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2014年2月17日 星期一

平凡江湖──評臺灣春風歌劇團《江湖四話》

劇名:《江湖四話》
團體:臺灣春風歌劇團
時間:2013/12/7 14:30
地點:大稻埕戲苑

作者:echocd
個人網站:臺下人語 http://blog.yam.com/echocdyam

平凡江湖──評臺灣春風歌劇團《江湖四話》

律法以外的江湖世界,在武俠小說作者生花妙筆下,塑造刀光劍影、絕世武功、門派爭鬥、恩怨情仇……等強烈形象,傳達的旨趣常是公理道義的衝突,武術進乘和心性修為的交辯,俠的風格與內涵;其中的人士和行事作風往往別於世俗,自成一格。《江湖四話》名標「江湖」二字,卻出乎意想地藉上述元素來詮釋日常形態、常民觀點──平凡。

劇情敘述牛頭村少年李文郎、鄭其書、陳靖陽,打小希望變成武功高強的大俠,因此想方設法學習功夫,以便闖盪江湖。他們先後遇見神祕老人、武林高手,同時村裡接連發生莫名暗殺流血事件,原來是青雲城王位爭奪將眾人捲入殺戮中,三名少年的平穩生活也跟著生變。
以平民百姓、鄉間村落作為光怪陸離的俠義江湖、高來飛去的武俠世界之角色,選角顯得太過「素人」,原因是江湖特色在於以武犯禁、反正出奇,人物言行武功,一開口一出手一過招,甚至僅僅是出場,最好特殊得令人難忘,風格方才成形。舉摘劇中如下情形:

主角文郎怎樣都練不成劍法最高乘,原因是「天資不夠」,也非後天勤練能補。
牛頭村本不起眼所在,並無值得相競的祕寶或高手,如何屢屢招來事端?或說是光明派份子文郎父李隱在此藏身以致腥風血雨,但他極低調只徒過活,斷無主動惹事之理。

江湖兒女除了義膽還有柔情,戲裡寫了文郎兩段情事,一是青梅竹馬羽靈兒,二是結髮妻子秋月,都是「粗服亂頭」小家碧玉,不是難求的非常女。識遇就在鄉野村落,並非流寓離亂場景。總之平淡,產生不了死生相許的激動。

綜合來說,全劇故事起點尋常,過程沒有石破天驚事件,結局又乏超凡表現,所有人物事地稀鬆等閒,無法滿足觀眾觀看江湖題材的期待心理。

既說「出奇」是江湖特色,那麼拿普通人來對上這片天地,不也是不拘常理、「出格」的寫法?也許編者有意拆解練武奇才、上層武功、不凡際遇、紅粉知己等一連串武俠小說和影視的慣例,透過平平無奇的人事物,縱身感受江湖世界,領悟功夫要義正在「止戈」為武(即文郎說的為保護、非復仇),最終甘心回歸吧!

「平凡江湖」中,倒有兩個特立獨行角色,竹嘯天和說書人。
前者真正符合武林中人──武功了得、路見不平、來去自如形象,當得起戲裡一再提及的大俠不二人選。只是這稱呼落在配角身上,加以他看淡與文郎師徒情份,最後飄然遠去,是否暗示著此間再無俠客?

說書人獨立於戲外,負責敘述恩怨糾葛、門派內幕,與旋轉舞臺上提示時間地點的、右舞臺場次說明等道具,還有編、導興之所至突破戲劇原則的詞彙(時下語「有fu」、其他劇作的關鍵詞如《宋宮祕史》貍貓、《雪夜客棧殺人事件》主角姓名)和動作(如已死亡的村民傳遞物件給正臨父親逝世的文郎讓其逃亡,但實擾亂角色醞釀接下來唱【慢頭】情緒),企圖引起笑聲,都可視作疏離效果;另外,此角色和群戲演員身穿現代服裝,對比口中敘述的人事,卻是極度不寫實的古代、江湖,造成視覺相反的時差,這一切作用似有將全劇變成話本的傾向,意在告訴我們:它不過是則故事,現實生活並不存在武俠。

