看什麼好戲：2012年12月

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

常有人問我：「最近有什麼戲好看？」又問：「你是怎麼選擇想看的戲呀？」之所以會知道最近有啥戲可看，是因為我平常都把售票系統當百貨公司逛 XD 至於選戲的標準，很多時候都是憑感覺亂選亂看 (好，這篇文章可以結束了 XD) 其實，可以從劇團、劇本、演員、導演等等等各個層面下去挑戲。

平常在臉書鋪浪上亂吼亂叫要大家去看戲，我決定要來將這些資訊整理起來，每個月不定期寫個看戲preview。可能沒辦法非常專業的如電影選片指南，但我會列出演出資訊，標註「首演/再演」的訊息，並寫出這作品吸引我的原因。由於看戲這東西很主觀，每個人心中自有一把尺。所以，就請各位看倌自行拿捏分寸啦 ^+++++^


[2012.12.3] 未竟之業、新點子、北爸紐媽、耳背印記、摩托計程車

法國陽光劇團：未竟之業 (亞洲首演)

◎ 時間：12/04~12/16

◎ 地點：兩廳院藝文廣場帳篷

◎ 購票網址：http://goo.gl/n2KMd

◎ 官網：請上臉書搜尋「國家兩廳院」

◎ 預告片：http://www.youtube.com/watch?v=2izntoPIHnU&feature=player_embedded

若說2012年底有啥令人期待的事情，陽光再臨決定是清單上的第一筆。來自法國的傳奇─陽光劇團，曾於五年前來台演出《浮生若夢》，讓人讚嘆於夢幻詩意的劇場手法與感官經驗。此次陽光再度來台，或許是受到了不景氣影響，票券竟然在寫文章的當下還有剩。這真是一整個匪夷所思的事情呀，畢竟陽光是一生必看的經典 (不好意思偷太陽劇團的廣告詞來用)。

《未竟之業》將故事背景拉到1914年的巴黎小酒館，講述一群人追求的電影夢。其間故事將會跨越時空，虛實交替，將劇中劇的故事說的動人美麗。這次的演出據說是因為舞台設計，無法直接在國家劇院做演出，因而在兩廳院廣場搭設大帳篷。是說，你這一生能有幾次這種特殊的看戲經驗：在大帳篷看演出耶！

有興趣的朋友，不妨google一下1914年一次世界大戰的背景，也稍微瞄一下資本論、社會主義等定義，會有助你更入戲唷！兩廳院很貼心的提供節目單的電子檔供大家下載，臨時抱一下佛腳也是不錯的啦！

2012兩廳院新點子劇展 (首演)

◎ 時間：

    12/07~12/09 變奏巴哈─末日再生

    12/14~12/16 瑪莉瑪蓮‧強尼強納森

    12/20~12/23 無可奉告─13.0.0.0.0. 全面啟動

◎ 地點：國家劇院實驗劇場

◎ 購票網址：請直接點劇名連結

今年的新點子劇展很有趣，找來了三個以前的劇本，再由創作者加入新的構想，組織成新的作品：《變奏巴哈》是賴聲川的即興創作、《瑪莉瑪蓮》的編劇是小劇場先驅田啟元、《無可奉告》的原著則是紀蔚然紀盃。

這次找來的三個導演都是30上下的劇場中堅分子：楊景翔 (我為你押韻─情歌、據說有戰爭在遠方)、陳仕瑛 (小壞物)、陳家祥 (畢業之前)，再加上堅強的演員陣容，很適合週末嘗鮮去。另外，新點子劇展的票價通常都很平易近人，若是你有兩廳院金緻卡，還可享當日五折的優惠，再划算不過啦！

對了，今年金鐘獎戲劇節目類最佳男配角賈孝國，有參與最右邊那檔的演出唷~

人力飛行劇團：台北爸爸‧紐約媽媽 (再演)

◎ 時間：12/14~12/16

◎ 地點：國家戲劇院

◎ 購票網址：http://goo.gl/iOuC8

◎ 劇團官網：http://mrwingtc.blogspot.tw/

◎ 預告片：http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=a_P2qY0Jzxg

◎ 之前的看戲心得 (有雷)：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/02/blog-post_25.html

《台北爸爸‧紐約媽媽》改編自陳俊志 (琪姐) 的同名自傳小說，將自己家庭的故事完全剖開，血淋淋的攤在陽光下。小說的文字好讀動人，在閱讀當下我有好幾次紅了眼眶，更在俊志寫姊姊的部份哭到不能自己。

好，回到劇場。這部作品在去年演出時得到兩極的評價，有人覺得敘事方式與走位過於單調直敘，毫無變化，讓人昏昏欲睡；也有人覺得這樣緩慢的前進正好可以細細品味這作品的憂愁與感傷。

