。跟在卡門旁的石姐 (王詩淳飾) ,因為角色設定本來就走沉穩路線,沒有特別的地方可發揮。占卜師Claire (管罄飾) 的個性雖然突出一點,但戲份不多 (先倒在桌上再發功占卜),演員的表現也不算理想 (一開始宅男抽牌時的那一連串諷刺的話,完全被速度給吃掉了)。至於其他的女演員們,就...陪襯的路人。




還好,我們還有群可愛的搞笑配角們,為我們帶來歡笑與撫慰。不管是邊吃香腸邊自捧的警官 (陳家逵飾),還是幾個又是粉絲又是角頭混混的多重人格 (李宏鳴、呂寰宇、張祐寧、林斌、黃俊傑、賴震澤飾),誇張KUSO的方式,多少為乾涸的演出帶來短暫的甘霖啊!



只能說,《東區卡門》仍保有音時作品的優點 (演員會唱),但缺點也沒少呀!



 【註一】音樂時代劇場之前做過三部時代歷史感較重的作品,合稱「台灣音樂劇三部曲」,分別為《四月望雨》《隔壁親家》《渭水春風》



【註二】要來表達一下我的喜歡:那位手長腳長、跟卡門搭配的演員張洪誠,肢體真是流暢漂亮。






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2010年9月19日 星期日

【品戲論舞】音樂時代劇場:渭水春風

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文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間:2010.9.11  7:45PM

地點:國家戲劇院

名稱:音樂時代劇場   渭水春風

音樂時代劇場一路從《四月望雨》《隔壁親家》,到《渭水春風》,講的內容都是台灣的故事,也冠上了系列名稱:「台灣音樂劇三部曲」。早從音時製作《隔壁親家》時就聽說將會製作蔣渭水的故事,2010年正式登上國家劇院,成為臺北藝術節的重點節目。只是,身為音時的忠實觀眾,《渭水春風》的表現不如前兩部來得出色。

戲名《渭水春風》取自蔣渭水的名字與他所營業的「春風得意樓」。蔣渭水從學生時期就是學校的風流人物,長相英挺帥氣,成績也優秀。身為醫生的蔣渭水,除了開設「大安醫院」外,還經營「春風得意樓」(小酒樓性質,會有藝旦唱歌)。生意很好,文人志士常群聚在此討論台灣現狀,生活過得是相當優渥愜意。或許是自身的熱血因子,蔣渭水後來與一幫有抱負的青年決定成立「台灣文化協會」,發表著名的「臨床講義」,以醫生的角度針砭時事,認為台灣患了文化與教育不良症,需要從根本治起。

此外,在其身邊跟隨蔣渭水腳步的紅粉知己陳甜 (最後納為蔣渭水側室),一路扶持蔣渭水從事改革活動。即便蔣後期錢財散盡,陳甜依舊不離不棄。蔣渭水在青壯之年辭世 (41歲),當時年僅32歲的陳甜選擇帶髮修行,遁入空門,從此沒有再改嫁,因為她認為沒有人能比蔣渭水更偉大。

好,歷史課結束。回到音樂時代這齣音樂劇《渭水春風》。此次的卡司多為音時的老班底:洪瑞襄、江翊睿、程伯仁、張世珮等,還找來金曲歌王殷正洋飾演蔣渭水,演唱實力與陣容無庸置疑。另外,此劇的角色人物眾多 (蔣渭水的好友們),即便是配角的演員們也都是劇場的一時之選。最令人興奮的,莫過於與臺北市立交響樂團的合作,現場Live作音樂呈現,可說是氣勢恢弘!

