演前預報 《朵拉@夢》

演前預報 《朵拉@夢》


時間：11.16（日）20：00
地點：民生社區活動中心
文：zoey


濕冷的夜晚中看到這次演出的DM覺得很溫暖，特別是它可以變身成小屋的樣子，敞開的門，彷彿可以看到故事的奇幻雲朵都在裡面發生著。進入這次排練場也有這種感覺，耳邊傳來的是導演正對著舞者們在講述最後一段結尾的發展，聽著那些輕快的句子指揮舞著們在場上形成簡單跳躍的樂章，不僅聯想到希臘故事中，關於Pandora's box最後要說的希望，一種可貴的動力。

朵拉有每個人的影子，在長大過程中後有好多疑問和追尋，雖然生活中沒有多啦A夢來為我們出點子加油打氣，但是生活的步伐還是在持續著，邁向各種可能。


台上舞者們行走的步調有時像風那般輕柔吹揚，卻又似不著痕跡打落樹葉於地，在單人、雙人、多人的舞動變化下，看見了故事中與自己相似的開心、氣餒、受挫打擊…特別是這次看到溫祖威與廖苡晴，兩位舞者在單人或雙人舞中，隨著音樂變化所展現的故事起伏令人著迷，而兩人精采的過招時刻，更是教人目不轉睛，顛覆平常的想像 ，非常有趣。


此次來看排練場，除了勾起對生活的問答外，還看到簡單卻迷人的彩妝，也聽到像是在各種空間流轉多彩的音樂，從擺放在現場的舞台與觀眾席的模型，以及地板的佈置使用，配合劇情變化有令人意外的美感，著實讓此夢，在觀看之下的虛實更多。在三面ㄇ型階梯觀眾席的環繞之下，相信不同角度都能很有趣，甚至能發現獨特的地方。就像導演提到的M，在換個角度看後又會像什麼呢？個人建議不要坐太高。 

【演出資訊】

藝術總監∕編舞│伍錦濤
音樂總監∕作曲│Koji Sakurai櫻井弘二
舞台∕燈光設計│房國彥
演 出 者│陳家逵、溫祖威、廖苡晴、林春輝、鄭羽書、季綾萱、蕭雅倫、
陳依仁、謝君白、楊秋軒、方志捷

演出日期│11/28（五）19：30、11/29（六）14：30、19：30、
11/30（日）14：30、19：30
演出地點│西門紅樓二樓劇場 (台北市萬華區成都路10號)
票 價│600元

購票方式│兩廳院售票系統 02-33939888  購票頁面http://goo.gl/D33tmP

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展翅不一定要高飛─流浪舞蹈劇場《展翅》

展翅不一定要高飛─流浪舞蹈劇場《展翅》
文/Joe

觀賞作品：流浪舞蹈劇場《展翅》
場次：2010/5/8 14:30
地點：實驗劇場

首度觀賞流浪舞蹈劇場的演出，經常在網路上看到編舞家伍錦濤的名字，也大概知道一點相關背景，卻從未看過演出，因此抱著好奇的心情進劇場。

演出一開始，是現場演奏與唱歌，唱的是關於飛翔的英文歌曲，女歌手陶醉的唱著動人歌曲，我卻在想舞者何時出場，一首歌結束了，舞者仍未出現，反倒是有廣播向觀眾宣導愛地球的理念與遠景，觀眾熱情鼓掌，演出似乎是現在才正式開始。

首先是編舞家伍錦濤的獨白，接著舞台左後方投影幕上出現吳朋奉，兩人對話的對話圍繞著小時候的夢想，一個想當演員一個想當歌手，兩人以狂笑/嘲笑姿態結束自白/對話，四位身穿鮮豔色彩芭蕾舞衣的舞者像是剛學舞蹈的小女孩，刻意展現笨拙不流暢的舞姿，忽地情緒轉換，舞者變得痛苦，緊接著似乎是豁然開朗，舞者們振作起舞，這時舞衣已無意義，因為舞者將學舞歷程逐一展現，可以看到舞者跳出武功的動作或中國舞的身段。除了伍錦濤的獨白與吳朋奉的影像外，此作還有許多段音樂演奏的穿插，有大提琴、琵琶和鋼琴等等。

如同演後座談音樂家櫻井弘二所說的，他設計的音樂主題有二，不安與勇氣，因此無論在音樂的呈現上、伍錦濤與吳朋奉的自白中或是舞者的表現，都是圍繞在這兩個主題上。舞作籠罩在一種哀傷又奮發的氛圍當中，舞者時常展開雙臂做出翅膀的形象，而情緒大多是透過臉部表情或是說話所呈現，在肢體本身並無太多層次或太深入的轉化，由於舞者透過語言清楚傳達理念，在身體的表現性略顯單薄。