北爸紐媽在同志愛情與家庭的掙扎上談了不少，若你有同志友人或情人，即便這故事是痛了點，仍很適合當作是聖誕前夕的禮物。喔~ 這戲的演員非常搶眼，一字排開都不知道有幾座金鐘了：萬芳、王琄、楊麗音、朱陸豪、金勤、大慶、王安琪。特別是聽金勤講長串的對白，不但一點都不違和，反而是種舒服的享受。

三缺一劇團：耳背上的印記2012 (再演)

◎ 時間：12/14~12/16

◎ 地點：牯嶺街小劇場

◎ 購票網址：http://goo.gl/LkGxC

◎ 劇團官網：http://www.shortoneplayer.com/

◎ 預告片：http://www.youtube.com/watch?v=TzAisVm4FzY&feature=player_embedded

雖然每年看的戲不少，但總有沒看到的、令人扼腕的，《耳背上的印記》就是我去年的遺憾。還好，今年還有加演。

《耳背上的印記》是80分鐘的獨角戲，由賀湘儀一人詮釋外省三代的故事。三缺一是我很喜歡的團，自主性高，向心力也夠，還多方嘗試不同的演出型態，如：偶戲 (加演四次還外加出國比賽的《男孩》) 與身體訓練 (今年7月的《LAB壹號：實驗啟動》)。

這齣戲說的是賀湘儀自家的故事，也是她對自己的探索。就如劇團製作成功說的：「戲是會成長的」，就像是在不同的年齡看同一本書，感受與體悟也會不同。呼~ 這次輪到我來認識這個大家都說好的作品了~ 相信我們的第一次接觸會很美好的。

張騎米：摩托計程車 (這...應該算是加演吧)

◎ 時間：不定時

◎ 地點：CYH-279

◎ 候車地點：牯嶺街小劇場前上車

◎ 購票網址：http://goo.gl/xUkKr

◎ 官網：http://cyh-279.blogspot.tw/

雖說這檔演出目前已完售，但張吉米似乎會不定時放個幾場上去。請大家抱持著搶廉價機票碰運氣的心態，看到有新的場次就趕快下手吧 XD

講到張吉米的摩托計程車，我就會想到這首歌：「人生就是戲」。提到把生活與劇場融合的第一把交椅，非張吉米莫屬。這行動劇場就是載著你到處玩兒，行程可由司機決定，也可以是乘客想要去的地方。因此，每個場次的觀眾/乘客就只有一名。(很刺激吧~~~)

每個場次都會有個特別來賓，帶來意想不到的驚喜唷！對了，官網就是張吉米的摩托車日記，內容有趣又發人深省，非常值得一讀。

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往回看，是因為要向前走！──寫在國家戲劇院實驗劇場「2012新點子劇展」之前

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

如果我們將過去這三十年的台灣現代戲劇發展，粗略以每十年為一個階段，概分為1980年代、1990年代以及2000年代，在每個年代挑一齣作品，並請現在的年輕導演重新詮釋，結果會如何？

對我而言，吸引力最大，同時也是挑戰最大的是1980年代，因為當年的我還沒開始看戲，戲劇界所發生的一切對我來說，既是歷史，也是傳奇，只能從既有的紀錄資料裡頭去想像當年，並從別人的評價中去斟酌部分作品的代表性。至於1990年代和2000年代，我已經開始看戲，而且越看越多，也越看越密集，數量一多，卻又覺得凸顯、驚豔的不多，許多作品的經典性似乎尚未形成。

再加上過去這三十年的社會文化發展，不只是許多社會學家所指出的「從we世代到me世代」的趨勢而已，我認為都已經「再從me世代到e世代」，甚至是「wii世代」了。意思是說，整個社會文化的發展，從集體、共同、實存的狀態，過渡到個別、孤獨的自我，然後再到現今的網路、虛擬實境、超扁平的狀態，相應於劇場的某種儀式性，是一種反差與矛盾，人們之間不再有共同膜拜的經典，我的經典極可能是你的劣品，你的佳作也可能只是我的不入流，分歧、分眾、沒有核心與聚焦，不只產生在作品的定位，也存在於創作者的理念與意圖之中。

回望過去這三十年的台灣現代戲劇發展，有多少作品可以列為經典？對於當代觀眾而言，又有多少歷史已經成為傳奇？經典如何形成，傳奇如何傳唱，在如此分眾與多元的年代裡，完全不可能只有一種看法，也不可能只有一種說法，即使我們想要再現經典的傳奇，也可能由於種種原因，無法複製，只能「再生」！再生並不是資源回收再利用（recycling），而是文藝復興（renaissance）。

我們翻閱了許多資料與檔案，希望可以在這三十年裡頭，以每十年為單位，各挑選一齣作品來重新製作；我們想要找年輕且具有潛力的導演，並鼓勵他們用他們的理解與角度，來重新詮釋這些作品，我們想看看歷史與當下的撞擊火花。只有三齣作品的量額，再怎麼挑選，都一定會因為經典性與代表性的認知差異，人言言殊，而落人口實，所以我們的策展重點，放在導演的詮釋觀點與演出水平，至於作品本身的經典性與代表性，論者自有其不同看法，而這所有不同看法的總和，正是作品經典性與代表性形成的基礎。