(接下來,要講不好聽的話了 :p)



我認為,音樂劇最重要的是歌曲旋律,一定要有讓觀眾可以印象深刻的歌曲。舉例來說,講到Cats就會想到那隻老貓哀嘆激動的Memory、提到Phantom of the Opera就會響起同名歌曲,魅影帶著小克穿越歌劇院底層的合唱,其他如Rent的Seasons of Love、Wicked的Defying Gravity等。但看完《渭水春風》後,我看著節目單的歌詞,試圖想要哼出方才聽到的樂曲,卻發現我的腦袋塞住了,完全想不起來任何音符。即便是主打的「世界恬靜落來的時」,以及出現多次的「台灣文化協會會歌」(就是唱著台灣人的那首),我都拼湊的支支吾吾。

「世界恬靜落來的時」是首好聽的歌曲,但歌曲強度不強,再加上《渭水春風》很貪心,企圖將蔣渭水的各個事件都放進戲裡,導致每件事都只提到一點點。這首講述陳甜與蔣渭水的動人定情歌曲,就在焦點過多的劇情中被掩蓋掉了,實在是難以讓人印象深刻。或許是受到劇情影響 (蔣渭水忙著到處熱血 XD),整齣音樂劇的音樂感覺雷同,再加上歌詞較不口語,一樣落入讓觀眾想不起旋律的問題,甚至有種在聽現場軍歌選輯的錯覺。至於下半場唯一的搞笑歌曲「喇叭是我老大」,終讓平淡的劇情稍稍有了情緒起伏,但不得不說,在一路走嚴肅平穩路線的音樂劇裡,突然插進這類歌曲,感覺真的很跳Tone。

誠如上段所說,《渭水春風》的重點太分散,平鋪直敘的順著蔣渭水的生平走過:開了春風得意樓、遇見陳甜、碰到林獻堂、搞政治運動、坐牢、再搞政治運動、再坐牢、霧社事件、引起日本總督府關切、還是坐牢,最後染上傷寒過世。這整段流程跑下來,弄得蔣渭水好像是個熱血的暴走青年,不停的辦活動,卻不懂得理財與以退為進,最後淪得晚景淒涼,理想未竟就離開了人世。劇情的最後雖然弄了個大眾葬,說明民眾對他的感念與愛戴,但表現的太刻意,在之前就應該要鋪陳蔣渭水的偉大,將重點放在他啟蒙了台灣人民對於自身文化的認同感。這種認同感不該用「蔣渭水到處演講與辦政治活動」表現,而該著墨於台灣人對於蔣渭水的想法與受到的影響。畢竟一個人的偉大,不是你一直說「他很偉大」,他就真的很偉大,而是要有其他周圍的事件來佐證。

我必須很老實的說,整齣《渭水春風》裡,最令我感動、也是唯二感動的部份竟是霧社事件 (另一個是家僕林寶財的那一跪)。 由張世珮領唱的歌曲,搭配上賽德克勇士的英勇奮戰,是戲裡情感最滿的部份。舞蹈上還設計勇士們倒下再爬起射箭,接著,槍聲的音效響起,側舞臺的日本軍隊進入,勇士們接連倒下,一氣呵成的難過頓時攀升到最高。

這次的舞台設計概念簡單,呈現出來的成果卻很大氣。將一座大型的佈景放在旋轉舞台上,佈景的四面分別是慈雲寺、春風得意樓、大安醫院、貧民窟。當掛上不同的招牌與字帖,自然就會轉換成不同的場景。整體來說,換景是自然流暢的,各個事件也能各適其所。對了,在《四月望雨》時出現的古倫美亞唱片董事 (陳何家飾演),因為是日本人,所以在角色設定上,故意讓他臺日語混雜,加上演員本身講話的喜感,形成獨一無二的笑點。這個笑點也沿用到《渭水春風》上,由陳何家出演的日本軍官,逗趣說話的方式,逗得觀眾是開心大笑。

我想,大概是因為我對音樂時代的期望很高,所以要求也越多。《渭水春風》保有一貫音時堅強的製作群與演員群,在提升台灣音樂劇的水準上,絕對有一定的地位與正面的影響。只是能否將這樣的優質延續,步步高升,並突破自我,在此次的《渭水春風》上,很可惜我沒有看到。但對於音樂時代劇場,我依舊是保有信心的!
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2009年8月26日 星期三

