紅燈區長大的左翼劇場導演，郭慶亮

 

作者：賴淑雅

       

郭慶亮，個子矮小且相貌不揚，在人群中沒什麼理由會被注意到；但站在導演台上，他卻是位不折不扣的巨人，悠遊於布萊希特、梅耶荷德、葛陀夫斯基、史坦尼等重要表演體系之間從容指導舞台上的演員，更善用他數學系畢業的訓練背景，理性精確分析劇本台詞、演員行動線和舞台場面調度。還堅持用鋼筆寫字的他，導演筆記裡塗滿了各式分析性的圖表，自稱音樂聽得很雜的他，Mac Air裡隨時可以調出搖滾、龐克、民謠、爵士、西洋古典、廣東歌、台語歌等音樂讓演員作即興，言談中總是不經意便流露他對中西文學、舞蹈、建築、社會學的 博學知識。

       

在我有限的劇場導演朋友中，郭慶亮肯定是基本功夫最紮實的一位，但他低調到很少向人提起早年曾與新加坡戲劇之父郭寶崑工作、深受其左翼思想啟蒙，也曾擔任過「必要劇場」的青年團藝術總監，20年前更因為與友人做了新加坡第一齣論壇劇場演出，遭到政府人員跟監長達八個月！任職「戲劇盒」藝術總監至今導演了 40幾齣中大型戲劇作品在各大劇院演出，還持續嘗試新的劇場方法和形式，今年不僅與香港的進念‧廿面體合作實驗性極高的演出《百年之孤寂10.0－－文化大革命》，也在《平行城市－－工廠》裡把觀眾帶進印刷工廠裡與真實的工人演員互動、參與工人的勞動、在《補天計畫之我們》則在廢棄的舊鐵道沿線進行跨領域的藝術展演，每一場演出從傍晚6點鐘演到天黑即止。

已漸漸帶起兩副眼鏡（一副看近、一副看遠）的慶亮，為了培養新加坡年輕劇場人才，這幾年陸續邀請了台灣的紀蔚然、王榮裕、香港的鄧樹榮、榮念曾等大咖到新加坡開設工作坊，還發起一個聽起來很瘋狂的INSTANT THEATRE PROJECT，找來英國知名建築師設計一個可以自由組合變形、可以摺疊的巨型帳棚，為的是把論壇劇場帶到各地演出，帳篷在哪、論壇劇場就在哪演出，演出 時帳篷裡的其他空間還兼作展覽、工作坊、在地工藝展售等多功能配套使用，讓巨型帳篷成為新加坡的一個重要的移動風景。

        

郭慶亮是廣東華人與娘惹混血的新加坡人，出身於芽龍地區（紅燈區）的勞動階級，他對新加坡的政治變遷、左翼歷史、種族問題、社會制度、戲劇發展侃侃而談的精采程度，完全改變了我對新加坡的刻板認識，也讓我更了解為何身為藝術總監的郭慶亮已經把戲劇盒帶領到新加坡前五大劇團之列，卻依然堅持除了製作藝術性、實驗性的劇場作品之外，還要兼顧應用劇場，透過戲劇關心中低階層勞工、關心環境、關心歷史和政治，也不吝惜把戲劇盒的論壇劇場經驗和技術大方轉移給更多華 文戲劇圈的朋友，每年再怎麼忙碌，一定答應台灣應用劇場發展中心的邀請，來台執導本地正在發芽的論壇劇場作品！

        

這是我認識的郭慶亮，《小地寶》、《一僱二主》的導演。

Blog：論壇劇場再進化

【節目資訊】

劇名：一僱二主

團體：台灣應用劇場發展中心 

場次：111-11/3 7:30 pm；11/3-11/4 2:30 pm
地點：牯嶺街小劇場
購票：請按此

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《都更誰的家？》演出之後

文字：周力德
網站：Messenger's Blog

《都更誰的家？》日前公演完畢。在此回顧並分享劇本創作的過程。

劇本創作會面臨「撞牆期」。《都更誰的家？》的寫作過程絕非一帆風順，進度一度嚴重落後。忽然，我不知道要如何看待都更、紛沓而至的都更新聞，以及創作角色的切入點。我google了「都更」，數萬筆的網頁、網誌、討論、影音令我頭昏腦脹，覺得自己一定是瘋了才會想做這個題目。