【演出資訊】

栢優座《變奏巴哈──末日再生》

12/7-9（五~日）7:30PM

12/8.9（六、日）2:30PM

焦聚場《瑪莉瑪蓮‧強尼強納森》

12/14.15（五、六）7:30PM

12/15.16（六、日）2:30PM

外表坊時驗團《無可奉告──13.0.0.0.0.全面啟動

12/20~22（四~六）7:30PM

12/23（日）2:30PM

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醒在雲深不知處――從《熊過山來了》到《春眠》

文字: 鄒欣寧
網站: 欣寧的文字收納室


2012/2/21
外表坊363小劇場
導演／黃郁晴　編劇／簡莉穎

昨晚收拾過往筆記，03年的筆記上寫著各式各樣的創作計畫；那是我的狂飆時代。其中一行潦草的鉛筆字寫：

改編孟若《感情遊戲》劇場本

是這個原因，年初看到演出《春眠》是編劇簡莉穎改編孟若（Alice Munro）短篇《熊過山來了》而成的劇本時，心中又驚又喜，當然還有忌妒--啊，識貨的人先出手了......

將小說改編成劇場文本，難在怎麼應付敘事聲音。最著名的例子當然是張愛玲。世故的早慧少女嗓音，該不該或如何移植進觀看的眼睛裡呢？

孟若的小說在華文散文家張讓譯筆下，有種精簡的繁複。精簡在近於詩的構句，繁複在寥寥數句中，情緒已若無其事地百轉千迴。但要不要攻克這樣的文字呢？畢 竟，除了這之外，孟若的小說還好在細緻精巧如娃娃屋的結構、意外或驚喜如傍晚最後一道雲隙射出的餘光、以及女子。婚姻裡的女子、青春到不懂畏懼命運的女 子、在衰老和死亡前恍惚微笑的女子......

《春眠》選擇的，是擷取《熊過山來了》的情節和人物關係，賦予在地的時空環境，再巧妙拉出一條原著未強調的老年情慾議題，用自己的聲音敘說了孟若架構的故事。

至於小說裡密佈的敘事聲音，編劇採取的策略，是由彈性輕巧的功能性角色來擔負發聲。劇場裡，除了林如萍和安原良飾演的美心與正陽外，舉凡旁觀的敘事者／說 書人／歌隊、正陽學校同事、正陽外遇的女學生、養老院的護士、與美心發展關係的老人魚仔......都由林文尹與鄭莉穎扮演。

我覺得這樣的安排，雖然簡便，卻可惜了。特別在對照形式簡單、驚艷、充滿魔力的開場後，更覺如此。

開場，四個演員，四把椅子，一本輪流傳遞朗誦的小筆記本，娓娓道來美心和正陽即將出發到養老院的清晨。演員坐著，卻已被賦予角色的質地，很安靜，很美。我看的渾身汗毛直豎。

然而一旦演員開始表演，雖說引領著劇情以更動態鮮活的方式向前，卻因演員有如各在不同高度的高架橋行駛的情況下，讓我在觀看時偶爾感到不自在。我感覺，場上出現了四種不同的「寫實」表演。

回到劇本來說。開場一男一女的旁觀者，這樣的處理製造了空間，也讓小說轉為劇本後「敘事聲音」的異文類感得以保留。這對男女旁觀者的台詞寫得極美，有詩的節奏。

進入動態表演後，旁觀者扮演多重角色的處理雖然彈性靈活，但因理所當然而缺乏驚喜，且如上所說，因表演風格的異質帶來觀看的疏離感。不知道還有沒有其他不那麼功能化說書演員的方法？

原著裡的夫妻被轉移成台灣的美心和正陽，跨越得靈巧，幾乎沒有障礙。夫婦倆相識、發展戀情、乃至正陽婚後任職大學教授的經過，緊貼著台灣七八零年代的社會脈絡，流暢，清爽，編劇的一手好球。美心正陽年輕時代的客廳戲，我不由想起瓊瑤三廳文藝愛情戲場景。

婚後美心藉著咖啡壺對正陽表態自己對他外遇心知肚明的那場戲，寫來有幾分阿爾比的影子，但場上觀看時，總覺這對夫婦的針鋒相對並沒有交集。

這種沒有交集感可能是表演風格不同的問題，但有趣的是，卻呼應了落幕前，正陽回憶他在樹叢旁編等待美心發現自己的那一小段戲，兩人多年夫妻生活在關鍵時刻錯過彼此、缺乏交集的遺憾。
 
