果陀劇場：冒牌天使

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.12.07 2:30PM

名稱：果陀劇場  冒牌天使

地點：國父紀念館

「不要忘記用愛心來接待異鄉客，因為曾有人在無意中接待了天使」，這句話貫穿了整齣《冒牌天使》：除了是大寶 (曾國城飾) 與二寶 (唐從聖飾) 拿來一招打天下蒙混過去的台詞外，也是戲裡想告訴觀眾的，良善之心！兩名逃犯趁亂逃獄，將錯就錯下，把不該是自己身份的神父拿來套在身上，因而結識了教堂裡的修士與夥伴。一連串的陰錯陽差，最後卻負負得正的把身份導正，一個順利成了家，一個則決定從此沐浴在神學的陽光下。

這些個「將錯就錯」與「陰錯陽差」，讓通篇故事充滿笑料。然而，在宗教包容萬象、看似神愛世人的表面下，不知是有意還無心，劇作家以荒謬的情節，諷刺宗教盲從的愚昧：字不識得幾個的逃犯如何能假扮博學多聞的神父？還有跟在假神父身旁跑腿的小雷修士，其不知從何而來的盲目崇拜更是令人費解。所有的價值觀都有兩個面向值得討論，《冒牌天使》在故事的進行中，選擇了相信人之初、性本善的光明面，但隱含在背面的嘲弄，或許更是劇作家的惡作劇。

雖說我沒有讀過原本，但果陀幾個搬演國外劇本的作品都有個相同的問題：玩弄文字遊戲來引觀眾發笑，而《冒牌天使》更是將這問題發揮到極致：鉗子，「虔」誠的「子」民；又或者是幾場帶領禱告的祝詞，滿滿都是套弄諧音而出的冷笑話。自從看過今年由莎士比亞環球劇院所演出的《仲夏夜之夢》後，深刻體認到：要相信劇本、相信觀眾。劇本夠好，自然就會有趣。作品本身的以假亂真，加上唐從聖與曾國城的好默契，已然足夠撐起演出，實在是沒有必要安排這些個聽得耳朵很雜的台詞來討好觀眾。

《冒牌天使》利用大量的投影與燈光，展現出古今差異，特別是上半場開始沒多久，打在建築物的光影圖樣變換：一片片剝落汰新的外牆，讓時間一下子就刷回了故事發生的當下，教堂內的彩繪玻璃與雕刻圖像也都栩栩如生，是一次很成功的呈現。可是呀，既然都放了心力在視覺上，為什麼最後的聖母顯靈可以做得這麼粗糙且缺乏想像力？劇場是魔幻的空間，聖母顯靈也是魔幻的奇蹟，再怎樣都不該像是辦家家酒般的，直挺挺的雕像出現，然後結束。如果能利用燈光，不需要真有個聖母像，而是讓觀眾感受到那神奇一刻的神秘光線，或許就已足夠。此外，劇中以成年的愛蓮 (夏宇童飾) 返回小時的教堂，尋找曾經的奇蹟起頭，像是個說書人一樣，愛蓮在幾個關鍵的時間點會出來唱歌。是的，就是唱歌，尷尬的唱歌。即便歌曲旋律好聽，卻一點兒都沒跟故事綁在一起。穿著現代的記者，跳進來約相差100~200年的場景唱歌跳舞，嗯...該說是穿越時空？還是服裝出了錯呢？明明就只是回到大約30年前的世界呀！

每次看果陀的作品，都會再一次思考同一個問題：該把果陀放在哪一個位置？更精確一點的說法是，該要用怎樣的眼睛看果陀。劇場本就不該是曲高和寡，作品也該擁有各種面向。即便果陀的作品問題頻仍，精緻細膩度也每每被我拿來挑剔說嘴，但不得不說其娛樂價值還是存在的。最後，來主觀談一下演員的表現：唐從聖與曾國城的戲份相當，但曾國城太鬆了，我反而喜歡唐從聖的收放自如。楊千霈的莫莉太用力，不管是樹林、家裡、街上、到最後呼喊著女兒的名，即便角色是憤怒的，僅存天下人都負她的情緒，但每次出現都像是在轟炸人，很容易讓觀眾疲乏。幾個新演員的表現都很不錯：保羅神父蘇澤豪很穩，口條很好，聲音也很舒服；小雷修士呂旻璟和老K梁家銘都有著逗趣的可愛感，是有觀眾緣的劇場新血。

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果陀劇場：爆米花輕鬆劇場 五斗米靠腰

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.08.10  3:00PM

地點：新光三越台北信義新天地A11 6F文化館

名稱：果陀劇場  五斗米靠腰

繼2013年屏風表演班的《三人行不行》在新光三越A11 6F演出百場後，2014年由果陀接力，推出調性活潑幽默、主打觀眾為上班族的爆米花輕鬆劇場。當然，演出前台還真的有在賣爆米花。除了第一檔的《五斗米靠腰》是由果陀原裝製作外，接連的《魚蹦笑本部》、《蘿莉少女》與《美味型男》都是跟果陀合作，借重果陀強大的行政與行銷能力，讓這些在小劇場已有知名度的團體 (Ex.魚蹦)，以及之前演過頗有口碑的演出，能夠讓更多人看到。

《五斗米靠腰》由果陀向網路插畫家馬克提出邀請，故事內容取材自馬克的部落格「我是馬克 i'm mark」。這個幫廣大上班族說出內心卑微的靠腰心聲的部落格，不知撫慰了多少被老闆與客戶摧殘的小小員工心靈。馬克的文字本就犀利直接，很能引起讀者共鳴。在素材有一定程度的吸睛效果下，如何將2D圖文印象，轉成3D的舞台劇，還得要是一個完整的故事，就看編劇怎麼玩了。《五斗米靠腰》的編劇群裡，其中兩位是很受矚目、作品產量也穩定的新生代劇場編劇：已有改編部落格真人實事經驗，《羞昂APP》的簡莉穎；寫過《迷彩馬戲團》與動畫辛普森家庭中文配音劇本的葉志偉。熟悉網路用語的兩人，不但放入了許多鄉民時事梗，更由於馬克的作品多採單圖問答方式，編劇很聰明的放了個電梯先生說故事，用來串接看似長篇說明書的段落 (如：面試須知、菜鳥的種類與工作)。

除了主角馬克 (找來真是瞇瞇眼的王宏元飾) 與老闆 (大家都說太帥的郭耀仁飾)，另外兩名演員林家麒與蔡亘晏，都藉由不同的配件、服裝與道具，一人在多個角色中穿梭來回，識別度頗高。若你本身就是馬克的書迷，會很開心看到書裡的角色與場景在舞台上重現 (原來，這就是改編成真人版的魔力啊)：Sales與Marketing永遠的戰爭、Charlie抱老闆大腿與Rita推眼鏡放冷箭、老闆緬懷過往的戰績與風花雪月等；即便不熟悉馬克，文本的魅力與文字遊戲就足以打動人心：「生活沒有低潮，切換到F槽就好」、「為了表現出工作認真，辦公桌不能亂得像颱風過後，而是要像明天過後。」若說演出有什麼可惜的地方，大抵是導演們太中規中矩的靠完了一場腰，缺乏驚喜，畢竟導演群的名單很驚人呀：《羞昂APP》的Baboo、團團圓圓的許哲彬與《活小孩》的黃郁晴。

心得走筆至此，請容我岔個題：觀察《五斗米靠腰》的演出陣容，不難發現這是個非常年輕的團隊。雖說是年輕的團隊，但也都在劇場耕耘許久。這群優秀的劇場工作者，需要且值得有更多更大更好的舞台，讓他們能夠大展身手。身為劇場前輩的果陀，願意投注心力，像是母雞帶小鴨般的提攜這些後輩前進，這樣的精神是很令人敬佩的！

好，回到作品本身。馬克依舊是每天在跟重複的死線搏鬥、想著怎樣才能早點回家，同時也納悶著究竟是從哪一個時間點開始就走偏了。《五斗米靠腰》沒有要拯救上班族脫離五斗米折腰的生活，也沒有辦法告訴你工作的目的是什麼。我可以用一個我不那麼喜歡、但很多人用的「小確幸」來形容這場演出。人生不如意之事十之八九，就讓演出的辛辣嘲諷，消消暑氣的炎熱，也洗滌因為上班而累積的苦悶吧！

還有呀，不要以為我沒有看到 (指)！一直重複的預知夢裡，自以為是半澤直樹的馬克，用了古美門的方式順前額的頭髮！

後記...

爆米花劇場的另外三檔演出，請大家也不吝支持唷！首先，魚蹦很有名很搶手，連珊妮公主都知道。再來，《蘿莉少女》就是去年新點子劇展的《在日出之前說早安》，它是我覺得2013年不看可惜的華語作品之一，酸溜嗆辣得讓人愛不釋手；最後，港澳巡迴20多場的《美味型男》累積了不少好評，是很優秀的單人小型音樂劇，既然有加演就不要再錯過啦！

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果陀劇場《五斗米靠腰》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2014年8月15日，週五19:30

地點：新光三越台北信義新天地A11六樓文化館

當劇場表演置放到百貨公司的某個空間時，演出的主題與內仍不得不往通俗靠攏，而設定的目標觀眾，也自然會面向現代社會人口結構裡的最大宗──中產階級，尤其是上班族，這個廣大的社群，多半有一份固定的薪水，不至於過著赤貧的生活，但也不太有可能窮奢極侈，有點貸款與負債，但至少很容易達到生活小確幸的目標，像是逛街、購物、旅遊、享受美食等，看戲劇表演亦可能為其平日文化休閒活動的選項之一。因此，將「中產階級─上班族─生活小確幸─文化休閒─看戲」這一系列的文化符號邏輯，與百貨公司的商品消費空間連結起來，逐漸成為若干劇團試圖開發的經營路線。至於成效如何，至今仍未見有任何一家大型賣場、百貨公司或遊樂場，與任何一家劇團有長期（至少以「年」為單位）合作的商業夥伴關係，大致可見一斑。

雖然對原圖文作者馬克的著作《五斗米靠腰》並不熟悉，但從現場五、六百位觀眾的熱烈回應看來，想必他和Baboo導演的前一部作品《羞昂APP》（2012，莎妹劇團，同樣由簡莉穎編劇）的原創者宅女小紅一樣，都是當代網路名人，不過網路世界的某種社群特性，也就造成類似像我這樣的網路低度黏著者，在看戲之前對他們一無所知。