撞牆的好處是，可以去逼問自己創作的初衷。在腦子一片混亂之際，「你的初衷是什麼」既可以使自己鎮定下來，又可檢視創作的方向。回想起來，我家並沒有要都更，我既非都更的同意戶也不是反對戶，我大多從新聞報導得知目前文林苑案的進度如何、永春社區案又有何進展等等。我一直不在都更裡面，而是遠遠地看著它。看久了，卻發現它之所以如此吸引我，是在於讓我思考何謂「家」。

每個人對於「家」的感受是不同的。當年在大學聯考的時候，英文的作文題目是Home和House的區別。這兩字有何區別，在此不必贅述，因為道理人人都懂，只是在都更議題上，似乎很多人只看到了House，例如House老舊了，House需要有電梯，House拆掉重建之後會更值錢……等等，而沒有看見Home。可不可以只從金錢的、物質的、經濟的、實用的角度來看待Home？不，我始終認為Home包含了更複雜與細膩的內容。

家，或者是Home，是《都更誰的家？》的初衷。於是，在一個老舊公寓中，有一位七十歲的老人名叫王媽，她有一個與她同住的兒子，兩人經常為了要不要都更而爭執。創造這對母子的最初動機，就是為了創造「家」。然而，當其他的創作想法紛紛來到之後，我選擇讓兒子搬出去住，留下王媽一人，使她成了獨居老人。也就是說，「家」的概念在實際的創作過程中也有所轉變，與最初的模樣有了不同。

轉變的關鍵是因為我看見了〈都更條例〉以及關於這個法律的思辨與討論。在現行的〈都更條例〉中規定採多數決，換言之，只要都更的同意戶通過法定門檻，就能強制反對者「必須都更」，而在必要時甚至可以動用公權力介入與強拆，以保障多數人的權益。原來，我的House或者我的Home，可以不經過我的允許而被他人給支配，而這種支配行為的背後，有巨大的法律撐腰。針對這點反覆思索之後，我決定便以此來定位劇本：從一個即將被都更的老舊公寓，透視到都更背後的法律，〈都更條例〉。

終於我結束了撞牆期，此後的寫作也愈來愈順。事後回想，很感謝這段撞牆期。

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泰國油甘子劇團（Makhampom Theatre）來台交流暨演出計畫

文字：于善祿

我所參與的場次為9月18日的講座，以及9月19日的論壇劇場《月之影》演出，底下我就分成兩個部分來說明。

講座的部份主要由Richard Barber主講，他原籍澳洲，目前是油甘子劇團的國際事務總監。他以清楚、簡明但卻內容豐富的PPT，介紹油甘子劇團（Makhampom Theatre Group）的成立、理念與發展過程，以及幾個階段所面臨的瓶頸、挑戰與解決方式。他的語言幽默，而且態度可親，笑容可掬，讓兩個小時（19:30-21:30）的講演氣氛相當輕鬆，而且隨時歡迎聽眾的提問，他也都細心地回覆，讓所有參與者在這個初秋涼爽的夜晚，深入淺出地認識了這個風聞已久的泰國應用劇場團體。

該團成立至今已經32年，目前有100多名志工，劇團的主要方向是做為「社區文化發展劇場」（Theatre for Community Cultural Development，簡稱TCCD），1980年代劇團成立初期活力十足，但劇團的領導核心成員也經常變動；1990年代進入該團的黃金時期，志工的參與也相當踴躍；2000年代則面臨轉型，尤其這段期間遭逢亞洲金融風暴的肆虐，也促成該團成立了基金會（Makhampom Foundation）；到了2010年以後，則是面臨的成員世代交替的階段。