舞台設計將實驗劇場原有的通道完全遮蔽，增加了一個平台和隱藏鋼琴的機關，舞台設計張益明於演後座談表示，他認為台灣的表演環境艱困，因此他的舞台設計理念企圖傳達一種荒地、絕壁的意象。遮蔽實驗劇場原有的牆面對我而言反倒像是製造精緻的舞台，表演者與舞台的關係並不融合，尤其在演奏者坐在投影幕前的平台演奏時，這樣刻意的位置不僅破壞演出的連續性，也使得演奏者有點突兀。由於並不是每段都有音樂演出，因此為了音樂演出而搬動椅子的情形頻繁出現，更加深了各個元素的疏離感。

但或許這些挑剔都不重要，因為在演後座談時，伍錦濤說他一直希望可以將舞蹈/藝術和一般人更靠近，看演出時，喜歡就拍手歡呼，不喜歡就噓一聲，這樣就可以了，許多觀眾也向大家分享他們受到此作的感動，無論是年輕人的挫折亦或是中年人的困境，不安與勇氣並非專屬於舞者，也同樣適用於在各個行業打拼的人們。伍錦濤並不想展現舞蹈的詩意，而是想藉由舞蹈和更多人分享他的人生理念，我猜想只要展翅就有希望，而不需追求高飛吧！

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【演前預報】流浪舞蹈劇場《展翅》

文：小六
看排編輯：偷、小六
看排時間：2010年4月23日 2:30pm
看排地點：台北社教館文山分館

看排前，我是被伍錦濤、吳朋奉、櫻井弘二的組合所吸引：在舞蹈、劇場、音樂三個領域各擅勝場的中生代強將，三人聚在一起會擦撞出什麼驚喜？看排後，揮之不去的是台式舞蹈劇場的那個「台」味兒究竟是什麼。我相信看排的過程中已經有好些不言而喻的線索。

三人中，在場的只有人稱「濤濤」的伍錦濤，而且曝光率不高。他一開場就預告自己可能像艋舺的導演，是片中演得最差的那個。我心想（也有點驚訝）：難道你不是主要的舞者嗎？然後在兩旁standby的六名女舞者才把我的眼光和思緒拉回現實……一路看下來每週小編才知道原來吳朋奉是影像演出，觀眾只能在影像中瞻仰其收放自如的「台式」演出，而內向的櫻井要等開演時才會在現場演奏，排練場上只能透過其音樂創作領略其人。大多數時間都是長年跟著濤濤老師學舞的六名剛畢業的舞者在場上認真投入地揮灑著。

因此作品的發展從我們期待的一條主軸繁衍為兩條並行線：中生代老鳥與新生代雛鳥的展翅，而整個作品貼近主題「飛」的意象，包括動作、台詞、道具、分場──以及風格。這個風格在於「台式」與「舞蹈劇場」的並置。吳朋奉道地醇厚的台味替舞蹈做了強烈的重點提要（因此不懂舞的人大可放膽買票），而非台製的櫻井則為舞蹈注入了意境氛圍，使這場台式的舞作有了獨特的靈魂。至於這兩種風格以及舞蹈、劇場、音樂三種表演領域融合的程度能讓流浪舞蹈劇場的第二個作品飛得多高，多漂亮，是否有「本事」，具備了「技術」與「經驗」，就要等觀眾親自購票入場親自領會了。

排演後，舞蹈總監伍錦濤率領幾名舞者與前來看排的各路人馬誠懇對談，從Pina Bausch的舞蹈劇場說起，到他自己擔任「隔壁親家」執行導演，親身感受演出應與觀眾產生熱烈的互動，而萌發「台式舞蹈劇場」的概念，再道出他的父母如何看待他的舞蹈創作與生涯，中間穿插著他對於這個作品的創作心路、對於自己這一代和下一代舞者的種種感想。

對我而言，這就是台，或許坐在對面與他對談的我們，表面上端坐著，但一旦站到他的位子上，也會有這樣的台味──是一種專屬於台灣人的熱情、壯志、奮鬥互融交織的抱負與韌性，對待作品和對待人都是一樣的真心誠意。

展翅【演出資訊】
演出日期│
2010 / 5 / 7 (五) 19:30
2010 / 5 / 8 (六) 14:30 19:30
2010 / 5 / 9 (日) 14:30 19:30

演出地點│國家戲劇院 實驗劇場（上下半場含中場休息共約100分鐘）
購票洽詢│兩廳院售票系統 (02)3393-9888
萊爾富Life-ET、7—11 i-bon

流浪舞蹈劇場/波羅蜜舞蹈中心(02)8773-0095
優惠訊息│．兩廳院之友、誠品會員享九折優惠
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