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2013年8月28日 星期三

沒有燃燒的夏天 -屏東女中《夏 晚虹》



















第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節
屏東女中《夏 晚虹》
演出時間7/27(六)
演出地點 淡水圖書館演藝中心

文/黃佩蔚

屏東女中《夏,晚虹》描述了一段同志人生的縮影,有些八股,但也可能仍然真實。在高中便明白了自己的性向的女主角,因為家庭的反對,師長的壓力,彼此的不勇敢,結束了關係,關上了門,從此隱而不顯,社會化了自己,直到若干年後,如願(誰的?)成為老師,看見另一個當年,自己則變成了當年的家庭及師長,也不要別人勇敢。

這是一個真實到幾乎平舖直述,平舖直述到幾乎沒有意外的清淡小品。那些面對情感的衝突,面對體制、社會價值的無奈,僅僅點到為止,沒有繼續深刻探究更多,在編劇上的發展有限是比較可惜的。以至於到了中場,已經沒有令人有繼續閱讀的動力,所有的接下來會如何,最後結果怎樣,都是想當然爾的因為所以,結果由於劇情的冗長,燈暗燈亮換場次數太多,讓我頻頻看時間,如坐針氈。

演員的表現不壞,角色詮釋也都算是掌握之中。最大的問題是沒有編劇,只是如實描述了一件事情發生的過程,而缺乏了想要表達的觀點,或是給予觀眾思考的空間,就像是在浴室裡對著鏡子自言自語,一個人講完了所有的話,不讓任何人插嘴,最重要的是,我其實已經知道你要講甚麼了,還得坐在那裡聽你把話說完。勉強期待最後也許會有甚麼出人意料的驚喜或令人深思的遺憾,但沒有。不免讓人懷疑,劇組裡其實沒有一個真的拉子,只是因為同志議題可能比較容易取得差異性,不然就是大家其實都是關著自己的門在演別人。這樣說,其實不公平,如果這是一個學生自己發展出來的劇本,那麼,已經可以得到掌聲,畢竟要把與自己距離如此接近,卻有可能難以真的啟齒的議題,搬到台上,本來就不容易,真要掏心挖肺演自己,也就更難了。也正因為如此,在這個劇本裡所呈現的,還是一個很局外人的視角跟樣板。真正的同男同女,是否真的這麼無奈?所有的父母是否真的都如此堅決反對,真正的教育現場是否真的沒有任何溝通的空間? 這些應該都是值得再追問的。

同性議題在台灣的目前,已經是個即便仍然邊緣需要努力,卻也不再陰暗而令人唯恐避之。在中等學校的教育現場,不管真愛聯盟跟文化部性別教育的對峙沸揚,上有政策下有對策的不可言說,早已暗渡陳倉。同學之間,男男女女老公老婆互稱的感情複雜樣,有多少是開開玩笑的打情罵俏,有幾對是以假帶真的掩人耳目,同學不說,我是不會問的。


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2013年8月22日 星期四

第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-員林高中《喔! 讀書 喔! 演戲》


第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-

員林高中《喔! 讀書 喔! 演戲》

演出時間7/26(五)
演出地點 淡水圖書館演藝中心

文/黃佩蔚

當天的出門行程很趕,如何都會遲到,但也因為遲到,所以必須從外側進入二樓觀眾席,意外得到一個不同的觀看角度。因為淡水圖書館演藝中心很小,卻還是有304席,因此二樓的坡度很大,如果坐到最後一排,會看不到上舞台的事情,能觀看的動線,其實是很水平的。

因為遲到了,所以前面20分鐘左右沒有看到,但似乎沒有影響太多對於劇情的理解。一個平靜的高中生活裡,因為學校對於社團活動的限制,取消期末的社團成果發表而引發的理性與感性(抑或是因循或突破)的矛盾。在讀書、考試、夢想之間的糾纏,故事的發展在一個認真的好學生軒風跟比較”聰明”的學生庭希之間展開,到底是要按部就班,照章行事,還是要反抗學校的牽制,據理力爭成發的權利。從校園生活事件中,切出一個關於價值矛盾(玩社團跟認真讀書),跟自我心理衝突(我是好學生/壞學生?) 的詰問與思索。

不複雜的劇情之外,幾些場面的調度,讓人眼睛一亮,像是向現場的觀眾發送成發公投的意見調查,以及一場跟學校抗爭的激昂演講的場景,跳出了舞台的框架,用動線跟現場空間營造出劇情中所需要的場面氣勢,好像也因此照顧到了樓上的觀眾。頗有為依地制宜的巧思之外,也巧妙地讓觀眾涉入其中。這是一個小題大作的小品,沒有大錯,沒有失誤,很有公共電視”我的這一班”的調子。

但除了清湯掛麵的小清新,對於議題,則顯得單薄而扁平了點,演員與角色的定位,稍微太過理所當然的缺乏厚度,像是好學生一定優柔寡斷,輕聲細語,搞革命的人,一定是義憤填膺的火爆浪子,丑角就是搞笑……。不免淪入看了太多偶像劇之後,對某些人物設定時的刻板印象,是比較可惜的地方。
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2013年8月21日 星期三

第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-明倫高中 親愛的戲劇社《寂寞少年俱樂部》

第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-
明倫高中 親愛的戲劇社《寂寞少年俱樂部》

演出時間7/23(二)
演出地點 淡水圖書館演藝中心

文/黃佩蔚

出發前,一直被提醒,不能遲到,不然會沒有位置坐,這是連其他學校戲劇社同學都會大老遠跑來為了觀摩學習的社團,果然是連小劇場人都來了一票,每周看戲更是幾乎全員出席。幸運的讓我坐到最後還剩下的零星的幾個位置,坐定了位,期待。

一開始到20分鐘左右,一個高四生,在自己一個人的房間裡,喃喃自語的陳述高四這年有多重要、可以在好好過完高中三年,然後用一年有效率的衝刺,分析著一個人讀書的優勢與缺點,語詞精闢,幾個空拍也掌握準確,氣勢十足,笑點也很十足,加入了蘿莉一號後的增溫一路爬升,與幻想中的人物對話,和自己的潛意識格鬥,幾些場景,讓人會心捧腹。中場,峰迴路轉,原來幻想著蘿莉的男主角也是另一個高四生的幻想,而羅莉一號卻變身真實存在的高四生妹妹,劇情至此,突然有種盜夢空間(Inception,台灣翻譯《全面啟動》,但前者卻貼切許多) 的錯覺。後場的發展,開始愈發不可收拾,不知道錯過哪個轉折點,突然轉向對教育體制的反撲與挑釁,高四生轉身翻開舞台上被白布披著的筆電,脫下褲子,不隱諱的抽動,只差沒有正面全裸,再後來,挑戰尺度的暴力現場,嗜血的、全然失焦的結局,不免令人眉頭深鎖。

如果有一種東西叫做吸睛優先決,給我吸睛,其餘免談這種條件的話,明倫高中也許是可以在本屆花樣戲劇節裡居排行榜前三,不論是演員技巧,劇本張力及場面調度,都在水準以上,甚至超越一般高中生能夠做到的事情,保證一出場就亮眼。精準的掌握了某種類型化的詮釋能力,我稱為演員本位的展技,可以看到一個花枝招展的演員,卻不知道他在演誰,好像換件服裝,演個有幻聽的流浪漢也很像。再加上邊緣化的人物性格與疏離的家庭關係,意識與潛意識的囈語,滿場飛的意識流走位及去個性化的台詞達達,鋪天蓋地的形式堆疊,淹過關於探討教育核心議題的關鍵字,甚至缺乏明確的個人觀點。就是說戲看的很過癮刺激,絕對會讓人記得那個戴著黑框眼鏡獨白20分鐘的男主角,以及那個可愛到爆炸的蘿莉一號跟暴力妹妹的反差,但看完之後,走出劇場,卻完全不記得,這齣戲到底要說甚麼?

IT IS A EASY WAY OUT
一路看下來的幾個作品,幾乎如出一轍的毀滅式結論,於是我發現,以暴治暴,似乎是現在的高中生唯一能想到的答案。而明倫高中卻又積累了另一層微妙的灰。我有到的每一場,都盡量留下來聽評審筆記,當晚,其中一位評審的筆記,跟我的想法很接近,她用一個英文片語來提醒學生:IT IS JUST A EASY WAY OUT。這群孩子被引向了一個很容易得到成功的方向,這是跟戲劇本身完全無關的擔憂。而這可能是與這次的議題最大的反諷。
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2013年8月20日 星期二

第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-成功高中《期間限定!人生禮盒499》



第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-

成功高中《期間限定!人生禮盒499》

演出時間7/21(日)
演出地點 淡水圖書館演藝中心

文/黃佩蔚

高中時讀男校或是女校的人,一定沒有辦法意識,在同質性太高的集合體裡到底是甚麼感覺,一直要到大學有男有女,有南部學生、有北部學生還有僑生跟外籍生,才會知道以前高中的世界有多單薄。成功高中《期間限定!人生禮盒499》就有一點這種感覺。

劇本把空間拉出學校,以一個出社會了的上班族所遇到的困境,來對應教育體制的荒謬,男主角在事業低潮的時候,遇見販賣”人生禮盒”的攤販,號稱只要按照說明書指示,就會得到期待的目標,殊不知,商品都有使用期限,有效日期一過,只會剩下空白的頁面,美好無暇的人生也就從此結束,從此墜入深淵無法回頭。而其中唯一清醒的人,堅持不靠說明書,試圖拯救別人,逃離攤販。直到燈亮後的最後一幕,他站上頒獎台,準備說出得獎感言,因為一個不知道該怎麼回答的問題,拿出口袋裡的那一本說明書。

魔幻感的劇情,電影感的場面安排,都讓作品有了一點可以被觀看的基本盤。編劇的概念核心深具潛力,議題有些趣味,跳脫了關於教育思考的巢臼,但就是單薄了的實踐能力壞了事,可惜了虎頭蛇尾、眼高手低。沒有被發展完成的劇本,沒有背熟的台詞,導致卡詞不斷,口齒不清,贅語滿場。太多的即興演出,除了發揮演員靈機應變的小聰明,也只能說太油,明顯看出,排練時間不足,演員基本功課缺乏。主要演員還算亮麗的外型,淪為包裝精美的廉價禮盒。