二角色的飾演者劉映秀、馬小馬,乃是除當家小生李佩穎詮釋主角天真、冷酷兩面性格和喜感更加進步外,值得注意的團員。兩人可生可旦、能演老少,從容穩當的唱作能力,為戲加分不少。至於旦角們的演唱水準,套用看武俠小說的術語,還需「練功」。

本戲說小人物走闖江湖,從中體悟恩怨糾葛和武功真諦的故事,然人選非雋才,事不驚險,功無絕頂,達不到極致,就少了快意瀟灑。換個角度看,它強調的是平凡,一種更貼近現實的價值。如同終場最後畫面,當文郎轉身,見燈下有人等待著他,微小平實的幸福,或許是戲裡想表達的吧!

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2009年8月19日 星期三

評臺灣春風歌劇團<八郎探母>

文:echocd
個人站台:臺下人語
劇名:《八郎探母》
團體:臺灣春風歌劇團
時間:2009/08/01  19:30 PM
地點:臺北中和八二三紀念公園


前場:楊延順-李佩穎/明鏡公主-邱妤萱/佘太君-馬小馬/蕭太后-劉映秀/楊延輝-曾郁珺/鐵鏡公主-林君怡/楊延昭-張元真/柴郡主-蔡瑋玲等
製作:編劇-許美惠/戲劇、唱念指導-呂雪鳳/身段指導-李光玉/武戲導演-趙振華 /音樂設計-張桂菁

劇本
選擇,太為難
〈序曲 祭〉、〈第一場 壽宴〉、〈第二場 密議〉、〈第三場 盜令〉、〈第四場 出關〉、〈第五場 回營〉、〈第六場 探母〉、〈第七場 擒公主〉、〈第八場 斬四郎〉、〈第九場 雁門關〉。

《八郎探母》的演出,京劇有《八郎探母》(又名《雁門關》),為梅巧玲和王瑤卿代表作,其他劇種如川劇、滇劇、湘劇、漢劇、柳子戲、秦腔、徽劇、晉劇、河北梆子、豫劇亦有此劇;臺灣地區,以歌仔戲搬演有2002-03年民權歌劇團的演出資料。今見《八》中國京劇戲考劇本的情節(俟來日得觀賞民權演出),和京劇《四郎探母》大致相同:佘太君軍至戰地,楊延順獲悉,公主盜令,夜回宋營,家人話別;臺灣春風歌劇團版,直至第六場以前,其實與上述京劇《四/八郎探母》相類,不同點是:加強「選擇」此一戲劇動作的動機、過程和結果。

楊八郎探母動機,由純粹見母一面改為搶救父帥骨骸,出走遼國行動在親情上顯得更為必要;盜令從對公主明說換成偷取,鋪延夫妻間真實-謊言的情感戲;探母之舉,引來佘太君和蕭太后雙雙對峙的結果,同時照見八郎置身其中的煎熬,使得〈第九場 雁門關〉因而有了情節、情感雙高潮。

第九場為重點場次,呈現佘太君(保家衛宋)、蕭太后(維護遼國)、楊延順(保全兩方人馬)三方不同的選擇,好看在於交集過程中的拉鋸戰,端視哪一方要堅持、哪一方願妥協或折衷;太君和太后的選擇很明確、不容折扣,只見二人唇槍舌戰、你來我往的對峙,一時之間,家國恩怨情仇儼然化成「兩個女人的戰爭」。相較於「兩個老太太」的清楚表態,楊八郎不是無可選擇,而是痛在不能──不能捨棄公主或楊四郎、眾孩兒任何一邊人等。

不能選擇和沒得選不一樣,差別在有無選項,後者不一定有,遑論選此或彼。同樣都是面臨無法選擇的情形,引人想起王蕙玲電視劇本書《她從海上來-張愛玲傳奇》第十九集寫著,張愛玲前去溫州,探視因漢奸罪名逃亡在外的胡蘭成。以下對話,為張要胡蘭成在她和另一女子-小周間做出選擇:

張愛玲:你這樣為她,命也要捨!──我只好請你在我跟她之間作個選擇了!──這樣,你不兩難,也少一個人受苦!