故事場景設定在廣告創意公司（一般常見的這類故事，多半都將場景設定在類似的職場，這是暗示在這裡的員工比較會用有創意的「靠腰」方式──比如圖文創作者馬克、宅女小紅、彎彎等──來抒發對工作、上司、同事、客戶等的不滿嗎？），主要人物多半都朝類型化來設計（這是一般通俗戲劇的編劇原則，方便觀眾辨認與投射，不論是工作境遇的投射或是情緒宣洩的出口，可達致短暫解壓的效果，無怪乎大陸劇場界有所謂「解壓戲劇」一詞稱呼之），按照公司權力的階級科層結構來區分，有只出一張嘴卻白目（這應該是員工的抱怨心理投射，當然也有可能是實情）的老闆（郭耀仁飾）、相互鬥爭的部門主管（林家麒、蔡亘晏分飾）、自掃門前雪的同事們（一樣由林家麒、蔡亘晏分飾）、新進公司的菜鳥Mark（採A、B cast制，由王宏元和黃迪揚分飾，我看的場次由王宏元飾演）、清新脫俗的總經理特助（同時也是Mark的救贖與希望）Vivian（蔡亘晏飾）等。

情節結構則是依著「面試守則」、「職場生死鬥」、「開會無間道」、「客戶我最大」、「加班地獄」的順序漸次開展，大致就是菜鳥從面試開始及進入公司之後的一連串挑戰與奮戰掙扎求存的過程，在私生活、自尊與自信心不斷流失之際，幸虧出現了女神Vivian可以提供心靈慰藉。當然，絕對不能免俗的，在這樣的戲劇台詞中，會充斥著許多好幾代上班族所體會與整理出來的職場智慧╱辛酸語錄，諸如「真正的職場就是戰場」、「當你的私生活被徹底毀了，就是你的事業差不多要開始飛黃騰達的時候了」之類。

在角色的設計上，還安排了一位在這家廣告創意公司「服務」超過三十年的「電梯先生」（林家麒飾），看盡職場上的人情冷暖與爾虞我詐，以閱歷豐富的前輩之姿，適時地給予Mark方向指引。這個角色就有點像書市中如過江之鯽的職場求生手冊一樣，不斷地給菜鳥提醒與打氣；等到Mark熬過了「加班地獄」，猶如闖過了少林寺十八銅人陣之後，電梯先生也就消失了，表示Mark已經揣摩出一套求生法則。

從這個角度看，這齣戲也有點「成長故事」的味道，經過一番的職場魔鬼試煉，也得到職場前輩╱導師（mentor）指示，到最後擁有了存活在職場的勇氣與智慧，「在困難中學習」（learning from suffering）；對觀眾而言，在開懷大笑之餘，壓力解除，重新獲得面對挑戰的力量，這應該也是這齣戲成功的原因之一吧。

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角色扮演下的真實人生 ─ 果陀劇場：超級奶爸

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.12.12 7:30PM

名稱：果陀劇場  超級奶爸

地點：國父紀念館

扮裝所造就的趣味，向來都是喜劇作品裡愛用的題材。特別是旁觀者清 （也就是觀眾），對於一切事物了然於心，看著台上的當局者迷 （故事裡頭的角色），總能引發許多荒謬又明知故犯的笑點來逗樂觀眾。《超級奶爸》敘述不得志的中年小演員吳世寶　（顧寶明飾），為了接近離婚後沒拿到監護權的兩個小孩，男扮女裝混入前妻家中做管家。當原本僅存在於舞台上的角色扮演，滲進了自個兒人生的每日每刻，秉持著演員的自負，堅定扮誰就得像誰的最高目標，吳世寶放下了屬於「吳世寶」的樣貌與個性，成了洗衣煮飯打雜家裡的保母大姐「包思雯」。

變裝的過程雖無法在舞台上赤裸裸進行，卻也透過影片帶給觀眾歡笑、幽了演員好大一默。意外發現不管是任何女裝打扮，顧寶明扮起來都別有一番風味。劇組將包思雯設計成一個年紀稍長、見過世面的台灣歐巴桑，有著福泰的身形，燙著小捲的頭髮，還身著顏色鮮豔花俏的碎花長裙，非常具有親和力。幾段因著「包思雯」等於「吳世寶」的預先設定而差點露餡兒的對話，不僅能靠著諧音來扭轉形勢，還能透過顧寶明的詮釋，「咻」一下的安全滑壘，讓這白色謊言能繼續下去。

１２月１２日星期四這天的首演場，雖說顧寶明的演出節奏跟其他演員還不那麼和諧，但綠葉配角們的表現依舊令人讚賞。不管是納豆飾演的三八可愛有剩、兩肋插刀衝第一的ＳＡＭ，還是凱爾的氣質翩翩鋼琴王子，甚至連一般認為是危棋的小小孩小乖　（方延恩飾），都藉由腳色設定 （愛朗誦的國小學童） 來避開童星演員口條的不自然。下半場餐廳混亂的場景，流暢自然不拖泥帶水，因著錯置而鬧笑話的爆點，一點兒沒少的準時轟炸，精彩極了。其中，以姚坤君的演出最令人喜愛：女人瞬間變女孩的羞澀樣貌絲毫不使人覺得有什麼彆扭；在聽聞真相後，瞬間情緒崩潰而渲洩出來、癱軟在地的真言，闡述１７年婚姻的無奈與委屈，更是讓人感同身受！

主角的性格改變了、開始扛起了責任，於朝夕相處中了解家人看待自己的態度，並掙扎於同一個身體裡的兩面：「被接納的包大姊」與「不受喜歡的吳世寶」。透過扮裝下的虛假腳色，反而扭轉了生活中的真實人生。正如同舞台上一翻轉就能改變的沙發與茶几，很多事情轉個念、換個角度，從不同維度去觀察，便能找著解開關鍵的鑰匙。

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果陀劇場《步步驚笑》

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.11.10  2:30PM

名稱：果陀劇場  步步驚笑
 

地點：新北市藝文中心演藝廳

《步步驚笑》是2009年果陀推出的劇目，原英文劇名為《The 39 Steps》。原劇從John Buchan的小說得靈感，又取才Alfred Hitchcock (希區考克) 的電影，最後由Patrick Barlow改編成舞台劇版本。故事描述英國男子漢耐 (金士傑飾)，在某次欣賞完劇院演出後，結識了神祕女子安娜 (天心飾)。之後又因安娜不明原因地遭人暗殺，被視為嫌疑犯的漢耐便展開一連串的逃亡行動。中途遇上了純樸的農家、闖進了奇怪的演講場合、甚至住進了偏遠的旅舍，最後終是洗刷冤情，結束這場荒謬的噩夢。

 

全劇僅有四名演員，除了金士傑演漢耐，天心分飾劇中三名女角 (安娜、瑪格麗、潘美拉)，剩餘的角色皆由卜學亮與劉亮佐飾演，包含劇院表演者與經理、一搭一唱的警衛、教授與教授夫人、旅館男主人與女主人等。過程中可以看到雙亮大量地換裝與使用不同的聲音說話，或是利用身上的配件來快速轉換角色。其中以上半場火車月台一景最令人印象深刻：兩人手上拿著多頂帽子，只需換上不同的帽子，便可以在「列車長─警探─便當小販」間變換，可謂是真正的帽子戲法。

相較於角色的多變，舞台上的道具則是一律從簡，甚至完全解構空間，將物件完全獨立：一扇門、一扇窗、幾個低矮櫃。這些物件的組合，不但可以是漢耐的家，還可以分散變成火車車廂。表演者順應著這樣的「簡約」，搭配劇情需要，立基在「觀眾早已知道」的事實上，完成一個又一個的笑哏：雙亮盯著漢耐看向窗外的時間，抬著路燈預備；用手抖動著領帶與大衣，製造出風很大的臨場感；從第一扇窗的窗框，拆下第二扇窗的窗框；邊推著門、邊在舞台上移動，製造出屋子很大的錯覺等等。

 

這樣「分明就是破綻卻要觀眾使用想像力腦補」的詮釋方式，到了下半場更加明顯，甚至連演員也逐漸跟劇情疏離，出現了「演員自身狀況的演出」。這裡的演員指的並不是金士傑、天心與雙亮四人，而是「在台上演出 The 39 Steps 的演員」。所以啦，情節架構不按牌理出牌的情形更頻繁了：刻意擺錯高度的路障、男演員想趁機吃女演員豆腐、就連「臨死」前都要一拖再拖，讓自己能在台上多待一秒是一秒。更別論劇本上明明只有四名演員，卻在關鍵時刻出現的、最不合理的「神奇的第五隻手的協助」。正是這第五隻手，讓這一台戲能落幕。

 

《步步驚笑》是精緻的，全劇從佈景、道具、妝髮、服裝，無一不充滿著濃濃的英式復古，就連緊張與搞笑的橋段都猶如紳士般一派輕鬆。因此，說這是完全的玩笑鬧劇，屏風的《三人行不行》還比較瘋狂；若說演出有什麼大的啟發，似乎也沒有這麼嚴肅。嗯，其實呀，他精緻的讓人覺得，擺在那看著美就好了。

所以，我會這樣形容《步步驚笑》：踩著曼妙的舞姿，領著觀眾在舞池裡悠遊了一圈華爾滋。即使時不時跟著旋律輕快跳動，卻都只是短暫的，畢竟他可是優雅的英國紳士。一曲結束舞完了，過程很美好，但一晃眼也就什麼都不留下了。

 

【註】底下為倫敦西區 2009年的演出片段

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果陀劇場《步步驚笑》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP





時間：2013年9月22日，週日14:30
地點：新舞台


擔心四年前首演時，漏看了什麼細節，所以養好精神，全神貫注，再去看一遍。

表演能量似乎都有點低，每個演員似乎都留了一手，不灑潑，不使全力，整個戲看起來，疲軟無力，甚至連引發觀眾的笑的能量，都有點疲弱，皮笑肉不笑，笑得很淺。

在上半場中，也許最能吸睛提神的就是劉亮佐和卜學亮在火車月台所耍弄的帽子戲法，劉亮佐的兩頂帽子，和卜學亮的六頂帽子，再加上聲音表情與肢體動作的快速變換，兩人就在六、七個角色之間不斷變換。