如果劇場觀看是一個整體經驗,那麼,從觀眾入場,前台服務,到問卷設計、節目單視覺設計,都應該被視為作品的一部分。就這點來說,成功高中的整體表現是很一致的 "包裝精美",甚至有強大的公關能力,協調外部支援,可以得到中山女中及景美女中的友情支援,就藝術行政方面來說,可以說是非常完整的製作,除了作品本身之外

尤其是對高中生而言,那本簡直奢華的節目手冊,不但排版專業、印刷高檔,整體包裝設計,也頗具巧思。但在嚴格來說,只能說還好的樣板創意之外,卻讓人捏一把大冷汗,我不知道是社費收的驚人還是募款能力雄厚,要做出那樣的節目手冊,肯定所費不貲,正式售票演出的小劇團都鮮少做這種華而不實的印刷品了拿著手上這盒離開劇場就不知道要放那裡的無用禮盒,有點與戲無關的百感交集。如果劇場裡真能學到些甚麼,絕對不是在一個人生禮盒裡就可以說完的。


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2013年8月18日 星期日

第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-新店高中 戲胞工廠《ONE TWO FREE》


第十三屆花樣年華全國青少年戲劇節-

新店高中 戲胞工廠《ONE TWO FREE》

演出時間7/20(六)
演出地點 淡水圖書館演藝中心

文/黃佩蔚

有時候,回想起自己高中的生活,雖然說不上是慘綠顏色,但怎麼也就是在一個小城小鎮的小地方,所以世界觀是沒有的,關於時空感,當然也只存在歷史課本裡,幾十年之後現在的台灣高中生,城鄉差距也許仍然有之,但看世界、感受時空的能力,卻不可同日而語。

新店高中《ONE TWO FREE》,就是這樣一個讓人意外的作品,不大的舞台,不多的道具,不花俏的空間配置,把三個時空堆疊的錯落有致,2013年的現在,民國64年的戒嚴年代,還有一個超現實的烏托邦空間,同一組演員,轉換兩個不同時空,演繹一場平行時空般的教育鬧劇。說是鬧劇,並不是說這是個喜劇,雖然三位演員,恰如其分的詮釋了三組個性鮮明的角色,花癡/聽話好學生、嬌嬌女/時尚少女、嬌嬌女的愛慕同學/很會讀書的書呆子。而並置在兩個時空的男女主角則是同樣面對扭曲教育體制的反叛分子,一個是帶著同學讀禁書、跟教官爾虞我詐,一個是滿心想當作家的小文青。轉場中間突然像是真空凝結的時空斷面,像是跑錯劇組的夢幻姊妹,說著跟劇情似乎毫不相關的純真話語,戲到後半段,才被意識到,原來那是女主角寫的小說內容。一個虛構的真空世界,串接了兩個不同年代的同樣辯證,將要崩毀的教育,到底該如何解決。

面對教育的當事者,毀滅性的結局,似乎是大多數人的選擇,放把火燒了吧,自殺吧,逃家吧。劇情的最後,並沒有真的交代了後來到底怎麼了,電影感的開放性結局卻也不至於讓觀眾揪著心,無法釋懷。我特別喜歡最後一幕,烏托邦裡的小女孩說,我們的故事說完了,現在,你要自己說故事了。

編劇技巧的令人亮眼,甚至是早熟了的準確,結構完整,文辭細緻,沒有贅語,除了男女主角的出色之外,演員的水準一致,游刃有餘。如果要說有甚麼可惜就是服裝設計上還是少了最後一點點細節,如果印象沒錯,民國64年的高中生,應該沒有長過耳下三公分的頭髮或是還有的多剃一刀的男生頭,但這倒也是瑕不掩瑜,以作品的整體表現來說,得到全國第一的肯定,也算是實至名歸。

以古鑑今是個老辭,能鑑以多少昨非今是還是昨是今非,也不是一個戲劇作品需要乘載的重量,這個作品,也不企圖給予明確的答案,只是如實呈現了一條時間軸上的兩個定點,作品名稱《ONE TWO FREE》,輕淺的平衡了時代背景的厚重感,甚至有些揶揄。於是我想,如果人心可以不要長大,這個世界會不會變得比較好,或崩壞的慢一點點,答案當然是沒有的。


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2013年7月22日 星期一

【2013花樣年華】《夢殤》毀滅性的結局以及最後收筆的清淡


花樣年華-青少年戲劇節
北區區決賽 7/19 斗六高中《夢殤》

文/黃佩蔚

已經好一陣子走不進劇場,甚麼戲都不特有興趣,沒有甚麼特別的原因理由,下不了手買票,幾乎站在劇場觀眾的邊緣地帶,只差一步要轉身,這個症頭,一直好不了。與其說是決定,更像是意識上的反向跟反骨所吸引的結果,導致最近迎面而來的不是兒童劇就是被以為玩家家酒的高中戲劇比賽,越看越小的戲,越去越偏遠的場,卻反而讓快枯萎的劇場魂有機會得到一點點救贖。

因為每周看戲俱樂部駐站評論任務,踏進淡水演藝廳的觀眾席,300席的中小形劇場,對高中生來說,從小到大的升級感剛好,從學校戲劇社轉換到正式劇場空間的壓力也剛好,一切具體而微的像是一座駕駛員要正式起飛前的航空模擬飛行器。《花樣年華-青少年戲劇節》是一個已經舉辦13年的全國高中戲劇比賽,但不單單是舉辦一個全國巡迴比賽,從北中南三區預賽到選出13支隊伍的全國決賽。為了一個比賽,同樣北中南的舉辦戲劇營隊,紮紮實實的把一群高中變成幾乎專業的劇場人,從製作,演出,表導演,甚至行銷宣傳前後台的專業工作坊,我得說,如果不是他們還穿著制服,真的會讓人以為是哪裡剛進劇場的新CREW新行政。這些孩子,被帶得,真好。

《花樣年華-青少年戲劇節》今年的題目是"Let's talk about Education",雲林的斗六高中《夢殤》,編劇內容以高中生因為課業壓力的自殺事件為藍本,女主角是從鄉下搬到城市的高中生,課業壓力成為最基本的環境設定,神秘的黑衣男子以及象徵希望夢想的發光盒則成為呼應環境的精神隱喻,故事由新到任的年輕國文女老師的視角帶出難解的議題跟詰問,與學校的旰格不入、與母親的情感裂痕的處理,都算是恰到好處。令人酸心的一幕,是一場魔幻的夢境,已經自殺的女主角之外,其他三個女同學,反覆如機械人般的喃喃囈語 "考試、回家、睡覺、考試、回家、睡覺....",暗燈在夢境中的國文女老師接近崩潰的狂吼,不知道誰會是下一個走向死神的人,直到毀滅性的結局以及最後一畫清淡釋懷的收筆,整場演出雖沒有太多驚喜,但敘事完整,簡單而清晰。

演員角色跟劇情安排上依稀可以看見日本動漫"死亡筆記本"加上公共電視"死神少女"的輪廓,除了演員表現水準以上之外,將黑衣人換場的過程,自然的放進演出而不暗燈的安排,讓人眼睛一亮,此時的黑衣人不只是負責換場的技術功能,還有一個在事件之外的旁觀者角色,巧妙的成為演出的一部分,可惜這點可能不是事先就設計好的,而是某個黑衣人神來一筆的搖頭動作所造成的美麗誤會,如果可以再細緻的處理,也許會更好。以CUBE及簡單木結構搭建的寫意場景,以及幾幕魔幻感的夢境處理,皆有小兵立大功的視覺美感。整體而言,已經完全超出對一個高中戲劇社團能做到的事情的期待跟水準,直逼剛創團的小劇場團體,尤其是演員的口齒清晰沒有吃螺絲,實在令人驚艷,多少一線演員只能把嘴裡含滷蛋說話這件事情當成個人特色,而據說這還不是最厲害的隊伍。

演出沒有太多屬於劇場的驚喜,真拿正式劇場標準來檢視,也過不了一個因為厭倦而走不進劇場的挑剔眼,真正讓人眼眶泛紅的其實是在那些看不見的地方,劇場到底還能夠做到甚麼事情? 這些想當然爾的劇場訓練的過程對人格養成的價值不說,光是有人可以這樣做到教育部幾百年、幾個政策、幾個改、幾個億所做不到的事情,就值得起立鼓掌三分鐘,而那真的只是讓一個人,得到對的學習環境,學到對的經驗知學識,以面對未來的世界,這樣的教育本質跟責任而已。人對了,事情不會錯太多,而這些人,每年全國18所學校18個團隊,也許不到500個學生,得到了這些,就算結束/畢業之後,就不再做跟劇場有關的事情,他們的人生,也從此有了可以帶著走的能力,不會錯。這篇文章評的,可能不是一齣戲或是一個比賽,甚至不是劇場,只是這件事發生的場域剛好在這裡,如此而已。

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2012年9月25日 星期二

腦袋裝土才會守住這片土地 ──員林高中《夜奔》兼及花樣年華全國青少年戲劇節

文字:薛西
網站:我們



(劇照:青少年表演藝術聯盟提供)



員林高中進入花樣年華全國青少年戲劇節決賽的作品《夜奔》,這個因彰化縣「中部科學園工業區四期開發案」而啟的文本,將其引發的層出不窮的土地徵收問題轉譯 為劇場,焦點集中於「個體」的身上──繼承家業的農民林沖,因為政府一紙強行徵收土地的公文,激起他捍衛土地的意識,上台北去找立法院協助,最終在政府依法行政、官僚主義作祟的虛應與詭辯中不得其願,而他耕種的農地,他的家,即將化為烏有。
 
劇名挪借《林沖夜奔》,員林高中《夜奔》的經過迥然不同。農民林沖意欲投奔梁山(台北/立法院),豈知梁山已不是梁山,林沖無知地撞入肇始他夜奔的原點,官商腐敗的原型之地。或我以為他更像改編真實事件的《不能沒有你》裡的無助父親,同樣走入首城台北尋求援助,最後亦同樣被拒於政府體系之外。

雖然節目冊上的導演理念寫著:「『社會正義』中的『正義』二字,嚴格說起來,無法以絕對的是或非來下結論。」但透過《夜奔》,其實已經告訴我們其所信奉的價值。農民林沖自始至終不顧同鄉勸阻,執著自己就是「腦袋裝土才會守住這片土地」,進行北上陳情,即便他連立法院都不知道怎麼去;雖然如願見到負責的政府官員,卻在「農業與科技並重」的政治口水之中黯然而退。