胡蘭成:──我不選!──我沒有可選的!我作孩子就知道,天地間只有惜忍,沒有揀選!
……
我選,我是委屈妳,我也對不起小周!
       ──我不為小周的事辯駁,我只要妳明白,我不能選擇不是因為我不愛妳,而是我不這樣來愛妳!──是「真」的不能選擇!

兒女私情的選擇,對於個人來說定感負重千斤,可是,若比起國仇家恨、性命交關的抉擇,前者輕重自然事小,但這裡重點不在比較孰輕孰重,兩者要說得是──選擇,太為難。

為難的八郎夾在老太太們間衝撞,他的不選,其實說明了這個人物性格中顧惜情分特點。情分,尤其親情,是本劇中極力摹繪的情感關係,也正是親情,終使倨傲的蕭太后折了本願──同意保全雙方兒女,條件是必須回歸遼國,如此骨肉被迫分離的結局,便不可能如京劇《四郎探母》劇末插科打諢一般,臨了還博君一粲,春風版《八郎探母》要來得悲悽許多。而三人恰好呈現三種的選擇方式:佘太君選了便不改變,太后選而折衷,楊延順不選,是多樣卻不雜亂,共織成煞有戲味、張力萬鈞的豹尾劇終。

參考資料
中國京劇戲考《八郎探母》劇本PDF檔:
http://scripts.xikao.com/plays/play.php?id=01015016

京劇《八郎探母》土豆網線上觀賞:
http://www.tudou.com/programs/view/6L-N-TdWVXA/

民權歌劇團《八郎探母》演出資料:
http://minkuan.org.tw/works/09.htm
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2009年1月28日 星期三

雪夜客棧殺人事件彩排後感


作者:輯米 乾調的肉粽
團體:臺灣春風歌劇團
作品:雪夜客棧殺人事件
地點:實驗劇場

實在是票賣得太好,所以只能看彩排,但是實際上我也比較喜歡看演出之前的,因為表演本身如果不夠好看,技術也只是於事無補。

在實驗劇場左右貼心地擺了兩大布幕用來播放中文字幕,因為顧慮到觀眾可能有人聽不懂台語。而且台語的有些腔調不一樣,有了字幕協助的確幫助瞭解這部戲交錯複雜的劇情。
常看漫畫的一看這部戲就會心中冒出「金田一少年事件簿」、「我以爺爺金田一耕助之名發誓」、「兇手就在我們中間!」等等經典的台詞。在漫畫中金田一一吊而啷噹的作為,總是讓正經的人很擔心是不是真的能夠破案。但是他總是在最緊要以及最困難的時候,發揮他智商180的推理能力。雖然所有的讀者都已經看穿他每次出現的地方都會死人,後設的來看,金田一一才是幕後最大的兇手,所有角色在活著的時候,在看到金田一出現就應該趕快逃走才是,否則死者就在其中了。

這部戲也是,劇情結構與我們看過的金田一少年事件簿有點類似,似乎結合了「異人館旅館殺人事件」的複雜身世、暗房、改過向善以及歷來事件的一些元素,並使用了金田一漫畫中最喜愛的場景「雪夜」。因為純白的雪地上面滿滿鮮紅的血是非常震撼的畫面呀...
不過這部戲很棒的是只有掛一個人,不像漫畫是一個接一個死,幾乎要死到只剩下兇手,金田一才無能的找到兇手,這也是金田一最為人詬病的。而且有意思的是,全部的人都是兇手。聽起來有點太扯,但是若這是一個預謀的殺人計畫,本來也就沒什麼了,只是偏偏東方徹這個八府巡按入住這個殺人客棧。