在美心進入養老院後，簡莉穎的劇本開始岔出孟若原著的路，發展出另外的章節主題。作為創作者，簡莉穎顯然比孟若更譏誚，更不寬容。孟若筆下的丈夫因養老院規定三十天內不得探視病患，而在關鍵時刻與妻子疏離；簡莉穎卻讓丈夫因逃避心態（或許還有罪惡感）不去探視妻子。
 
待正陽再來到養老院後，情勢已丕變。美心「勾搭」上了重症（帕金森氏症？）的男人「魚仔」，遺忘了結縭數十年的丈夫。正陽疑心妻子蓄意報復自己曾經的出 軌，而非真的遺忘自己。無論孟若或簡莉穎的改編，這個部份是最令人傷懷的。我們永遠無法了解另一人，再親近，再親密，再愛。

孟若讓故事重心偏向丈夫，丈夫邂逅了重症男人的妻子，甚至刻畫彼此有意出軌的期待。簡莉穎則把故事交給美心，著墨她在養老院中經歷了鮮少被台灣社會關注的 老年情慾經驗，對議題的關注和呈現的膽識勇氣可佳。可惜欠缺臨門一腳。那一段隔著觀眾遠遠的情慾戲，在觀眾準備從尷尬被推向到不安的邊界上，編導卻鬆了 手，放過我們。那中斷、那對身體的探索，我感受到的莫名所以比止所當止還多。

也是這個分歧點，讓《春眠》與《熊過山來了》有了不同的結局。《熊過山來了》終究讓丈夫回到重新憶起他的妻子身邊，在妻子「你不會拋下我」的呼喚中，兩人不安地相依。而《春眠》則在戛然而止的情慾探索後，給了場上三個老年人另一種不安的終結。
 
正陽在目睹美心和魚仔的身體交纏時崩潰了。但美心喚那交纏的對象「正陽」。正陽被美心誤認為新護士，兩人遂在照料魚仔的過程中，以陌生又熟悉的方式和解。 美心沒有忘記丈夫的名姓，但她認不出站在面前的人，就是丈夫。這淡淡的嘲諷，不能說毫無溫柔的撫慰。男人始終被圈在外圍，獲得他需要的慰藉。

看完演出當晚，我回去重溫了一次小說。我想我更喜歡劇本的結尾。然而演出的場面調度和節奏從正陽在樹旁等待的回憶開始，顯得不穩定，我一直在戲就要結束的尷尬中焦灼。也因此，後面的床戲給我的尷尬，比較屬於掉出幻覺而非沉溺於戲劇當下的，這是我認為最可惜的地方。

演出後半段最大的驚喜，來自林文尹飾演「魚仔」的真實感。那讓我就在養老院，就在那個帕金森氏症老人的面前。我吃驚到眼淚啪搭掉落，因為那竟然是表演，還有那個老人讓我悲憫。

另一驚喜是蔣韜穿梭在外在寫實與內在真實悠然自如的聲音裝置，讓363小劇場那樣的空間充滿層次感與說服力。

以上種種，拉雜的關於《春眠》的感受，小粒，下次心狠手辣點，把那些臨界的將墜落的都帶到觀眾面前吧，再把我們一起推下去。作為觀眾，我渴求那樣的東西。

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外表坊時驗團《鬼扯》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP


時間：2011年4月30日，週六14:30
地點：363小劇場（台北市復興南路一段36-3號四樓）
演出：外表坊時驗團《鬼扯》

第一次到這個場地來看演出，感覺還蠻新鮮的：從捷運忠孝復興站出站之後，得再往北靠左走個七、八分鐘，劇場藏身於一 個狹長的樓梯之上，走上三樓，進門，是外表坊時驗團的行政辦公及遊憩區（真的是遊憩區，空間的最中央就擺著一台足球桌，幾位與該團熟悉的朋友，每週末都會 聚在這裡打打桌上足球、聊聊天，在遊憩中構思創作，在創作中不忘遊憩，當是樂事一件），到處擺滿了該團過去演出的相關資料，也有好幾張不同調性的椅子可供 早到的觀眾歇腳、等戲開演（因為那還得再上到四樓），整個空間的色調是溫暖的褐黃色系，和窗外喧囂撓嚷的復興南路、文湖捷運、微風廣場，形成強烈的對比。 四樓則主要是個長方形的排練室，設有小型的階梯觀眾席（很像當年民樂街的臨界點生活劇場，真是令人懷念的場地），擠一點的話，差不多可以坐到二十多名觀 眾，近一年來該團的少數作品也在此演出，可以省點場地開銷。

這應該是導演單承矩和演員王世緯的第二次合作了吧，上次是在華山果酒禮堂的《陳清揚》，都是王世緯的單人表演，王世 緯從美國唸完表演回來已經好幾年了，我差不多是在這兩個作品裡頭，才漸漸看到她的表演成績，在此之前，她多半扮演輔助型的角色，偏偏她又是原本劇團的核心 成員，可是卻沒有被好好地開發與運用，甚至為她量身訂做，直到《陳清揚》。我想她與原本的劇團應該是已經分道揚鑣了吧，新的起點，有所表現，而且還不俗， 為之慶幸。

