沙丁龐客劇團：美麗人生

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.05.25  2:30PM

地點：國家劇院實驗劇場

名稱：沙丁龐客劇團  美麗人生

六名小丑先後來到醫院加護病房，焦急等待昏迷中的阿嬤的消息。然而，沒有人知道最新狀況為何，只能在病房外默默守候。等待的過程裡，小丑們回憶起阿嬤的過往，像是孫嬤倆一起到便利商店買東西所發生的趣事，甚至還想到了公嬤兩人認識的經過與結為連理的婚禮、辛苦忙碌卻甘之如飴的大家族生活。更遠一點的，挖出了撤退來台的軍人阿公，其實在大陸早有妻子跟小孩，只是阿嬤不願意大夥兒把這件事情拿出來嚷嚷。

沙丁龐客劇團用逗趣誇張的方式來詮釋這樣一個充滿悲喜的人間故事，讓席間是笑聲不斷，充滿歡樂。從7-11裡充滿個人特質的角色/物品扮演 (故意關上的冰櫃門與用力開啟的收銀機)、硬要在婚禮上軋一腳的攪局攝影師 (拼命的要抓各種跪拜禮角度)、如滾雪球般一個生過一個的小屁孩們 (日復一日的規律生活：小孩哭、媽媽打掃、爸爸上班、回家親小孩加睡覺)、到「么鬼假好禮 (台語)」、三八又直接的「我們 (公嬤) 相遇的那年夏天」，每一個橋段都有著不同的新玩意兒，即便全都是喜劇屬性，也讓人絲毫不覺疲乏。

《美麗人生》走到這裡，岔出去了一段只屬於阿公的回憶。從一開始的相親、相戀，到後來加入軍隊、戰爭紛亂、撤退來台，原本嘻笑調性的演出，多了些時代的無奈！而觀眾真正無奈的，是演出從此處漸漸走向疲弱與崩壞。接下來的段落偏離了「回憶阿嬤故事」的主軸，而是試圖用其他方式來依附著阿嬤的主線進行：包括「小展送父親最後一程的葬禮儀式」、「眾人輪流講笑話活絡氣氛」、「佑佑沒見到母親最後一面的遺憾」。

由於阿嬤最後一次的迴光返照，提到要見已經過世了的「小姑姑 (註：也就是佑佑的媽媽)」，因而帶出佑佑在捷運上接到噩耗的情節。這樣的安排雖說有點牽強，但還算合理且找得到立場支撐。反觀小展爸爸的部份，雖然當下的情感真摯動人，卻沒跟阿嬤有更深刻的牽絆 (Ex. 強調白髮人送黑髮人的慟)，僅用「小展不喜歡醫院、不喜歡等待」的原因引出，動機相當薄弱。緊接在後的「小丑笑話大賽」，更是整齣作品中，最令人坐立難安的「無相關」跳 tone 演出。

回想一整齣《美麗人生》，我發現印象最深刻的，不是某一段的回憶重演，而是當演員靜止不動時，那散發出來的氣質，包含臉部表情與肢體擺放的方式，著實迷人。演出一開始沒多久，為了表現出「等很久」的時間流逝，六名演員總共換了三次姿勢/表情 (有六人一起換的，也有些許時間差的)，每次變換都會短暫停格個10幾秒。這時候，不管看哪名演員都非常有意思，好像有著滿肚子想法，卻又在此時不得不先放空的矛盾無力。

最後，我對於戲正式開演前，一名小丑出來「打破第四面牆」的說白有疑問。小丑提到，今晚他們原本租了個更好的劇院演出，不過阿嬤臨時住院了，不得已只好把演出挪到醫院來 (舞台背景是醫院的床鋪與簾幕)，希望大家多多體諒。由於這樣的一段「說白」，讓我在看演出時，不停地尋找「說白」的原因。不過，除了有段拿藥品台當作鍋爐的廚房平台外，就沒有什麼特別跟醫院相關的。因此，即便一開始沒有這段說白，也似乎不影響觀眾對戲的理解。還是說，因為劇中不停地跟觀眾有互動，所以他想來說明「在醫院裡的表演，觀眾和演出者中間是沒有距離的？」嗯，真是奇怪啊！

