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2013年8月14日 星期三

【2013花樣年華】抉擇

急切的言《抉擇》
時間:2013/07/25
地點:淡水圖書館表演廳
團隊:陽明高中《抉擇》
文/原承伯



現下社會群體中,是以什麼來評斷個人的地位?知識、權利、還是金錢?雖然我們認為有知識越多能力就越廣、權力足以撼動和牽引的人就越多,但這都只是一個過程,最終我們還是離不開財富,連死了就要燒紙錢。拿了橘子跑了(Knowledge is power)大家都知之甚詳,它終究只是個手段,也因此在知識之間有了選擇。我們總以為,知識是階級流動的活水,孰不知也有顯隱學之分,好惡差別之大令人咋舌,有幸者一人得道,雞犬身天,不幸者棄如敝屣。但不管人是多麼群體的動物,總不免會有孤獨,孤獨面對自己所擁有的一切,而這當下,究竟是閃閃發亮?還是暗自神傷?

陽明高中的《抉擇》就是圍繞著這個議題的一齣戲,努力著表述著在家庭不同世代的想法衝撞,猶如一場擁不停歇的定目劇,因為追逐繪畫夢想而讓自己跌入萬丈深淵的父親,含辛茹苦地扶養兩個女兒長大。大女兒婷瑄乖巧懂事,成績也名列前茅,遵照著爸爸的希望準備讀法律系,將來想當個律師;小女兒婷婷卻性格叛逆,成績總是吊車尾,卻也想像爸爸一樣,學習作畫。婷瑄夾在爸爸和妹妹之間顯得兩難,一方面她為了順從爸爸的希望,不惜犧牲自己的愛情,與男友決裂,另一方面她又暗自幫婷婷加油打氣,希望她能代替自己,完成人生的夢想,最後所有人在台上,褪去了角色,以一種「大亂鬥」的方式作為結尾。

看完整場演出就能夠想像,當這群學生在拿到這個題目,或是上台的機會的時候,是多麼急切的想要發出自己的聲音,甚至不惜衝破戲劇的薄幕,赤裸裸地站在台上,只為更大聲地表達自己的想法。筆者想要問的是,看一齣戲和聽一場演講,它們的差別在哪裡?正因為那令人窒息的表現方式,並沒有讓觀眾留下太多的想像空間,我們也只能把意會限縮在觀看到的部分,除此之外別無他處。布萊希特曾言“有兩種技術值得發展:一是演員的技術;一是觀眾的技術”,無非是想提醒我們所謂的劇場,是表演者和觀眾共同參與的空間,而劇場的美妙之處也在於
演出當下,表演者和觀眾之間能量的交流。下一次留點空間給我們吧!畢竟我們也是願意陪著你們一起參與這段過程的人。

在演出結束後,社團的指導老師上台說了一句:「這些孩子在演出前最常多的一句話就是對不起,我真的不曉得,他們做錯了什麼…」不禁讓我熱淚盈眶。是的,很抱歉我們生在這樣一個時代,連作夢都需要勇氣,但正因為我們都堅持著,相信自已心中的價值,才讓這個世界不至於太過冷漠,我們更有義務,去喚醒那些半睡半醒的人們,在未來的時時刻刻,都能對自己、對別人,作出更好的抉擇。
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2013年8月6日 星期二

【2013花樣年華】抉擇


時間:7/24
地點:淡水圖書館演藝廳
團:陽明高中戲劇社
戲名:抉擇
/沈芳萭





在學習的道路上,學子們會問「為什麼得一直念書?」「為什麼夢想總是要在上好大學後才能考慮?」「人生又不只有讀書而已!」

陽明高中學生藉著這次花漾年華戲劇節,將他們當下對教育的僵直、對讀書的質疑大聲地說出來。整齣戲圍繞在面對升學壓力下,莘莘學子該怎麼選擇他們的未來:夢想?還是順著家人、社會的期待呢?劇中一對姊妹皆有自己的夢想,姊姊(安婷瑄)順從父親的要求,安分念書,切斷與男友的一段情,妹妹(安晴晴)與父親衝突不斷,不顧一切,堅持要走藝術這條路。

這齣戲在音樂和劇情節奏上掌握合宜,只是角色們的形象表現得稍嫌單一,在某些場景、對話上是恰當的,但整場下來缺乏層次。父親一出場就顯得十分激動,憤怒的揮動畫筆,但在不清楚劇情、人物關係、及台上角色時,觀眾會摸不著頭緒,要看到前、中段才會明白那原來是年輕過、曾對未來滿懷夢想的父親,父親數次和女兒相處時顯得專制,總是採取否定、斥責的態度,與女兒男友(吳靖城)對話時,態度亦是如此,若演員在對不同對象說話時能使用不同的一種語氣或是不同的觀點來切入此事,不僅在角色形象上會更立體,也能讓這個議題更加深刻。類似的問題亦存在於老師與學生、父親與吳靖城、晴晴與父親的對話裡,用嘶吼的方式來傳達心聲或是建立角色是一種表演方式,但若一直使用會使整齣戲顯得過於用力、過於強烈,觀眾幾乎沒有喘息或是想像的餘地。

劇情設計上以旁人(父親、妹妹、男友)的話語來建構安婷瑄的角色形象,但當台詞已把角色的心情狀態、衝突事件一一道破後,角色似乎只剩下一個情緒軀殼。作為觀眾,其實更期待看到安婷瑄的自白或是她與男友、妹妹傾訴自己夢想的橋段,這段若能補上,整齣戲將更有張力,也更凸顯學生們在現今教育體制下困囿的心靈與無助。     

除了家人間的衝突外,這齣戲也提及師長在教育制度下的角色,詼諧逗趣的師生對話,令人捧腹大笑,同時,也呈現老師在學生眼中的形象:僵化、古板、成績至上的觀點。姑且不論實際狀況是否皆是如此,這橋段設計是成功且有趣的,而學生們對師長要求的不同反應,反映現今教育制度下不同的學生類型。

正當整齣劇走向尾聲,所有演員卻湧入舞台,蹦出「拆夥、不演」的字句,或指責彼此,或摔毀舞台上布置,看到這兒,覺得十分可惜,前六、七十分鐘的鋪陳堆疊就這麼瞬間瓦解、崩倒,枉費了先前的用心與認真。
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