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2010年1月15日 星期五

BINDO咖啡討論會側寫─黃蝶南天舞踏團《惡之華》、動見體《戰》、台北越界舞團《時光旅社》、北藝大表創所期末呈現




時間:2010/1/12
主持:惠承
紀錄與文字:竹晴
參與者:懿文、峰彰、BoBo、穆堯、顏寧、竹晴、惠承、正尉、香君、Franki、伊雯、怡芬、乃璇、杰樺




冷空氣與咖啡香的夜晚

今晚關渡山上雖有如處在冰箱中的寒意,不過仍有一群熱血青年聚在教室裡,喝著現煮的咖啡相濡以沫。

《惡之華》

現場僅有一位同學看過舞踏團的前一個作品《天然之美》,他認為雖然這次的演出很好看,但《天然之美》更棒,最大的差異來自於舞者的身體,這次的舞者僅為演出進行密集排演,不如上次的舞者有長時間的訓練。
任何形式的舞蹈,都需要演出者受過訓練以進入舞作所需的狀態,尤其是舞踏更是強調一種非平常的狀態,如果舞者僅是在外型上狀似,卻沒有由內在傳達出來的話,是很容易看出來的。

較有趣的是,大家花了很多時間討論觀看演出前的走路過程,許多人認為那是具有儀式性的過程,並且在走路中察覺樂生院區的變化,有人看過樂生曾有福利社的階段,而現在則是重新被建構的機場。
有人認為作品段落間的銜接處理不夠完善,甚至某些段落在整支作品中顯得突兀沒有關聯,不過也有人回應他覺得觀看時如同在看太陽馬戲團,雖然不太知道作品想傳達什麼,但走出劇場後依然開心。
另外大家也針對不同場次的演出情形互相對照分享,最明顯的部份是秦Kanoko喝酒、灑下蜘蛛網、燒掉屋子打開帳篷那段,有的場次是因為下大雨,棚上的積水順勢落下,意外製造驚人的效果;有的則是灰燼落下的時機湊巧,營造美麗的畫面。

《戰》
怡芬是這次的演出人員,她提到這個作品原先已在亞維儂演出過,這次在台演出的版本多加了約半小時的戲,例如棒球那段就是這次新增的,以及大量增加「花」的意象。動見體向來希望能夠吸引更多族群進劇場看戲,例如上次大獲好評的漢字寓言便成功開發許多學生族群,而這次則運用運動劇場的概念企圖開發對運動興趣的觀眾,另外肢體劇場會是符宏征以後想持續做的,因此這次的運動劇場就是一個嘗試。
在場看過演出的同學都對魏雋展的演出印象最為深刻,卻因此突顯了其他演員似乎在走出劇場後就被遺忘了,也有人認為作品中某段敘事較強的段落和整體作品不搭,不理解原本普遍性的議題為何聚焦在單一事件上,故事和觀眾好像失去了連結。
大家也對作品的開頭和結尾有大量的討論,有人認為係的一開始就透露出一種失落的氛圍,但也有人認為整個作品超正向,為了人生我們必須不停戰鬥…,而結尾部分,有人覺得很虛,有人覺得處理得太廉價。
《時光旅社》

看過演出的同學都對資深舞者的詮釋與風範印象深刻,也觀察到觀眾群有很多是親子同行,猜想或許都是資深舞者的舞迷。另外同學們也都很喜歡舞台和燈光所營造的氛圍,唯有升降太多次的柱子稍稍引起一些不滿,有人是覺得被干擾觀舞狀態,有人則是座位的關係被遮擋了視線。
雖然資深舞者擁有豐厚的舞台魅力,卻令人好奇如何與年輕舞者一同在台上呈現,由於舞者質地差異甚大,有時會讓人覺得年輕舞者和作品的調性有點不同,但有同學認為因為是有劇情的舞蹈,因此合理化了舞者不同屬性的情形。
表創所呈現─董怡芬《The Beat》

由於看呈現的同學人數較少,在呈現過後所上也自行辦了一次討論會,因此這裡只放入怡芬的作品《The Beat》討論。
這次創所二年級的作品皆與劇設系合作,燈光是創作者面對的課題。大家都很喜歡怡芬的作品,有人喜歡作品展現出的細膩,有人則喜歡雙人舞中呈現的對立與衝突,怡芬提到她想做有關「累積」的作品,這次的成果讓她自己也很滿意,或許是受到後現代舞的影響,她向來喜歡一些排列的畫面,但她會加入情緒,她自認整體而言她的舞還是偏抽象。


翻桌報出刊啦

歷經了幾次的討論後,翻桌報也在今晚出爐了,可能是發行人太興奮了,拿出第一疊翻桌報時就把桌上的咖啡給打翻了,創造出限量版中的限量咖啡版,刊物不只增加了抽象咖啡色線條還有些許香味,已由在場同學熱情領取完畢。
翻桌報目前放置在北藝大舞蹈系館、美術系館、書店前和政大書城前(數量有限),可自由領取。另外在部落格http://bindo.pixnet.net/blog/post/4050956也有提供全文,歡迎大家給予建議。