上述雖然有點一昧地往金田一的漫畫劇情走向,乍聽之下編劇好像沒有自己的思考,其實不然,這部戲相當有趣。導演蘇芷雲將每個演員用的非常出色,劇情的層層交錯,邏輯的交互吻合。如果沒有一個清楚的腦袋,這樣一個巨大的劇本真的會死人的。
演員部份先不論主角東方徹,其他店小二、老闆甚至其他配角都是上上之選,每個演員都演得令人感到驚豔。在看的過程中就有一種「對啦!!台詞就是要這樣說出來啦!!」之前常提到語言的熟悉度,我很少看到台詞說得好的演員,但是從歌仔戲的演員中卻可以常看到。不過這部戲有一個演員我認為是比較差的,感覺好像是剛加入這個團,他就是那個死者。當我預知到他會死時,我心中放下了一顆石頭。

東方徹,這個角色被詮釋的實在非常棒!看得出來是一個基本功相當穩固的演員,而且經驗十足,站在舞台上面會自然發出光芒。初期的渾渾噩噩,後期的找到對手而提振精神,這個角色也非她莫屬。

將近三個小時的演出並不會令人感到疲倦,導演和編劇在劇中置放的有趣台詞以及兵棋推演,讓觀眾看得意猶未盡,相信大家看到那個「威武,誰在威武?」應該也是笑翻了。
不過,我在看得過程中覺得最想提的是,這部戲放在實驗劇場實在太可惜了。這是一個同時在舞台上會有將近10人的演出,兩邊又有字幕,又有鑼鼓,整個實驗劇場顯得好小好小。雖然我不是坐在第一排,但是我在中場休息的時候,試圖坐了一下,真的很不舒服。先不論演員的舞台線幾乎和第一排觀眾只有30公分的距離,兩邊的字幕就已經要不懂台語的觀眾用搖頭來看戲了,但是還好演員的表演相當優秀,因此不需要看字幕也能略知一二。而這部戲最好看的位置適合在第六排以後。

後來回想這件事,似乎又回到中型劇場不足的問題,200人到600人的劇場在哪裡阿?是不是只有北藝大才有這麼美好的舞台呢?當小劇場的品質漸漸提昇,容客數也上升的時候,劇場空間卻像個XS的衣服,要硬塞才能穿得進去,觀眾跟著演員一起塞在不適當的空間裡面。然而,這樣的場地再上面卻是600人以上的巨大空間,一般中小型劇團除了演出規模以外,宣傳能力、組織、格局也很難有所承接。因此通常做完一個大型的演出後,可能又被打回原形,也使得我們的表演團體總是小者恆小,大者恆大。

2009/1/23 補充:忘記提到三個女鬼的無理頭舞蹈,立意很好,但是可惜表演者的舞蹈練習不足,無法吸引我繼續看下去,因此感覺亮了一下之後,就漸驅黯淡...


延伸閱讀:臺灣春風歌劇團
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2007年12月25日 星期二

這一撇很帶勁 ~ 臺灣春風歌劇團【威尼斯雙胞案】

威尼斯雙胞案
作者:DaMonNan
站台:大猛 老彭 有話說

時間: 2007.12.21 19:30
地點:台大鹿鳴堂 - 台大劇場



胡撇仔戲
提起這四個字 你的腦海裡浮現的是什麼樣的形容詞

粗糙 不精緻 亂演 胡鬧 ……

因為生長在大稻埕 這塊在台北市內屬於古早味的區域

所以即使到了廿一世紀 附近的幾間宮廟仍然會有酬神戲的演出

小時候還會蹲在戲台下看 手上勾著糖水煮碰餅 或是烤一串十元的甜不辣

但長得越大 書讀得越多

卻對這樣子的演出 越來越嗤之以鼻 抱以不屑的態度


一方面是外台戲式微 觀眾流失 戲台前成了流浪漢打發睡前時光的場所

一方面是歌仔戲班的沉淪 為了生計穿插香豔的歌舞表演 把表演變了調


偏偏 有一群書讀得很好的年輕人

在求學期間不顧同學異樣眼光投入了歌仔戲社團

幾年的社團經營下 靠自己的努力培養出一批質優的生旦角

在離開社團後 這些人又聚在一起 組成了「臺灣春風歌劇團」 

希望能經由舞台演出將歌仔戲的文化傳承下去

胡撇仔戲與正統歌仔戲不同的地方

在於胡撇仔戲以更包容的態度接納不同的演出形式

根據福林都的說法 台灣很多文化的發展都與日本息息相關

(福林都是誰?後解)