《鬼扯》是根據《靈界的譯者》一書內容所改編而創作的獨角戲，原作者「索非亞」具有通靈的能力，界於人、鬼之間的特 殊經驗，也為戲的改編增添了許多戲劇性。

就如同索非亞一樣，王世緯身為一位表演者，也在演員和各個角色之間來來去去，這些角色包括了靈媒、小女孩、鬼屋演 員、說書人等，角色的快速精準切換算是這齣戲的一大亮點，若進一步看，這只不過是表演的形式罷了，真正戲的內涵還是在處理人與精神的存在問題，劇中的小女 孩長大之後，有段台詞不斷地在質問「為什麼是我」（指特殊的通靈能力與敏感體質而言），這也是對於命運深沉的詰問，做為命運的「選民」（the chosen one）並沒有什麼可傲之處，她只想好好地像普通人那樣過日子。

舞台極簡，除了必要的桌、椅、鏡子、頭飾、服裝、鞋之外，基本上空台，再加上精準的打燈與音效製造，王世緯的表演的 確有幾次是鬼魅地「嚇」到了觀眾，她的聲音表情也變化多端，且層次分明，觀眾很容易辨別她正處於什麼樣的角色狀態。

過去這些年，陸續出現幾個令人印象深刻的單人表演，像是徐堰鈴的《島語錄─一人輕歌劇》、魏雋展的《巷子裡的女人》 和《漢字寓言：罰》、吳文翠的《蛇，我寂寞》、于善敏（我和她既不是兄妹，也並非姐弟，我們只是同是山東人，是朋友，如此而已，大夥兒別再瞎猜了）的《兩 人同行，一人免費》等等，或許可以再加上王世緯這次的《鬼扯》；這類表演有其難度，但卻也有莫大的魅力，杜思慧在她的書中已多有論述，不贅；對演員和觀眾 而言，想要過足戲癮（不管是演，還是看），單人表演永遠是第一首選。

戲結束了，把遮光的不透簾幕再次拉開，下到三樓，再仔細看看貼在牆上的許多工作、排練、聚會的照片，和友人說再見， 下樓，出了騎樓，又回到這個城市的喧囂，剛剛戲裡王世緯所表演的鬼魅，已如一場夢境。

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五月看戲行程滿到爆！

文字: coolmoon
網站: 我乃文字


台灣人都知道「三月瘋媽祖」，沒人說「五月瘋看戲」吧？可今年五月的戲真的好多，像我明明已經從「重度戲迷」的身分退役(目前最忠誠收看的是《Project Runway》，但也沒每集都看到)，沒想到上星期竟一口氣看了三齣小劇場。不華麗、沒排場，不會讓你崇拜或尖叫，也不會滿足你的自我感覺良好，像近距離與你對話的朋友，誠懇，親切，也許給你一點兒思考。然後你回家，你不會跟任何人炫耀，也不值得炫耀，可是你會想留點空間跟自己對話--這就是小劇場給我的感覺。

周三到牯嶺街小劇場看《現代劇場大補帖：殘酷劇場、荒謬劇、反戲劇》從劇場三樓、二樓、演到一樓，順序分別是反戲劇《冒犯觀眾》、殘酷劇場《美麗2011》、荒謬劇《禿頭女高音》。我喜歡反戲劇的道士、殘酷劇場的燈光和氣氛、荒謬劇的手勢。我承認我看得有點分心：不斷注意到泡麵會不會被撞倒、饅頭會不會掉出來、露肩性感小禮服會不會往下滑……等等，不過仍是滿享受的一個晚上。這齣戲就像是三篇現場演出的論說文，有可愛的小老師用很輕鬆的態度跟你講道理，只是看完後我有回家補看定義的衝動，大概是現場補不夠，還需要回家惡補吧。每週看戲俱樂部下週二晚上要辦演後座談會，歡迎舊雨新知都參加。

週四到新竹鐵屋頂劇場看《鬼魅茱莉亞》，翻譯自英國劇作家Alan Ayckbourn
的作品Haunting Julia。沒聽過的劇團、沒去過的場地、沒看過的劇本，一切對我來說都很新鮮。「三分之二」的概念很吸引我----人生過了三分之二的人要看甚麼戲呢？於是，一個人搭國光號下去，也不知地點，想說下車再搭計程車，沒想到鐵屋頂劇場就在公園路口站，下車走路三分鐘就到，超近的，亂晃就晃到了(幸好沒招車，否則可能會被司機罵)。