音樂時代劇場 隔壁親家

文:JimmyBlanca
個人站台:La Casa de JimmyBlanca
時間:2009.8.15 7:30PM
地點:國家戲劇院
劇名:音樂時代劇場 隔壁親家
猶記2007年10月,在劇院裡初次感受到《四月望雨》的誠摯與細膩,讓我在隔年7月又心甘情願的買票,再次進到劇場去溫習那難得的感動。因此,當音樂時代劇場釋出由《四月望雨》原團隊所製作的新作品《隔壁親家》時,我早早找好了戲友,滿心期待的等著看戲當天的來臨 。今年8月初,很榮幸的在正式演出前能參與觀看排演場的活動。這場活動下來,讓我對這齣戲的期待又向上拉高。果不其然,此次的成功演出與亮眼票房,證明了《隔壁親家》的確是值得稱讚的好戲。音樂時代劇場也為自己打了次漂亮的勝仗,穩固自己做優質本土音樂劇的地位與特色!
《隔壁親家》改編自廖風德先生的同名作品,描述50年代住在宜蘭水底寮的兩家人的興衰起落。故事時間涵蓋了親子兩代,在親世代中,有一戶是開高走低(石龍伯),另一戶卻是開低走高(粗皮雄)。這大相逕庭的走向,提高了故事的可看性。同時,兩家子世代的交集,除了解釋親世代的勢力移轉,更帶出屬於那個時代台 灣鄉村的生活、人民的觀念、甚至是社會情勢的轉變。
原著小說的字數僅僅1萬多餘,卻涵括了許多可討論的議題:眷村情誼、夢想台北、對西方文化的崇拜憧憬、族群和解等等。因此,在之後改編的電視劇版本「親戚不計較」,竟可以從中延伸出2248集,算是台灣電視劇上的奇蹟。稱《隔壁親家》是「簡短的大作品」,一點都不為過。
回到音樂劇《隔壁親家》本身。大幕拉起,石龍伯坐在板凳上,無奈的和孫子與家人討論賣牛的事情。賣牛對農家來說可是件大事,畢竟牛是農家耕作的主力,賣掉了就等於失去了支柱。曾經風光一時的石龍伯,最後竟落得賣牛的下場,一首「天公伯,我問你」唱出了心中的疑問與不平。我在排練場的心得裡提到,有故事的人,說出的每句話都是感人的章節。當澎恰恰唱這首歌時,簡單的歌詞與旋律頓時上了滄桑動人的色彩,觀眾的耳朵自然而然地就服貼順從了。
石龍仔與粗皮仔,這兩個同穿一條褲子長大的好兄弟,小時還以番薯為信物,約好將來要一起稱霸水底寮。不過,一條土地重劃的線,讓這兩個人就此分道揚鑣。石龍伯命好,一連生了三個兒子,還分到了可種稻的水田;反觀粗皮雄,卻是一連三個罔市(女兒),連老天爺也只分給他種蕃薯的旱田。再加上石龍伯反悔雙方老大的親事,讓兩人的不和越發嚴重。
§ 天賜與招治:傳統父權社會的孝道倫理、本省外省的眷村婚事
「命運的一條線」,天賜與招治唱出了深厚的郎情妹意,也唱出了兩人因家庭無法結合的悲哀。這條無形的線,劃清了楚河漢界,切斷了原本該是美好的姻緣。還記得第一次在彩排場聽到這首歌時,發現張世珮的眼淚厲害地說掉就掉,加上哀傷的旋律與歌詞,眼眶就不自覺的紅了 (哈 我是愛哭鬼)。
好加在天公還是疼憨人,幫招治找了個退伍軍人老公國恩。雖然年紀大了點,但成熟穩重,待人也有禮。重點是,不嫌棄招治看不見的右眼。描寫這對眷村準夫婦初見面的「一半的世界,圓滿的未來」,是整齣劇裡我最喜歡的歌曲。這首國台語交疊的男女合唱,歌詞美麗工整,讓人絲毫不覺這是兩種完全不同語言的合唱曲。