胡撇仔戲的演變也受了日本寶塚歌劇團的影響

能加入西洋流行音樂的演奏方式 也能在舞台上把傳統身段改編成現代歌舞

因為融入了各種表演的樣貌 

讓不解其中緣由的一般大眾 只覺得戲台上的演出總是帶有荒謬可笑的色彩

威尼斯雙胞案
臺灣春風歌劇團為何會選劇作家卡羅‧高多尼的喜劇來改編

義大利即興喜劇與胡撇仔戲有著什麼樣巧妙的對應關係

這部份請參考劇團的專文介紹

我呢 則要說說自己為什麼願意購票進場 開啟我的胡撇仔戲初體驗

第一‧因為劇本
看過2004年表演工作坊的《威尼斯雙胞案》

所以對於劇情大致了解 也知道這齣戲的笑點會著重在哪些部份

雖然沒有進一步的去了解高多尼先生的原著劇本

不過我猜測表坊的版本應該是很接近原著的 

因為當初推這齣戲的用意是把這位劇作家的作品有系統的介紹給台灣觀眾

所以應該會保留絕大部分的劇情走向 只適當加進本土的口語文字

那麼 以胡撇仔戲來演《威尼斯雙胞案》會是什麼樣的情境

對於這點 是讓我很有興趣的

第二‧因為音樂
今年十月 看了當代傳奇劇場的《水滸108》

該劇的宣傳重點之一 是由周華健創作多首搖滾樂歌曲 穿插在京劇表演中

演出之後 觀眾對這樣的大膽嘗試評價兩極

不約而同的 臺灣春風歌劇團的《威尼斯雙胞案》也聲明要加入搖滾樂

爵士鼓 電吉他 Keyboard 原本就是外台戲班的慣用樂器

但這次的音樂要更搖滾 更顛覆 

有關這點 是讓我相當好奇的

第三‧因為人情
就是這麼巧 大學同學中有一位 當初就是歌仔戲學生社團的成員

好巧不巧 她也成為了臺灣春風歌劇團的基本班底

而此次演出中 她所飾演的角色就叫「福林都」

春風的第一次售票演出《玫瑰賊》因為種種不復記憶不可抗拒的因素沒去成

這次 也該以實際行動來支持朋友對傳統藝術的努力囉

更何況現在自己的本業與傳統藝術脫不了關係 當然要支持自己人

說到這點 是讓我義不容辭的

春風的這一撇很帶勁
首場演出 晚上七點不到 排隊進場的觀眾已經從二樓排到了門外

就我觀察 春風的觀眾群年齡分佈與一般表演團體很不一樣

被視為主力的學生群在春風的觀眾裡屬於少數

原本以為可能會有很多上了年紀的人 帶著懷念歌仔戲的心情來看戲

但 這部份的老戲迷 也不多

反而是以三十至四十歲的觀眾為大多數

這些人是怎麼被春風吸引進入劇場的 是一個很有趣的問題


演出的地點在台大鹿鳴堂二樓的「台大劇場」

一個近似兩廳院實驗劇場的演出場所

沒有高起的舞台 第一排座位與表演舞台同一水平線

這是種很貼近觀眾的舞台形式 而我就坐在第一排 不好意思


這一晚的演出 有很多讓我驚艷的地方

深植在腦海中對「胡撇仔戲」的刻板印象 完全消除

無怪乎文宣上刻意強調這是場「新胡撇仔戲」的演出


服裝造型上

摒棄了傳統歌仔戲的服飾 也不採用原著劇本的義大利宮廷風格

而是注入更多創意

有偏向日系動漫同人的Coser裝扮 有趨向流行的嘻哈個性裝扮

這兩種服裝形式 也正好明顯的區分劇中兩方不同的人馬

宅男強尼頭 腐女羅莎拉 女傭柯比娜 伯爵勒李歐 是一派

浪子東尼諾 太妹比翠絲 卒仔福林都 是一派

(歹勢 不知道怎麼形容福林都 跟班會不會比較好 ?)