原來劇場隔壁就是舞次方的排練室，雖然在三樓，不過七點四十五分和八點五十左右都各聽得到一次垃圾車經過的音樂聲，挺好玩的(下次可以試試如何編進劇情裡)。全劇只有三個男演員，有久違了的小劇場演員安原良和邱書峰，不過主角是一個從未露面的女生----茱莉亞。戲的形式似是很傳統的「話劇」，冗長的對話，娓娓說著故事，結局卻令人吃驚，算是很有內涵的驚悚劇，曾受過令人窒息的愛的觀眾，看完可能會痛哭流涕呢。原來過了三分之二人生是這樣的：不前衛，不玩形式，但有內涵，最後還會嚇你一跳。

週六到復興南路一段363劇場看《鬼扯》，對不相信有鬼的人來說，這齣戲就是鬼扯。在這個捷運不時從窗邊走過的三樓黑房間裡，有時變鬼屋，有時是化妝室，有時是劇場，翻轉著小劇場和鬼屋的意象和概念，很妙！王世緯的獨角戲，角色轉換層次清楚，充滿個人魅力，也翻轉著演員和靈媒的概念，好看！導演單承矩真的很適合做這種小品的戲，就像他的《收信快樂》一樣，處處細膩到位(不過這齣戲我是無法想像搬到華山去演的)。

世緯說，這齣戲決定要做到執行，時間很短，來不及租劇場，也來不及申請補助(363其實是排練場，有點像早期臨界點三樓)，要做就做了，我覺得很爽快，一次只有二十個人看，也照演，帥。我對故事結尾覺得還可以更棒，不過，這齣戲已足以讓我覺得這一週都很愉快。還有，于善祿老師的戲評已經出來了。

下個禮拜，還有更多表演：皇冠小劇場節《賊變》(狂想劇場)、
牯嶺街小劇場《過去的未來…..》(禾劇場)、
曉劇場《微波爐裡的無事下午》、
文山劇場的《我為你押韻—情歌》(創作社)、國家戲劇院《李小龍的阿砸一聲》(莎妹)，都想看，但期中論文的截稿期要到了，我不知道該怎麼辦？

隔週還有我也有參一腳的《小南管》(林文中舞團)和《霧裡的女人》(北藝大學製，請看上篇)，當然更非看不可！今年五月真的好瘋好滿好忙......。

(照片為《小南管》排練時所拍)

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一場不輕不重的辯論，關於愛情

作者：coolmoon

劇名：《失眠等於睡著》(In Somnolence)
演出：外表坊時驗團
日期：2006/07/27
地點：台北敦南誠品B2

我承認我是一個直觀的觀眾，而這齣戲也如同weichi說的：「編劇也無意給觀眾任何有指向性的明確事實。」一個無意迷糊，一個存心曖昧，於是產生我以下正在寫的點滴想法…。

由 於行銷文字上的「睡衣劇場」，演出時間又挑在晚上十點鐘以後，比一般演出還晚兩個鐘頭。所以我首先感到疑惑的是：觀眾必須穿睡衣才准進去看嗎？又或劇中演 員全穿睡衣演戲？(外表坊曾有一齣《早安夜車》劇中人皆穿泳衣)，或者戲進行至一半，觀眾和演員通通融化於地上睡成一團？

雖然我很會胡思亂想，不過我的行動通常是實際的。我假設情況一，大家穿睡衣我沒穿睡衣；情況二大家都不穿睡衣只有我著睡衣，後者似乎比前者糗多了，情況一至多我把T-shirt捏皺一點兒辯稱我就是穿這麼整齊在睡覺…。

事實證明這個選擇是對的。沒有人穿睡衣，來敦南誠品看戲的台北人都太聰明了，似乎只有我像土包子般困惑於「睡衣劇場」四個字。

進 場舞台像時尚伸展台伸展，觀眾兩面對坐，讓我想起林奕華上次在誠品的《情場如商場—班雅明做愛計畫》，但這舞台沒有《班》劇重要的元素—秀，卻有個《班》 所無的重要元素--水。關於這舞台唯一缺點：觀眾不知道哪邊是影像投影的方向？哪邊是正面？也野輕N無所謂正面，但當影像出來的時候坐在投影端的觀眾只能 歪著脖子看，而影像又佔了三分之一強。

戲開始，燈漸亮，一組BOBO風(BOBOs：兼具波西米亞品味和布爾喬亞購買力的族群)的室內， 浮在黑暗中。一男一女，一坐一站。然後，撲通一聲，坐在椅子睡著的男人跌進水池—原來這室內像一座島似地浮在水當中，舞台其他區域黑黝黝皆水。那男子並未 立即踉蹌爬起來，反在水中游泳，波光粼粼打在書店地下二樓的密室--那一剎那，我也想失眠了…。

男人辯稱他沒有睡，女人證明他還在夢中， 那些男人和女人針鋒相對的話語我一出場就忘了。我只記得像輪迴般夢和感情都找不到出口，他們一起困在這愛情的島上，誰都不想離開或不能離開，然後男人像縴 夫般把載著女人的房間島在水上拖行一段距離。彷彿愛一個人就得駝負那個人生命所有重量，另一個人只能冷眼看對方腳步踉蹌被拖磨著…。