招治:(台) 心情起起伏伏,親像坐船出海。國恩:(國) 心情浮浮沉沉,好像海浪澎湃。 --> 出海跟澎湃有對韻招治:(台) 放未落的心,轉過來這屏,相意愛的情,留在伊那屏。國恩:(國) 心開始安定,人不再冷冰,漂泊的心靈,腳步為她停。 --> 屏和停也有對韻兩人:(國/台) 你我一人一半的世界,因為你/妳,完成一個圓滿的未來。
§ 天保與迎治:夢想中繁華的台北城,美好卻殘酷的台北淘金夢
台北是台灣最指標性的城市,一直以來都是年輕人希冀前進的夢想之都,天保和迎治也不例外,兩人相約來去台北尋找幸福與Money。以探戈為基調的「咱作陣來去台北」,明顯強勁的節奏,搭上俏皮可愛的舞蹈,讓整個氣氛都活潑了起來。這部份強調的是小倆口對未來世界的期許,整個舞台上只有兩個演員。可惜,即使有掉幕(霓虹看板)的設計,仍讓我覺得舞台有點空虛。此外,洪瑞襄的聲音狀況不是很好,有好幾個音很明顯的飄掉&卡到 (Ex. 我是西門町尚水的花),算是這首歌不完美的小瑕疵。不過,終於讓我再看到程伯仁演出這麼活潑的腳色。自《跑路天使》的艾隊長後,我就沒看過這麼開心的腳色在程伯仁身上出現。
上半場最精采的片段莫過於幹架的設計。這場設計引起不少戲友的討論,排除了傳統的武打場面,使用了大量的停格、誇張的 慢動作,甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式,讓整體的呈現非常電影。我個人非常喜歡這樣的創意,讓負面沉重的鬥毆事件有了正向且有趣的笑點。不知是燈光還是其他因素影響,這段的舞台畫面不夠乾淨俐落,總覺有些凌亂。至於沒在排練場爆出的樂隊笑點(警察:每次來都奏這首),經過台詞的修改,在正式演出時得到了觀眾的正面回應。
上半場的最後一首歌「阿兜仔保庇水底寮」, 讓粗皮雄與石龍伯兩人的優劣情勢正式反轉!這兒的歌詞寫得非常可愛,特別是形容現代家電的描述 (電視機、洗衣機、電冰箱) 更是讓人絕倒。仔細觀察,所有的水底寮村民全都集中在舞台中間,西瓜偎大邊的圍繞著站在牛車上將要風光的粗皮雄。而粗皮雄頂上的燈光更是明顯的又白又亮,和最後一個下台的石龍伯相比,石龍伯不但是一個人被隔在透明黑幕的另一邊,最後也只剩一盞燈光照明,燈暗、下場,預告了石龍伯下半場越趨低迷的人生。
下半場一揭幕,延續上半場末水底寮的歡樂氣氛,準備迎接村莊裏的第一個洋女婿。令人驚奇的,為了營造「外國的月亮真的有比較圓」的FU,劇場真的開上了一台很趴的白色閃亮金龜車。正當大家引頸期盼可以看到傳說中金髮碧眼尖鼻子的阿兜仔時,卻從車子裡走出了一個捲毛的深色巧克力人,開始了一連串雞同鴨講的逗趣 對話。
Nice to meet you. (台) 蝦咪,要喝米酒? My name is Michael. (台) 為什麼他要麥哭啊?Oh~ I will call you Mr. S. (台) 他在講咖稱啦!喔喔,ㄝ通ㄝ通,他要上廁所啦!
