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2013年8月15日 星期四

《角兒的故事》獨、角、戲-吉嶽切


時間:2013年7月28日 14:30
優座
戲名:吉嶽切
文/沈芳萭


一個人要怎麼樣才能成為一名「角兒」呢?在這過程中會遇到什麼掙扎與考驗呢?回首時,又有什麼得意與遺憾之事呢?
對於大多數的觀眾來說,眼睛所見的總是演員在台上光鮮亮麗的一面,至於演員台下所經歷、面對的困難、考驗,恐怕一片模糊。導演透過人物間的對話,讓觀眾看到一個人在成為一名演員過程中必須付出的努力,她在面對事業(演戲)與情感(結婚生子)時的掙扎與徘徊,以及回首時,無法忘卻的遺憾。
 
這齣戲在情景的安排上十分有趣,只有簡單的燈光、道具來敘說一位「角兒」故事,換景時則安排一名古時打燈的演員繞場,用燈籠上的題字暗示下一幕的主題,營造出古時講古的氛圍,讓人對接下來的劇情充滿好奇。

場上主要由四名演員交錯演出,儘管沒有名字,皆以關係相稱(如:師姐、師哥)甚至沒有稱呼(你、你,看招),但不影響看戲,眼前姥姥的故事就是演員的故事,她是一個縮影,是一種象徵。有人持「我、練,不要妨礙我」的態度努力成為一位演員,有人一心想要成為當家花旦,有人將劇場存活與否置於個人幸福之上。當中,最令人印象深刻的是姥姥與其師姐重逢時的對話:已嫁作人婦、遠離劇場的師姐,吃味地解讀師妹(姥姥)謙遜一詞(做不了其他事),對自己的無才感到憤恨離去,殊不知,活躍於舞台的師妹(姥姥)其實很羨慕她的生活。這一幕無疑地反映實際的狀況,並不是每個立志成為演員的人都有機會或是能力站在舞台上發光發熱,當演員認知到這一點,該如何自處呢?已有名氣的演員,又該如何安置演戲在生命中的份量呢?顯然地,戲中的姥姥對於過去、那個全然投入劇場、拋下所有一切的過去是有所缺憾的,同時,臉上卻也漾著身為演員的驕傲

整齣戲以記者採訪開始,以完成採訪為結,藉記者這個第三人,領者觀眾進入演員的生命歷程,了解姥姥的故事,但若改由姥姥自敘自身故事作為開始未嘗不可?
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2012年12月11日 星期二

看什麼好戲:2012年12月

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

常有人問我:「最近有什麼戲好看?」又問:「你是怎麼選擇想看的戲呀?」之所以會知道最近有啥戲可看,是因為我平常都把售票系統當百貨公司逛 XD 至於選戲的標準,很多時候都是憑感覺亂選亂看 (好,這篇文章可以結束了 XD) 其實,可以從劇團、劇本、演員、導演等等等各個層面下去挑戲。

平常在臉書鋪浪上亂吼亂叫要大家去看戲,我決定要來將這些資訊整理起來,每個月不定期寫個看戲preview。可能沒辦法非常專業的如電影選片指南,但我會列出演出資訊,標註「首演/再演」的訊息,並寫出這作品吸引我的原因。由於看戲這東西很主觀,每個人心中自有一把尺。所以,就請各位看倌自行拿捏分寸啦 ^+++++^


[2012.12.3] 未竟之業、新點子、北爸紐媽、耳背印記、摩托計程車











法國陽光劇團:未竟之業 (亞洲首演)

◎ 時間:12/04~12/16

◎ 地點:兩廳院藝文廣場帳篷

◎ 購票網址:http://goo.gl/n2KMd

◎ 官網:請上臉書搜尋「國家兩廳院」

◎ 預告片:http://www.youtube.com/watch?v=2izntoPIHnU&feature=player_embedded

若說2012年底有啥令人期待的事情,陽光再臨決定是清單上的第一筆。來自法國的傳奇─陽光劇團,曾於五年前來台演出《浮生若夢》,讓人讚嘆於夢幻詩意的劇場手法與感官經驗。此次陽光再度來台,或許是受到了不景氣影響,票券竟然在寫文章的當下還有剩。這真是一整個匪夷所思的事情呀,畢竟陽光是一生必看的經典 (不好意思偷太陽劇團的廣告詞來用)

《未竟之業》將故事背景拉到1914年的巴黎小酒館,講述一群人追求的電影夢。其間故事將會跨越時空,虛實交替,將劇中劇的故事說的動人美麗。這次的演出據說是因為舞台設計,無法直接在國家劇院做演出,因而在兩廳院廣場搭設大帳篷。是說,你這一生能有幾次這種特殊的看戲經驗:在大帳篷看演出耶!

