拉芳舞團《37 ARTS》

作者：maintenance



地點：新舞台
時間：2007年1月18日19:30
團體：拉芳舞團
座位：大廳區6排30號



37 Arts 是去年布拉與芳宜在紐約駐村創作時的作品，就以藝術中心的名字為舞作的名字，而這極短篇的創團作，恰如其名地完整呈現出駐村時期的作品，從一人孤獨的思索、情人之間的掙扎，到舞台前的風光亮麗。

因為是布拉和芳宜這樣的組合，第一場的雙人舞，讓人不禁聯想到布拉和芳宜聚少離多的戀情，彼此為對方奉獻給舞蹈的熱誠所吸引，卻因同樣的理由被迫分離；而第二場的單人房，便自然聯想到遠方冰冷、陌生，一個人的房間，翻滾、掙扎、喘息，在深夜僅剩的一盞燈下，試圖看清自己。

我的身體是缺憾的，總被莫名的小病小痛糾纏，我的心是狹隘的，總被我僅知僅覺的世界侷限，企圖鑽進桌底尋求庇護，但折磨自己的是自己，還想擠壓出什麼，證明什麼，算了吧，沒有人會在乎我的努力，如此安慰自己，下一秒立刻被自己的想法擊潰，我不要被遺忘，不要被淹沒，想發光，但我心中有足以發光發熱的能量嗎？

抵達夢想前總等著許多阻礙，大人說得輕鬆，跌倒了再爬起來，遇到阻礙就跨過去，但那阻礙並不是一塊石頭，或者一面牆，原來阻礙是雙無形的手，抓著自己在空中飛旋、拋擲，當我裝死然後企圖逃離，那阻礙立刻憤怒地追上，揪著髮，在空中甩了一圈又一圈，然後狠狠地砸爛在地。

像破娃娃一樣趴著喘息，還在喘息，不曾放棄。

然後幕起，用僅剩的氣力走向台前，綻放出最燦爛的微笑，所有痛苦都留在黑幕之後。

CanCan 是整齣舞最歡樂的部份，加上新馬戲與康康舞，打破現代舞的難以親近，舞者在台上爭奪著牛奶，運用誇張的演技和小丑的舞台妝，讓觀眾看得捧腹大笑，而芳宜僅靠另一名舞者揪住她的長上衣，就在桌緣漂亮的後仰，看得令人為她捏一把冷汗，卻又忍不住大聲叫好，幾乎忘了這段舞的指涉－慾望。

現代人不過砍去天然的森林，蓋上水泥大樓，叢林野戰的殘虐本質未變，昔日與野獸搏鬥，而今與同類廝殺，爭奪著權力、金錢、食物、戀人，無所不用其極。我們付了錢走入劇場，看著舞者將日常生活誇大，而觀者渾然不覺，自己的生活竟是如此荒謬，原來生命的意義就是沒有意義，死亡日日在招手，而我們也只能緩緩向它走去，所有的征戰更顯荒謬，人類的勝利不過須臾，最終的勝者只有時間。

然而，「生活就是活用荒謬，凝視荒謬，捨棄意識上的反抗，就是逃避問題。」

我只會掉書袋，而芳宜用短短的七十五分鐘，以肢體展示了如此美的過程，如此圓滿。距離上次看芳宜演出是什麼時候呢？是竹夢？還是水月？那時她只是優秀舞者，而今，在國外轉了一圈，與戀人布拉瑞揚創立拉芳舞團，帶著自己的作品，終於回來台灣了，在此以渺小的觀眾身分說，歡迎回家，期待下一次的演出。

更多...

「37 Arts」

作者：做好事
做好事

舞碼：37 Arts
演出：「拉芳．LAFA」
場次：2008年1月12日，下午場


在宜蘭演藝廳看了拉芳的創團首作「37 Arts」，雖然有與其他舞者搭配，但許芳宜獨步全場的舞技（其實說「特技」比較貼切），仍是令人屏息與注目的焦點。

整場演出分為三段：上半場「雙人舞」、「單人房（選粹）」約各15分鐘，下半場「37 Arts」約40分鐘。

老實說，看完心情十分低落。

97年1月號「表演藝術雜誌」關於此舞作的介紹專文，不斷穿插許芳宜與布拉瑞揚的部落格日記片段，內容盡是在紐約期間如何排得辛苦、操勞、生悶氣、瀕臨放棄、掙扎再掙扎、崩潰再崩潰。基本上整個節目的內容，就是這些低谷與懷疑情緒的切片重現。簡而言之，就是一顆負面精神狀態的時空膠囊——烏雲密佈　沒有出路，連最後一秒的唯一笑容都是勉強與無奈。

