想對《神掉了張悠遊卡》 說：神啊！請掉一張票，給我

觀賞作品名稱：神掉了張悠遊卡

主辦、演出：演摩莎劇團
導演：高俊耀
演員：鄭尹真
時間：5月4日 14:30 / 2014年
地點：國家戲劇院實驗劇場

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想對《神掉了張悠遊卡》 說：神啊！請掉一張票，給我　

「給摩莎」有五段獨腳戲。一開始，五位演員都在舞台上，燈光暗暝摸，樣貌依稀可見，其中一位的裝扮感覺特別詭異。他是誰？

輪到《神掉了張悠遊卡》上演，就是他！當他走向前，離觀眾席越來越近，坐在第一排的我意識到自己身體在後退，心想不要過來不要過來，不會與觀眾互動吧？背緊貼著椅，不敢看又想看。奇妙的是，如我第一口吸入香蕉泥娃娃紅茶時，表情立即改變。再喝幾口，卻愛上了這怪異的口味。

我突然喜歡這個角色了！喜歡他與神對話的姿態。要對神說話，就仰望；不仰望，就對自己說。交錯轉換間，他是神也是人，似乎很神也沒那麼神，迷人。

喜歡聽他說對神的想像，對神的提問。神也會積點？神的時間跟人的一樣嗎？喜歡他說話的樣子和肢體動作，「神一分鐘等於人的三百六十五天，神決定把時間塞滿塞爆」我非常喜歡塞滿塞爆這裡的聲音表情！最喜歡說著「我的身體有個很大的蓄水池，好溫暖」這時候的他！我跟著想像，彷彿置身於一個好大好大的尿缸，我聞到一股尿騷味，突然好噁心！

當我像被安全帶繫在遊樂設施上，訝異連連，失控仰頭笑到腳掌離地讚嘆不已時，隱形的幕落下了

他到底是誰？

觀看前，讀過DM上的文字，卻不記得有哪些角色，當下只知道是一個人，就是一個人，沒有名字，沒有身分，沒有性別。他給我的感覺像個異形，很模糊，沒有界線，並非無法定義，而是與定義無關，一種不分的概念，卻也因此而完整。

《神掉了張悠遊卡》給我的感覺是異與荒、謬，不可思議地吸引我，在心裡找尋與《神掉了張悠遊卡》有關的所有記憶、感覺，一次又一次。像壞掉的隨身碟，以還原救援軟體，試圖找回曾有或以為曾有的。對著鏡子演，模仿聲音說著最喜歡的「我體內有個很大的蓄水池，好溫暖 好溫暖」，讓自己以為能回到那個下午...

加演加演！（以喊安可、吼喲的節奏，雙手交替敲桌子）

再演一次給我看！好不好？

神啊！

請掉一張票

給我

Ps. 觀看後的某一天，隨手翻了筆記本，翻到這一頁。

附上陳仁華的《小小神思》這首詩的網址：http://paper.udn.com/udnpaper/POC0009/250452/web/

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給福爾摩莎的五封情書《給摩莎》

文字: coolmoon
網站: 我乃文字

原載於表演藝術評論台

時間：2014年5月2日pm7:30

地點：ET

演出：演摩莎劇團

一群熱愛演戲的劇場演員（大部分是女子）組成的劇團「演摩莎」（Performosa）----結合表演者（performer）和福爾摩莎（formosa），製作了這部名符其實獻給福爾摩莎的五齣獨角戲，就像五封情書，但書寫的不是濫情或矯情的「愛台灣」，而是對這塊土地深深的凝視，以及對身為演員真摯的自我挑戰。

惟恐自己看自己不夠客觀，五位女演員各自找五位導演合作，其中三位國籍非台灣：荷蘭來的羅斌(Robin Ruizendaal)、美國來的馬龍(John Maloney)和馬來西亞來的高俊耀。陳佳穗主演的《大島》採一個奇幻寓言的方式：有一夜google map上的台灣突然爆大為太平洋第一大島，甚至吞沒了夏威夷，總統府的值班總機小姐藉由應付從美國白宮、日本首相府、中國中南海打來的電話，浮顯台灣的國際關係，寓重於輕，走的是辦公室女郎與喜劇路線，頗有巧思但點到為止。