該團所秉持的核心價值包括：集體對話、公共溝通、加強社區聯繫，以及文化實踐。在泰國，他們經常與年輕人、農民、部落村民、難民，甚至是海嘯劫後餘生的災民，一起用戲劇與藝術表達的方式，來處理種族、宗教、政治等問題，這次他們（主要就是Richard Barber和Pongjit Saphakhun這對夫婦，Pongjit目前是該團的社區教育總監）也帶來了該基金會所編纂出版的教案《和平的藝術：解決衝突的成套劇場藝術工具》（The Art of Peace: A Toolkit of Theatre Art for Conflict Resolution），這裡頭介紹了許多他們的方法與技巧，蠻值得台灣應用劇場界人士參考的。

近年來，由於全球金融經濟的不景氣，許多原本給予贊助的外國基金會紛紛撤資，該團為了籌募營運的基金，不但成立了基金會，也開始做起了社會企業（social enterprise），其真正的目的並不是為了商業收入，而是加強外界與社區的聯繫，其中像「研習之旅」（makhampom study tour）就是讓外界人士到該社區深度體驗傳統文化的學習之旅。另外，像這次該團首度來台，也帶來了一些當地藝術家所手工製造的小飾品，放在演出前台販售，因為當地某個村落即將被政府收購，重新規劃建設，他們想盡辦法在幫村落居民募款，希望可以為保留該區做些努力。

接下來介紹《月之影》的演出。

由於經費有限，所以該團來台人數從五人減為兩人（即Richard Barber和Pongjit Saphakhun），這齣戲的演出形式也採極簡的方式，Richard Barber負責所有音樂及聲響的演奏及製造，並以面具扮演了幾個「一般人」，而Pongjit Saphakhun則靠一條圍巾的多重變化以及表演神情的變化，飾演了六個不同的角色：說書人、珀扎曼、雅埃小姐、靈狐、金納麗、月亮。

可能為了不想過度干擾演出，所以並沒有打太多的中文字幕，但是由於Pongjit Saphakhun的表演裡頭，夾雜了幾許的英語與泰語，再加上Richard Barber在面具後面說了不甚清楚的中文（應該是執行製作單位當他標的音），而且聲音呼嚕成一團，完全聽不懂他在說什麼；因此，透過片段的英語所理解的戲劇內容，就有點破碎零亂，大致上只能抓住這似乎是個關於權力、傳統與禁忌的戲。

比較有趣的是，在戲劇表演的前後，Richard Barber都用問答對話來和觀眾互動，演出前主要是問觀眾關於泰國現況的相關問題，答案其實都不那麼絕對，都會有所但書，這表示現實情況是很複雜，不能夠只用是非或選擇來回應或解決；而演出後，則是鼓勵觀眾對角色提問，角色也只能在情境中回應，無非是讓觀眾多瞭解其處境或心境。

不過由於台灣已經解嚴二十五年了，政治或言論已經沒有什麼禁忌或不可碰觸的權威了（這也是此劇中月亮的代表意義），所以幾位提問的觀眾，都是以台灣的自由思 維去挑戰劇中角色，在我看來，有點「夏蟲不可語冰」（不對頻）之感，而且有些觀眾根本就是後解嚴才出生的世代，戒嚴、威權或是言論拑制，對他們來說根本就 是天方夜譚。雖然台灣似乎已經公共領域（尤其在政治與言論方面）的禁忌了，但是我認為每個人都還有自己所設的底線，誰要不小心踩到了，衝突仍將發生。

時間與行程所限，我並沒有機會現場觀察油甘子劇團這次所帶來的工作坊內容，畢竟對於應用劇場的觀察，最重要的是過程，而非結果，希望執行製作單位「台灣應用劇場發展中心」能夠在相關的結案報告裡、或是未來的某個出版計劃中，多多提出他們的體驗觀察，也建議國內相關的補助單位，這類的補助案評鑑，重點的評鑑之處應該是工作坊，而非期末呈現或示範演出。