第二段，是用鏡頭凝視意識到被凝視的人，也雪R情也意味著有人正在凝視你，你意識著被凝視，所以扮演…但一邊是孤獨的演員，一邊是疏離的鏡頭，誰都沒有愛誰，誰也走不進誰的生命—如果我們用鏡頭代替心眼的話。

第三段算是齣相當完整的「話劇」，在對話中完成一齣戲完整的指涉和象徵，從兩人簡單的對話和走位，足以令觀眾搜索男人和女人的關係，男人和女人的心理，以及男人和女人的愛情與命運。舞台音樂燈光等技術自然而然成為配角。

關於這齣戲有三種解讀：一「愛情劇，並且是青年異性戀式的」，二「哲理劇，一場醒或夢或雖夢猶醒，或活或死或雖活猶死的辨證」，三「包裹著哲學糖衣的愛情劇」。我比較傾向第一種。

從 第二種來說，我會非常困惑，因為這個辨證好像不夠完全也太簡單。從第三種來說，似乎又包含手段和目的揣測，但我寧願不揣測。在這寂寥又容易失眠的聰明城市 裡，愛的成分何其稀薄，所以我寧願相信有人簡簡單單只想做齣愛情戲。放下半調子哲學，放下想做「高明」的戲的野心，僅僅努力「觸動人心」，有何不可？僅以 愛情劇的標準來說，《失眠》已是動人的小品。我想在外表坊這些年對「小」劇場的探索，成員漸漸進入創作成熟期，不僅在乎作品技術的巧妙熟練，概念的創意和 實驗性，也漸漸在意內容對人性的看法是否深刻、雋永？有人認為這次外表坊的「實驗」不怎麼樣，「道理」不怎麼通，但我不認為這是退步，倒認為是深化。

有失眠症的人回去不會睡得比較好，對愛情失智的人說不定因此而清醒、清醒而失眠、失眠又等於睡著…。

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辯證愛情的實驗劇？

作者：weichi

演出名稱：《失眠等於睡著》
演出團體：外表坊時驗團
演出日期：2006/08/06
演出地點：台南人戲工場

外 表坊實驗團，表演工作坊的子團，對小劇場有所偏好的人來說，外表坊應當是個相當熟悉的名字。外表坊向來以新意著稱，自2000成立以來，嘗試過多種風格的 演出，實驗劇知名者如《暗殺Q1…Go》、《雲淡風輕》，音樂劇知名者如《天堂邊緣》、《銀河鉄道之夜》等，不知不覺中，在舞台上呈現出人意表的作品，似 乎已然成為觀眾對於外表坊的期待。自然，這次外表坊的新作《失眠等於睡著》也不例外。

《失眠等於睡著》由李建常、徐華謙、羅景壬三人共同編導，風格上以寫實為主要基調，全劇分三大段落，各段有其不同的敘事手法。

《失 眠等於睡著》由一男一女開場，長方形平台的室內景，平台前方則有一大灘水。此二人身分為演員，男穿全白，女著全黑。男人情緒浮動，女人則力求理性，不論從 外表還是個性看來，兩人均呈強烈對比。兩人正在深夜排戲，從排戲的文本內容，失眠理論到戲劇原理，處處針鋒相對。從嘴裡喊出的「工作」二字是唯一的停戰時 刻：排演二流的愛情戲，諷刺的是，演員要排戲，導演卻在失眠，也因此，排戲成了口號式的行動，他們只能重覆著爭吵、工作、逃離的無限迴圈。

此 段戲雖以寫實敘事出發，但卻處處流露出反寫實的痕跡，如由演員直接轉場，燈光與音樂直接介入演出等。同時人物關係晦澀，在場的兩位演員與不在場的第三人導 演，存有某種壓迫者與被壓迫者的關係，以至於兩位演員時時擔心吵醒導演，郤又無法克制自己不去抱怨導演；另一方面，從兩位演員的對話與動作來看，大量的 「他／她」加上偶而出現的親暱舉動，又暗示著可能存在情感的糾葛。但是，這些臆測並無法獲得證實，編劇也無意給觀眾任何有指向性的明確事實，而唯一可以確 定的是，男女演員之間重覆排演著同一場戲，就如同在指涉生活是一個無法跳脫的輪迴，而在其中真假難辨。