這段對話真是讓我又好氣又好笑,每個人七嘴八舌的,各有的解讀,十足反映台灣人愛湊熱鬧的習性。讓我想起之前《寶島一村》裡的老趙,帶著村裡的人,煞有其事的想要解開看似共軍留下來的牆壁密碼的類似橋段。
§ 天養與連治:他鄉遊子對故鄉的思念、青梅竹馬時的相守約定。
(總算讓我等到江翊睿唱歌了!) 就如同台北夢一般,那時家裡能出個大學生是非常風光的事情,再加上早些時期「惟有讀書高」的觀念,天養自然是被眾人與父親寄予厚望。離鄉背井到外地唸書的 天養,最開心的便是收到連治從家鄉寄來,那帶著故鄉情懷 (五月的桐花花瓣) 與純純愛戀 (連治的悉心叮嚀) 的信件。這首「夾在書頁的信」是劇裡少數的國語歌曲,歌曲就如同歌詞一般,是朵吐著淡淡幽香的桐花,細細道盡這對小情侶浪漫純潔的愛情。當唱到「一片寄來的花瓣,讓我思緒長了翅膀」,江翊睿圓滿厚實的聲音,搭上放射四散打往觀眾的燈光,整個舞台明亮了起來,洋溢著幸福呀!
《隔壁親家》的故事發生在宜蘭,當劇情帶到石龍伯與粗皮雄的童年記憶時,總是會出現宜蘭童謠丟丟銅仔。當劇情來到回想過往的兩人,一個哀嘆自己的人生越趨卑微,一個感慨有錢卻失去了兒時的感情,這兩人的獨唱曲「尊嚴與卑微」和「拆毀的記憶」,都在背景的部份放入了丟丟銅仔的旋律,感覺那個年代的美好依舊存在,只是離現在遙遠了一些。
兩家的衝突在石龍伯家的牛被砲嚇到而導致牛鼻斷裂而爆開,以粗皮雄和石龍伯的答嘴鼓開始,吵架的緊張氣勢越發越強,再加上子世代天養與連治的感情糾葛,兩家人不但捍衛自己,也為對方的無情感到生氣傷心,在緊繃的情緒下將已經無可收拾的怒吼與怨氣拉到最高,然後倏地結束!
吵架歸吵架,孩子的學費還是要湊的。石龍伯沒說什麼,把賣牛的錢一股腦兒的塞給天養,然後黯然神傷的離去。這段石龍伯的自白,引出了天養唱出的「不回頭的牛」, 說明父親就是家中那頭永遠不叫累的勤奮水牛,即便倒了傷了,仍是要努力堅持下去。從石龍伯簡單的台詞中,透露出他對於後半輩子的失望,轉身離去的背影是駝著的、是落寞的。這個橋段非常的成功,情緒蘊釀的很完美。若是沒有了澎恰恰前半段的台詞演出,這首歌曲就不會這麼的揪心且動人!
問題總是要解決,女孩子也總是比較貼心比較會想 (誤 :p)。拒絕工廠小開的電影邀約,連治要請天養幫忙將信件送到台北那最重要的人的手中。
連治:我有信要寄去台北,你可以順便幫我帶去嗎?天養:(看了一下收件人,暗自竊笑) 這是要給我的!連治:我想說你新學期都要有新信夾在書裡,這樣看到才會比較開心。
這個橋段可以再純情再天真一點,看得我都心癢難耐了 (其實是要被閃瞎了,哈)!此時有個很重要的人:石龍伯,偷偷的躲在房子背後看著這一切,卻沒有上前去阻止......
這齣劇的結尾從這個地方開始收起,收得非常漂亮!原本固執的石龍伯竟然沒有阻止自家兒子和仇家女兒的相戀,反倒是窩在一旁觀察。粗皮雄發現了這奇怪的現象, 還上前去虧了石龍伯幾句。這兩個人冤冤吵吵了快半世紀,是時候該學會放下了。以40多年前石龍伯所畫的畫為開頭,喚起了兩人小時的盟誓:稱霸水底寮。