英式幽默如何轉化得讓華人觀眾也能體會那些語言、儀態背後的節奏和格調？總覺得在語言、文化的轉譯過程中，有些文化底蘊是無法被百分之百傳遞的。另外，跟劇團的符號行銷以及觀眾的喜劇期待心理，似乎仍有一段落差，只達表層的效果，而未達文化的深層底蘊，總覺有幾許落寞乾澀，稍嫌可惜。

所以，原來坐在左手邊座位的林懷民，可能因為受不了而打盹兒，中場休息之後，就沒再返回座位了，雖然他在開演前，為幾位仰慕他的舞迷簽名。

其餘大部分意見，沒有太多改動與新發現，仍可參考http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1320396698 。



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果陀劇場《搶錢的世界》（Other Peoples Money）

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間：2013年6月2日，週日14:30
地點：新舞臺

「把別人的錢弄到自己的口袋」，需要策略，也需要行動，但並不需要情面與道德，在金錢與資本的世界裡，道德與倫理應該是在邏輯方程式之外的；那是一個只有數字起伏與流動的世界，利益是這裡唯一的神。

所以在戲裡，當華爾街的清盤專家賈非格（屈中恆飾）遇上傳統重情義的「新英格蘭電線電纜公司」董事長周根生（趙樹海飾），對於經營與投資的觀念天差地別，互不讓步，衝突一觸即發，經過居中的總裁柯而斯（劉亮佐飾）、律師凱蒂（郎祖筠飾）、秘書碧亞（呂曼茵飾）的交涉，最後仍然訴諸全體股東投票表決，結局一面倒，完全反映了新時代、新世代、新技術、新觀念、新價值的大獲全勝，情義拱手讓位於利益，不禁令人聯想起紀錄片《安隆風暴》（Enron: The Smartest Guys in the Room），如果《搶錢的世界》有續集，應該就是安隆。

整齣戲所呈現的就是賈非格一步步地買下新英格蘭電線電纜公司的股票，進而收購該公司的整個過程，在這個過程當中，我們也看到周根生和柯而斯的夥伴關係、周根生與助理碧亞的相互扶持、碧亞和凱蒂之間的母女之情，以及凱蒂與賈非格之間爾虞我詐、軟硬兼施的利用關係與愛慕之情，在收購行動告一段落之後，凱蒂和賈非格兩人甚至結為了夫妻，前塵舊帳，一筆勾銷，一個弄法，一個玩錢，兩相結合，好一對搶錢夫妻。

在充滿商戰、投資、經濟、股市、利潤的語言世界裡，也經常出現類似格言或警語的智慧語錄，既透析人性，也諷刺人生與世界，除了唇槍舌戰與冷嘲熱諷之外，也可以讓人從這類語錄式的台詞中反省自我。上次看到劇場將另一個專業領域的術語與思維邏輯好好地結合到劇本中，大概是《求證》或《哥本哈根》、《達爾文之後》之類的了，幾乎全是外國劇本，國內似乎還少見這類跨學科而且寫得好的劇本。

這是一齣需要高度觀賞專注力的好戲，表面上是二元對立的價值衝突，五位演員互飆演技，娛樂價值不俗，但其所引發的省思亦可謂不少。


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果陀劇場：搶錢的世界

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.04.19  7:30PM
地點：國父紀念館
名稱：果陀劇場  搶錢的世界

劇作家 Jerry Sterner 在經歷過股票與房產致富的高峰，又一夕投資失利、摔落谷底的人生震盪後，所寫出的《Other People's Money》，不單方面的吹捧自由經濟，而是藉由 Lawrence Garfield 一角，表達對資本主義的愛恨交織；又拿Andrew Jorgenson作為對立面，陳述幾乎消失殆盡的企業道義與責任。兩相往來間，再加入聰慧的律師Kate、忠心護主的秘書Bea、以及永遠拿不定主意的公司高幹Bill，共譜一篇爾虞我詐的商場樂章。

賈非格 (原Lawrence，屈中恆飾) 是個股票清算專家，專門靠買賣公司/部門賺錢，這次他看上的是擁有電信電纜專業的

新英格蘭電信電纜公司。初次相談，公司老董周根生 (原Andrew，趙樹海飾) 、總經理柯而斯 (原Bill，劉亮佐飾) 與秘書碧亞 (原Bea，呂曼茵飾) 發現此人來者不善，便找來碧亞的律師女兒凱蒂 (原Kate，郎祖筠飾) 助陣，決心跟賈非格正面對決，避免公司被併購拆賣。幾次交鋒下來，賈非格與凱蒂這兩個敵對陣營的主將，卻因彼此英雄相惜而產生了特殊情愫；力保公司的辯論過程中，也逐漸浮出傳統公司體制已漸漸跟不上時代大環境的悲哀與無奈。

這是個衝突、激情且充滿人性諸多面向的作品，只可惜楊世彭導演將它說得太過平淡了！劇本台詞多且快，情節理應是高潮迭起，讓觀眾有如坐雲霄飛車般的緊揪心臟。然而，呈現出來的感覺反而中規中矩，需要強力電擊。角色們的個性鮮明，在劇中卻似乎只有一個觀點在看事情，接著就奮不顧身、完全不收斂的朝那個方向前進。被捲入風暴的所有人，不管是入侵者還是被入侵者，背後的理由絕對不會是單一說法，而是個複雜的多色線頭，纏著種種掙扎與難解的情緒。

此外，劇本的翻譯有明顯的斧鑿痕跡，用詞也不夠統一。一方面想要呈現國外企業的質感 (Ex. 拗口的「新英格蘭電信電纜公司」與「摩根史坦利」等)，另一方面卻又出現「老周」、「老柯」等台式用法，甚至還讓賈非格第一次與周根生談判時，出現了讓人匪夷所思的順口溜，更別論劇中台詞的許多用法是直譯英文而來，不夠口語自然 (倒裝的中文)。

雖說劇的台詞讓人傷神，節奏也疲軟無力，但還好，我們還有屈中恆跟郎祖筠！屈中恆所飾演的賈非格，完全信奉金錢至上。他所闡述的理論與立場，有著我們所鄙棄的銅臭味：「我不是需要錢，我是想要錢。」「我是在促進產業活絡，遵守自由經濟的第一條守則。」「世界上只有三樣東西不會挑三揀四，也不會因人而異，那就是錢、甜甜圈跟狗。可是錢遠比其他兩樣好，因為他不會使你發胖，也不會在你家客廳大小便。」這樣一個讓人皺眉的油頭市儈角色，屈中恆卻詮釋得讓人無法絕對的討厭他，反而會因他的窮困出身與散發出的自信堅定而感動！他神經兮兮、脾氣古怪、自視甚高，但他很清楚知道自己參與的是什麼賭局，而且也確定自己有那個膽量與本錢玩得起。這樣一個自主掌控人生的傢伙，誰能不愛他呢？也難怪凱蒂最後會和他看對眼，並投入他麾下做事。

和賈非格較勁的律師凱特，各式法律與金融專有名詞信手拈來，想必郎姑花了一番心力去了解，才不至讓名詞只是名詞，而是可以攻擊對方的利刃。再者，幾段與賈非格的針鋒相對，言詞犀利麻辣，氣氛既挑逗又滿佈威脅，不但運用了自身性別的優越性，還加入了聰明的頭腦做武器，進退間看得觀眾是十足的過癮呀！

【註】有人發現賈非格與凱蒂的小孩就叫小牛跟小熊嗎？正好呼應了股票市場的牛市 (多頭市場) 與熊市 (空頭市場) 呀！真是好奇原著劇本的用詞為何，哈~

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【預報】果陀劇場：動物園

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2012.12.22  7:00PM

地點：果陀劇場排練場

名稱：果陀劇場 動物園

雖說做事總是一氣呵成最好，但這《動物園 (The Zoo Story)》的劇本，可是在距離初版之後50年，由劇作家Edward Albee本人，於原作品前頭加上了一幕「家庭生活」。因此，這次果陀演出的版本就是後來的新版：《在家與在動物園 (At Home At The Zoo》。



先讓我岔個題，今年台灣的兩個大團：綠光與果陀，不約而同都搬演了Edward Albee的劇本 (綠光的《外遇，遇見羊》)。大概是擅用荒謬探討人性情感的作品，正好符合充滿亂象的鬼島台灣吧！



好，回到作品本身。《動物園》以金士傑飾演的溫文儒雅的郭彼得為中心，上半場是郭彼得與妻子安娜 (姚坤君飾) 的家庭對話，下半場則是郭彼得與遊民王基立 (顧寶明飾) 的公園對話。沒錯，就是「對話」。郭彼得是個事業有成的出版商，擁有美滿的婚姻生活，幾個可愛的女兒，甚至還養了鸚哥來陶冶性情。但在這樣看似人生勝利組的表面下，妻子卻對平淡的家庭生活感到困惑與不安，就如同平靜航行的船反而令人害怕一樣。因此，妻子若有似無的迂迴前進，慢慢的旁敲側擊，從不相關的枝微末節，漸漸前往問題核心，藉此抽絲剝繭地探討婚姻與生活的另一層關係與意義。



接著我們來到了公園。遊民王基立找上了郭彼得聊天。「厚話」又口無遮攔的王先生，除了刺探評論郭彼得的生活外，還一直纏著郭彼得講故事，更提及了他要把「動物園的故事」留到最後再說。於是，我們開始聽起了王與公園管理員兒子的故事、女房東與黑狗的故事，最後還看到了郭彼得與王基立面目猙獰的爭奪起公園長椅。奇妙的是，雖說王是沒頭沒腦的在瑣碎絮叨，但怎麼說的內容好像都可以呼應到郭與妻子的家庭生活。



場上的人物與場景都是寫實的，但說出來的對白卻讓人感覺疏離且摸不透。直到看完整場戲，心裡隱約有種難說的複雜情緒。「人性」是人類自恃贏過其他動物的重要因素，我們知廉恥、我們守禮節，我們知道怎樣的行為是合理合法的。然而，生活中的激情、脫序、混亂，甚至是傷害、刻薄與大小惡，何嘗不是人性，又或者說，「野性/動物性」的一面？