反而 博士巴拉松 醫生潘卡秋 僕人阿基諾 警官巴結羅

這四個人服裝偏向義大利風格 但時代界定卻又被巧妙的模糊了


演員功課上

不得不稱讚台上這幾位接觸歌仔戲並非從幼習起的演員

在傳統部分的唱工上 很出色

從一出場的旦角羅莎拉一開口 就讓人訝異這批演員的音色

大概是聽多了街頭巷尾那種令人敬而遠之的沙啞唱腔

這幾位春風的團員 無論生旦丑 嗓音都相當優美

在傳統樂器的伴奏下 呈現的是他們骨子裡對歌仔戲的多年用心


不過 身段上倒是覺得不夠味

這方面 不確定導演是否有希望在動作上減低歌仔戲色彩

因為有時候有身段 有時候卻捨棄了身段 

反而對演員的形象塑造上有了兩難的尷尬

當然 這次除了原有的基本功

還要練西洋劍 還要練爵士舞 也真是辛苦了台上的


音樂設計上

同樣的 依劇中人物的感覺 音樂也作出明顯區格

宅男與腐女的劇情 以傳統國樂器伴奏

浪子與太妹的故事 則已搖滾樂作背景

全劇演唱的段子曲目可區分為三種

一種是道地的 以鑼鼓 笛蕭 二胡 三弦 也是聽來最舒服的

一種是融合的 將傳統的曲調 以西洋編曲來呈現

這部份 我覺得是成功的 沒有相互排斥的感覺 而是東西融合

首推東尼諾的〈單人獨劍〉

最後一種是新譜曲 以接近流行歌曲的型式創作新曲

羅莎拉的〈腐女之歌〉西班牙風情還算不錯 男男共舞增添異色風情

比翠絲的〈飄浪女〉作為初登場 真的讓人相當尷尬

演員本身表現放不開 歌曲本身也不好唱

更遑論後來劇情起伏加大 以濃重搖滾樂來呈現時

很多段歌唱的低音都完全被吃掉了

以潘卡秋的〈暗火〉表現最失色

劇本精神上
表坊所呈現的《威尼斯雙胞案》重點在精準呈現喜劇的精髓

不過 在哈哈大笑之後 好像也就沒什麼特別留在記憶裡的

而春風的《威尼斯雙胞案》

刷淡了主角分飾兩人所引發的台下換裝及台上錯認的嬉鬧色彩

在原著之下 增添了編導所要探討的問題

使得這樣的演出 在歡笑之餘 更多了讓觀眾去思考的層面

例如 靈魂清靜藥的研發是為了對抗什麼樣的心理因素

現代人在種種的生活壓力下 是否都自行增生了不同人格

編導新寫的「潘卡秋之死」一幕 醫生潘卡秋在下半場扮演的悲劇角色

讓這齣戲多了省思人生問題的深度 雖然走進分開的兩扇門似乎狗血了

幾點小瑕疵
以真正的雙胞胎來飾演畢索紐希家族的真正雙胞胎 阿基諾

可惜的是 這兩位年輕演員聲音一高一低 一開口就知道是兩個人

減低了戲弄觀眾的趣味感 

背牆投影不夠清楚 

沒看到宅男在虛構世界中購買摩托車的畫面

這麼重要的一個點沒看到 難怪我後來真的被搞糊塗沒看懂

原聲大碟不若親臨劇場聽演員現場演唱

CD中樂器與歌聲感覺分很開 不知問題出在哪

本戲第一主角在原聲大碟裡的嗓音也跟現場聽差很多

節目單閱讀方向矛盾

左翻的型式 但文字卻直書右讀 不要怪我犯職業病
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2003年成軍的臺灣春風歌劇團

四場滿座的《威尼斯雙胞案》是他們第二次的售票性質演出

很高興能夠看到這麼精彩的演出 讓我對胡撇仔戲完全改觀

也更期待春風的下一次演出

不管是傳統古冊戲的改編 或是向其他戲劇作品下手

都希望她們能以源源不絕的創意點子帶給新世代觀眾不同的歌仔戲觀感
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