跨足影視和劇場的黃婕菲在《安奈》裡展現職業級的精準演技，她飾演一個很「台」很土俗很樂觀也很可憐的魯肉飯老闆娘安奈，跟地下錢莊借錢頂店面，欠一屁股債只好嫁給大陸土財主，暗喻這些年台灣商界謀藉西進振興經濟的心理----安奈安呢？欠金只有拜金償。雖說是「出路」卻顯得無奈，以免費贈送滷肉給老主顧展現人情味，自我慰藉有點老梗，對劇場空間的使用很拘謹。即使切蔥炒肉煮湯等種種下廚動作都已空台表演，走位仍不脫「寫實」框架。表演塑型與肢體節奏的炫艷也遮掩不住劇本的平淡。

陳雪甄和洪珮菁兩人都是編導演全才，《最後的晚餐》使用了劇場中央的長桌，只見已有身孕的陳雪甄，靈活矯健地翻上翻下，忽左忽右，借自達文西名畫「耶穌最後的晚餐」的場景，卻只有一張椅子，一個人，以便利商店的自動門音樂調節快速變換場景，表演的氣勢貫充全場。看似荒謬無稽的語言拉開一卷福爾摩莎的食安事件簿，現實比虛構更荒謬。島民的最後晚餐不必等猶大來背叛，只消黑心商人通過鬆弛的食安檢查，即可將種種有毒食品無孔不入地送進島民的胃裡。身體的崩壞與精神的惑亂不斷累積，最後站上桌飆髒話，一個最直接也最有力的控訴姿勢。

如果說之前三段還有可清晰辨識的比喻、暗示、控訴，到了《神掉了張悠遊卡》劇場的隱喻手法與現實的指涉已完全溶解，互相滲透，成為一種魔幻寫實的美學。不使用任何道具，純以穿胖裝的演員的身體質量為視覺景觀，掛著遊民似的穿著，垂著黃亂假髮，鄭尹真的表演完全脫去她原來的樣貌、音色，宛如另一個人，跨在虛與實的邊界上，手中不斷地高呼「神」、「神」，神牠什麼都不必怕，神牠什麼都沒關係，神牠理所應當幸福快樂，神牠依照人間的「刷卡」、「儲值」、「積點」資本消費倫理，累積牠的仙福、仙壽、仙命，卻在人間界一點一滴耗掉牠的能量，牠的存有，牠的安身之所，牠的生存方式；不著一言抱怨卻無限傾訴不公平、不合理，令人哭笑不得的悲慘世界。

《有春阿嬤啟示錄》王珂瑤變身有春阿嬤，同樣口音形象大改變，還跑進觀眾席檢查事先發給觀眾們的自選卡片：「成為台灣人的唯一必要條件」（有8種不同答案）有春阿嬤像解籤一樣見一張駁一張，靈活的互動，與游逸自如的場面調度一樣出色。有春阿嬤牽著部真「鐵馬」上台，也真的騎鐵馬邊說故事，和滑辦公椅扮划船一樣活潑生動。拿iPhone手機第幾代來解說台灣史，比喻台灣人的認同有夠混亂。有春阿嬤自認是台灣人，但不是第一代原住民，作為第二代和第四代混種「芋頭蕃薯」，孫子卻生在美國。她搭上船，因為連船長都說不出方向（或者不願說）卻一直猛開嚇得跳船，充滿幽默的自嘲和譏諷，是另一種解放人生與戲的界線的方式。

整體來說，《給摩莎》立意誠懇，演技可觀，音樂設計也很出色。單人表演是一種身體在空間的展演，五部戲的身體能量都很強，在劇場空間的幅張上，從小小的櫃檯總機、安奈小吃攤、到最後阿嬤的遍地撒野，漸次渲染擴散；而在此時此地演出，毋寧更像「家書」----家人寫給家人讀的書簡。

突然我想起野百合學運與太陽花學運相隔二十四年，1990年代福爾摩莎雖也憲法老殘、社會制度諸多不完善、自由貿易強國步步逼進，但上下洋溢一片「明天會更好」的樂觀氣氛。台灣劇場對福爾摩莎的描述，從1989年果陀劇場的《台灣第一》到2001年綠光劇團的《人間條件》，總不脫懷舊、自憐、自我撫慰，「滿足心中缺憾的幸福快感」式的溫情主義。而今我們看到《給摩莎》給出截然不同的台灣意識：對國際處境邊緣化的憂心、西進經濟政策的無奈、食安反映的國家管理失能、社會正義的流失、自我認同的混亂----這其中沒有自我安慰，沒有淚花遮眼，卻有對自我誠實的深深渴望。