《動物園》拐了個彎，用兩個世界的人們 (最親近的妻子與最遙遠的陌生遊民)，點醒你該面對的真實。《動物園》的故事，我想你不是不知道，只是你選擇不去想起而已。



看戲的小提醒：我很喜歡這個本，也很喜歡三名演員的演出。但由於演出的對話非常的多，又需要觀眾思考，請記得要養足精神再去喔 XD



演出資訊： 

◎ 時間/地點： 

2012/12/27~2013/01/06 台北新舞臺 

2013/01/11~2013/01/13 台北城市舞台 

2013/01/25~2013/01/26 台中中山堂 

2013/03/02 台南文化中心演藝廳 

◎ 劇作家：Edward Albee 

◎ 導演：梁志民

◎ 演員：金士傑、顧寶明、姚坤君 

◎ 兩廳院售票網址：http://ppt.cc/9iNI 

◎ 劇團臉書：https://www.facebook.com/godotfans

 





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果陀劇場：新神鵰瞎侶求愛攻略

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.9.18  1:30PM
地點：誠品信義店6F展演廳
名稱：果陀New age創作系列  新神鵰瞎侶求愛攻略


果陀New Age系列，旨在提供新生代的劇場編導演員一個發揮的空間。若熟悉台北愛樂的觀眾，應該對此次的編導鄭智文不陌生。近年來台北愛樂一直希望為嚴肅的古典音樂與歌劇找尋出路，和鄭智文合作過不少作品：《三大男高音》、《羅蜜歐與茱麗葉》、《倚天屠龍記之六大門派圍攻光明頂》等。雖說編導的胡搞瞎搞調性與感覺正規的台北愛樂不太合拍，但至少願意嘗試，就看中間的磨合還要多少時間了。

此次鄭智文重回純然的戲劇舞台，其詼諧古怪的創意不變，在《新神鵰瞎侶求愛攻略》裡也玩得瘋狂，拿現下的男女情愛，穿插金庸《神鵰俠侶》的細節，佐以電影《命運好好玩》的概念，將故事情節合理化，最後帶出「請及時把握與愛惜身邊人」的心中俳句。

終日無所事事的小彥 (余秉諺飾)，不但職場不如意，女友又瑄 (小蠻飾) 也因為受不了其不用心，決定分手。某天，小彥踏進間神奇的店家，得到老闆獨孤求敗 (小蝦飾) 的秘密鵰頭隨身碟，開始了與完美女人小ㄌㄨㄥˊ女 (安唯綾飾) 的奇異戀情。一次混亂下，小彥刺傷了新歡小ㄌㄨㄥˊ女，也讓舊愛又瑄昏迷不醒，因而展開一場前往冥府的「搶救愛人大作戰」。

或許因戲才剛開演 (註：演出是從9/17開始，我看的是9/18的場次，算是較前面的檔期)，上半場的狀況不太穩。我一直覺得喜劇的節奏很難抓，要讓觀眾理解笑點，又不能影響戲劇順暢進行。有時候多停那麼一下下，多醞釀那個幾秒，就可以讓梗的效果達到最大值。演出開始的30分鐘，滿滿都是小彥與小蝦兩人速度飛快的對話。當觀眾大笑「哈哈哈」的時候，往往沒到第三個哈，對話就又繼續了，像是在掩飾演員的不安與尷尬。小彥與小ㄌㄨㄥˊ女練功的橋段，雖說演員的身材好看養眼，但整體卻是怎麼看怎麼假，不太給它協調耶！

這種種的違和感到下半場有修正回來一些，不管是冥王的婚禮，或是最後的「勞燕分飛路」，表現算是中規中矩。其中，利用不停重複的「勞燕分飛路」，象徵愛情有許多每天都會出現的繁雜小事與爭吵，需要兩人互相體諒與幫助，才能攜手走過 (a.k.a 離開勞燕分飛路)。由於去年我看了同一位編導的作品：《漫遊者旗艦版》，劇末也是不停的迴旋。雖說此劇將迴旋作了時間上的移動 (註：漫遊者是100%的重複迴旋，新神鵰瞎侶的兩人會慢慢變老)，在意義上也算符合劇情發展，但對於舊觀眾而言，少了點讓人驚艷的新意。

此次的演出舞台選在信義誠品6F，但卻不是過往作品的雙面台 (例：《膚色的時光》、《Re/Turn》)，而是選擇了窄面的單面台，再透過兩側牆壁的投影，稍微包覆住前段觀眾席。由於觀眾區很長，地板沒有高度區隔，讓後方的觀眾視野受阻。可以看到演出進行時，前方一顆顆的頭努力地從更前方的頭找尋空隙看戲，這部份可能要請劇團幫忙留意一下。

《新神鵰瞎侶求愛攻略》的舞台與多媒體做得相當不錯。舞台左側兼具月台與床舖，右側則透過拉門隔出店面與浴室的差異，符合快速換景需求，簡單卻功能多變。多媒體的應用則多了手繪漫畫風格，讓人有看戲也看書 (漫畫) 的感覺。

初看演員卡司，的確是新的令人驚。不過整場演出看下來，該作的效果倒是都有完成。小蝦真的是個有料的咖，也因為他之前已參與過舞台劇演出 (註：《傻瓜村》)，台風非常穩健。若能再斟酌於情緒與力氣的收放，會讓不同角色的特色更加突出。余秉諺之前參與過春禾的封箱演出，口條還算是OK。只是我在想，這個小彥不是常常有冷不防的吐槽 (又或者是心中的OS) 嗎？如果可以再作大一點，會不會更好。兩位女演員和男演員一比，由於角色設定就已經弱了，表現自然稍嫌遜色。小蠻的上半場還沒暖機，說話的速度感情與力道都相同。一直到下半場，開始要吵架了 (搶婚與爭吵)，辣妹子的個性才醒過來。安唯綾的角色是我覺得最可惜的地方，這個小ㄌㄨㄥˊ女其實就是AV女優的投射，但就真的僅止於此。演員已盡力耍嬌嗔，但無法解救其角色原始設定的呆板。

最後，要來提一下劇本了。我非常喜歡去年的《漫遊者旗艦版》，心得文寫到：《漫遊者》之所以讓人喜歡，是它用了誇張奇幻的故事，包裝了一個再簡單不過的情感......將淡淡的憂傷餘味帶進了觀眾的心裡。但在《新神鵰瞎侶求愛攻略》中，我卻找不著這種感覺。我想了一下，或許是因為 《漫遊者》從一開始就架空現實，故事主軸是一個完全不存在的漫遊者計劃，所以再怎麼鋪光怪陸離的梗都可以被接受。但這次不一樣，以既定印象深刻的武俠小說作為主軸，再後設放進各式天馬行空的想像，反而讓KUSO的內容太過刻意，故事也就不自然的令觀眾難以入戲囉！



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果陀劇場New Age創作系列《新神鵰瞎侶之求愛攻略》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2011年9月23日，週五19:30
地點：誠品信義店6F展演廳
演出：果陀劇場New Age創作系列《新神鵰瞎侶之求愛攻略》




一對經常吵架、剛剛分手的年輕戀人小諺（余秉諺飾）與又瑄（小蠻飾），女的認為男的不夠體貼、對未來沒有計劃，她已經對他失望透頂，主動提出分手，男的則是失意落魄，在神秘客（小蝦飾）的協助與聳恿之下，獲得了巨鵰形狀的小龍女（安唯綾飾）真人互動隨身碟，至此故事展開了舊愛與新歡的爭奪戰，小諺原先只是想要一個情感歸向的替代者，卻沒想到與又瑄之間尚有舊物的牽扯，也因此引發這道三角習題。小蝦所飾演的火車站站長、神鵰、獨孤求敗、冥王，角色雖然各異，但脾氣、性格古怪，在不同時刻、冥冥之中推助小諺與又瑄的復合，則一也。

只是到了最後，這似乎是小諺的夢境一場，似乎在暗示觀眾：剛剛所演出的瞎胡鬧，看倌們就別太計較吧！對於這樣的結局處理──透過主角的一句話，自問（其實也是對觀眾說）剛剛是不是做了一場夢──我通常都覺得便宜了事，就連隔天（9月24日）晚上在城市舞台看國立臺灣戲曲學院京劇團的《楊妃夢》，也是搞這一招，劇中的教授到了最後，也是問同樣一句話：我在做夢嗎？

從《夢十夜》，到《傻瓜村》、《漫遊者》，再到《新神鵰瞎侶之求愛攻略》，我看過的編導鄭智文的作品還不算太多，但大約都有某種傾向：無厘頭、動漫風、荒誕搞笑、詭奇幽默。有時會讓人聯想起1990年代的台灣渥克劇團，也經常從動漫、卡通、電玩取材，在當時的小劇場界，算是特立獨行。然而，鄭智文的編導風格，還需演員與場面調度的節奏能相配合，才能夠更吸引人，否則觀眾只是有一搭沒一搭的笑，只是因為是台上演員的親朋好友而捧場地笑，對其他觀眾而言，很可能是莫大的觀劇干擾。

兩位影視咖（余秉諺、小蠻）、兩位劇場咖（安唯綾、小蝦）的表現差強人意，余秉諺除了賣了一點健美的身材，基本上表現到位；小蠻常常唸台詞像背書，聽覺上很難過；安唯綾不斷在劇場、影視、廣告、音樂轉換表演的可能性，但一直以來較大的問題，其臉部表情不太會演戲，比較僵硬，至今還是看不到其成名的代表作；小蝦具有喜感，表演的口條與風格，讓人覺得好像看到山寨版的樊光耀，但在這四人當中，他算是最穩的了。影像設計的畫面有些凌亂、畫質顆粒也較粗，但不失為在這樣的展演空間裡，提供較多的視覺變化可能性。

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果陀劇場：最後14堂星期二的課

 

文字: 吉米不蘭卡

網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.2.23  7:00PM
地點：城市舞台
名稱：果陀劇場  最後14堂星期二的課

(註) 此場為果陀公益場，無正式售票，主要是與漸凍人協會、相關學校合作的公益場。

《最後十四堂星期二的課》全劇110分鐘，演員只有金寶與阿亮，內含的情感如涓涓細流般，沒有強力的壓迫，只有乾淨、平靜、祥和的清澈流水聲，滑過觀眾心間，是部相當溫柔的作品。