頭 與尾,各有一幕林沖眼神空洞地獨坐椅上的場景,前者有中科四期的相關新聞聲音環繞,後者是他北上陳情一路遇見的媒體記者、政府官員、失去雙親的孤活女孩、 盲人婆婆等角色的說話交織。最終,燈光在他將即把自己的頸部安上垂懸的繩時暗滅,瀰漫失去行動的絕望。真正的社會/農村的問題,盡逝於虛妄、空洞的媒體與政治的在場。

我完全沒有意想到,會在戲劇節目賭這樣一齣令人想起立鼓掌的戲。員林高中並不是戲劇節中唯一一組表述社會議題的團體,邁入第十二屆的花樣年華全國青少年戲劇 節,今年理直氣壯地張舉著「社會正義」的大旗,鼓動中學生關注週遭的公共事務;校園霸凌、媒體閱聽、都市更新、性別、家暴等議題,分別在十五齣戲被表現出來。這時候,我們這些早已遠離青少年年紀的的人們,反而成了被教育的對象。

會設定「社會正義」的題目,我以為在更多年前便露出端倪。2008年,戲劇節首次從北區擴大至北中南區;同年,主事的青少年表演藝術聯盟執行長余浩瑋成立「紙袋人軍團」,這組青少年公益部隊運用時下「快閃」的形式,為公益團體募款。近一點,就在去年,戲劇節即以「拯救地球」為題,引導青少年創作與環境議題相關的劇作。

觀看《夜奔》前的當日下午,我在「文化國是論壇」聽著台上台下談論表演藝術扶植團隊的升級與可能,有人拋出「適性」的審查機制。青少年表演藝術聯盟並非屬於 創作型的表演團體,在這樣的機制裡應該無法達成每年有新創作的要求(這看來也不是他們的優先目標),像這樣的團體,如果被置入表演藝術扶植團隊的審查機制 裡,不知道會是甚麼光景?真正受到考驗的是團體本身,抑或審查委員諸公?

團體:員林高中黌樓劇坊
場次:2012年7月26日19:00
地點:新北市立圖書館淡水分館演藝廳

※原刊於《artplusTaiwan)》2012.09


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2012年8月16日 星期四

第十二屆花樣年華全國青少年戲劇節 全國第一加演場 – 明倫高中 親愛的戲劇社第12號作品《再見,夏夜的綠光》

文字: 果粒果
網站: Butterflies In Your Stomach



這其實是一篇偽裝成演前預報的觀後心得,如同這群人剝下了去年全國第一屏東高中的皮穿在身上一般,以一種 我是我不是的附魔狀態,在今年第十二屆花樣的最後一場,用最殘酷的執著溫柔地重擊了我。

反擊了正義,反擊了同情,反擊了絕對,他們說:「你就把真實發生的事情寫下來就好了。」所以即便這次換了屏東高中的制服上台,他們還是演了他們自己的真實狀態,每個演員以自己的本名上台,那是一個快要倒社的社團,一群就是想要做戲想要證明自己可以的人,穿上了別人的皮,鞭打自己,他們說:「北部的學校就是演他們自己所以才會得獎。」他們諷刺自己,在劇裡霸凌自己,然後說出最赤裸的實話,那麼,那只是一種演技嗎,你不禁會想,也許這不是,他們崩解了舞台的幻象,他們走下觀眾席,發給你傳單,每一張傳單印著這次戲劇節裡每一場演出的社會議題為何,而每一個議題的內涵是什麼,他們要你真的去了解,不要只是看戲,不要只是流淚、大笑、鼓掌,然後離開。

然而,誰能保證他能呢?

所以他們說,如果,要帶高中生改變社會,那麼,就不用再繼續演舞台劇了,乾脆帶大家去做公益,從表演藝術組織改成NPO團體吧,最真實地與這個世界肉搏去吧,狠狠打了青少年表演藝術聯盟一巴掌,但他們也說:「請你堅守你確信的道路吧。」

那麼做戲的初衷是什麼,你不禁也想問問他們,他們的初衷是什麼,在那句「就是要這樣做才會得獎」的台詞當中,是什麼,讓得獎變得重要了,是哪個環節在這裡出了錯,又或者,這樣的想法是錯了嗎?是什麼標準去評斷一個作品的好壞,努力不代表會成功,而成功的定義又是什麼,是什麼讓人開始去相信因為得了獎,才是證明自己沒有白白浪費了青春,不是讓肉身在掙扎中衰老,並且不會後悔自己的投入不是一種盲目的殉身,肯定的讚美,是誰都需要的,而肯定的方式,卻成了一種偏執的嚮往。

可是,其實,如果可以,我們每個人在不同的地方不同的領域裡,也都曾夢想著拿下屬於我們自己最好的讚許。

戲裡的他們,追逐著全國第一的獎項,而戲外的他們,確實的拿下了,還記得在為他們拍劇照時,演員飽滿的情緒與句句犀利的台詞讓我拿著相機有那麼幾分鐘也怎麼也按不下快門,因為一種震懾,對於說出實話的震懾,對我而言,這齣戲,不僅是一部作品,而更是一場行動,一場自白的行動。

而我們,又有多久,沒有說出,實話了?

對於身處的環境對於身邊的人對於在乎的事,在這場《社會正義》的大命題下,他們選擇,說出實話,來做為改變的開始。


加演時間:2012/8/19 14:30 (請提前進場)
演出地點:聯華電子股份有限公司 聯合大樓八樓演講廳
演出地址:新竹市新竹科學園區力行二路3
更多詳細資訊:www.whatsyoung.org.tw



來源連結
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2012年7月18日 星期三

【預報】第十二屆花樣年華全國青少年戲劇節─員林高中-黌樓劇坊《夜奔》





文字: 果粒果
網站: Butterflies In Your Stomach


幽微的黃光,打在一張籐椅上,中年頹喪的男子,雙眼木然的望著電視,一邊轉著新聞頻道,一則又一則的事件從耳邊滑落,瞬然,男子關上電視,燈漸收。而後,男子坐在田邊說著冬天,說著今年該種點什麼,他望著這一切並握著頸上的護身符說著:「阿爸你的話,我還記得。你說,護身符四四角角就和這畝田一樣,而這畝田也和護身符一樣守護我們林家的子孫,賜我們吃,賜我們住。」這是這齣戲的開頭,一位樸實與淡然的農民,他的名子叫做 ─ 林沖。

「雪你快快下,風你
用力颳,壓倒他兩間破壁茅草廳
我枉為山神,靈在五嶽
今夜滄州軍營合當有事
兀那陸虞候,東京來的
尷尬人,兀那富安
兀那差撥。
雪你快快下,林沖命不該絕」─楊牧《林沖夜奔》

水滸林沖自東京奔逃,逃往梁山,而這從彰化村莊而出的林沖則是奔走台北,為了他安身立命的土地,為了一個向列祖列宗恆久許諾的約定,為了那,荒誕的中科四期,為了那口號裡「產業升級,兩兆雙星」的國家機器暴力,為了啊,抵擋將那水渠都掠奪,將那肥沃的土都鋪滿死灰的高樓,為了一個人,一個農民,一個一生都奉獻給土地的信仰者的生存的價值,然而那孤身一人,乘上火車自彰化來到了這個疏離的台北城,他尋求著幫助,他找著能夠前往聆聽的路,然而,這城與那鄉的官員,腦海裡盡是數字,盤算著一個人失去一塊地後他們能夠獲得的產值,那是對於物質化的一種習慣,一種更趨於野蠻化的正當,一種在他人吶喊當中仍然可以自由掠奪的快感,一種運用公權力獲得私利的殘酷殺絕,而林沖啊,在不顧一切的用肉身抵擋之後,卻僅僅能,臥倒在地,看著用生命投注的一切卻無能為力的任憑失去,我忽然想起,真實世界裡的孤身擋在挖土機前的作家吳音寧,以及那相思寮千百個前往台北城抗議陳情農民們的表情,他們大喊著:「你們還不懂嗎,這是屬於一個小小老百姓的心聲。」而詩人吳晟在《無用的詩人》裡,也寫著:「我寫不出有力的詩句/可以阻擋金權集團/貪婪的怪手,埋下暗管/大口大口吞噬水源/大片大片凌遲農田。」

在黌樓劇坊的這次劇作《夜奔》當中,我忽然感受到,一個來自彰化在地團體對於當地議題的深層思考,這是這麼近阿,在他們舉步就能到達的地方,看著《夜奔》甫在台中大甲演出結束的影片,寫著一週後即將來到淡水參加花樣年華全國青少年戲劇節的決賽預報時,我忽然想著,他們就要來了,帶著他們家鄉的故事前來,我無法理性的書寫著關於這齣戲的分析,因著他們故事裡的真真切切。

我想起農村武裝青年的一首歌《台灣母親你要帶阮去兜位?》唱著:
「咱的台灣 咱的夢 恁說台灣是咱的母親
但是阮卻看無頭前的路 請問恁到底是要帶阮去兜位

還阮土地 魚兒水中游 鳥仔天頂飛
還阮土地 安居樂業 子孫平安順勢
還阮土地 農民用豐收 換來生命的美麗」

如果腳下站穩的土地都能失去,那麼,我們還能相信什麼?
這是這齣戲裡,最深刻的提問。

演出時間:2012.7.26 19:00入場 19:30開演
票價:一張發票即可入場
地點:新北市立圖書館淡水分館演藝廳
演出預告片:http://youtu.be/yO6ueiRNuvE
吳晟《無用的詩人》全文:http://youtu.be/S0HkiZNv5UY
農村武裝青年《台灣母親你要帶阮去兜位?》:
http://youtu.be/6tz_-cKqne4
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2012年7月17日 星期二

【預報】第十二屆花樣年華全國青少年戲劇節─陽明高中 瘋人館《力量》







文字: 果粒果

「媽,你會不會覺得我很奇怪?」
「你們這種人,根本就是變態。」

在看著整排時,我在筆記本裡寫下這幾個詞:
歧視、暴力、以暴制暴、男同志、恐/反同、性別霸凌?

演員快速的肢體節奏,滿溢出來的情緒與那暴力衝突時所產生出的張力,運用反諷的台詞與角色對立所鋪陳出一段又一段欺凌與反欺凌的情節,而被霸凌者若反過來傷害加害者時,這樣身分的互換對調的立場讓正反兩面在交錯之下顯得更多的灰色地帶出現,而所謂的對與錯之間模糊了界限。

然而,霸凌者的動機為何,竟是因父親出櫃而使得家庭破碎導致其仇恨同志的心態,我們譴責著暴力,然而那些暴力所背負的疼痛卻讓人不敢正視,而被霸凌者在無盡的創傷之後反過來運用霸凌者家庭恐同的遭遇來陷計使得加害者的家庭再次創傷,而後一種殘酷的背棄與自縊在故事的終結發生,在我們終將也傷了人之後,該為贏得最後勝利的主角喝采嗎?而暴力是否真為解決一切問題的唯一手段?