劇場並不等同社會論壇，五位劇場資歷女演員也非以戲發表社會高見，而是藉著對福爾摩莎的問題意識，同時提出對自己的表演界限的探尋，這種自我突破的強烈企圖和更具批判性的自我意識，或許會是福爾摩莎走出陰霾的重要裝備。

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演摩莎劇團《給摩莎》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2014年5月1日，週四19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場

透過五段獨腳戲（solo performance），分別從國際政治、民生經濟、食安問題、血汗工廠、身分認同等角度，來呈現當前台灣社會狀況的多種面貌；看似嚴肅的議題，五位演員以喜劇、荒謬、抒情、魔幻寫實、奇思狂想等手法，使得整個演出看起來還算有趣。

然而，由於第二段由黃婕菲所擔綱演出的《安奈尋味人生》，演員表現的投射力幾乎只有在前三排觀眾（不知道是否已經習慣了鏡頭表演，而沒能將投射力轉換到劇場表演），能量無法渲染到整個劇場，使得第一段由陳佳穗《大島》所帶起來的能量迅即下滑，使人沉沉欲睡，繼而連帶影響到第三段陳雪甄《最後的晚餐》的部分審美感受，有點可惜，幸虧陳雪甄的肢體表現頗具能量，才能夠將欲睡的劇場氣氛再次活絡起來。有了重新活絡的能量，也就讓人對第四段鄭尹真的《神掉了張悠遊卡》與第五段王珂瑤的《有春阿嬤啟示錄》更能夠專注欣賞，再加上這兩段演出的內容與形式都較為成熟、穩健，所點出的台灣社會問題與現象，的確發人省思。

第五段《有春阿嬤啟示錄》由於表演設計的關係，安排了較多的觀演互動，考驗著演員的應變能力，在幾個關於身分認同的簡單問答之中，以及幾個演員臨場因應小突發狀況所即興的表演與台詞，都讓這段表演與觀眾的審美距離變得很親近，效果不錯。


整體企劃與呈現的概念相當吸引人，基本上能夠發揮演員各自所長，對觀眾而言，更有一種「一次吃到飽」的感覺，能夠同時欣賞到五位演員與五位導演所激發出來的表演作品，也對當前台灣社會問題與現象，做出了一些回應，並引人省思。

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【演前預報】演摩莎劇團：給 摩莎 For Mosa

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.04.06 2:30PM

名稱：演摩莎劇團  給 摩莎 For Mosa

地點：藝百廈

這一個多月來，我的生活非常忙碌。除了工作面臨轉換期，私人的Schedule也排得滿滿的。然而，將鏡頭拉遠一點，真正讓人感到浮動躁進的，卻是自3月份以來，對於某些擁權者心靈腐化殘敗至極的憤恨與怒吼。有一晚，我前往夜市覓食，看著一整條道路上辛勤工作的人們：包著一顆十元水煎包的一家三口、熱情招呼客人的餡餅攤、總是大排長龍的11元碳烤，還有像我一樣出門覓食、家裡沒廚房的外食族等。我在想，這群人們究竟是怎麼看待幾個捷運站外的抗爭的？又這樣一個代表台灣人情文化的夜市，會不會有天，其熙來攘往、川流不息的景象會因著某些不對等的協議而消失不見 (還記得之前有這樣的一則新聞：對岸的富商打算砸重金把整條寧夏夜市挖走)？

回到演摩莎劇團的《給、摩沙 For Mosa》，這是由五個創作小組，寫的五個給臺灣的故事。不能浪漫的說這是五封情書，而是從不同的眼睛，看到這塊土地的困頓與矛盾。然而，在這些個既可悲又可笑的段落裡，存在著複雜不可分割的濃烈情感：從地裡位置與版圖大小出發，如果有天這個彈丸大的臺灣變大了，那麼兩岸關係、國與國關係，甚至是權力關係、誰是老大的關係是不是也會不一樣；舊時的味覺記憶，以及跟著記憶綁在一起的生活小事，有沒有可能在離開熟悉的環境後，還能夠不變質的保留下來 ？又，大家都說愛逮丸，但你真的是逮丸人嗎？拿臺灣護照算不算、在臺灣出生算不算、我的媽媽是外籍新移民算不算？