果陀劇場在推出幾部歡樂的喜劇後，請來楊世彭老師，共同合作這賣翻全球的心靈勵志故事。從文宣看來，《最後14堂星期二的課》在國外已有舞台劇本，此次是請楊老師做編譯與導演的工作。必須很誠實的說，這本書，我有，甚至還記得我所擁有的版本是紅色書皮的。但我向來對此類心靈勵志書籍無感，也就一直沒有看完了。不過，舞台劇的版本倒是溫和，沒有長篇的說教，演員詮釋也自然無礙，感覺就像是聽兩個坐在隔壁亭子下聊天的朋友，講述他們對生命的感受。

這次的舞台設計讓我想起同樣在講述死亡的《陪你唱首歌》，側邊有著相同的大圓弧斜面走道，中間則是簡單的鋼琴與一桌二椅。導演提到，此次演出特別拉近演員與觀眾的距離，特地做了兩個假鏡框，將演員的表演區域再向觀眾延伸。整場演出的燈光cue點很多，變換也相當細膩，就像是時間一樣，不知不覺的就消逝溜走，卻同時也是不間斷前進。

Mitch在大學時期碰到了教授Morrie，兩人交情匪淺，Mitch甚至暱稱教授為「教練」。畢業後，忙於事業的Mitch極少跟教授連絡。在某一次的電視新聞裡，偶然發現Morrie得了肌肉萎縮性脊髓側索硬化症 (俗稱漸凍人)。原本只想去單純探望聊表關心的Mitch，反而陪伴著教授，度過教授人生的最後14個星期，也讓自己重新體悟人生與生命的重要與美好。

整齣作品由Mitch (卜學亮飾)帶領著觀眾前進，透過Mitch的兩種視角來看世界：一是跳脫故事本身，為觀眾解釋當下狀況的說明者；另一則是Mitch自己與教授的對話。一開始覺得卜學亮的口條不太自然，甚至還有點卡。但隨著戲的進行，發現這是演員講話原有的方式，聽久也就習慣了。大概是以往對於卜學亮的印象停留在娛樂搞笑層面，突然轉換到這麼正經的角色，一時間無法適應。

Mitch這個人沒有太鮮明的個性與特色，念大學、為了生活汲汲營營， 就跟一般人一樣。卜學亮收起誇張的肢體與跳動高high的音調，將這個平淡卻真實的角色詮釋得宜。特別是在拜訪教授後，Mitch回到工作崗位上，採訪溫布頓網球時卻一直聽到教授的問題一直在耳邊旋繞：「你來這的目的為何？」「想知道死亡的滋味？」「你能和你自己和平相處嗎？」人腦是複雜的，在理智上告訴自己別再想，但那些令你耿耿於懷的感覺與問題卻總是不請自來的煩你。卜學亮一人與金寶聲音的對抗，呈現出來的獨角戲相當精采。

故事中的另一名重要角色Morrie教授，我一直覺得他是個帶點瘋顛的人，常常跟害怕身體親密接觸的Mitch要擁抱，也愛一個人聽著音樂跳舞，對於許多事情的看法更是與眾不同。也就是這樣，他才能更豁達與放開心胸的去面對死亡這件事情，甚至可以笑著說「我今天宣布，我已經打輸那場仗了 (意指大小便無法自理)。」

這類需面對身體漸漸喪失功能的殘酷故事常可見於小說、戲劇與電影中：日劇《一公升的眼淚》、《獻給阿爾吉儂的花束》、電影《睡人》等 (當然有部份是改編自真人真事)。或許是《最後14堂星期二的課》本來就非誇張煽情的故事，又或者舞台劇所能鋪陳出來的片段有限，金寶的演出固然令我感動 (幾場他在學生看不見的地方努力，換來的卻盡是難堪。Ex. 食物無法順利放進嘴裡，一口氣所能數的數字越來越少)，但強度卻沒達「震撼」二字。不過，能把那些名言錦句講得這麼自然又真情，大概也只有金寶一人吧！

如何說永恆的再見，是一堂無法預習的課程，它往往來得讓人措手不及，無所適從。我想起之前看過的生前契約廣告：「用你喜歡的方式說再見」。自從我看了大開的《陪你唱首歌》後，我就告訴自己，要是我知道自己即將不久人世，我一定要轟轟烈烈的辦場生前告別式，這樣我才能聽得到一堆人對我的讚美與懷念 (哈~)。雖說這想法有點瘋狂，但能夠知道自己原來有這麼多人愛著、喜歡著，又何嘗不是使最後的再見充滿喜樂的呢？

Morrie教授除了有個生前告別式外，他將他人生最後的14個星期 (抑或是最精華的14個星期，因為一顆樹的葉子最好看的時候，就是落葉之前)，與Mitch分享。教授說，以後就換你來說，我來聽。要跟往常一樣，帶著食物到我墳前野餐，聊聊你的生活。14次星期二的會面，讓Mitch放慢了生活步調，重新思考生命的意義，生活從此有了規律。這不再只是一次短暫的學習旅程，而是長遠的影響。Morrie教授並沒有真的離開，他所分享的，一直留在Mitch心中，持續地在星期二的固定時段，隨著Mitch的心靈琴聲，優雅起舞！

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果陀劇場：17年之癢

文字：吉米不蘭卡
網站：La Casa de JimmyBlanca

時間：2010.12.10 6:30PM

地點：Y17青年育樂中心3F演藝廳

名稱：果陀劇場  17年之癢（整排）

這是今年看的第二場果陀整排，地點都在Y17，同樣來了一大群導演梁志民的學生。一方面可讓學生觀摩，另一方面也可做為演前測試，試探觀眾反應，好在正式演出前做修正。特別是喜劇，可藉由這樣的形式知道有哪些笑點被成功引爆，那些則是未爆彈，呵~

繼《傻瓜村》後，果陀再次改編Neil Simon的喜劇作品，劇名翻為《17年之癢》。光看名稱就知道，這講的可是外遇的故事 (怎麼覺得最近的外遇題材特別多 :p)。不過外遇應該都是淒苦悲哀的，不是男的低頭說著「我犯了全天下男人都會犯的錯」，就是女的「一哭二鬧三上吊」，是該要怎麼笑得出來呢？

這戲找來李立群飾演這個熬了17年才癢的男人，而外遇的對象，可厲害了，來了三個：蕭艾、賴雅妍、陳湘琪。喔，不是一次4P啦，有時間順序的！正是這三個個性截然不同的女人，再加上時間的魔力，讓戲更好看，也讓男主角的形貌長得更加完整。

三段外遇的故事，讓海產店老闆（李立群）交手了三種女人：火爆慾女(蕭艾)、 天真傻模（賴雅妍）、憂鬱主婦（陳湘琪）。觀眾可在每一段的演出中，觀察編劇與演員所呈現出來的些微差異，並驚覺安排的巧妙。即使是同一間屋子、同一套外遇流程，甚至是同一段的台詞，在不同人身上卻有著不一樣有趣的火花。

最令觀者過癮的，莫過於每段外遇中，男人與女人間對於生活、愛情、婚姻、道德等的邏輯辯證。一個又一個的問題，表面上是攻得男主角招架不住，但事實上，砲口其實是對準觀眾的。就如同節目單上所說的：「困著，我們都被困著...」不論是主動想偷吃的、可能會被吃的、差一點就被吃的，每個會走上這路途的，都有著些自己解不開的麻煩纏身。這些問題有可能來自於對另一半的欲求不滿、對工作的茫然、甚至是對人生失去熱情等等。因此，換個角度想， 將「外遇」的解釋放大一點，它其實代表著人想冒險、想擺脫現狀的一種狀態。(耶~~別誤會，我不鼓吹外遇的，趕快澄清趕快澄清，呵。)

只是，這樣打破規則的方式，是不是真的能讓生命圓滿？偶爾一次的刺激，又能否讓此生了無遺憾？究竟海產店老闆有沒有偷腥成功？又抑或是最終都能懸崖勒「鳥」，緊踩煞車？這，就留待觀眾到劇場解密啦！

星期五整排場的戲劇氣氛稍嫌僵硬，除了已經鬆透了的李立群外，女演員們都還帶著稜角，讓在台下等著看男女雙方飆戲的我有點不太過癮。再加上戲長2個多小時，得要不時移動我的小屁股來保持血液循環暢通。如果在正式演出時能將這些瑕疵修掉，這戲會好看許多！

這是會令人豎起大拇指的優秀劇本，果陀也將其改編的恰如其分，完全符合我心目中的喜劇典型。一齣好的喜劇，不是有著通篇的笑梗就可以， 而是要能在笑聲背後，留有一絲空間讓觀眾反覆堆敲思量，同時藉由劇中情節與人物的荒謬、誇張與搞笑，傳達對人、對世界的感受與關懷。

在《17年之癢》裡，我想你可以體會到何謂「眼角泛淚光的感動微笑」。


◎ 演出名稱：果陀劇場  17年之癢
◎ 演出時間：2010/12/17~2011/3/20
◎ 演出地點：台北、高雄、嘉義、台南、台中 (新竹場暫停銷售中)
◎ 相關網路連結： 
果陀劇場官方臉書

《17年之癢》官方Blog

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果陀劇場《我愛紅娘》

時間：2010.5.2 2:30PM
地點：國父紀念館
名稱：果陀劇場 我愛紅娘
作者：JimmyBlanca

4/18看過了合樂整排，5月再應果陀之邀，前往國父紀念館觀賞正式演出。在捷運站等朋友時，我還刻意觀察了出站的人們，有不少老一輩的阿嬤前來看戲，想必是衝著白冰冰而來的。

舞台向來是果陀強項，即使是我不甚喜歡的《針鋒對決》與《傻瓜村》，舞台呈現依舊精采。《我愛紅娘》也不例外，整體色調以粉色為主，兩側做出一層層向內凹的層次感，同時設有供劇情使用的出入門。一如預期，樂隊直接擺在舞台上。但並非死板板的一橫線擺置，而是放在舞台深處，與觀眾平行，但又有高低差異。請看下方的簡單示意圖，實際在舞台深處的表演區，除非有燈光照射及舞者演出，不然觀眾是不會發現，那個地方原來可以站人。此外，由於樂隊在劇中有幾處與觀眾互動的橋段，特別是鍵盤(陳國華)與吉他，所以這兩個區塊是直接讓觀眾看到的。