《失眠等於睡著》第二段戲即承接此 一命題再做深入發展。這場戲全以影片呈現，採破碎敘事，主要內容為第一場戲的兩位演員自己拍攝的自我介紹，作為角色甄選用。影片不時以字幕及旁白提醒觀 眾，眼前所見只是表象，兩個演員雖極力包裝自己，然而在那表象底下，是無助，是做作，是孤單。這種真實與表象的對比充斥著日常生活，充斥一分一秒，而控制 著表象顯現的，是字幕所提到的「漂亮的人」，導演就是其一。另外影片同時也提到愛情，所謂情侶，則是兩人爭做漂亮的人，但就如同旁白所言，實則腦中只關注 自己是否漂亮，而忽略了對方的存在，終究，縱然被人環抱著，自己仍是孤單。此段影片雖是非線性發展，但所要表明的觀點，皆直接由旁白清楚點明，雖然少了些 玩味的空間，但至此，觀眾所應知道的「背景知識」已然足夠，因此，本劇得以進入主題：包裹著哲學糖衣的愛情劇。

第三段戲即第一段兩個演員 所排演的那場戲的全本。大意為Peter隔天即將與被潑硫酸毀容的Sherry結婚，但在結婚前一晚，他卻來到前情人Mary家過夜，由Peter無法勃 起做為引爆點，Peter與Mary雖然試圖力保平常，卻又無法控制自己去探索彼此的真實想法和對另一半的控制欲。Peter懷疑Mary與喜歡她的友人 Jerry乃是潑Sherry硫酸的元兇，而Mary則是軟硬兼施，希望Peter能夠放棄與Sherry結婚的念頭，改娶自己為妻。雙方一句句的我愛你 /妳，潛台詞有著幾百種的可能，但有沒有一種是直接了當，誠如字面所言？看來似乎是如同第一場戲的情況，一切都是模糊難辨。所以，他們無法順利做愛，無法 出門去買保險絲，也無法好好地吃完最後一頓晚嚏A一切簡單的交合，皆困難重重，因為打從一開始，此二人便沒有真正地與對方交會過，就如同電影《向左走向右 走》一般，更甚有之的是，他們根本未曾努力尋求對方。唯有在此時，在一切接近結點時，才驚覺彼此距離之遙遠，關係之空洞。在劇末，兩人試圖找出平衡點， Mary披上白浴巾，充當Sherry，與Peter一同為明天的婚禮做採排，僅在此刻，Peter最後喊的一句：「我願意，Mary。」或陶怓停答騏u 實。

平心而論，《失眠等於睡著》的三段戲雖然差異頗大，但邏輯脈絡發展則相當嚴謹，整部作品實則為《謊言等於真實》的一連串辯證，呼應著 劇名《失眠等於睡著》這種吊詭的說法。然而由於一二段充斥邏輯與哲學的辯證，從第一段的要證明失眠等於睡著，以及究竟該不該賦予台詞潛在意義等；到第二 段，著重於人際關係的探索等。至此為止，兩段戲給人的感覺，很難讓人覺得本劇的發展會變成愛情劇，反倒比較接近在談論人生大道理的教育劇，甚至略顯乏味。 但到了第三段，劇情發展可說是急轉直下，呈現平實的愛情。從正面論，此場戲將前面艱澀的哲理以最簡單的方式「實證」給觀眾看；從反面論，本劇的焦點因而有 些模糊，究竟要談的是愛情還是哲理，讓人摸不著頭緒，畢竟要將一堆哲理性的東西塞進愛情劇，或者說，要賦予愛情劇深厚的哲理性，本屬不易，更何況在這場戲 中，似乎也看不見思索前兩場戲的必要性。簡單說這場愛情戲本身就已發展完全，足以滿足觀眾，是故，第一二場戲與第三場戲之間，由於差異性過大，不易建立直 接聯結，因此不禁讓人存疑，有多少人會感受到這場愛情戲與前面的呼應性，會不會捨棄艱澀，《失眠等於睡著》整劇當成一般的愛情劇，而辯證的部分，僅只是為 了讓本劇添上一絲實驗的色彩？

最後在舞台方面，《失眠等於睡著》走寫實風，所有道具皆放置於長型的大型可旋轉平台上，在第一場戲中由 男演員拉動旋轉，不同的角度呈現不同的場景，以圓型轉動的觀念呼應劇情所傳達的，生活乃是無限迴圈之感；又台南場下舞台有一大灘水，配上燈光打上水波， （據聞在台北場乃直接搭建水池，相信效果會更加突出），與女演員怕水的特質搭配，營造出生活的禁錮感。整體來說，舞台能注意到劇作的內在哲理，與劇情結合 緊密。

《失眠等於睡著》以一個特殊的角度來呈現愛情，為此永恆題材注入新意，唯需討論的是，在使用了大量的戲劇性手法之後，在劇末那段平 實的愛情究竟是返螞k真還是喧賓奪主？一二場戲花了大量心血談論哲理，但在收尾時，未能顯出談論那些哲理的必然性，難道僅止於以哲學來增加愛情的詩意？然 而《失眠等於睡著》仍是出色的愛情劇，但不是因為任何與哲學有關的問題，而只是單純的因為一個人的孤單之感，眾人皆有之，所以才能觸動人心。

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