玫瑰少年、十多年前的葉姓少年意外身亡、2011年台灣同志大遊行後楊姓少年因被取笑而跳樓自殺、甚至是電影《為巴比祈禱》令人扼腕的故事,我看著這樣的創作主題,想著要有多大的勇氣才能夠去將這些疼痛的故事好好的訴說而不流於一種消費同志的刻板劇情,編導們說:「做這個故事,最主要的念頭來自於,我們希望那些同志們,不在是被加害者,而能夠透過這樣悲劇性、暴力的情節,讓人正視其生存的價值,而我們同時也在探討著,加害者的霸凌動機,也許是更令人難過的原因。」

而後,我們該怎麼去正視,在社會中各種性傾向所遭受的社會問題,並且怎麼學著去愛這世界上各式各樣的人,這齣戲也許還不能夠提出什麼解答,但我們可以帶著這些思考,在這場演出當中,讓我們的想法與編導們所提出的概念對話。

演出時間:2012.7.24 19:00入場 19:30開演
票價:一張發票即可入場
地點:新北市立圖書館淡水分館演藝廳
演出預告片:http://youtu.be/tQ5WuhXZSiM
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2012年7月12日 星期四

【預報】第十二屆花樣年華全國青少年戲劇節─淡江高中 Hanabi劇坊 第二號作品 《失焦》




文字: 果粒果

七月八日的下午,受青少年表演藝術聯盟之邀,為入選第十二屆花樣年華全國青少年戲劇節決賽的演出隊伍─淡江中學 Hanabi劇坊看排,走進淡江的小禮拜堂,約莫二十位略帶稚氣的高中生們正在小舞台上穿梭忙碌著,技術組的同學正在確認整排的音樂,而導演與演員們於一旁聽著學長姐的筆記,在等待開始的過程當中,我坐在中間的座椅上思索著劇名《失焦》的意義,而想起他們的演出文案裡寫著:「女兒與媽媽的關係失焦;人民與政府的關係失焦.......。」便揣想著,一個高中劇社如何在一個五十到七十分鐘的劇目裡不失焦的傳達出關於他們所要講的故事。

高中劇團時常會因鮮少的表演經驗,而在臺上顯得尷尬生澀,然而雖然這是Hanabi劇坊的第二號作品,實際上這已經是淡江中學第五次參加花樣,從一個新成立的社團開始在累積了五年的經驗與社團轉型後,凝望著他們的身影,我猜想著他們會用怎麼樣的表演與內容來呈現並且切合《社會正義》這個大主題,而整個故事圍繞著一個即將被財團購買並被政府拆遷的村落─尚溪村,編劇透過五名高中生去建立起不同的立場,與每位角色背後所隱藏的行動動機,讓劇情在各種立場的對話當中去探討關於人們的居住權力、無可剝奪的家族記憶與資本主義社會下所形成了一種畸零家庭裡的愛、與那行動過後卻仍然要面對無法改變的悵然落失,人們因為面對不同的利益關係裡所產生的一種目的性的互動與大相逕庭的決擇,如身為高中生卻亟欲守候家庭的男主角介佑、害怕因為抗爭而失去介佑的奶奶、想要從參與行動中去引起母親注意與介佑愛慕的安娜、為了讓安娜過更好生活而與建商勾結的安娜媽媽,與抱持著質疑、相信而加入行動的友人們,在這樣多重的人物關係之中,我們慢慢隨著劇情的推展,而經歷了一場為了信念而奮鬥的旅程,並且看著這些角色如何在一個失焦的關係當中去找回關於相信的初衷。



雖然整體看下來,演員還未完全消化每個角色所欲傳達的旨意以及略嫌緊張的表演,劇本上後段的節奏亦處理的稍微快了些,但因著這群高中生直接不過分矯飾的表演,從他們認真的神情之中,反而看見了一種初生之犢的勇氣,也佩服著能夠創作出這樣文本的能力,在會後訪問編劇的創作靈感時,他說:「在構思的過程裡,查了很多資料,最印象深刻的是看了一個紀錄片叫做:原點,內容是講述著三鶯部落的一個家庭於十二年前被強硬拆除後,沒想到十二年後這家庭的女兒長大生育子女了,卻還是遇到同樣的狀況,一樣被迫無家可歸,而這樣回到原點的苦楚,讓我想到,這個世界對待人的方式,是不是失焦了,所以才創作出這樣的劇本與劇名。」

我們也許,可以花一點時間,至劇場裡看看這群人,如何用屬於高中生的身分,卻扎扎實實的於舞台上去再現那些令人痛心的真實事件,並且專注的凝望如何去說出他們所相信的這個世界應當的模樣。

演出時間:2012.7.25 19:00入場 19:30開演
票價:一張發票即可入場
地點:新北市立圖書館淡水分館演藝廳
更多詳細資訊:www.whatsyoung.org.tw


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2012年7月3日 星期二

【演前預報】第十二屆花樣年華全國青少年戲劇節—『社會正義』 ─關於命題,寫在演出之前。





文字: 果粒果
網站: Butterflies In Your Stomach


撰文/攝影:GoliGo

我一直思考著,要從什麼角度為這個戲劇節寫演前預報,在去年以『拯救地球』為題後,為什麼今年是做這個主題,不斷的看著『社會正義』四個字發愣,在點閱著青少年表演藝術聯盟(以下簡稱青藝盟)與花樣年華全國青少年戲劇節(以下簡稱花樣)的歷年資料與今年的紀錄影片時,突然這些疑惑都隨著青藝盟在做的事情與花樣歷屆的主題當中一一被串起並且解開,而後在我心中默默確立著一件事情,就是,『社會正義』這個主題,是花樣在舉辦的過程裡的一項必然,而不是一個一時興起為賦予標題或者一時熱血的定名。


做為定位在青少年戲劇教育的劇團,花樣至今已舉辦十二屆,從十月到十一月開始公佈報名資訊與主題,每一年皆吸引超過三十所以上的高中職戲劇社團報名參加,並在四月的初賽後挑選超過十所以上的學校進入決賽,最後在七月時於北中南三地巡演,每一個月不僅安排不同的劇場專業課程、舉辦營隊,並隨著每年主題的不同邀請各個領域的專業藝術家或者文化工作者等人為這些參與花樣的高中生,做一次次思考上的激盪,讓這群高中生不僅是學習從無到有製作一齣五十到七十分鐘的戲,更是從各樣的議題與事件當中透過劇場這個載體去傳達關於他們真正想說的,而回到今年的主題的命名,為什麼我會說,青藝盟做『社會正義』,是一個必然,而不是偶然。


在花樣歷年的創作主題當中有:『鬆綁』、『我的高中生活』、『淡水音樂盒』、『冒險』、『Pure or not』、『夢想』、『拯救地球』等,當我們思集青藝盟與花樣深刻的價值就是來自於能夠提供給這些學生一個好的舞台去發表他們自創的作品時,也許從去年的『拯救地球』開始,不少人看到這樣生硬的主題時會問,這樣會不會侷限了孩子們創作的空間?但在我的觀察上,花樣對於創作主題的提出,是讓學生們從對自我認知的題材開始,逐漸的進程到對生命的觀照,一直到這一兩年,回到人與環境之間的關係,最後到今年,讓高中生們重新去思考身而為人,也就自己與這塊土地與這個所處的社會下的價值。


當大家都困惑著,做這樣艱澀的主題,會不會使學生們減少創作的熱情,而只是為了要進入決賽做出流於符合主題的宣導劇時,但在六月中旬拍攝花樣的活動記錄,看著學生們踴躍的上台與前破報記者OUCH針對正義針對公平等價值觀與社會議思辯著,或者更早前農村武裝青年的主唱阿達在中部的分享感動了台下許許多多中部的學生,甚至更早之前紀錄片導演馬躍‧比吼的於營隊上的講題,我忽然發現,這群學生,比我們想的更早慧,這群學生的生命經驗,不比所謂的成年人來的簡單,所謂的社會議題,它不是一個流於報章雜誌與電視電腦屏幕下流動的他者的事件,而你以為遙遠的故事,都有可能是他們這些高中生其中之一的真實生命。



在2008年開始,青藝盟做了一個名為「紙袋人軍團」的快閃活動,活動內容是與各個公益團體合作,在每一年發起二到四次的街頭快閃行動,並在行動結束後上街募款,讓學生們於做戲之餘能夠以自發性的參與,來認識到幫助人這件事情,這幾乎是沒有一個劇團在做的,戲劇若是一個傳達生命的表訴方式,那麼青藝盟就是從最根本的地方帶領這些學生們,去認識社會上的各種課題,用身體去經歷每一個行動的當下,去感受到生命在某些時刻的變化。




尤其這一屆為了讓紙袋人行動與『社會正義』的主題相結合,並且為了能夠讓學生更能身體力行的參與活動的計劃發想,進而成立了花生團這個讓高中生們自願性加入,並且由青藝盟團員(花友團)帶領規劃,更於今年的二月二十六日舉行了紙袋人站樁行動,不快閃不募款,取而代之的是,靜靜的在各個捷運站附近,頭帶著紙袋,手裡拿著對不同社會議題的標語,在熙來攘往的人潮當中,站立一兩個小時,告別喧囂的方式,以靜默來對家庭暴力、恐龍法官、土地不當徵收、政府不當開發案、校園霸凌、玫瑰少年、教育等議題提出訴求,這些紙袋人行動,通通都是讓這些參賽的高中生們自主的選擇是否參加,不強迫不列入評分,反而為了更能夠去探究這些議題的根本,這些高中生們總是自發性的報名參與,並且聽到他們在活動結束說:「站在街上時,其實思考最多的是我們自己。」也就是說,早在四年前開始的這個行動,就已經潛移默化的影響著這些參與學生的思維,並且種下了『社會正義』這個主題構想的種子。