《舞臺示意圖 (點圖可放大)》

《我愛紅娘》在紅吱吱的喜宴，伴隨著料理好人生開場，整個舞台熱鬧非凡，帶出陶麗(白冰冰飾)的好人緣與宇宙第一紅娘的稱號。跟整排時一樣精彩，白冰冰連珠砲似的說出一連串的俚語與吉祥話，逗得台上台下笑成一團。只是，看著喜宴上一對對甜蜜的情侶，狂歡之後卻只剩下自己一個，在孤單的夜裡唱出最奢侈的事 。這首歌由陶麗與何瑞(陶傳正飾)合唱，隱約為兩人鋪下未來的「在一起」梗。

戲的宣傳期間，果陀多次提到此劇結合了新元素：仿STOMP的亂打打擊樂。廚房裡的廚師們拿起鍋碗瓢盆，跟著音樂愛的味道打節拍。因為是多人打擊樂，彼此的默契很重要。整排時就覺得樂曲後半段的節奏不太穩定，正式演出時也出現相同的問題。感覺每個人似乎都在等，等所有人節拍到位後再上自己的節拍。這等來等去，導致很多點都慢了那麼一點，讓該乾淨收尾的地方拖了拍。此外，我一直覺得這首愛的味道跟電影《華麗年代》裡的Cinema Italiano好像，節奏強烈鮮明，編曲同樣使用大量的銅管樂器。(愛的味道 v.s. Cinema Italiano)

劇裡最逗趣的組合莫過於房仲二人組：小康(舒宗浩飾)與小莊(黃志瑋飾)。我只能說，大家都被電視上的小巢給洗腦了，只要是房仲員，代表的顏色就是黃與綠。舒宗浩已是劇場老手，帶著黃志瑋，這兩個長短腳之戀，喔不，是七爺八爺出巡，一同在劇裡胡搞瞎搞，幫《我愛紅娘》增添了不少趣味。再加上陳幼芳來一同攪局，諧星鐵三角已然形成。

上半場在暗示下結束，這首由陶麗獨唱的歌曲，唱出她自己，也唱出所有人對愛情的憧憬。為了表現出歌曲的氣氛，找來一男一女舞者，先是在佈景後方舞著，身影映在佈景前方，直到歌曲的中段高潮處，兩人才舞出佈景，緊緊相依。這首歌的歌詞我很喜歡，平實的文字下，有著濃濃的熱情與希望待解放，搭配白冰冰富感情的聲音，整首歌曲相當令人動容。

命運多麼奇妙，未來又多麼難料。我的人生，不應該就這麼退場了。
結束一段感情，迎向下一段跑道。我才能追求幸福的擁抱。
需要不斷祈禱，還是要自我檢討，我的青春，還可以再為誰來燃燒。
走過一段感情，害怕再一次重蹈，誰能~夠保證未來的美好。
讓我知道你也希望我好。

下半場先由陳國華領著樂隊唱出我愛紅娘，要大家不要再暗示，要努力積極追上心中的那個他/她。接著就開始配對啦，先是小康跟愛琳(陳幼芳飾)、小莊跟美琪(錢帥君飾)來個Double Date，然後陶麗與何瑞兩人好似看對眼的Tango，最後是雙雙對對來參加情人節舞蹈大賽的情侶檔。

舞蹈大賽的呈現不若整排時的紊亂，有了燈光服裝的幫忙與演員們更進步的舞技，佐以樂隊時不時的鼓點吐槽，視覺效果集中，笑點也放大了。不過，小曼(同恩飾)與羅安(何戎)的舞蹈依舊沒有好到可以說服我，畢竟這是兩個舞藝超群的角色，表現本該優於其他組別 (跳Disco的那組明顯佔優勢呀)。


拿到舞蹈大賽冠軍的小曼和羅安，與小康愛琳、小莊美琪，一同在星空下唱出對彼此的愛意。這首第一眼就愛上妳，詞跟曲都很甜膩，非常適合告白。單身如我呢，就乖乖拿起墨鏡擋閃光啦！

劇的終幕，原本惹人厭的何瑞終究是跟陶麗配成了對，大家就又開開心心的參加喜宴：小曼與羅安的喜宴嚕！咦，有沒有覺得轉得有點硬？何瑞究竟是哪裡討人厭？在劇中，他是個摳門的老闆，不發業績獎金給康莊二人組；同時還是個固執的舅舅，不准小曼與羅安交往。陶麗曾說：何瑞是塊冷凍牛排，而且還是煎不熟的那種，怪不得「眾叛親離」。回頭想想，何瑞這腳色的「壞」似乎太平面了，做的壞事也並不是真的壞，只是狡猾卑鄙了點，這樣就眾叛親離，好像太嚴重了。最後還使用「下跪說我愛妳」的招數挽回陶麗，實在是讓我有在看瓊瑤連續劇的感覺呀！

看完《我愛紅娘》，的確有幸福與想談戀愛的感覺，表示這戲的宗旨是有傳遞給觀眾的。但心中存在的失落感，我卻無法忽視。離開國館時，拿到了填問卷所兌換的明信片，上頭寫著「果陀歌舞劇20年」：《情盡夜上海》、《跑路天使》、《我要成名》、《梁祝》、《我愛紅娘》。除了《我要成名》外，剩餘四齣我都看了，《情盡夜上海》更是8年前我認識果陀的第一齣戲。

我想，我那份失落感，或許是看的戲多了，口味變刁了。但也可能是因為我對果陀有更大的期待，認為它不該僅止於此，完成度應要更高更漂亮才是。

後記....
這場演出的觀眾實在是很害羞呀，看得出來樂隊很賣力的想要在某些曲子上請大家跟著一塊兒打拍子，可是觀眾都還是坐得好好的，不輕易流露自己的情感 (哈)。我倒是很用力的拍就是了，開心嘛！

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「我的看戲初體驗」小劇場驚豔

我的看戲初體驗


文章：張吉米


圖片：臨界點劇象錄-溫吉興


真正要說第一次看戲，老實說我真的不確定是哪一部戲。


但是經過網路記載的時間來推敲，我的第一部戲應該是臨界點劇象錄的《同志光陰》。那時為了把妹而參加都是女生的戲劇社，而我們社長綿綿是臨界點的一員，所以社長就帶我們去看。當時是在誠品演出的，明亮的日光燈、木造的會反光的地板，到處都有書的氣味，當時已經是誠品的招牌了，而我們一群戲劇社社員就是在那裡看《同志光陰》的。沒有絢麗的燈光音效，也沒有叨絮的語言，有的只是一幕幕極度怪異的畫面。

到現在還記得的一個畫面是一個高瘦的男人，穿著巨大的膨膨裙，和一個玻璃瓶玩耍、口交。當時根本也不瞭解同志是什麼東西，只知道「同志仍需努力」的那個"同志"。但是那一部戲卻讓我震攝了，而且自動成為了溫吉興的粉絲。之後雖然還看了在天母誠品演的《阿女‧白色瑪格麗特》，雖然也有很多可以讓心跳停滯的地方(把一個人用鐵鍊綁住在空中甩)，卻也沒有《同志光陰》當時給我的衝擊。所以看小劇場和演小劇場就變成了當時我主要的事情，現在也是...

不過我還記得當時大部分劇場的能見度都很低，而且一個學生根本也不知道劇場是什麼東西，所以都是從比較大的媒體得知表演訊息。而當時廣告打很兇的劇場幾乎都是果陀。

第一次花好幾百元買了一張果陀的《淡水小鎮》，是在國父紀念館演的。那時，因為沒錢買前面的座位，只好買"經濟艙"，當時我很不明白，為什麼在"經濟艙"看戲的時候都要這麼遠，而且得要看滿滿的觀眾？因為我有近視，又不喜歡戴眼鏡，所以經濟艙任何一個位置對我來說都太遠了，什麼都看不到。所以那次就等開演之後再偷偷往前挪移，挪到一堆沒有人坐的"頭等艙"，反正位置空著也是空著。除此之外，那一次的演出到底演什麼我也不是太記得，只知道就平平淡淡的。之後幾個月還看了果陀的《天龍八部之喬峰》和《開錯門中門》，也是差不多的fu，所以就想自己應該還是喜歡那種觀眾距離演員只有一隻手距離的那種表演。後來也就很少去看大型舞台劇了。

但是多年之後，偷看了碧娜鮑許的《鬱金香》，以及莎夏‧瓦茲的《肉體》之後，又給了我第一次看《同志光陰》的衝擊:) 。

00228 12:25更正：
碧娜鮑許的不是《鬱金香》，是《康乃馨》。感謝王瑋廉告知。

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【我的第一次】我的看戲第一次

文：王瑋廉

網頁：王瑋廉的新聞台

圖：《狂睡五百年》劇本集，臨界點劇象錄劇團出版

如果沒有記錯，1995年是我的第一次看舞台劇，那一年我大一，剛參加西子劇坊（中山大學話劇社），上學期要演一種叫做「五分戲」的東西，就是由學長姐帶新生，做一齣五分鐘的小戲，但無論是以前還是現在，我都還是會聯想到「五分珠」這種藥。

於是，在學長姐號召訂票下，我們一起去看了由當時（現在也是）當紅劇團果陀劇場的《完全幸福手冊》，雖然事後回想起來，我都會說錯，說成是表演工作坊的《情聖正傳》，不知道是不是因為這兩齣戲在我心中有著類似的觀感。

就是「無感」。大一年幼無知從未看過舞台劇的我，從高雄文化中心的至德堂走出來，一整個失落。「蛤啊～舞台劇就是這樣喔～」，雖然學長姐用一種很專業的樣子評論著這齣戲，優點或缺點，都無法彌補我期望落空的「第一次」。從這次之後，除了《ART》之外，我再也沒看過任何果陀劇場的戲，雖然1996年大二的時候，大專盃比賽我演了果陀的《淡水小鎮》。

但有幾個劇場第一次，我是不忘的。1996年年中，臨界點劇象錄的田啟元親自帶來《瑪莉瑪蓮》和《水幽》在中山大學演藝廳連演。是的，那是由韓家瑜、詹慧玲演的原版《瑪莉瑪蓮》。我難以忘記當戲演完，場燈亮起，我怔了好一會兒才醒過來，然後發現自己雙手十指緊緊交握，從開場到結束都沒有鬆開，那些畫面直到現在都還歷歷在目。那時候田啟元還跟大家一起去吃宵夜，兩個月後聽聞他的死訊，三年後我加入了臨界點，這些又會是另一個故事了……。