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太初，捷運創造天地

文：瞇

劇名：地底的天空
演出：沙丁龐克劇團
地點：實驗劇場
時間：2009.4.12 14：30

有時候想，某件事物的聲音影像，在過了一大段時間以後，剩下哪些東西在記憶裡？或者說，在心裡？而又為什麼是那些呢？

因為種種種種原因，現在才寫這篇文章。那種種種種原因不重要，該寫的還是要寫。可是在過了一個月的現在，還剩下什麼？雖然對於那些可能遺失的感到不好意思，但現在的我也只能從既成事實的現場出發，說說那些存留在心裡的。

首先，是捷運的聲音。

捷運有什麼聲音？列車進站的聲音、開車門的聲音、關門警示聲、列車行進聲、播報站名的聲音、借過借過、不要擠我不要推我的聲音……這些，台北捷運人每天每天熟悉的聲音，在《地底的天空》裡，沙丁龐克劇團以「人聲」的方式呈現，唯妙唯肖。

聲音，總是能帶人回到某段記憶或當時的現場，當然味道也是。當台上的演員發出「XOXOXO」聲音（抱歉，我實在無法用文字表現）的時候，觀眾都笑了──捷運來了，捷運開走了……。聽著那聲音的同時，我似乎也聞到了捷運車廂內的味道，上班時間與下班時間的氣味又不一樣。

這齣戲能喚起都市人一些共同的記憶。

另外，「捷運創世說」是戲中令我最印象深刻的。學校老師上歷史課，小學生爭論著：世界的起點是新店？是淡水？還是昆陽或永寧？我想，只要是台北人（生活在台北的人）對這個部份可能都會會心一笑。

太初，捷運創造天地。捷運從某個點開始，向外延伸，向外發展。世界，就這樣成了。我很喜歡這個概念。

〈地底的天空〉讓我想起〈Untitled#沒有抬頭〉。兩齣戲同樣有捷運，同樣描寫都市，雖然表現手法不同（〈地底的天空〉的調子是輕鬆愉快的，因為他們是「沙丁龐克」─街頭賣藝者；〈Untitled〉的調子則是魔幻的），但兩者都呈現出都市的疏離與冷漠。

都市冷漠疏離，似乎是現實也是既定印象了。可能是我看的戲不多，其實我還蠻期待看到不同於疏離與冷漠的描寫，一些對都市不同的觀察。

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《地底的天空》排練場邊記

作者 coolmoon
站台 我乃文字



距離首演(4/9)還有六個禮拜，這是每周有史以來提前看排最早的紀錄了。

「確定是……整排嗎？」
「嗯，我們會整個走一遍。」

而且是十個人的小型多媒體音樂劇。排練場上，部分戲服、鞋子、面具，都上了精，半丟本，多媒體裝置設計徐逸君、音樂設計楊曉恩、舞監雷若，在旁監看。

馬照琪導演兼主演，劇本是她新婚老公Vincent Lecomte(大陸犀)所寫(法文→中文)，故事起於許多市民消失無故消失在捷運底下的一宗神秘調查案，探長受官僚體系委託調查，逐漸發現地底有個秘密世界，裡面的人非常奇怪：把燈泡當星星，把地名當神名，老師教的都是錯的……。

撇開這些離奇的情節，對現實的隱喻和象徵，對我來說這齣戲的魅力在表演：因為精準的默劇動作，簡單的對話變得特有姿態，站立的模樣傳神卻又不平常，打架打得那麼漂亮明明是假的看起來卻像真的……；像回到小孩子看戲的時代，不懂甚麼前衛主義或深刻哲理，簡簡單單被演員說話的樣子、走路的樣子、笑或驚奇的樣子給吸引了。



聽說去年十一月開始排練，二月初從劇本到表演方向都大改。那些默劇動作是怎麼發展出來的呢？原來每個人物角色都去找一種動物來模仿：公務員模仿自大象，嚮導「天使」來自天鵝，宅男「催夢醒」來自企鵝，學校老師的動作有風的元素，學生甲乙丙分別來自烏龜、鳥、老鼠，馬馬飾演的陶探長脫胎自狗。

想想看人類的性格、動作、神韻，還真的跟動物有神似之處，找到它，就像找到某種接近本質的東西。總之，從一個想法開始，反覆推敲、嘗試、犯錯、創造，找到相對應的表現形式是做劇場最迷人的部分；雖然是觀眾不一定看得出來的過程。

因為表演要和多媒體裝置搭配，四月要搬去華山排練，那裡才放得下舞台裝置。希望到時每周可以給讀者更進一步的預報，但那時還訂不訂得到票小編就不保證了。

[PROFILE]
劇名：《地底的天空》
劇團：沙丁龐克
地點：實驗劇場(ET)
日期：4/9-12
售票：兩廳院售票

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