有興趣的朋友,不妨google一下1914年一次世界大戰的背景,也稍微瞄一下資本論、社會主義等定義,會有助你更入戲唷!兩廳院很貼心的提供節目單的電子檔供大家下載,臨時抱一下佛腳也是不錯的啦!





2012兩廳院新點子劇展 (首演)

◎ 時間:

    12/07~12/09 變奏巴哈─末日再生

    12/14~12/16 瑪莉瑪蓮‧強尼強納森

    12/20~12/23 無可奉告─13.0.0.0.0. 全面啟動

◎ 地點:國家劇院實驗劇場

◎ 購票網址:請直接點劇名連結

今年的新點子劇展很有趣,找來了三個以前的劇本,再由創作者加入新的構想,組織成新的作品:《變奏巴哈》是賴聲川的即興創作、《瑪莉瑪蓮》的編劇是小劇場先驅田啟元、《無可奉告》的原著則是紀蔚然紀盃。

這次找來的三個導演都是30上下的劇場中堅分子:楊景翔 (我為你押韻─情歌據說有戰爭在遠方)、陳仕瑛 (小壞物)、陳家祥 (畢業之前),再加上堅強的演員陣容,很適合週末嘗鮮去。另外,新點子劇展的票價通常都很平易近人,若是你有兩廳院金緻卡,還可享當日五折的優惠,再划算不過啦!

對了,今年金鐘獎戲劇節目類最佳男配角賈孝國,有參與最右邊那檔的演出唷~







人力飛行劇團:台北爸爸‧紐約媽媽 (再演)

◎ 時間:12/14~12/16

◎ 地點:國家戲劇院

◎ 購票網址:http://goo.gl/iOuC8

◎ 劇團官網:http://mrwingtc.blogspot.tw/

◎ 預告片:http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=a_P2qY0Jzxg

◎ 之前的看戲心得 (有雷)http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/02/blog-post_25.html

《台北爸爸‧紐約媽媽》改編自陳俊志 (琪姐) 的同名自傳小說,將自己家庭的故事完全剖開,血淋淋的攤在陽光下。小說的文字好讀動人,在閱讀當下我有好幾次紅了眼眶,更在俊志寫姊姊的部份哭到不能自己。

好,回到劇場。這部作品在去年演出時得到兩極的評價,有人覺得敘事方式與走位過於單調直敘,毫無變化,讓人昏昏欲睡;也有人覺得這樣緩慢的前進正好可以細細品味這作品的憂愁與感傷。

北爸紐媽在同志愛情與家庭的掙扎上談了不少,若你有同志友人或情人,即便這故事是痛了點,仍很適合當作是聖誕前夕的禮物。喔~ 這戲的演員非常搶眼,一字排開都不知道有幾座金鐘了:萬芳、王琄、楊麗音、朱陸豪、金勤、大慶、王安琪。特別是聽金勤講長串的對白,不但一點都不違和,反而是種舒服的享受。




三缺一劇團:耳背上的印記2012 (再演)

◎ 時間:12/14~12/16

◎ 地點:牯嶺街小劇場

◎ 購票網址:http://goo.gl/LkGxC

◎ 劇團官網:http://www.shortoneplayer.com/

◎ 預告片:http://www.youtube.com/watch?v=TzAisVm4FzY&feature=player_embedded

雖然每年看的戲不少,但總有沒看到的、令人扼腕的,《耳背上的印記》就是我去年的遺憾。還好,今年還有加演。

《耳背上的印記》是80分鐘的獨角戲,由賀湘儀一人詮釋外省三代的故事。三缺一是我很喜歡的團,自主性高,向心力也夠,還多方嘗試不同的演出型態,如:偶戲 (加演四次還外加出國比賽的《男孩》) 與身體訓練 (今年7月的《LAB壹號:實驗啟動》)。

這齣戲說的是賀湘儀自家的故事,也是她對自己的探索。就如劇團製作成功說的:「戲是會成長的」,就像是在不同的年齡看同一本書,感受與體悟也會不同。呼~ 這次輪到我來認識這個大家都說好的作品了~ 相信我們的第一次接觸會很美好的。