開場的「雙人舞」兩名舞者間有著頻繁卻徹底漠然的肢體互動，像是例行公事的不得不相處，關係卻已走到盡頭，碰觸也勾不起絲毫的溫暖，彼此交纏卻終舊還是平行線，形同陌路的尷尬指數一觸即發。我心想：哇！開場就這麼冷，接下來要怎麼辦！

第二支「單人房」是2002年的舞作選粹，沒看過當年版本，不知道原作的完整意旨。但此次挑選片段氛圍也很沉，延續了前段的情緒。許芳宜僅靠著腹部或腳踝的力量，在桌子的上上下下，做出近似蛙人操的高難度肢體展延。其剪影時而像隻毒蠍子，時而像條美人魚，時而更像是用肉體辛苦換來卻早已冷掉的盤盤食物；依著桌沿站立，腳也提不高，腿也打不直，躺上桌面也無法安然伏貼，手腳被提懸懸滯在空中。半小時過去，果然是鐵了心要帶著大家直探陰暗深淵。中場休息燈一亮，只見宜蘭鄉親們莫不緊急翻看節目單，想搞清楚究竟發生了什麼事。

第三段「37 Arts」的前幾分鐘，就是已經在媒體廣泛曝光放送的宣傳主力片段：三人抽格爭奪牛奶瓶大戰。一目了然的人生縮影，通俗滑稽的調度讓觀眾席終於漫發出笑聲。因為前面的片段實在太悶，久等的奶瓶戰役一出現，實在有點像侏儸紀公園放了半小時恐龍終於出現一樣，教人鬆了口氣，卻又擔心眼前的舞作會如同好萊塢騙錢電影般，最有看頭的，都已經被剪在預告裡面。幸好這只是非常小的片段之一。人生如馬戲團小丑你爭我奪的戲碼，陸續有了逐步的進展，看到討論面向終於有些微移轉的跡象，開始觀照利慾的爭逐。

我暗自欣喜，怎料，緊接上場的最後重頭戲，在許芳宜不斷被黃明正以極端危險卻又驚心動魄的長達數分鐘拉扯、飛擲、拋甩、折疊後，又回到舔舐傷口的路子。整個舞作的意旨，在尾聲達到了極為清楚的聚焦與界定，就是幕後的掙扎、藝界的幕後掙扎、人生的幕後掙扎！

坦白說，我有些無法釋懷。當各家媒體都捧著你，給了不小篇幅幫忙宣傳，不停放送李安說：「許芳宜是台灣的門面」、「許芳宜是台灣的門面」把觀眾從四面八方邀進劇場後，卻看到妳在台上花了一個多小時反覆訴說：我好累、我真的好辛苦、好艱難！沒有更深遠的體悟，不開花的地方，沒有讓他開花。「它是我們的樂園，也是我們的刑場」是這次創團首演的宣傳slogan，我當下覺得自已應該可以去消基會提告LaFa舞團，因為我只看到了刑場的部份，「樂園」卻從頭到尾都像果陀一樣沒有出現，一再重複的負面，讓整場演出變成了一種抱怨。（好聽一點是對人生、對上帝的質問啦～～）

說真的，「37 Arts」可能是全世界至今最瘋狂、最激烈、最極端、最容易飛到觀眾席、最容易跳到斷手斷腳、肩膀脫臼、最需要投保意外險的一場舞蹈演出。但是，整個拼勁好像用錯了方向。做任何事情都面臨無謂的消耗，都會有辛苦，但也因為背後有想追求的東西，有相信的目標，知道可以為這個社會留下什麼，所以才願意繼續投入心力。舞蹈的取材成千上萬，若焦點只放在自己的負面，實在難帶給觀眾更多面對人生的視野。

「37 Arts」實在太像天賦異稟的幾個人，用盡自己的洋溢的才華，以幾近高度控制卻又近似自殘自虐的特技表演，巡迴全台灣四處，重現自己在2007暑假所受到的委曲。除了證明芳宜的技巧無懈可擊，肢體與情緒精準到讓人觸目驚心之外，淺近的寓意，狹隘的體悟，以及過於直曝甚至有賣弄危險的狗血編舞方式，都讓這次創團首演的藝術成就難以更上層樓。

唉，看完好想說：人生苦短。
芳宜，有空一定要多到郊外走走啊......。

更多...