最後還想一提，我哭得最慘和笑得最慘的兩齣戲。都是台北故事劇場的戲，一齣是《你和我和愛情之間》，哭到出了大門等學長姐上廁所還在哭，而且是在散場觀眾前哭出聲音的那種，另一齣是《大家安靜》，我生平第一次大概也是唯一一次在劇場裡笑到跌落椅子下，然後搥大腿、流眼淚、肚子抽筋。

唉～都過去了，現在在劇場裡通常是爛木頭一根，不然就是找麻煩。

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【我的第一次】第一次的看戲經驗

（劇照：取自果陀劇場網站）

文：Jun

那晚的感動差點讓我另譜一段戀曲。

我們的位子不算差──國父紀念館一樓座位區──座位旁臨著一條過道，第一次進戲院觀賞舞台劇的我，新鮮地東張西望直到全暗了場燈，才將注意力集中在舞台上。身邊的友人快速低聲地跟我說，他選這邊的座位有事先打聽過。演員陶大偉扮演一位說書人首先上場，對於陶大偉我並不陌生，甚至覺得有些親切感，隨著他的帶領，我很快地進入舞台上那個世界，那是一個位於淡水的小鎮，男女主角分別住在小鎮裡相鄰的兩戶人家，一家操大陸口音另一家操著台語腔。

對了，是果陀劇場2006年的《淡水小鎮》。兩年後去參加偶像張雨生的歌迷紀念會時，還有幸欣賞了當年張雨生演出的版本。

邀我去看戲的是當時在餐廳打工的同事，記得他是在某次我們一起共進晚餐時拿出預先買好的兩張戲票，說原本要找的友人不能去，想找我一起。眼前這位大傢伙是個非常紳士的男人，為了想開餐廳辭去建築事務所的工作，他給人的是一種溫柔踏實的感覺，但對當時的我來說，比我大十二歲的年齡差距是道雖嚮往猶卻步的橫溝。

坐在台下，我被舞台上的演員所創造出來的舞台幻覺深深吸引──驚喜於他們竟然能讓我在他們空空如也的前方彷彿看見真實的鍋具、碗盆、流理台和瓦斯爐，同時自高中以來便歇息的舞台熱情亦被勾引得蠢蠢欲動，我安靜地在暗黑的觀眾席中翻騰著興奮情緒。故事來到後半段，女主角艾茉莉的靈魂回到她的童年光景裡與過去的人事物再次相遇，直到最後她領悟那些美好片刻已然是回不去的「曾經」之後，才願意放下，真正接受自己已離開的事實。中間有一段，女主角離開舞台走進觀眾席裡，剛巧停在我們的座位旁邊，我當時看著如此近距離的女演員，眼中必定滿溢了仰慕的光芒。

因為這個晚上，從此我踏上戲劇表演之途。學習表演至今，一開始的初衷已經有了變化，選擇成為一名演員站在台上，不再只是為了滿足表演慾而已，我有感動及故事想與劇場觀眾分享，同時從角色和觀眾身上我又能得到許多。

那晚，坐在觀眾席被感動的我，好幾個當下都衝動地想伸出手去牽住身邊的他。沒有另譜一段戀曲，倒成就了我與戲劇的相遇。

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果陀劇場：傻瓜村

文：JimmyBlanca

個人站台：La Casa de JimmyBlanca

時間：2009.8.2 2:30PM

地點：國家戲劇院

劇名：果陀劇場 2009李立群喜劇 傻瓜村

因為人生中看的第一齣戲是果陀蔡琴《情盡夜上海》，一直以來對這個劇團都有特殊且難以割捨的情感。即便去年八月20周年鉅獻的《針鋒對決》讓我不甚滿意，但看在李立群老師繼數年前《我的大老婆》後，再次詮釋喜劇，我還是在第一時間就買了票。只是看完戲後，我考慮是否該拋開過去對果陀的期待，將它納入留校查看的名單。

演員本身不是表演的全部，但絕對大幅左右演出的好壞。《傻瓜村》找來了李立群的兒子李元太挑大樑，或許是因為他出身名門，大家對他的期望與要求特別高。不過，觀眾有這樣的預期心理是很正常的，所以，不能在事後拿此作為演出瑕疵的藉口。既然擔任主角，就要有主角的氣勢與水準。男主角馬正賢的情緒是很豐富的： 有胸懷大志、意氣風發的想完成教育志業；有碰到女主角後墜入愛河的害羞、掙扎與最後的堅定情意；有面對東番村阿呆村民的不知所措與無可奈何；甚至還有自顧自的喃喃自語小圈圈劇場。無奈李元太的表現完全不及格，口條平庸無力像在背台詞不說，不管是哪種情緒，表現全都一個樣，沒做到基本的「入戲」要求。驚訝就 是拉高聲調，生氣就是放大音量，墜入愛河就是笑得像傻瓜一樣。這，真的很「演戲」，用很不自然做作的方式在演戲！

此劇的另一個靈魂人物蘇宛彤，理應是個靈魂被囚錮，渴望自由解放的角色 (雖然角色本身並無這種清楚的認知)。外表給人的感覺雖是傻瓜，但實質是個天真無邪、大智若愚的聰明人物，帶出許多重要且發人深省的台詞。我個人覺得這個 角色的演出是有難度的，在我的想像裡，她應該是有雙清亮大眼，帶點靈氣與神秘感的女孩，而非單純肢體不協調，講話有困難地像是剛在牙牙學語的嬰兒一般。因此，賴雅妍的演出太表面單向，過多著墨在走路的動作、說話的順暢程度，少了這角色真正應該要有的深意。

雖然本劇的紅花從未盛開，但綠葉卻是生命強韌的茂盛成長。東番村的村民和村長都傻的很可愛，總是很熱鬧的在台上竄來竄去，表現的是可圈可點。李立群與陳幼芳這兩個戲精則依舊亮眼，夫婦之間的拌嘴吵架自然大方，做起一些看似彆扭的動作 (聽到陳阿大名字的發抖、倆人刻意安排的左右交叉隊形、美琳卡卡的走路動作) 卻不令人覺得奇怪突兀。
此外，優秀的舞台與服裝設計也是值得稱讚的。不知道是服裝去迎合舞台，或是舞台去配合服裝，這兩者間的主題明確且一致，完成度很高。故事背景發生在中國的小城鎮，服裝則將其定位在偏遠的邊疆地區。色彩鮮艷的布料，各異其趣的帽飾，整個畫面賞心悅目，還帶著柔美與浪漫的滇緬情懷。既然是邊疆地區，走的是少數民族風，整體舞台的色調以黑白為主，做出以石頭搭蓋、雕刻的手工質樸感。

東番村裡的人們並非是真的傻，只是已經習慣接受自己不聰明的宿命，並永遠只從表面去解答問題。因此，笑點的營造也從表面著手：陳阿大跟蘇氏夫婦說，我是來求婚的。結果，這對夫婦卻回答，我已經結婚20幾年了耶；蘇宛彤又不是狗，為什麼要有追求(球)者；三人成虎是另一個村的詛咒，就是三個人靠在一起會變成老虎。這類的台詞在劇裡非常多，甚至是多到有點浮濫了。不過，正好 呼應馬正賢到蘇醫生家中說到的：我正在想該如何教宛彤我所知道的一切。「思考」以及隨之而來的「作決定」，這類自然而然的腦袋運作，在東番村被選擇性的遺忘了。

既然思考這麼重要，該學該教的第一件事情應該是思考吧！可是，教學似乎只著重在教有用的知識，教數學語言歷史地理等學科。老師問問題，學生回答老師問的問題。所以，學生有疑問了：「為什麼我不能問問題？這樣我就只能知道你要我知道的問題，那我想知道的呢？」宛彤吐出的這句話著實用力的撞了我一下，究竟什麼才是教學真正的用意？當我的角色是學生時，有沒有想過到底想要學什麼？

在什麼都還不懂、尚未開發訓練的腦袋，剛開始是需要基本的知識來帶領著思考的。只是這些知識的授與，是否在方法上不自覺的抑制了思考與創意的發想？「我想要」是一切行為動力的來源，但沒有一堂課教我們去延續「我想要」的念頭，讓我們懂得分辨夢想與妄想，進而將想要的念頭轉變成夢想的起源，進而去實踐完成。

回到劇本身，一開始打著李立群的喜劇的《傻瓜村》，劇的喜感是有成功傳達給觀眾的，至於好

笑的梗set的高不高明，因人而異。以我妹為例子，她覺得單拿文字做笑點的方式太虛 (Ex. 到山上去游游泳，到海邊去爬爬山)，好笑的梗應該是前面鋪陳得當，不著痕跡在某一個時間點會突然爆開到整場觀眾都感受到震撼。此回《傻瓜村》用的笑料大多在台詞上做文章 (剛好符合大家都只看表面不思考的故事主旨嗎 XD) 鮮有突出的安排。不過，融合時事、加上與觀眾互動的部份仍有佳作，像是聖火火炬是否經過台灣、村長洗錢被關前高舉雙手喊冤、李立群與李元太的真實父子梗 等。(OS: 融合時事的笑點還是要看林奕華，那恰到好處的諷刺真是戳得我心癢難耐又拍手叫好！)

簡單來說，《傻瓜村》並不是一齣很糟的作品，它的故事定向明顯，說明傻與聰明只不過是一線之隔，端看你相信承認與否；傻瓜不一定吃虧，聰明人也並非總是無往不利。既然如此，為何此次的演出惹來 這麼多爭議。我想，是因為國家劇院版的《傻瓜村》是一齣尚未完成就演出的半成品。既然是半成品，它的品質自然就大打折扣！

常會有人問我，我選戲的依據是什麼？其實不太一定，對於品質穩定的劇團，我的忠誠度就很高。比如說，近兩年綠光劇團的戲我幾乎每場都看，在我心目中，她目前的評價是優等的；我也會依據喜歡的演員或喜歡的活動類型 (音樂劇) 去選戲。我不是專業的評論家，只是個對於看戲很著迷的傻子，對於下手所購買的每場戲都抱持著很大的期望，然後忠實的面對自己，用文字記錄下自己的感動與咀嚼吸收後的想法。

