【臺北藝穗節】蕭紫菡與她的流浪樂手《生之慾》

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文字: Ivy
網站: 貓的破爛打殼機

故事從一首外籍勞工Edcel Benosa的詩出發，為了十三個家人，2006年那年，Edcel放棄了繼續唸書的機會，來台灣照顧生病的老人，被困住而又無助著，夢想的生活原來和想像中截然不同，Edcel沒有寄錢回家，拼命買衣服，以為這樣就能變成自己不能到達的階級。

Edcel照顧著陌生的老人，2006年，Edcel的母親發生車禍，意外死亡，為了遠大的抱負，Edcel一個人在台灣工作，之於巨大的恐懼，Edcel發狂似地買東西，失去了母親，她覺得她有罪，那一年，她開始寫詩。

「為他那錯誤的抱負哭泣
後悔，埋在他心裡深處
為何，那條路，要在他心裡深處？
為何，那條路突然地轉彎，又瞬間堵塞？
夢想依舊，只是，他又該如何面對？」

我必須坦承，我是看了節目單才弄懂了這一切，看戲的途中，一度以為Edcel將看護的老人，視為自己的母親，寄託情感的台灣母親死後，找到自己生命的方向，遂踏上回家的路。顯然我的感動是錯了方向。

可是，舞者蕭紫涵的身體質地充滿原生的力量，情緒很滿，讓人以為這是舞者自己的生命經驗。前面瘋狂購物那一段，看得全身起雞皮疙瘩，因為那是與我共有的曾經，無法找到出口的無助，只有確實擁有一件衣服，彷彿便能進入一個穩定的階級。

然後，隔天陷入深深的後悔，同件衣服拆也未拆，拎回百貨公司退貨，那後悔顯然不僅僅為了可以復原的揮霍，而是對未來與生命無邊的恐懼。

舞者蕭紫涵，曾為無垢舞蹈劇場舞者，2008年踏上塞維亞流浪學舞，回台灣之後，開始做起自己的舞，儘管有人說，舞者的職業生涯不久，更何況你只是非職業舞者，可是蕭紫涵不在乎，她渴望的不是舞蹈的技巧，而是身邊從未注意過，無聲腳色的生命經歷。

她巨大的影子，投在剝皮寮古老的磚牆，像是吞噬人般的黑闐，腳步如擊樂般震耳，渾厚的人聲吟詠自舞台深處傳出，漫溢在空間中的深沉嗓音，令人安靜，卻也令思潮奔湧，一切的一切，逼迫人直視自己的內心。

「累了 有時真想就此投降
疲憊的身體載不動沉重的心
成河的淚水
無法洗淨離鄉背景的哀愁」

這部戲其實已經突破了移工的憂傷，發展出獨立於既有故事以外的力量。






備註→
地點：剝皮寮歷史街區演出空間1
時間：2010年9月7日19:30
後話：快被觀眾席搞瘋，後排完全看不到舞台發生什麼事情，門開開關關放遲到觀眾進場，然後堵塞入口的觀眾發生小小的爭執，因為他們根本擠不進密密麻麻的觀眾席，門開著，光打擾著演出，吵架的聲音阻止了樂手的歌聲，好吧，我自己不早一點去搶位置。

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【臺北藝穗節】生之慾

作者：瞇

作品：生之慾
演出：蕭紫菡與她的流浪樂手
時間：2010‧9‧4‧19：45
地點：剝皮寮

這是「蕭紫菡與她的流浪樂手」第二次在藝穗節演出。這次，要詮釋的是一個女外勞的故事。

套我身旁朋友的話（因為我覺得她說得很貼切，不過這個「貼切」或許只是因為跟我想的一樣）：「音樂很好，舞蹈很好。不過……故事沒有感動到我。」

音樂真的很好，與上次《流浪記》相較，更有獨創性，曲風也更一致。舞者依舊跳得很賣力、很投入，但可惜的是，台上的那個人似乎不是女外勞Edcel，而是舞者自己。

舞者的個人特質很強，這在舞蹈中或許是一個優點，因為她把她自己全身全心投入。但是，這次「生之慾」要說的是一個女外勞的故事，要怎麼詮釋、怎麼演，才能說服觀眾：「我看到的是女外勞Edcel，不是蕭紫菡。」

我 看見一個「女人」的故事，看見一個女人背著重重的擔、她有夢想、卻被束縛著、她渴望自由、她害怕、她掙扎、與人之間的關係、情感的角力……這些情緒，都可 以在舞者身上看見。但這是一個「女人」的故事，卻不必然是一個「女外勞」的故事；因為我們可以從許多女人身上，看見類似的掙扎。

當然，劇中還是有跟女外勞的連結，她寫的詩、她的故事，但那多半是用口白呈現告訴你，卻不是用舞蹈音樂來告訴你。

舞蹈音樂要做「敘事性」的演出，本來就難，因為它們不屬於敘事語言。

用舞蹈來說故事，是創作者很大的挑戰。尤其，當你要說的「不只是情感」，當創作者欲詮釋一個對象時，這時候的舞蹈動作，有沒有可能跟表達自己時不一樣？如果表達自己是這樣的動作、神情，表達另一個人也是這樣的動作、神情，那麼……

說 得那麼多，其實是因為期望很高。基本上這是一齣各項水準整齊、稱得上精彩的演出。如果我沒有看過《流浪記》，或許不會那麼挑，不會發現兩齣作品的雷同處。 如果是第一次看「蕭紫菡與她的流浪樂手」，會有感動與驚奇，吟唱的部份很動人，舞者的「用力」與「用心」，很感人。但是，作為一個「表演團體」，如果你演 得好，觀眾不會只看你一次演出；因此，每一個新的作品，到底要給觀眾什麼，是創作者的功課也是挑戰。

PS.這次的服 裝和佈景很好（在這個作品中是同一件事）。垂掛的七彩布曼，舞者後來拉做身上的裙，象徵了女外勞的心境，在運用上魔鬼沾也用得巧妙（這個部份也要誇獎一下 舞者，因為一不小心可能就會跌倒）。第二場女外勞身上的萊卡，其伸縮特性正好呈現在女外勞與病人之間的拉扯關係。這兩個部份其實也正是這齣作品中能明顯看 見「女外勞」的設計。燈光也更好了（是自己借來的燈嗎？還是藝穗節提供的燈？）

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