今年有幸在花樣的各個現場擔任攝影的工作,透過鏡頭凝視著每一個活動片刻下學生們的神情,我都會想著,這個社會正義,它不是強硬的要我們去思集一個偉大的論述,而是從我們自己的生活當中,去發現問題,進而去產生一個改變的行動,而這個行動的訴求本質,便是回到做為人最基礎的思考,這是第一次,讓這些孩子,去挖掘自身生命所面臨到的與社會的關係,並且運用劇場最直接的當下,去傳達每一齣戲劇裡議題的本色,這是深刻地來自上百位高中生生命故事的淬鍊。


「在每一個角落,不一樣的人,用不同的步伐過著,不同的生活。 有些故事被埋在深處,從來沒有人講。
張開雙手,我要讓你看到被漠視的痛; 用力嘶吼,我要讓你聽到聽不見的淚。 請用心擁抱。
紛亂的世界裡,麻痺的自己,被遮蔽的雙眼看不見,流著淚的臉。 太多故事被冷漠踐踏,我們忘了呀。」─《每個人》許易農


這是青藝盟團員也是花生團團長為今年主題所創作的歌曲《每個人》,在歌詞裡,我們不難發現,這群人,除了熱血與抱負以外,是以一個更堅決的信念,用藝術動人的傳達形式,去講訴關於心中認為不可忽視的事。


那麼,就請你們一同來看戲吧,十七個高中職戲劇社,從七月五日至七月二十九日,北中南三地巡演的『社會正義』,這不僅是一群人的青春歲月,更是一個年輕世代,透過故事去訴說,對於他們所處世界的真摯告白。


演出節目表:http://www.whatsyoung.org.tw/whatsyoung/201206/time.html



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2010年11月23日 星期二

青藝盟:愛情拳擊包

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文字: JimmyBlanca
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間:2010.11.13 7:00PM
地點:淡水鎮立圖書館演藝廳
名稱:青藝盟  愛情拳擊包 
(Note:8月整排的預報文)



剛忙完《西仔反傳說》的青藝盟,緊接著在淡水進行感恩演出,將甫在今年9月下檔的《愛情拳擊包》回饋給淡水鄉親。身為淡水在地藝文團體(或是說駐鎮藝術家),這樣的回饋很貼心呢!同樣落腳在淡水的身聲劇場、金枝演社、精靈幻舞等,讓淡水這個小鎮不光只有表面的老街與古蹟,也藉由藝文活動,培養與凝聚淡水人的驕傲。



由於之前的正式演出正好碰上藝穗節,讓我跟《愛情拳擊包》擦身而過。此次有機會能看到完整版本,自然是千里迢迢都要去!每每遇到在淡水或關渡(北藝大)的演出,坐在捷運上倒數著紅線車站時總會在心裡頭唸:「到底是為了什麼要跑這麼遠?」不過,看完戲的心情總是開心的,也就一次又一次的重蹈覆轍啦!



我是第一次到淡水鎮立圖書館演藝廳,廳內採鏡框式舞台,觀眾席分成上下兩樓,各約有150席座位,介於中小型劇場之間,維護的狀況還不錯 (幫忙撕票的看起來是義工媽媽,因為有點年紀了 :p)。此次的演出,演員是沒有戴mic的,坐在1F的我可以很清楚的聽到台詞,倒是有點好奇2F的狀況。



《愛情拳擊包》以三個高中女孩的愛戀故事為主軸,還打趣的拿了許多劇場人的名字為腳色命名:分別是玥玥 (王月)、念甄 (吳念真)、世傑 (金士傑)、國強 (蔡國強)等。其中,國強真的是個會拿鞭炮惡作劇的小鬼頭;而刻意將劇評大砲王墨林老師的名字,放在一個像刺蝟一樣、保護色重的冰山美人莫琳身上,實是兩枚妙極的惡趣味呀!哈~



三個女孩代表三段愛情故事:有學長學妹的戀情,最後因學長劈腿而告終 (OS: 劈腿的人都去ooxx啦,哼哼);也了解感動和喜歡是不同的,不管是付出的,或是無法回報的,兩者都好受傷 (OS: 世傑好可憐,一齣戲被發了兩次好人卡);當然,也有網路聊啊聊,才發現螢幕裡喜歡的那個人,其實就在自己的身邊。

 

整齣戲的調性活潑,演員的詮釋方式是些微超現實的,再加上同是超現實的呈現手法,讓戲的效果(笑果)增加。像是玥玥的三段「未來男朋友的異想世界」,演員在花痴與兇狠的情緒轉換上,利用快速且誇張的臉部表情,搭上人聲音效與燈光的輔佐,常在影集或卡漫中出現 (Ex. 主角皺個眉,眼睛朝斜上看,接著腦袋右上角就會出現思考泡泡與登登登登的聲音,帶著大家轉進想像空間)。



幫忙世傑追莫琳的暴走族五人組橋段,用一個又一個的任務接續 (遮風擋雨、趕走小混混、幫忙喬出公車座位等),好似剪輯快速的影片,呈現出MV與廣告的流暢感。而魔術方塊搭配不可能的任務旋律,一盞Spotlight打在國強身上,舞台前方緊張的動作 (因為要成功,玥玥才願意當國強的愛情顧問),正好讓觀眾眼神聚焦,讓後方可以繼續緊湊的換景,是我非常喜歡的巧妙安排之一。



剛好配合演藝廳的場地,演員有多次的進出場是在觀眾席間進行的,還可與觀眾進行簡單的互動。像是暴走族衝出來騷擾觀眾(哈)、台鐵列車長的查票 (還叫個不知道把戲票放去哪的觀眾等等到前台報到)。



特別值得一提的,是這齣戲養梗養得很成功!就像是南方公園的阿尼每次都要掛點、網王裡乾貞治特調的恐怖乾汁,都是專屬於作品的笑點。在《愛情拳擊包》裡,有兩個梗是一直出現的。首先是鼓勵大家生育的「我要生一打,六個男生、六個女生,男的像我,女的像你。」第一次聽到,直覺被這驚人的數字嚇到,笑的是它的誇張。後來再出現,就是這戲的特色了!另外,有兩名演員分別扮演多個腳色,其中一名同時飾演英文老師、國強的媽、跟國強告白的隔壁班女生。劇組也拿此作文章,讓國強自己說出「我覺得我媽跟英文老師好像」、「因為你像英文老師,所以我不能跟你交往」,這類令觀眾絕倒的理由,實也是幽了自己一默。



上半場末用了一套雙人舞來表現念甄與學長的戀情,隨著場上的燈光從暖變冷,舞蹈動作也從一開始的親密到後來的一廂情願。或許是鏡框式舞台與觀眾較有距離,再加上舞台空曠 (僅有背景頹倒的Cube),使得這段舞蹈的氣勢沒有發揮,弱了許多。



還有個小問題 (不過很有可能只是我自己這樣想),上半場跟著念甄與學長的戀情一同結束,正當我以為不會再看到「學長」這個腳色時,下半場他又出現了,而且還裝扮拘謹,頭髮梳得整齊,戴著副黑框眼鏡,儼然一副好寶寶形象。喔~~後來才發現,其實不是學長又出現了,是同一個演員扮演另一個小腳色。為什麼會有這樣的錯覺?仔細研究了演員配置,除了幾個兼跑龍套的Crew外,由三個女演員搭三個男演員,演出三段青春愛情物語,這六個角色在我的印象中是固定不變的;另外兩名女演員則像變色龍般交替演出穿插在劇中的幾個配角。所以,當「這個演員=學長」的印象已經深植腦袋,演員下半場的出現,即使外在的裝扮與肢體動作都變了,給我的前置想法卻沒有及時轉換,造成了幾分鐘的錯置。



每次看完喜劇類的劇場作品,都會靜下心來思考,在歡笑過後是否有留下了些什麼?或許這樣的一部作品,在短短的130分鐘內,只小小觸動了觀眾的笑神經,也短暫勾起了觀眾的年輕回憶。走出劇場後,它會不會永遠流傳,有沒有什麼深刻的感動留在觀眾心裏?



嗯,這是個到目前為止我都還沒找到答案的大哉問。但至少我知道,這天被我拉進劇場的同事,是開心地完成他的第一次劇場體驗的!
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2010年9月20日 星期一

【品戲論舞】青少年表演藝術聯盟《愛情拳擊包》觀後感

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文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

9月11日晚間7:30

皇冠小劇場

這部戲似乎是2008年的『花樣年華青少年戲劇節』陽明高中所演出的《愛情拳擊包》,而該劇中的四個演員也成為了這部重新製作的共同創作者。

這樣真的很不賴呢!把『花樣年華青少年戲劇節』不錯的劇本重新拿來成為重裝版的演出,這樣才有延續的感覺,這真的不得不佩服浩瑋了!

整部戲含中場休息大約看了兩個半小時,但是並不會覺得很累,而且觀眾到後面精神都還很不錯。雖然許多笑點我都沒有被戳到,但是可以感覺到,這真是一個老少咸宜的演出。

用三個愛情故事包起來,不但有常見的男生劈腿,也有無疾而終之戀,最後再用大家歡喜的終成眷屬作為結局,《愛情拳擊包》幾乎講遍了大多數的愛情故事了,而且,裡面許多好笑的梗都讓觀眾愛不釋手。

在喜劇當中,最讓人印象深刻的,通常就是那種不斷換裝的無名配角。這部戲也是,「千面女丑」和「百變小旦」所扮演的都讓人覺得好棒!同時也為這部戲加了許多分數。真的...能演女丑的演員真的是很難得。

無論是年紀輕的、年紀大的,都是帶著一種笑咪咪的眼神看著舞台上的表演。而且就戲來說,比起去年的演出好多了。於是我認為看完《愛情拳擊包》最大的感想就是,編導余浩瑋最厲害的不是做戲,而是讓許多會做戲、有點的人願意給他意見,把戲修的更好;這個特質可是比會做戲的人強上N倍的。因為再厲害的人都會枯竭,眾人的力量卻源源不斷。

而且,可能是態度的關係,明明可以挑剔的細節,也覺得不重要了。所以,看到每個觀眾離場都是很開心地,連老外都說好哩!