所以，我要很誠實的發問，是不是劇團成長到一個時間就難免會面臨瓶頸呢？還記得我看完屏風的《六義幫》，心得裡的最後一段寫著：「我們還能失去什麼？」我希望國修老師能再有更美好的劇本，不要讓我失去對屏風的信心與期待......除了不斷向下挖掘更深一層的自我，也需要偶爾探出頭來向地面週遭吸取新鮮氧氣吧！屏風的英雄是國修老師，同時他也是票房的保證。但這種英雄概念是否限制了劇團的方向與發展性。回過頭來看果陀，好似也面臨到類似的窘境。除了找來優秀的演員 如李立群、金士傑、陳幼芳、呂曼茵、譚艾珍等人來撐場，讓觀眾的目光短暫的被吸引而衝高票房，但進到劇場之後，卻是連連嘆氣搖頭。

藝文活動終究不像食物或家電，買到劣質品還可以退貨。它是一次性且不可逆的經驗，累積下來成就了這個劇團在戲迷心中的聲望。一個成功劇團的形象塑造需要花上很長的時間，但卻可能在某一次失敗的演出後就全盤皆毀。因此，對於每一場的演出，劇團無不是兢兢業業，步步為營，深怕一不小心就砸了招牌。

所以，請告訴我，經歷20個年頭，曾經輝煌締造台灣劇場歷史，已經成熟長大的劇團們，你們怎麼了？

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最美好的還是音樂：默看【果陀劇場】《我要成名》

圖片來源：果陀劇場
作者：莫默
站台：星辰與莫默的沉眠之城

地點：國際會議中心
團體：果陀劇場


一一０四。

抓住了在昏昧之湖漂浮的懸念，只有一滴，然後慢慢的匯集起來，試著從無色地帶而返，帶著甜蜜而憂傷的意識，回到黑暗，也回到光裏，重組出一束完整的靈魂樣組。

呼。

清醒了，而世界依然。依然不好不壞的世界，但在哪裏卻已悄悄的有了不同的色澤。鮮白嫩紅的。看不見自己的默，卻可以在別人身上遇見自己幸福的倒影，那真是微妙。蠻確定這個的。

照例灌了espresso，三杯量，新鮮又芬芳的苦。有著更明快的節奏運轉在腦海，像是有一片星空驀然地充塞，並在裏頭抖動，於是抖落了一堆星子，閃亮炫麗。

說了會兒電話跟進行短時間的爆炸力書寫………

魔 兒又開始飛撲到萬般無奈的貓帝背上，順毛與舔耳。apple的i-Tunes反覆播放蘇慧倫〈再唱一首歌〉、蔡健雅〈It’s true〉和〈化學實驗〉、卓文萱〈手心〉，品味別人眼中的世界還有愛情，感覺寧靜，感覺深遠，感覺體內上昇與下降的事物逐漸達成和諧。於是，狂躁的部分 因為愛也因為冬天，整個柔緩下來，那些個暴走式的陰鬱，好像走遠了些，而默衷心期盼走得愈遠愈好，遠到深深地埋葬在哪個不知名的星球的背面，永遠都別再回 來。

跑去洗了個熱烘烘的澡。

悠哉地光著身子走入房間後，魔兒還是一身的有夠黑、還是很白目的黏著貓帝不放，而貓帝殿下掃了默一眼（很垂憐的），也掃了魔兒一巴掌──颼，飛魔兒，魔兒彷彿真的要飛了起來地跌落貓抓台，默看傻了眼兼且很無奈地繼續看著魔兒繼續撲向貓帝這把熊熊的橘色火炬。真要命。

著衣。今天換把手指分別遞進貓帝、魔兒口中，讓他們娛樂，咬咬肥而短的手指，過過吃香腸的乾癮。帶上恩田陸《蒲公英手札》跟Dan Simmons《海柏利昂》。跟二貓揮手，欠身離房。


在微雨中前進。

恍若一名孤獨的騎士一直朝向看不見的城堡。

斜雨混著晶瑩的孤獨感吹滿了心湖。

感覺飽滿。

冬季的冰涼，讓默的孤獨感愈發晶瑩、愈發輕盈。

沒有了雜質，更顯得剔透，也更飽滿的孤獨。

當然，也因為幸福。


在信義路五段停好機車。一點創意都沒有的進了赤镡拉麵吃了醬油拉麵，懶性堅強的緣故，汗還是從額頭爆滿開來。跟著繼續沒有新意的在Starbucks買杯Latte（double espresso）。

上天橋，朝國際會議中心走去。

今天是【果陀劇場】的音樂歌舞劇《我要成名》。來這一場，【果陀】的魅力當然重要，不過最吸引默的還是江美琪，那是一下子就抓住默的耳朵與從荷包催擠的因素。

座位是第一排九號（唔嗯…109辣妹？）。

眼 睛砍了《海柏利昂》幾頁。（這幾年來還真不少出版社重新有企畫的出版科幻小說，活絡了這個沉寂多年的類型板塊，Ursula Le Guin《黑暗的左手》、《一無所有》，Issac Asimov的〈〈基地〉〉系列、Arthur Clarke的〈〈太空漫遊〉〉四部曲、Kim Stanley Robinson雄壯的星際遷移史詩〈〈火星三部曲〉〉、徘徊在自我認同與分裂的怪傑Philip K. Dick的作品、Ray Bradbury《華氏451度》、《火星紀事》、………等等，讓默大呼過癮。只是可惜的是，即便有洪凌、葉李華之流的全力推廣──這之中還有倪匡文學獎 的推瀾──畢竟科幻領域的中文譯化還是沒有詹宏志極具行銷概念的「謀殺專門店101」種的歷史性、百年演變的導讀，或者唐諾加臉譜文化的穩定而緩慢地推進 單一作家推理小說系列的導讀與出版，以致於橫面或縱面都缺乏了認知的強度。）

《我要成名》的導演依然是梁志民（這回也編劇，同時也飾演自 己的在觀眾席裡發問，主導整部劇的走向）。負責音樂方面的則有陳樂融、陳國華。演員有十六人（以默個人偏執的喜好列如下）：江美琪、楊芷瓔、同恩、戴愛 玲、翁寧謙、許婕穎、瑾雯、桑華、李依璇、張智成、巨砲、楊培安、黃烈傳、韓雋凱、陳文海、陳奕帆。

原本以為大概又會拿近來興盛的電視歌 唱競賽節目開刀（腦袋又飄過了林奕華《西遊記》那精絕的暴露性文本），然而【果陀】就是【果陀】，總是很正面角度的去看待社會議題，他們依然站在美好的那 一面去檢視這些甄選背後的存在意義，一如英劇名《Thanks for the Music》，主要仍在於對音樂表達感謝，也由衷地展現出對歌舞的熱情。故事的基本架構就是這樣的，為歌舞劇選角，而這之間帶入了十六個演員各自的經歷與 人生，彷彿將每個人的現實編織進舞台劇，因而有種活絡生動的故事感（當然也是窺欲的展現，但那是極正向的，也許用分享這個詞會好很多）。

與 其說這是部歌舞劇，默更傾向於認為這是一部音樂愛情電影，或者可以把愛情括弧起來，變成音樂故事電影，透過一首樂曲找到一個以上的故事，並擺置在文本裡產 生連結意識，有的是跟暗戀男孩的相處、有的是家人的支持、有的是對已故老師的感激、童年的回憶，每個人對某首歌曲的思慕都不盡相同；而這樣的編置，就從根 砥感受到音樂在每個表演者的人生裡扮演著什麼樣的角色以及究竟產生了多麼大的效力，就像是梁志民要求演員們去賦予〈只要再看你一眼〉各自的詮釋與背景以豐 厚整個歌曲的血肉，而表演者也都確實開演了自己的想像（梁山伯與祝英台、羅蜜歐與茱麗葉、父女間爭執、………）。

這場劇如同謝師宴般，這裡並沒有對成名展開議論，而是對支撐邁向成名之路的基礎──音樂的、表演藝術的熱愛──進行夢想與愛的側寫。

一 直隱身於觀眾席的導演慢慢引導表演者進入各自最好的展現方法，那種企圖琢磨些什麼的評斷，也同樣引導著觀賞著進入演員們的私密和努力，於是，演員們展現自 己的對象，不獨是導演而已，換言之，觀眾們也都成了甄選人員，在台下的我們也都到了舞台劇成形之前的前置作業，親身體驗著演員們的歌舞夢還有人生。這部舞 台劇的「幕後化」，站在光鮮亮麗的對面，目睹這個藝術領域來來去去的人們的興滅，這種對表演者的關懷，是本劇最使人注意的部分，有著感慨，也有著感動，特 別是在確定入選者後，那些落選者的失意，相當反高潮的震撼了為入選者歡呼的群眾，同時也透過參與甄選者的相互鼓舞，見證了某些美好的質地；但這也暗暗地揭 露了有多少人遊蕩在成名的界線之外，犧牲、付出而仍然沒沒無名，恐怕這才是梁志民旨在提出的觀照。

站在原點，細細檢視究竟是為了什麼而表演？

是 夢？是愛？或者就是只想成名？無須批判，只是簡簡單單的某種呈現。而這透過編導和表演者那些充滿夢想的表情，全都正面導向，所有的灰暗都被提煉了，與而今 彷彿誰都恨不得一夕成名的社會氣氛之間，達致一種和諧，讓人很舒服的感受著那些不為人知的執著與努力。〈獨自一個人唱歌〉到〈完美世界〉、〈我要成名〉等 等的這一串曲目設計，扣緊本劇主旨，也彰顯了勵志效果。而結合著演唱會的表演模式，也使得觀眾們會齊打拍子跟努力叫好，有著同歡的一體感。

音 樂部分，類型廣泛，民謠、搖滾、流行、混音、和聲等等，編織成美好的氛圍。江美琪的歌聲是最穩而清晰、幾乎沒有什麼瑕疵，楊芷瓔歌劇般的嗓音則渾圓有力， 極之生動的，同恩的聲音也頗能抓住默的耳。而表演者的整體和聲則數度讓那感動的波潮在默的心胸處來回激盪，宛若被堅定而溫柔的什麼包覆著。Beat Box以及串場的口技很噱頭，蠻能從聲音外圍刺激影像想像力。演奏紮實、俐落。燈光像是華麗的花朵。服裝從起頭的各自零散的裝扮到下半場開始整合成一致的 白色到最後的銀亮服飾，像對不管誰入選誰落選都一視同仁的述說著：每個人都是自己閃亮的星星。

這種只是單純描繪著一群人的夢想，不渲染也不批判的態度，出乎默意料的使人愉快。在音樂裡飛──那姿態真美好。而這種對音樂的歌頌，暖暖的，如冬日綻放在心，開出了一窩玫瑰。

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