文字: 鄒欣寧
網站: 欣寧的文字收納室
男裝麗人、絕美歌姬、華麗的舞台與裝扮、宛若少女綺夢中出現的浪漫愛情......閃爍著愛與青春的輝光，日本首屈一指的大型歌舞劇團寶塚，在歡度劇團百歲前夕，總算滿足台灣觀眾的引頸長盼，首次來台公演！
自前年公布台灣海外公演、去年底正式來台舉行記者會後，寶塚公演票券早已售罄，除了台灣的「寶塚飯」（寶塚粉絲）與想親炙寶塚魔力的觀眾外，更有日本粉絲千里愛相隨，觀光與看戲一網打盡，讓人十足好奇，為什麼寶塚選擇以世界少有的全女班劇團作為訴求？而女演員擔綱高挑帥氣的男性角色，與眾人在台上載歌載舞，這樣的風格何以延燒百年、造就驚人的劇場魅力？
精準設定觀眾群的表演
寶塚歌劇團並非愛好表演藝術的民眾所創，而是一位眼光精準、希望藉歌舞表演吸引人潮，興盛地方觀光產業的企業家小林一三所設辦。小林一三是日本知名企業家，一手打造阪急、東寶、東電等企業體。廿世紀初，寶塚是一正待開發的新溫泉區，將阪急電鐵沿伸到寶塚一帶的小林一三，抓住了女性、家庭將成為未來消費主力的趨勢，先在一九一三年成立前所未有的少女歌唱隊，一年後，以餘興節目的型態，在溫泉博覽會中舉行第一次公演。可以說，寶塚自創立便有了清晰的消費族群設定，而這是由小林一三敏銳的商業眼光做出的判斷。
但，光能相準商機還不夠。小林一三延攬東京音樂學校的名師為少女們進行教學，在「清純、正直、美麗」的規訓下，寶塚少女們孜孜矻矻地朝一位專業表演者邁進。此外，女性組成的歌舞劇團是相對於日本傳統歌舞伎僅限男性演員的型態，出現後果然引起矚目，算是站穩「溫泉區娛樂表演」的起步。
二戰前後，「男裝麗人」、「男役與娘役」等表演風格逐漸出現於寶塚舞台上，這個風氣或許與當時日本女性地位的提升有關；仔細想想，男裝麗人不也正是三○年代時，德國女星瑪琳．黛德麗在《摩洛哥》一片率先引領的風潮？當時的寶塚除了刻意經營專業女性演員的形象，也致力開發具異國情調的表演內容，在仿照法國歌舞秀的《我的巴黎》（1930）造成轟動後，取材歐洲各國的歌曲和表演型態，成為寶塚的演出特色。
與粉絲攜手朝夢想頂端邁進
寶塚歌舞劇團理事長植田紳爾曾說：「寶塚的男裝麗人用一般男性說不出的溫柔言詞與動作，慰藉女性空乏的心」（註），這句話可視為五○年代後，寶塚在表演和行銷策略上更為聚焦女性觀眾的主要理由。
這種從觀眾心理出發的劇團經營方式，從小林一三創辦寶塚以來，一直是很明確的，不僅是寶塚，從阪急電車的車廂顏色、階梯等細節，都反映出阪急對女性消費者的重視。
當風度翩翩、浪漫倜儻的男役，與纖弱嬌美的娘役在台上脈脈傳情，執手共舞，歌詠愛情與夢想的永恆不朽，這樣的舞台形象和愛情劇碼，能讓女性觀眾將對浪漫愛情、理想男性的想望盡情投射於台上的人物中；但，光是這樣還不足以維繫寶塚與觀眾的長期關係，寶塚以年功序列的升遷制度，和較演藝圈更極致的明星制，更是讓寶塚擁有一群長期核心粉絲作為劇團後盾的主要因素。
眾所周知，要成為寶塚演員的前提，是考進寶塚音樂學校。隨著戰後觀眾人數不斷攀升，寶塚音樂學校也遠近馳名，成為懷抱寶塚夢的少女們實現夢想的起點。寶塚音樂學校的錄取率僅3%至5%，然而，考上也只代表站在寶塚金字塔的底端，從入學後，嚴格的評分和升級制便如影隨形跟著這群寶塚少女，她們必須接受為期兩年的基本課程：現代舞、芭蕾、日本傳統舞蹈、鋼琴、日本琴等，努力爭取最佳成績。獲得佳績，便能順利在金字塔層層晉級，揹上愈來愈華麗的羽毛、謝幕時愈來愈往中間站......她們的目標，正是劇團各組的TOP STAR--首席男役與娘役。
寶塚有官方的戲迷組織「友之會」，但真正支撐起寶塚明星制循環不息的，其實是戲迷自發成立的粉絲俱樂部（Fan Club，簡稱FC）。由於寶塚演員每年都有學校畢業生源源不絕地供應，而演員到了一定年資多會退團，達到新陳代謝的作用，在這樣的循環中，戲迷會物色自己喜愛的演員，為她組成FC；有趣的是，即使是自發成立的組織，也和劇團演員一樣有分級制--要申請成為粉絲俱樂部成員，獲得不同層級的優惠和福利（例如參與茶會、晚餐秀、親手呈送信件給演員等），甚至最終成為接送演員上下班的代表......粉絲和他們鍾愛的演員一樣，為了實現夢想，也須歷經長程跋涉。