不過,我個人會覺得音樂的選曲會有點過於濫情了,當然,這個濫情我想就是導演本身所致。因為只要有看過浩瑋在「花樣年華青少年戲劇節」頒獎台上講話,就知道,這不叫做濫情,這就是余浩瑋熱血男兒的澎湃。不過,不認識的人就會往後跳一步想:「不需要這麼OVER吧....」雖然我也知道「海賊王是男子漢的漫畫」不過,還是會覺得,浩瑋可以多多觀照傷心難過這一塊的情緒。因為目前看似好笑的地方,感覺都是包含在一種同情自我的內在,有一種「小丑」的感覺;然而到了痛苦情緒的地方時,就是一股不經修飾的熱流洩出來了。這當然是一種男子漢的抑鬱使然,不過,總還是覺得導演是在一種第三者的角度來看「痛」這件事,而非成為「痛」本身。簡單地說,導演不要去同情「傷心難過」,否則觀眾看戲就會用「同情的傷心難過」來看傷心難過這件事。像我這種沒有同情心的人看了就無感了。

至於舞台設計,永宏設計的舞台算是很聰明的。利用窗簾的作法,做出好幾個不同的景片。可以在短時間之內就可以達到一個換景的變化度,而且也有一種漫畫感來暗示觀眾。只是每一張圖內容都太小,因此演員在場上演出時,後面的漫畫畫面並沒有辦法構成場景的暗示,反而造成背景與演員分離,甚至有過於雜亂的問題。但是我非常喜愛利用原有的CUBE加上透視圖,換個方向又是一個新的畫面,這真是不得了的讚~


看完今年的《愛情拳擊包》之後,我開始期待明年浩瑋做的戲了。但是,如果浩瑋之後做的是關於熱血男兒的戲,那我會更想看,因為像浩瑋這樣的男子漢已經是要列入稀有動物了。顆顆。







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2010年8月22日 星期日

青藝盟:花樣年華青少年

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文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間:2010.8.14 2:30PM
地點:皇冠小劇場
名稱:青藝盟-花樣年華10周年旗艦製作 花樣年華青少年
Note:7/31整排心得

整排兩星期後,我依舊是在炎熱的台北街頭奔跑。衝進皇冠小劇場,坐定位,30秒後,燈光一打。青春,再次拉幕上演。

在之前的預報文中提到:這戲的風格獨特,劇情誇張乖誕,有著自溺式的狗血。再加上演員多次變換速度與音量的講話方式,以及偶而插入、摸不著頭緒的天外飛來一主題,讓戲是跳tone且不連續的。觀眾不但不好入戲,部分看戲的情緒還會受到影響 (甚至被打斷)。

由於《花樣年華青少年》是齣紀念花樣年華戲劇節10週年的戲,戲裡自然而然放了許多過往花樣戲劇節的演出橋段。然而,這些Inside Joke的出現,除非來看戲的觀眾本身已熟知花樣,不然此類理應熱鬧有趣的安排,在一般觀眾眼裡,只會淪為一堆意義不大的喧鬧 (註:在我看的場次,反應還算熱烈)。

此外,編導應是個感性的人,有非常多、非常多的東西想講 (對,我用了兩個非常多),什麼都抓,一點細節都捨不得放,讓這戲的長度破表(3hr),就連中場休息那短短的5分鐘都不放過,硬是放了crew與劇場小精靈的互動梗。在有限的時間裡 (雖說已長達3hr),放入無限且多種的情感,不但劇很「重」,進行的速度還飛快。這讓身為觀眾的我,壓力很大。很多時候還來不及思考、沉澱與感受前一段所帶來的餘韻,下一段又馬不停蹄地開始了。戲長不光會累死演員,同時也考驗著觀眾的精神力呀!

整齣戲由兩組演員組成:「10年前的高中戲劇社」與「現在要排20周年大戲的花樣劇組」。先不論中間的過程與橋段,單以結果來說,唯一真實存在的人物就只有自稱要導20周年大戲的導演怪咖小李。她的腦袋古怪,說話、動作與語調也都有著怪異感,以「想像力就能解決一切」的座右銘來面對事情。這整齣《花樣年華青少年》的內容,不論是10年前或是現在,所有的腳色與互動,全都是小李的想像。也就是說,這戲跟電影《全面啟動》一樣,最後似乎只是大夢一場。主角終究還在夢裡,做她的劇場大夢。

我甚至懷疑,劇中小李所說的一切,包含她過去參與花樣年華戲劇節得獎的的過程,是否也只是小李自我感覺良好的設定,其實壓根兒從不存在?就因為她愛劇場,對劇場產生了不可斷絕的感情,所以才批哩啪拉的想出這一連串的故事?

再這樣把故事剖下去,這戲就要不存在了。

回到現實生活想想 (對,就是你現在所處的時空),一齣紀念花樣年華戲劇節10週年的大戲,竟然這麼暗黑心機,嘲弄自己不夠,還連帶把所有參與過花樣年華戲劇節的人們都給拖下水。用這麼諷刺的方式做慶祝,究竟是為了什麼?

熱血嗎?青春嗎?那瞬間奔騰的回憶嗎?然後,我想起了蠻牛與副社的怒吼。

「說,你終於找到了我。」

蠻牛,一個偶然被抓進戲劇社的籃球男孩,卻是唯一堅持到最後的戲劇社員。為著10年前沒有演出成功的的劇本,再次來到20年紀念大戲的排練場。他強烈的執念一直留在劇場裡,正如10年前被拋棄的角色一樣。身著高中制服(高中戲服)的劇場小精靈,在10年後與當初欲出演的演員面對面,是演員終於正視角色,抑或是角色等到演員,已然不重要。重要的,是找到了彼此,然後合而為一。

青春總是為賦新詞強說愁,有著優雅與頹廢共存的矛盾詩意。偶爾會想念那一段能放肆說憂愁的年紀,再怎麼隨意地自溺與不切實際,都是種無可比擬的偉大浪漫。雖說《花樣年華青少年》講的是戲劇社的故事,對於完全沒有戲劇社經驗的我而言,沒有可以帶入的回憶。但這感嘆逝去種種的悲傷,難說不心有戚戚焉。
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2010年8月19日 星期四

《花樣年華青少年》觀後感觀後感

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文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

時間:8月13日(五) 20:00

場地:皇冠小劇場

好看嗎?我覺得不難看呀..


想先聊聊舞台,舞台上什麼也沒有,只有一塊正方形看起來很髒的地板。就如同網路上有人說,這是一個不髒的髒台,遠遠看就是一個佈滿灰塵,甚至讓我聯想到《孿生姊妹》的骨灰地板。演出結束之後,走近一看,卻滿滿的都是花樣年華的灰白海報。看到的那一瞬間,突然心頭一震,覺得這真是一個令人憂傷的舞台。「花樣年華青少年戲劇節」的那10年都在這裡了,演出時,舞台上人來人往、嘈嘈雜雜。最後,卻什麼也沒有,那如花怒放的10年也在這個演出之後成為過去。觀眾則把它看成骯髒的灰塵,台上的演員們也被觀眾當成灰塵般,踩著這10年累積的骯髒演出。

而演出呢?看了第二次這位導演的作品之後,我以為,用「一隻也不能少」來形容整部戲是很貼切的。因為我認識的鄭智源正是如此無法割捨任何一個小物的人,而這部戲也正是他青少年時不可割捨的花樣年華呀....

「花樣年華青少年戲劇節」一直是專為高中戲劇社而辦的,10年以來孕育了相當多的人才,今年很幸運地成為他們的評審,連續看了許多北中南各地的高中戲劇演出。個人的感想是,這幾年有些戲已經比許多大學戲劇系或一些劇團的正式演出好看很多了。

但《花樣年華青少年》不只是一個「花樣年華青少年戲劇節」的紀念演出而已,而是一個青春的集體經驗。於是,沒有參與過「花樣年華青少年戲劇節」的人到底能不能看懂呢?沒有加入過高中戲劇社的人到底能不能看懂呢?沒有經歷過「臨界點志同道合」的人到底能不能看懂呢?那些已經逝去並且再也不會回來的人事物。

這戲給我一種感覺是:唸了大學戲劇系就比高中戲劇社好嗎?讀過「羅密歐與茱麗葉」就比一般百姓懂劇場了?長大好像不是成熟,反而是腐爛。你得為了生活而腐爛,高中時擁有的肆無忌憚變成了修哪一門課的老師才不會被當;變成了工作的老闆有夠機掰,好想辭職,但還沒找到更好的工作。我們腐爛並輝煌地成熟著,當我們長大到終於可以不再需要爸媽,不再需要老師了,那些原以為的敵人都消失之後,去掉一個"少"字的青年年華還花樣嗎?

整部戲就直接把皇冠小劇場當成一個結界,結界裡面上演著各種形式的演出。而下樓進入這個結界裡面的,包括演員、導演、觀眾全都無法逃脫進入時光旅行。強迫你回到高中戲劇社的時光,讓你回想一下,那個時候你是什麼樣子,現在又是什麼樣子。故事從一個2010年要參加花樣十年徵選的高中戲劇社開始,以及10年後要執導花樣20週年的排戲開始。

導演用一種高中生排戲時常忽略面向而使用的90度表演來讓觀眾看戲,這真是非常不舒服的,因為你總是會因為面向的關閉而看不到演員...但是對於他們來說,走位面向是什麼不重要,他們只知道,這個人重不重要。曾經看過該導演的學生導的一部戲,就是怎麼也看不到某個演員,當時覺得是台位的問題,然而該學生導演說:「因為那個角色不重要阿!」是阿...不重要的角色就算不被擋住也不會有人注意,但是反而當該角色被擋住之後,卻被注意到了。而我想稱這樣的演出為「被忽略者劇場」...因為這部戲都在一種要觀眾用力注意被忽略的人事物氛圍中行進。

「被忽略者劇場」最機車的是,連台詞也是符合這樣的規則。台詞快速且忽大忽小,用一種非寫實且極為風格的音調呈現,而那些"忽小"的台詞就非常不容易聽到,便需要更仔細的聽。而且台詞又快,碰到不熟悉國語的觀眾朋友,就會很快放棄了。而我則是越聽越氣,就覺得導演明明知道觀眾會聽不到這個字,卻還要故意不放大...