張騎米:摩托計程車 (這...應該算是加演吧)

◎ 時間:不定時

◎ 地點:CYH-279

◎ 候車地點:牯嶺街小劇場前上車

◎ 購票網址:http://goo.gl/xUkKr

◎ 官網:http://cyh-279.blogspot.tw/

雖說這檔演出目前已完售,但張吉米似乎會不定時放個幾場上去。請大家抱持著搶廉價機票碰運氣的心態,看到有新的場次就趕快下手吧 XD

講到張吉米的摩托計程車,我就會想到這首歌:「人生就是戲」。提到把生活與劇場融合的第一把交椅,非張吉米莫屬。這行動劇場就是載著你到處玩兒,行程可由司機決定,也可以是乘客想要去的地方。因此,每個場次的觀眾/乘客就只有一名。(很刺激吧~~~)

每個場次都會有個特別來賓,帶來意想不到的驚喜唷!對了,官網就是張吉米的摩托車日記,內容有趣又發人深省,非常值得一讀。




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2012年12月5日 星期三

往回看,是因為要向前走!──寫在國家戲劇院實驗劇場「2012新點子劇展」之前

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP





如果我們將過去這三十年的台灣現代戲劇發展,粗略以每十年為一個階段,概分為1980年代、1990年代以及2000年代,在每個年代挑一齣作品,並請現在的年輕導演重新詮釋,結果會如何?

對我而言,吸引力最大,同時也是挑戰最大的是1980年代,因為當年的我還沒開始看戲,戲劇界所發生的一切對我來說,既是歷史,也是傳奇,只能從既有的紀錄資料裡頭去想像當年,並從別人的評價中去斟酌部分作品的代表性。至於1990年代和2000年代,我已經開始看戲,而且越看越多,也越看越密集,數量一多,卻又覺得凸顯、驚豔的不多,許多作品的經典性似乎尚未形成。

再加上過去這三十年的社會文化發展,不只是許多社會學家所指出的「從we世代到me世代」的趨勢而已,我認為都已經「再從me世代到e世代」,甚至是「wii世代」了。意思是說,整個社會文化的發展,從集體、共同、實存的狀態,過渡到個別、孤獨的自我,然後再到現今的網路、虛擬實境、超扁平的狀態,相應於劇場的某種儀式性,是一種反差與矛盾,人們之間不再有共同膜拜的經典,我的經典極可能是你的劣品,你的佳作也可能只是我的不入流,分歧、分眾、沒有核心與聚焦,不只產生在作品的定位,也存在於創作者的理念與意圖之中。

回望過去這三十年的台灣現代戲劇發展,有多少作品可以列為經典?對於當代觀眾而言,又有多少歷史已經成為傳奇?經典如何形成,傳奇如何傳唱,在如此分眾與多元的年代裡,完全不可能只有一種看法,也不可能只有一種說法,即使我們想要再現經典的傳奇,也可能由於種種原因,無法複製,只能「再生」!再生並不是資源回收再利用(recycling),而是文藝復興(renaissance)。

我們翻閱了許多資料與檔案,希望可以在這三十年裡頭,以每十年為單位,各挑選一齣作品來重新製作;我們想要找年輕且具有潛力的導演,並鼓勵他們用他們的理解與角度,來重新詮釋這些作品,我們想看看歷史與當下的撞擊火花。只有三齣作品的量額,再怎麼挑選,都一定會因為經典性與代表性的認知差異,人言言殊,而落人口實,所以我們的策展重點,放在導演的詮釋觀點與演出水平,至於作品本身的經典性與代表性,論者自有其不同看法,而這所有不同看法的總和,正是作品經典性與代表性形成的基礎。

【演出資訊】
栢優座《變奏巴哈──末日再生》
12/7-9(五~日)7:30PM
12/8.9(六、日)2:30PM

焦聚場《瑪莉瑪蓮‧強尼強納森》
12/14.15五、六7:30PM
12/15.16(六、日)2:30PM

外表坊時驗團《無可奉告──13.0.0.0.0.全面啟動
12/20~22(四~六)7:30PM
12/23(日)2:30PM


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MJKC 每週看戲俱樂部 http://mjkc.tw
Email: theatre.tw@gmail.com