這種自我經歷的投射，間接強化了粉絲對明星乃至對劇團的忠誠，而寶塚也掌握了粉絲對明星的效忠心理，除了開發各式各樣的明星周邊商品，還有推陳出新、場次繁多的演出劇碼，既滿足粉絲的新鮮感，也讓他們的死忠指數不斷累積。這種獨特的劇團粉絲文化，絕對是造就寶塚魅力不可或缺的一環。
寶塚就是夢想的花園
一言以蔽之，寶塚魅力的核心是「夢想」。無論是華麗至極（並砸下重金製作）的舞台布景與服飾，姿容美麗、演唱與舞蹈技藝精湛的演員，取材無國界、主題多涉愛情的戲劇內容，舞台上的一切元素如夢似幻，演員與粉絲漫長的升級挑戰也是夢想的實踐，而寶塚音樂學校與劇場的所在，更是夢之國度的體現--每年，無數的粉絲來到寶塚朝聖，從阪急線寶塚站下車後，迎向他們的店招、路邊雕像、通往劇場的「花之道」，無一不是夢想成真的景觀。
事實上，寶塚的粉絲或許比寶塚本身更能說明夢想的珍貴。他們是寶塚之夢最堅定的守護者。許多台灣的粉絲即使耗盡身家也要定期前往日本觀賞演出，把站在「花之道」護送演員上班下班視為榮幸，加入粉絲俱樂部者，更自覺背負重責大任，務求絕對遵守俱樂部的內規，對可能破壞寶塚明星形象的言談絕口不提，也對俱樂部的營運內容保密為上......一個劇團能讓粉絲有如此強大的自制力和責任感，或許跟日本嚴謹的民族性有關，但，能養成一群高度忠誠的觀眾長期和劇團一起造夢，這點頗值得國內苦苦拓展市場而不可得的表演團隊深探究竟，寶塚能，台灣，可不可能？（原載於2013.4 PAR表演藝術雜誌）
註：引自臺灣中山大學企管研究所碩士論文《日本商業劇團顧客關係行銷模式之研究-以劇團四季與寶塚歌劇團為例》，古曉融著。
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男裝麗人、絕美歌姬、華麗的舞台與裝扮、宛若少女綺夢中出現的浪漫愛情......閃爍著愛與青春的輝光，日本首屈一指的大型歌舞劇團寶塚，在歡度劇團百歲前夕，總算滿足台灣觀眾的引頸長盼，首次來台公演！
自前年公布台灣海外公演、去年底正式來台舉行記者會後，寶塚公演票券早已售罄，除了台灣的「寶塚飯」（寶塚粉絲）與想親炙寶塚魔力的觀眾外，更有日本粉絲千里愛相隨，觀光與看戲一網打盡，讓人十足好奇，為什麼寶塚選擇以世界少有的全女班劇團作為訴求？而女演員擔綱高挑帥氣的男性角色，與眾人在台上載歌載舞，這樣的風格何以延燒百年、造就驚人的劇場魅力？
精準設定觀眾群的表演
寶塚歌劇團並非愛好表演藝術的民眾所創，而是一位眼光精準、希望藉歌舞表演吸引人潮，興盛地方觀光產業的企業家小林一三所設辦。小林一三是日本知名企業家，一手打造阪急、東寶、東電等企業體。廿世紀初，寶塚是一正待開發的新溫泉區，將阪急電鐵沿伸到寶塚一帶的小林一三，抓住了女性、家庭將成為未來消費主力的趨勢，先在一九一三年成立前所未有的少女歌唱隊，一年後，以餘興節目的型態，在溫泉博覽會中舉行第一次公演。可以說，寶塚自創立便有了清晰的消費族群設定，而這是由小林一三敏銳的商業眼光做出的判斷。
但，光能相準商機還不夠。小林一三延攬東京音樂學校的名師為少女們進行教學，在「清純、正直、美麗」的規訓下，寶塚少女們孜孜矻矻地朝一位專業表演者邁進。此外，女性組成的歌舞劇團是相對於日本傳統歌舞伎僅限男性演員的型態，出現後果然引起矚目，算是站穩「溫泉區娛樂表演」的起步。
二戰前後，「男裝麗人」、「男役與娘役」等表演風格逐漸出現於寶塚舞台上，這個風氣或許與當時日本女性地位的提升有關；仔細想想，男裝麗人不也正是三○年代時，德國女星瑪琳．黛德麗在《摩洛哥》一片率先引領的風潮？當時的寶塚除了刻意經營專業女性演員的形象，也致力開發具異國情調的表演內容，在仿照法國歌舞秀的《我的巴黎》（1930）造成轟動後，取材歐洲各國的歌曲和表演型態，成為寶塚的演出特色。