然而,這個「被忽略者劇場」的演員都是在扮演一個演員去扮演各種角色,因此會讓你意識到,從開始到最後,都是戲,都是假的。卻也絕對是真的,演員是用一種假的演員姿態來說真話。這與大部分寫實演出讓觀眾相信自己真的身在其中,進而相信演員話的形式正好相反。導演似乎希望演出與觀眾是一種似是而非的關係,而非一昧的相信、催眠或洗腦。而且,當這樣的風格化表演從開始的第一分鐘到最後都是如此時,風格化表演就因著觀眾習慣,荒謬性也就不存在了,進而變成了這個特殊結界中的寫實。妖魔們的寫實生活。

當普通人突然掉到一個地獄,連續三個小時聽妖魔鬼怪在鬼叫的時候,就非常值得讓觀眾在中場離席。而導演也非常貼心地,賜給觀眾5分鐘,給那些讓想走的觀眾不致太過尷尬。結果,這一個中場也是在結界裡面的妖魔之一。舞台上是繼續演出的,根本沒有休息,只不過在換場中間多了「中場休息5分鐘」的廣播,觀眾就像似著魔地大聲說話、走動,劇場妖魔社交派對的演出段落就在這短短的5分鐘,在所有觀眾席呈現出來。其實,如果靜靜地看著這一切,真是有種難過的殘酷。這簡直是兩個世界發生的事情,台上的妖魔繼續用力演著,台下的妖魔繼續用力聊著,吵極了。而導演則是很賤的躲在旁邊看,看著這群妖魔化後的觀眾,恣意地隔絕、忽略、糟蹋台上的賣力演出。

戲裡面還問觀眾為什麼要用高他一等地來分析這戲的節奏..說這個戲在消費、自HIGH。甚至還教觀眾什麼是節奏,以及劇中每個角色以及環境設定其實隱喻了什麼。把自己剖開來,內臟、血管一個一個檢視。組回去,卻也已經不是原來的樣子了。

有朋友在討論,如果是林亦華的知名演員來演,會不會演得更好?我是以為一定會演得非常好,因為編劇會為那群演員再量身訂做一部戲,只是那已經是另一部戲了,也許是《花樣年華生了沒》

因為晚到,所以坐在很角落,三個小時裡面,看戲看得非常肚爛。一個是皇冠小劇場的椅子非常不適合讓觀眾坐三個小時,以及最靠邊的觀眾根本就很容易被第一道翼幕擋住。除此之外,我是蠻喜歡這個演出的。或許因為最近接觸聖經的關係,一度覺得這個戲很像耶穌,真的有夠囉唆愛講道理,真的有夠愛比喻,真的很溫柔地不願意丟下任何一隻小物。而且一反當代的主流意識,特愛找穢物和稀泥,而且不按牌理出牌,而且弱到爆炸。最後,編劇用代表高中、戲劇社、劇場的「老師說」劇場遊戲不斷重複接近半小時,親自將《花樣年華青少年》釘在十字架上,台下有流淚的、也有冷漠、丟石頭的民眾。


最後演員在台上全部死去(據說第二天導演也死在台上了)

下一場再復活,直到從13號星期五受難後的第三天下午。


成就了《花樣年華青少年》的永恆生命。

最後,好想哭呀...我逝去的戲劇社青春



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2010年8月11日 星期三

青少年戲劇聯演 澳門《羅密歐》


作者:張輯米

「羅密歐與茱麗葉」的故事在許多文青的記憶裡面一定是不會少的,特別是就讀戲劇系的,這個故事已經是老到不能再老,卻還是得不斷地被拿出來緬懷莎士比亞的大作。不過對於像我這種對莎士比亞不太熟悉的觀眾就不太有效了。

觀賞之前,我也問自己,為什麼單單看澳門的,卻不看馬來西亞或台灣的演出?如果時間允許,我的確會很樂意去看這四個演出,即便是兩齣台灣的我已經看過。

觀眾入場時,演員就在場上暖身。一開場,就是數個男人衝出來,用不同的語言爭著要當羅密歐的角色。廣東話「偶黑囉麼歐」,英文「I am  Romeo!」,廣東台語「哇喜羅密歐」,廣東國語「我是羅密歐」等等。至於茱麗葉則是全程廣東國語。許多觀眾笑得很開心,觀眾的這個笑不是因為他們爭 相成為羅密歐,而是那個不標準的廣東發音。這個開場就像是馬英九為了要讓人看起來更親民,用台語說的各種口號,而台下鄉親都邱嗨嗨一般。當然,也暗示了各 種語言、各個國家的男人都想搶當羅密歐這個角色,似乎也展現了全球化的宏觀,只不過落實在演出本身卻因丑化而失焦了。

接下來,便回到莎翁的「羅密歐與茱麗葉」劇情,大家也沒繼續爭了。演羅密歐的還是演,演他朋友的也還是演朋友,演神父的還是演神父。畢竟飯還是要吃,路還是要走。開場的爭執也不會改變帥哥還是演羅密歐的。整部戲就在原著「羅密歐與茱麗葉」裡面插入一些「可能有趣」的觀點下進行,至於沒有觀點的話,就依照中 文翻譯本直念出來就好。因此戲裡面的劇本語言其實也是非常混雜的,既有原著,也有不知哪兒來的創意對話。忘了說,演員在沒有戲的時候,就坐在舞台上的角 落,當成觀眾看著演出。這是一個具有布雷希特式的疏離劇場扮演著莎翁的名著!

最後,因為羅密歐得死,所以演羅密歐的角色不想死,想給別人演,最後造成大家都不想當羅密歐了~暗喻當愛情遇見現實的困難與殘酷時,原本爭相的美麗卻變成燙手山芋般的醜陋。

既然是布雷希特式的疏離劇場,觀眾其實也蠻疏離的,比較熱鬧的還是後面一排馬來西亞的團體。期間笑聲不斷,舉凡話說得不好的地方,都可以聽得到熱絡的笑聲,讓整個場子被充滿了歡笑聲。

演出後的座談會是比較讓人有精神的。導演表示,他們十年前都還是國中生,那時就已經合作到現在,現在他們有些都已經在香港演藝學院唸書了。至於為什麼會有 這部戲的出現,就是因為他問這群演員最想演的內容是什麼?「愛情」。那麼能代表愛情最家喻戶曉的劇本就是「羅密歐與茱麗葉」了,所以這部戲因此而誕生。這 些Idea 都是他們所想的,導演則像個大哥哥帶著他們的想法來做整合。

一起去的朋友聽到這個,就表示,又是一個沒辦法批評的理由,因為這些都是"青少年"的想法,所以不能戳破。就像"真人真事改編"一樣,扣上這個帽子還批評 的人就是不對,就是沒同理心。我心想這也沒錯,社會上很多人都是需要鼓勵的,特別是「大眾認為的弱勢」更是不能被罵的,不然就會有很多 Anonymouse 舉起正義的旗幟搖擺,你怎麼還好意思那麼嚴苛批評責罵阿?認真就輸了,一點也沒錯。想贏嗎?那就不要戳破這美麗的社會。

另一位朋友則表示,又是被學院派教壞的演員和導演,只有一種表演方式,卻自以為很會演。

然而,于善祿老師則提出一個感想:在全球化的時代,是不是也要加重在地化的經驗(這是筆者的印象文字,可能誤讀)?的確,看完這個《羅密歐》之後,我又問 了自己為什麼要看這個演出?如果我到了澳門旅行三餐還都吃麥當勞,那我不是太愛麥當勞就是根本不想吃澳門的食物了。因此,從這個《羅密歐》的演出,我可以 從裡面認識到,澳門的青少年(十年後的)想的都是愛情以及都很熟悉「羅密歐與茱麗葉」,澳門人真是浪漫~~

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2010年8月7日 星期六

【預報】青藝盟:花樣年華青少年

來源連結
站長:JimmyBlanca
網站:La Casa de JimmyBlanca


時間:2010.7.31 2:30PM
地點:竹圍工作室
名稱:青藝盟-花樣年華10周年旗艦製作 花樣年華青少年 (整排)

先來個導讀......

青少年表演藝術聯盟(簡稱青藝盟)所舉辦的花樣年華青少年戲劇節,是目前台灣最具規模的青少年戲劇節,參加對象為各高中戲劇社。今年7月,第10屆花樣完美落幕。面對一個長成10歲的孩子,青藝盟決定用戲來慶祝,因而有了這齣《花樣年華青少年》。

預報開始......

炎熱的星期六下午,匆忙北上,趕進竹圍工作室的排練場。2:40PM,10多名演員圍成一圈坐在地上,將每個人的聲音集中,做最後專注的發聲練習。場子裡果然有個穿著藍色Adidas的長髮男子跑來跑去,他是大家口中的鬼才鄭智源,也是此次花樣10年大戲的編導。跟我想像中編導該沉穩的形象有點差距。鄭給我的第一印象是:稚氣未脫的大男孩。

或許正因為鄭有著瘋狂的鬼才頭腦,以及童心未泯的大男孩特質,整齣戲的風格獨特,敘事明快直接,不拖泥帶水。雖然故事走向帶著自溺式的狗血,但戲是好看的。即使是誇張乖誕的劇情,都有著自成一格的華麗衝突質感。

故事人物主要分成兩群,時間線也因此分成兩段:「10年前的高中戲劇社」與「現在要排20周年大戲的花樣劇組」。高中社團生態就是這樣,有人充滿熱血、期望成就不凡名留社史;有人則只是沾個邊,意思意思就好;更有人是還搞不清楚狀況,就莫名的被拉入社。許多的情感與衝突,交織成大家所謂的青春年華。只可惜,在成果展現的花樣戲劇節那天,有人暴走了,留下了遺憾。

10年後,這個戲劇節打算藉由戲劇來慶生,找了曾經在戲劇節得過劇本獎的編導來做戲,導的內容就是校園生活。導排戲的過程中,出現演員人數不足、Crew擺錯道具、腳色入戲太深、助理大倒戈等,讓這齣紀念大戲分崩離析,面臨開天窗的窘境。然後呢?這戲演成了嗎?所知道、所擁有的,是演員還在,過去的訓練與榮光還在,戲劇(亦或是排戲)所帶來的感動也還留著。所以,排戲吧!因為我們是花樣年華青少年!

雖然最終仍以正向之光結尾,但這中間的過程,編導放進了非常多他想跟觀眾對話的議題,讓觀眾在感受笑點的同時,腦袋其實忙碌的在思考著聽到的每ㄧ句話。這些議題,除了藉由劇情內容說明,還安插腳色像上課似的,直接對著觀眾傳授他的想法。

對於戲劇,端看你想不想要。
演戲的情感都是假的嗎?
觀眾憑什麼坐在台下看你扮媽媽?談戀愛?學大人上床?
為什麼要演戲?什麼是好戲?看不懂戲?什麼又是隱喻?
..............................................


