2013臺北藝穗節：香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.09.14  7:30PM

地點：南海藝廊
名稱：香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人 

從演出介紹中得知，《旅‧人》會因著不同的表演場地，而有不同的表演內容。這場於南海藝廊的演出，從戶外庭院，一路穿過室內空間，踏上木質平台，然後再回到戶外庭院。觀眾隨著演員繞了一圈，好似當了一趟藝廊的旅人。

因為是舞，請容我加上自己腦補的詮釋：主要的表演者為一男一女的兩位舞者 (我大多站在女舞者的思維寫這個故事)。一開始在院子裡沒有交集與目標的射著紙飛機，兩人互不認識，是為空間中的歪斜線。接著，兩人慢慢地推到同一個房間，卻都為著某件事還某個人煩惱：身體搖晃擺渡著，來回走動探索著。直到進入最大的室內房間，大的小的圓球散落在地上，舞者隨之推、躺、啃、擠，猶如生活中來自四面八方的壓力與衝撞。兩人曾經彼此背負，卻又在最後錯過。最後，女子走出了室內空間，背對著我，孤身一人坐在木質平台的椅子上。回到了庭院，終究是繞了一圈，繼續面對著空蕩的戶外射紙飛機。最後，再進到空無一人的屋裡，獨自一人，想念吧！

所以，我決定要為他選首主題曲，樂隊老師，請下音樂：《獨上西樓》

無言獨上西樓，月如鉤。

寂寞梧桐，深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。

別是一番滋味在心頭。

是的，這場演出太讓我不知道要說些什麼了，所以只能自顧自的幫忙編造個故事，試圖理解當中的邏輯 (或者說，是氛圍)。兩名舞者與球共舞的段落是好看的，隨著琵琶的刷絃聲與速度越來越快的音樂聲，舞者柔軟曼妙的肢體也像是想要衝破些什麼，大幅度地快速來回奔波移動，但也就僅此於此了。作品有著太多隱晦不明的符號：小提琴手與琵琶樂手的作用與擺放的位置、懸吊在門框上與灑落在地上的明信片、掛在戶外柱子的銅製造型風鈴、那飄浮在空中的一抹白雲等。這麼多的符號充斥在空間裡，卻沒有辦法將他們融入演出。說是裝置藝術嘛，又沒個特殊道理；若只是追求個FU，那跟每天把村上春樹星巴克無印良品掛嘴邊，又小清新小憂愁小鼻子小眼睛小嘴巴的無病呻吟假文青有什麼兩樣？(請一口氣念完最後兩句)

我沒有歧視文青，只是希望言之有物，跳得也有物而已。不過，聽說這檔演出的三個場次，內容都不一樣！好吧，我只能說我今晚真的看不到什麼FU啊！

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2013臺北藝穗節──香港藝穗民化協會《旅。人》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間：2013年9月11日，週三16:00
地點：國立台北教育大學南海藝廊

一進場就看到滿庭院的紙飛機，不多時，女舞者就引導觀眾一起參與射紙飛機，把觀眾的身心都暖好了，也就和舞者及舞作親近多了。

主要是一對男女舞者的雙人舞，現場有琵琶和烏克麗麗的演奏，舞動的空間循著順時針方向，從南海藝廊的落地窗展間，而一樓室內的主要大展間，而木棧庭院，而又回到大門庭院；兩人從接手機起，開始了這趟舞蹈心靈旅程，他們在每個表演空間中摸索，他們也探觸自己體內的宇宙，神情專注，肢體控制得宜，身體線條也有舞動的美感。

這些平和與柔和之美，到了一樓主要大展間依然如此，只不過這個空間多了許多大小尺寸不一的汽球，雙人舞的互動也漸漸多了起來，能量也漸漸大了起來，最後在琵琶亂指快彈、大聲疾音的演奏當中，兩位舞者不斷地要將汽球重新歸於定位，然而汽球卻也不斷地滾動傾洩而下，令人直覺聯想到日本東北海嘯。最後兩位舞者來到戶外庭院，輕輕地、慢慢地，又開始引導觀眾射起紙飛機，這趟心靈旅程似乎又回到原點，但事實上心已盛滿了舞蹈藝術的饗宴，這道饗宴不油不膩，不耍弄眩目奇巧，優雅細緻，清爽可口。

就結構與能量的整體鋪陳而言，差不多就是序、破、急、緩，雙人舞蹈與現場琵琶演奏也相映得宜，柔中帶剛，行雲流水，看起來很是舒服。


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