對照起小時候,也是上半場初,兩個人偷挖蕃薯的橋段,當時石龍仔只說:你拿一條蕃薯給我做信物,換這幅畫就好。下半場末讓這個幼時回憶跑得更完整,粗皮仔將 所有的蕃薯都給了石龍仔,還說以後如果真像畫一般,蓋了樓房,一定會找石龍仔來玩。放下那些無謂的面子與尊嚴,所謂的爭一口氣往往都是百般聊賴的意氣之爭,唯有那可愛又簡單的人跟人之間的感情,才是真正值得去爭取捍衛的!

透明黑幕後,小時的粗皮仔與石龍仔開心的跳房子玩耍;透明黑幕前,成年的粗皮雄與石龍伯握起了幼年熟悉的兄弟手勢,丟丟銅仔又再度響起......

§ 後記
呼,想記下來的精采片段有很多,再加上這齣戲讓我有不少感觸,所以寫的幅度也就落落長一篇。誠如一開始提到的,音樂時代劇場再次證明自己有作好戲的能力與實力,除了擁有優秀的演員之外,這一次的許多細節也讓人稱讚。不論是旋律動人詞句精巧的歌曲、精緻且多變化的佈景 (正面是水底寮農會門口,背面是酒廳,裡面則是粗皮雄與石龍伯兩家人的房子)、令人想不到可以搬上台的道具 (拉風的金龜車、帥氣把妹用的偉士牌)、新穎有趣的舞蹈設計,連許多週邊的小物件都讓我覺得非常溫暖。我特別想指出節目單的用心,除了幾個主角娃娃公仔設計的超可愛之外,所有的演員、配角、舞群、技術人員等等,只要是跟《隔壁親家》這齣戲有關的工作人員,全部都有照片與介紹。這真的很重要,一齣戲的成功不是只有光鮮亮麗的幕前,幕後各項工作的操盤手更是重要不可或缺。

此外,找來澎恰恰和許效舜飾演石龍伯與粗皮雄,是這齣戲成功的重要因素, 因為這兩個演員根本就是這兩個角色。自然不做作的演技,流暢不扭捏的舞臺動作,感覺一切都是信手捻來,跟吃飯睡覺一樣簡單。偶而多出的台詞,卻往往帶出意 想不到的效果。社會歷練與舞台經驗豐富的兩人,活脫脫的就是書中的角色上身,完美的在自己身上姜石龍伯與粗皮雄的人生活過一遍。

常言道,戲劇是會反應社會現狀的。最後的最後,想提幾個嚴肅的議題。劇中的兩首曲子「歹所在住一世人」與「命運的一條線」,著實讓我想到目前台灣的現況。「歹所在住一世人」裡頭寫到:生住在這死嘛埋在這,萬事看闊闊心未散赤,很多時候對自己家鄉的情感不是身體離開後就可以輕易切斷的。即使到外打拼可能會有更好的未來,但土親人親的羈絆,是怎樣都無法彌補與替代的。家園再困苦殘破,也試著要留下來守著這塊撫育自己長大的土地。

既然都生在同一塊土地、同一個小島上,彼此更不應該被所謂的族群意識、本省外省、藍色綠色、南方北方給自我分化。台灣已經很小了,被這些看不見的線給分來分 去實在是一點意義都沒有,既愚蠢又幼稚。或許,在放下身段與尋找認同感的過程中,的確會有許多困難、埋怨、難堪與難過。但就如同《隔壁親家》的結局一樣, 試著回想那人與人之間、人與地區之間最單純無瑕的美好,即使過程中多少還是會流淚,那淚水反應出的心情,最後定會充滿著甜蜜且美麗的笑容!

【註】Jimmy不負責任亂亂想隔壁親家的仿人像公仔都畫得超可愛超像的,所以,要不要趕個流行來出大富翁?
選項可以有:

1. 粗皮雄領肥料時撞到石龍伯,退後3步

2. 粗皮雄拿到農會工友工作,前進到農會處(中繼點)

3. 迎治跟天保去圓環吃肉羹,前進1步

4. 招治生baby,休息一回

5. 天保招不到計程車人客,被老闆罰錢,退後2步

6. 天保在歌廳鬧事,直接入獄 XD

7. 阿兜啊送電視機到粗皮雄家,喜事一件,再擲一次(骰子)

8. 天養和連治純情的私定終身,前進N步 (我對純情劇沒有抵抗力 XD)

9. 何雅郎約不到連治,把不到妹,退回原點....
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