要說這些拋出的議題是刻意也好、矯情也罷,但卻一點都不討人厭。因為,我在這戲的演員身上,看到了最真實的答案。此次演出《花樣年華青少年》的演員都是藉由甄選而來,其中不乏有過演出經驗的演員,也有初登場的新生之犢。演員的演出非常令人激賞,光是整排的能量就高張沸騰,絕不輸給專職演員。

劇中有一句話問到:「人是從什麼時候開始影響另一個人的?」我不禁又問自己,是誰影響了我,讓我愛上劇場?又是從什麼時候,我希望能用自己的力量,傳遞劇場的美好,即使只有一個人,多一個人願意進劇場看戲都好。

說是藝術向下扎根,或是寄望產生蝴蝶效應的影響,青藝盟的花樣青少年戲劇節,給了許多愛好戲劇的高中生一個開始的契機與繼續努力的動力。而這齣《花樣年華青少年》,把這種種的契機與動力集結,希望成為更大的力量,將這群劇場種子 (或是剛冒頭的嫩芽) 的熱血與熱情,發送給所有已踏進劇場或尚未踏進劇場的觀眾知道。

沒有大卡司大製作,也不是什麼經典文本,更沒有砸大錢的多媒體聲光特效,有的就是一齣戲,一齣美好可愛的小戲,一齣新奇瘋癲的小戲、一齣會讓你思考很多的小戲、一齣不會讓你後悔買票進劇場的小戲。

演出資訊:

§ 2010/8/13~8/15 青藝盟
:花樣年華青少年
§ 花樣年華10周年旗艦製作
購票請按我
§ 編導:鄭智源

§ 註:戲長3小時,有中場休息。另外,中場休息時會有個超可愛的小橋段,請勿錯過。


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2010年8月1日 星期日

《1000%》.政大附中.劇魂(加談一點點明倫高中)














作者:瞇
站台:‧瞇‧20100225 → 

劇名:1000%
時間:2010/8/1‧14:30
地點:台北縣藝文中心演藝廳
團體:政大附中「劇魂」


(「花樣年華國際青少年戲劇聯演」之一

戲開頭,兩個中年男子相約見面,說起高中時候的夢想——他們希望能夠做一齣擠滿千萬觀眾的戲,說完,兩人相識而笑,接著憶起高中戲劇社團生活。這時,一群人走上舞台,兩名男子走下台,坐進觀眾席,觀賞他們以前的自己,從前在戲劇社中發生的點點滴滴。

這是一個戲中戲,一個懷念青春的故事。其實我蠻好奇的,演員自己都還是高中生,卻說起一個懷念高中生活的故事。

會說一個這樣的故事,我猜,很可能是創作者覺得自己的高中生活,對長大後的自己來說,將是一個美好的回憶。我想起自己從前也想過,要把高中生活寫下來,因為,我想不管我未來變成什麼樣子,我都會非常懷念我的高中時光。

這群人,在現實生活中,未來應該也會真的很懷念他們的高中時光吧!不過,呈現在這齣戲裡的「戲劇社團生活」,有多少是真實的縮影,就不得而知了。

這齣戲寫得很流暢,架構、內容都蠻成熟的,人物角色性格有,細節也有。演員表現也不錯,基本上好看、不乾(不過有些地方有點拖,尤其是花花耍花癡那段,也有可能是因為我受不了女生耍太久的花癡吧!好方面來想她也實在太會演花癡了!)

戲裡頭的男演員頂亮眼的,裡頭還有兩個帥哥!綽號「俠客」的男生,遠看有點像岳小鳳;「萬事通」是清秀型的男孩,有一幕他站到舞台中獨白時,我後面的兩個男生一直小小聲地叫:「喔!好帥!」其實,我個人覺得「水電工」不賴,他大概是裡面最鬆的。

今天的戲是好看的。硬要說的話,劇情有點工整。不是說硬要高潮迭起之類的,是……整體來說有點太穩,新意不夠(如果相較明倫高中的《淘氣追夢三人行》)。還有,劇名取得不算好!光從劇名來看不出內容,也不吸引人。

「政大附中」與「明倫高中」

既然提到明倫高中,我發現這兩齣戲裡面都有電玩元素。這兩天來看戲的有很多是家長,我很好奇,那些東西對他們來說是:「啊!是在演什麼?」還是:「喔!原來他們的世界是這樣!」

另外,這兩齣戲處理「友情」也有些許不同。政大附中的「俠客」被發現手臂上有刺青時,大家輪番上陣表演友情溫暖;明倫高中則是當學生與老師都陷入危險時,陳怡文說:「干我什麼事?我要回家!」

第一種跟第二種,沒有那一種處理得比較好或不好,不過,我個人覺得明倫高中演出了某一種實際,也比較辛辣,某種程度「也可能」比較誠實。

這 樣想起來,《淘氣追夢三人行》要講的東西還真不錯,雖然我在問卷上寫說「覺得太直接了」,但仔細想想,「誠實面對自己」還真是一個很重要、很值得談的東 西,而且他們說得一點也不八股。特別是陳怡文這個角色,我現在補充說明,她這個人冷眼旁觀又黑色,當幻影讓她看到她最害怕的東西時,她說:「我會看到什麼 呢?」然後,她發現:「原來是我自己。」她伸手摸一摸對面那個自己,最後說:「面對自己有什麼好怕的?」幻影就消失了。

嗯,這段劇情還蠻酷的。
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2010年7月30日 星期五

《淘氣追夢三人行》。回家寫的問卷。

作者:瞇
站台:‧瞇‧20100225 → 

劇名:淘氣追夢三人行 
時間:2010/7/29‧19:00
地點:台北縣藝文中心演藝廳
團體:明倫高中「親愛的戲劇社」


「花樣年華國際青少年戲劇聯演」之一


雖然填寫問卷可以獲得小禮物,但我並不想得到,加上我想問題總是很慢,所以就把問卷帶回家了。

現在來寫問卷吧!

謝謝您撥空參與我們的演出,【親愛的戲劇社】希望能汲取您寶貴的意見作為標竿,在未來的表演中繼續努力。
以下有幾個簡單的問題,答案無分對錯,直覺回應即可。

(嗯嗯……「標竿」的用法很妙。「答案無分對錯,直覺回應即可。」很酷,讓我有種在作心理測驗的感覺。)

☆姓名:廖小瞇
☆性別:
☆學校:已經不在校很久了。

☆請問您是第幾次觀賞我們的演出?
第二次。第一次是《魔鬼續集——佛陀》

☆請問您的年齡?
已經到了不喜歡被問年齡的年紀了。

☆請問您以何得知我們的演出資訊?(可複選)→(「以何」……嗯,應該是想打「何以」吧。嗯……非常文言的口氣)
■青藝盟花樣年華戲劇節相關宣傳 ■網誌或任何社群網站

☆本次演出中最令你感到滿意的是……?(可複選)
內外場與前台接待(非常認真且有禮貌)。
其他也都還ok,可能是因為期待高,所以看完後覺得還好。這一點後面補述。

☆本次演出中您感覺最需要加強的部份是?(可複選)
沒有特別差的。其他後面補述。

☆我有話想對【親愛的戲劇社】說

分幾點簡單說好了:

1. 去年看過《佛陀》,喜歡他們的自然與屬於高中生的好笑。今天的戲感覺上也想走類似的路線,但是有點自然不起來,或許是因為緊張還是什麼,那種在嘻笑打罵 的、在玩的、很遊戲的東西,在今天都太像在「演」了;那樣的東西,如果讓人覺得是在「演」,就不夠好笑也不夠好看了。就像我們看小孩在編故事或玩家家酒, 你覺得好笑或好玩是因為他們「就是那樣」,你會想說他們怎麼會那樣想那樣表現;可是如果小孩是在「演」「打打鬧鬧、互相追逐」給你看,你可能就不覺得那麼 好看了。這大概就是難的地方:你要怎麼「演」得「很自然」,或許有些東西就不是去演,而是把自己擺進去;或者是演到自己就變成戲裡的那個樣子,那麼就怎麼 樣都很自然了。

不過,大家演到尾巴,都比前面自然了。王伯漢最後那個「傳給你」好好笑!

2. 想透過戲說道理可以,很多創作者也都想透過戲來說對自己而言重要的東西。這齣戲想說的重要東西應該是「面對自己」,但是說的方式還是太直接了些。我可以感 受到他們想用一個古怪的故事來說,這個蠻有趣的,但是說著說著,那個東西還是太直白的用台詞直接說出來了:「你要面對你最害怕的東西。」不過,雖然說得直 接,他們若真的在過程中對自己所說的東西有更深的體認,那麼就好了。

3. 戲開頭時,女老師講課講「綠野仙蹤」,這個伏筆不錯,結尾有呼應,但是最後的「對號入座」有點聳掉了,些許可惜。

4. 有些話,不管在哪裡說都很經典,不管是在漫畫還是戲裡面。今天的戲我覺得最經典的台詞是:「都已經是大人了,還想征服世界!」

我 其實不太想說,因為他們是高中生,所以我喜歡看他們的戲,因為那樣好像有點是因為身份的關係,而不是因為他們做得好。但是說真的,我確實是因為他們是高中 生,所以特別跑去看他們的戲,因為十幾歲只有一次(雖然二十幾歲也只有一次),不管演得怎麼樣你想看十幾歲的他們演都只能趁還在那個年紀的時候,過了就沒 有了,演得再好也不是了。

為什麼我喜歡看這個時候的他們演戲呢?因為,我好奇他們是怎麼思考問題、詮釋與面對世界, 而那些都可以從他們的表演中看出來。比如,他們在思考一些問題,一些自己覺得重要的,但還在摸索、還不是那麼清楚,可是有點急著要給自己一些答案,所以很 多人都會「講道理」。當然,這很有可能是因為我們的教育環境造成的——總是要給一個說法——這樣的東西,在今天的表演,還有我曾經看過的幾場花樣年華中, 都出現過。

即使如此,這都是過程(好老套的說法),但真的是這樣!我自己也是那樣過來的,我高中時候喜歡看小野的小說,小野的小說就是那種有很明顯的寓意,那種擺明了就是要藏道理在裡頭的文章。越來越大以後,才知道道理不是只有一種,說法不是只有一套,真理不是答案。

另外,我前面說他們不夠自然,其實那有什麼關係!換作是十幾歲的我在大舞台上演我也會緊張。重點是過程、過程、過程(一樣很老套但依然很重要),他們在戲裡面談認識自己,而他們在做的事情正是認識自己;認識自己是一個過程,不只是一齣戲而已。

(以後我回家再寫問卷好了,回家寫好像比現場寫多了很多。)
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