與粉絲攜手朝夢想頂端邁進
寶塚歌舞劇團理事長植田紳爾曾說：「寶塚的男裝麗人用一般男性說不出的溫柔言詞與動作，慰藉女性空乏的心」（註），這句話可視為五○年代後，寶塚在表演和行銷策略上更為聚焦女性觀眾的主要理由。
這種從觀眾心理出發的劇團經營方式，從小林一三創辦寶塚以來，一直是很明確的，不僅是寶塚，從阪急電車的車廂顏色、階梯等細節，都反映出阪急對女性消費者的重視。
當風度翩翩、浪漫倜儻的男役，與纖弱嬌美的娘役在台上脈脈傳情，執手共舞，歌詠愛情與夢想的永恆不朽，這樣的舞台形象和愛情劇碼，能讓女性觀眾將對浪漫愛情、理想男性的想望盡情投射於台上的人物中；但，光是這樣還不足以維繫寶塚與觀眾的長期關係，寶塚以年功序列的升遷制度，和較演藝圈更極致的明星制，更是讓寶塚擁有一群長期核心粉絲作為劇團後盾的主要因素。
眾所周知，要成為寶塚演員的前提，是考進寶塚音樂學校。隨著戰後觀眾人數不斷攀升，寶塚音樂學校也遠近馳名，成為懷抱寶塚夢的少女們實現夢想的起點。寶塚音樂學校的錄取率僅3%至5%，然而，考上也只代表站在寶塚金字塔的底端，從入學後，嚴格的評分和升級制便如影隨形跟著這群寶塚少女，她們必須接受為期兩年的基本課程：現代舞、芭蕾、日本傳統舞蹈、鋼琴、日本琴等，努力爭取最佳成績。獲得佳績，便能順利在金字塔層層晉級，揹上愈來愈華麗的羽毛、謝幕時愈來愈往中間站......她們的目標，正是劇團各組的TOP STAR--首席男役與娘役。
寶塚有官方的戲迷組織「友之會」，但真正支撐起寶塚明星制循環不息的，其實是戲迷自發成立的粉絲俱樂部（Fan Club，簡稱FC）。由於寶塚演員每年都有學校畢業生源源不絕地供應，而演員到了一定年資多會退團，達到新陳代謝的作用，在這樣的循環中，戲迷會物色自己喜愛的演員，為她組成FC；有趣的是，即使是自發成立的組織，也和劇團演員一樣有分級制--要申請成為粉絲俱樂部成員，獲得不同層級的優惠和福利（例如參與茶會、晚餐秀、親手呈送信件給演員等），甚至最終成為接送演員上下班的代表......粉絲和他們鍾愛的演員一樣，為了實現夢想，也須歷經長程跋涉。
這種自我經歷的投射，間接強化了粉絲對明星乃至對劇團的忠誠，而寶塚也掌握了粉絲對明星的效忠心理，除了開發各式各樣的明星周邊商品，還有推陳出新、場次繁多的演出劇碼，既滿足粉絲的新鮮感，也讓他們的死忠指數不斷累積。這種獨特的劇團粉絲文化，絕對是造就寶塚魅力不可或缺的一環。
寶塚就是夢想的花園
一言以蔽之，寶塚魅力的核心是「夢想」。無論是華麗至極（並砸下重金製作）的舞台布景與服飾，姿容美麗、演唱與舞蹈技藝精湛的演員，取材無國界、主題多涉愛情的戲劇內容，舞台上的一切元素如夢似幻，演員與粉絲漫長的升級挑戰也是夢想的實踐，而寶塚音樂學校與劇場的所在，更是夢之國度的體現--每年，無數的粉絲來到寶塚朝聖，從阪急線寶塚站下車後，迎向他們的店招、路邊雕像、通往劇場的「花之道」，無一不是夢想成真的景觀。
事實上，寶塚的粉絲或許比寶塚本身更能說明夢想的珍貴。他們是寶塚之夢最堅定的守護者。許多台灣的粉絲即使耗盡身家也要定期前往日本觀賞演出，把站在「花之道」護送演員上班下班視為榮幸，加入粉絲俱樂部者，更自覺背負重責大任，務求絕對遵守俱樂部的內規，對可能破壞寶塚明星形象的言談絕口不提，也對俱樂部的營運內容保密為上......一個劇團能讓粉絲有如此強大的自制力和責任感，或許跟日本嚴謹的民族性有關，但，能養成一群高度忠誠的觀眾長期和劇團一起造夢，這點頗值得國內苦苦拓展市場而不可得的表演團隊深探究竟，寶塚能，台灣，可不可能？（原載於2013.4 PAR表演藝術雜誌）
註：引自臺灣中山大學企管研究所碩士論文《日本商業劇團顧客關係行銷模式之研究-以劇團四季與寶塚歌劇團為例》，古曉融著。
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