礙於經費補助有限，使得執行製作單位「台灣應用劇場發展中心」不得不和對方（泰國油甘子劇團）另作協調變更，包括來台人數由五人減為兩人，演出劇目也有所變 動，連翻譯都是執行製作單位的負責人賴淑雅親自上陣，以節省翻譯費用，但總體仍保有一場講座、兩場演出、三天工作坊，對於執行製作單位的用心，以及引介此劇團來台的意義，不容抹煞，這是繼「台灣應用劇場發展中心」與新加坡戲劇盒連線合作成功之後，近兩年該中心與亞洲應用劇場界的連結，再下一城，值得稱許。

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《小地寶》的第三空間

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2011年7月3日，週日18:30
地點：牿嶺街小劇場2樓藝文空間
演出：台灣應用劇場發展中心‧首齣論壇劇場製作《小地寶》

當幾位角色陷入議題抉擇與情感拉扯時，你有機會可以介入角色的兩難困境，並且取代角色、以戲劇行動提出你的解決或應 對策略，你會怎麼辦？你為什麼要那麼辦？有沒有其它的策略？論壇劇場的「丑客」（joker）讓這一切的討論，透過劇場的方式來進行，坐而言不如起而行， 讓矛盾與困境容有折衝、協商與轉圜的空間。這是巴西「被壓迫者劇場」導演波瓦（Augusto Boal, 1931-2009）關於「劇場─社會─政治」三元辯證的重要觀念。

這一連串的情（困）境與問題，甚至是策略與行動，都可以在像《小地寶》這樣一齣論壇劇場裡經歷過，而這也正是台灣應用劇場發展中心邀請新加坡戲劇盒劇團藝術總監郭慶亮一起合作，製作台灣「首齣論壇劇場」所企圖達成的目標之一，讓觀眾起身介入關於住宅權力的公共議題。

六 位演員先以戲劇表演的方式，為觀眾呈現了一個兼具象徵、諷刺、現實感十足的「寶山岩」違章社區居民困境，市府對於待拆遷的當地居民，提供了豪宅「地寶」旁 所建社會住宅的抽籤入住機會，不同角色其立場的考量在此產生了情、理、法、權、錢等多層次的衝突，比如村長兒子（蔡朋霖飾），他離家兩年，未婚妻（林欣怡 飾）懷孕，希望能夠有自己的房子，一知道寶山岩的居民有抽籤入住「小地寶」的機會，便冒名頂替其父（張庴米飾）出席抽籤，對於爭取集體安置的社區民眾 （Namoh Nofu、關晨引飾）來說，是一種背叛，再加上議員與媒體的介入及報導，以及議員（傅子豪飾）對村長兒子的慫恿，整個社區民眾的抗爭行動因此而產生了雜音 與變調，整齣戲在召開記者會的前夕結束。

緊 接著，由丑客主持論壇，以及觀眾上場取代演員的進行，觀眾的討論及參與情況相當踴躍。論壇劇場的觀察關鍵之一，就在於丑客的操作技巧，原則上可以包括：論 壇的形構、深度與廣度、觀眾意見的激發與彙整、延伸與統合、節奏的掌握、措辭與態度等等，這些在經驗老手郭慶亮身上，都不太成問題，他甚至還計劃將自己多 年的實務經驗出版成書，值得我們期待。

論 壇劇場通常會為角色設計兩難困境，陷入非此即彼的二元辯證，透過丑客的引導、戲劇世界的開放、觀眾的介入參與，似乎可以有邁向「生三成異」 （thirding as othering）的可能性，當晚至少有五、六位觀眾提出不一樣的應對策略，但由於場地時間的限制，無法完全操作完觀眾取代演員的部分，雖然稍有遺憾，但 在論壇進行的當下，尤其是離開劇場之後，這個與多數人切身相關的住宅議題，還餘波蕩漾了許久。

「參與」（請注意，不只是「觀賞」）這場論壇劇場，觀眾最重要的身體姿態絕對是介入、取代，繼而行動，最後甚至可能是「革命的預演」！

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