這五則獨角戲的議題或許有那麼點不可承受與不得不面對的沉重，但透過不同的導演與編劇手法，以戲謔、比喻、轉化等各種方式，諷刺嘲弄種種無奈又無力的議題。一整場演出下來，有竭盡所能誇張的爆笑橋段、也有雲淡風輕地包裝殘酷事實的論述，透過多樣化的呈現方式，帶著觀眾從各式角度，思考與討論這些每天都發生在我們周遭、與我們息息相關的議題。

臺灣是個獨立在海上的島嶼，再加上根源於歷史舊事的混雜因素，我們沒有辦法很簡單的走出去。而在試著找出生路的同時，又很容易陷入族群問題、顏色問題的牛角尖。正如這場演出的DM上寫到：「在這座荒謬的島嶼上，我們既可笑，又努力地活著。」短時間內，我們很難找到最佳解，甚至可能會像昨兒個我跟老爸討論中提到：「大概還要再20~30年吧，等到綑綁住台灣的歷史包袱真的散去」。既然這是一段漫長有待考驗的路途，你不需要現在被說服、也不需要百分之百同意，而是在這段看戲的時間裡，轉轉你頂上的機器，想想要是你，你會怎麼做？你想怎麼做？

演出資訊：
◎ 演出時間：2014/05/01 ~ 2014/05/04
◎ 演出地點：國家劇院實驗劇場
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/Performosa
◎ 購票頁面：http://goo.gl/rHvw47

◎ 編劇/導演：羅斌 (Robin Ruizendaal)、顏良珮、洪珮菁、高俊耀、馬龍(John Maloney)

◎ 演員：陳佳穗、王珂瑤、鄭尹真、陳雪甄、 黃婕菲
◎ 導演助理：原承伯、陳瀅羽、顏良珮
◎ 創作統整：洪珮菁
◎ 製作人：黃馨玉
◎ 執行製作：邱子謙 
◎ 舞台監督：廖敏慈 
◎ 燈光設計：賴科竹 
◎ 服裝設計：許瓊云 
◎ 舞台美術：朱家聖 
◎ 音樂設計：張瀚中 (十九兩樂團) 
◎ 攝影：林政億 
◎ 平面設計： 許銘文

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偷窺for mosa情書

演摩莎劇團＜給.摩莎 For Mosa＞

劇評 by丸子 

        台灣社會最近發生了許多大事，可謂一波未平一波又起。在這個紛亂的時局來看這戲就是這麼嘟嘟好，畢竟戲劇就是要反映社會、反映人生，說出我們心中想說的話或不敢說出的話。

        看這戲就像買愛國彩卷，五欄刮刮樂，每一欄刮下去滋味完全不同。又像是在福爾摩沙這個小島上，從五個不同的窗口向裡(外)看著不同的片面風景。戲與戲之間並無直接關聯，卻都在反應台灣島上各種光怪陸離的現象，以及小人物的心聲。

        該製作由五個劇組組成，五個導演五個演員，據演員說法，是由演員們來甄選導演，由導演們提出想論述的議題，演員再決定和誰搭配合作。每齣戲都是獨角戲，在小的空間裡說大的故事，隔空較勁著辯論“我認為的台灣如何?”“如果台灣…”云云，90分鍾的演出如一場場奇異的夢境，彼此激盪又相互呼應。

        既然是五齣風格迥異的小品，我們先來看看有哪些菜色吧!

《大島》

        如果台灣變大了，這該是一場美夢還是惡夢?安靜的總統府，由總統辦公室女秘書從一通通的電話，帶你看“大”台灣的家事、國事、天下事。

        演員佳穗是美國烏塔哈根表演方法出身，擅長寫實表演。可以看到她在刻畫人物角色細節和心境轉變時的用心和細膩。

        荷蘭裔導演羅斌 Robin Ruizendaal（台原偶戲團藝術總監），文本主軸一脈呵成，以一個久居台灣的外國人角度，書寫出台灣人的希望、矛盾和包袱。在道具使用上也獨具巧思。

《安奈ê尋味人生》

        一個走投無路的女人（台灣）即將嫁給一見鍾情的有錢人（大陸），經濟上獲得了拯救，但是身心靈一樣能自由和富足嗎? 時代在變，人事物也不得不前進，從台灣小人物和最台美食滷肉飯的搭檔，勾勒出一幅懷舊台灣人情味。

        演員黃婕菲的表演收放自如，幾個時空的轉場都處理的很自然。有時三八的可愛有時又深情的貼近人心。導演顏良珮師出法國 Philippe Gaulier，也許該演出段落中風格化的角色表演路徑應該來自於此，當然也有可能和婕菲以前在金枝劇團的胡撇仔美學有關。

《最後的晚餐》

      以台灣人愛美食出發，演出者誇張的肢體和表情，諷刺性十足。吃下了全世界，等於吃下自己。在無厘頭搞笑的演出後帶出得其實是貪婪和過度自由市場交易下的悲歌。
      由陳雪甄和洪佩菁的搭檔，前者剛從法國Philippe Gaulier 戲劇學校回來，後者則是新加坡劇場訓練出身。兩人都有豐富的導.演經驗。快節奏的抽換角色和肢體型塑，大量的口白夾雜各種腔調語言，好像在看孫悟空72變，令人目不暇給。
 

《神掉了張悠遊卡》

      遊戲規則是，必須獲得認證才能升級。為了走出邊緣，成為上流社會，打入國際市場，一場生存的肉搏戰展開了。

      鄭尹真和高俊耀之前就一起共同改編演出黃碧雲小說《饕餮》、《忿怒》，兩位都是文字編劇上的佼佼者，又特別喜歡著墨於社會底層人物的不堪。此次尹貞的扮相和演出，更讓我聯想到電影《令人討厭的松子的一生》。以寓言式的人神對話，愉悅麻木地說著痛苦的處境，有一種文字上的暴力美學和詩意。

《有春阿嬤啟示錄》

      阿嬤來講古喔，以一場尋親之旅帶出何謂台灣人的思考命題。到底什麼人有資格成為台灣人？或是說臺灣人代表的意義是什麼？跟著有春阿嬤的腳步，找尋台灣的根、台灣的精神。

      王珂瑤和導演馬龍 John Maloney之前在《夢之島》就有合作過，馬龍導演擅長以即興發展編導，而演員王珂瑤也有著豐富的表演經歷。以親切鄉土的長輩口吻，慢慢地說著故事，小道具的搭配使用令人莞爾。

      五個團隊五種風格，來自不同國籍、不同文化訓練背景。看似訴說著五個故事，其實都是同一個。有的戲謔、有的樸實真誠、有的深沉悲痛，但都扎根於同一片土地，台上的小人物就像是自己的縮影，看來特別有感覺。藝術家們以藝術的形式訴說他們所看見的台灣，沒有太多政治性或教條式訓誡，而是以一種幽默或創意命題式提問，供大家思考。

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給摩莎For Mosa

文字/400龍吟

今天去看排看到了屬於台灣人的創作，有許多國外或國內的表演技巧，但有相同的地方有著台灣濃濃的人情味，這五個獨白各是探討著不同的事情，卻感覺相當的接近你我之間。

用言語及想法帶領至發生事件的現場，在層次及動作表達有著一定的水準，將所表達的事物一層一層地掀開，其中層層疊疊的非常熱鬧。

貼近你我生活當中的人物，清楚描繪人物性格及環境，訴說著周遭就能看見的事物，描寫的貼近有趣。

難以用言語形容，感覺像是有劇本卻不斷的製造驚奇，朦朦朧朧中描繪著所想要表達的事件，爆發力十足，節奏掌握明確讓人目不轉睛。

使人不斷進入他的世界，話語故事性相當足夠，感官演出非常的強烈，且舞台魅力十足經驗老練。

人物本身具有故事性，表達方式本土意味濃厚，人物朔造滑稽有趣，道具使用巧妙，但個人趣味性比故事性高。

這是我看完之後對表演最直接的評斷！總結下來我是覺得相當好看，能看到很多不同的演出，有點像是總匯三明治的感覺。有時間真的可以去看一下台灣本土藝術家所帶來的不同視覺及各種感官的饗宴！

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