下次的翻桌討論會將在3月的第一週舉行,日期另行公佈,敬請期待。
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2010年1月12日 星期二

處處驚鴻,看《時光旅社》

時間:2010/1/9
地點:北藝大舞蹈廳
演出:台北越界舞團

作者:我乃文字

恍惚間我好像看到華山酒廠的條柱空間,看到中山堂光復廳般殖民地時代的風華。時光旅社的大廳,有美麗而復古的背景,挑高,縱深,都很華麗,人在廳中如影之暫留。

朦朦朧朧包含愛情、偵探、謀殺的故事線,串起許多舞影的穿梭暫留。然而這畢竟是舞蹈,我很希望舞蹈的身體暫留得久一點,希望多一點身體線條能銘記在我的視網膜,穿越進心版。

燭光般氛圍,使地板也宛如黑檀木般發出高貴溫暖的光澤,舞者只有身體局部被照亮,我目光吃力地追隨那些幽幽微微的細部,他們又很快消匿於黑暗中。

影影綽綽。朗讀聲偶而落下。

因為一切都優雅美觀,我忍不住苛責說話者的聲音不夠「完美」。

會移動的樓梯很美,最後一幕走下樓梯沒入地面的畫面很美,「他們從時光旅社退房,但都沒有離開。」雖然我不知道自己最後會記得多少,至少結局很美。

《越界15─時光旅社》部落格
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2009年12月29日 星期二

演前預報:平行世界的美好錯置─越界舞團《時光旅社》











預報記者:偷
演出:台北越界舞團
看排時間:12月27日pm17:00
演出時間:2010年1月8日~1月10日
演出地點:台北藝術大學展演中心舞蹈廳
購票:兩廳院售票

這回越界舞團新作邀請到以文學意像著稱的黎煥雄來當導演,由於越界之前的作品舞蹈成份居多,而黎煥雄之前的作品語言佔了很重要的份量,看排前我就思考著,不知這樣的組合可否碰撞出不同以往的能量?

近傍晚到了北藝大B402教室,只見越界舞團的三位創團舞者—吳素君、鄭淑姬、葉台竹已經身著戲服,另外還見到兩男兩女共四位年輕舞者,分別在排練場上或扳腿或拉筋的暖身著,由於當天關渡氣候寒冷,大家在單薄的舞衣上兜攏著圍巾、披肩禦寒。正式排練前,另一名越界舞者張曉雄姍姍到來,換上戲服簡單的暖身之後,排演開始。

故事描述一位青年急欲離家,於是住進了一棟[時光旅社],在時光旅社裡,時間呈不同軸線,時而在當代、時而在從前,甚或是平行世界的自己出現在同一個時空中與另一個自己共舞。故事分為多個段落、多段關係,資深和年輕舞者各是兩男兩女的組合令人直覺聯想他們即在呈現各自不同時期的狀態。舞者們以不同的角色組合演繹,多是資深舞者搭配年輕舞者,雙人舞或群舞,頗有時光交錯的魔幻感。

由於導演擅於將戲劇融入文學,舞者除了跳舞之外,也讀起了如詩一般的語句,但這樣的演出並不讓人感覺造作,反而因為舞作原本設定的時空錯置,而呈現出一種異質的氛圍,像在同一個舞台上看著左右兩邊上演著不同時空的劇碼,相當有趣。

另外很難得的是資深舞者和年輕舞者在舞台上所交融出的平衡感。越界舞團的創始團員們前身都是雲門第一代舞者,他們的身體動作有著流水一般的圓潤質感,而年輕舞者的飛躍與跑跳動作俐落卻又深具外放張力,在導演巧妙的文本安排下,反而能夠凸顯彼此的優點並且保留各自發揮的空間。而這些平均年齡近六十歲的資深舞者演出尤其令人讚歎, 其中張曉雄和鄭淑姬的舞姿更是我一見就難忘的美麗風景。

說實話從前我並不很喜歡黎煥雄導的戲,而越界舞團在我印象中是流暢優美但戲劇感較少的,於是看完這次的排演我感到十分驚喜!看排當天燈光和佈景等技術都還沒有到位,但光看舞者的身體動作就已讓人感到不虛此行。

這真是一齣值得推薦的舞劇,雖然演出票價相較其他小劇場作品貴了些(600、800、1500元)但看在這也許是吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄等四位越界舞者最後一次的同台演出,我依然認為相當值得。

看戲的小提醒是由於這次的演出地點在北藝大展演中心舞蹈廳,搭乘捷運淡水線到關渡站後還得步行或搭公車前往藝大,最好提早出門以免遲到耽誤觀看演出時間。

圖片來源/相關資訊:台北越界舞團
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2007年11月12日 星期一

第二屆蔡瑞月舞蹈節《舞蹈呆子的十二首情詩》

作者:joe
部落格 i am






時間: 2007.11.10 15:30
地點:玫瑰古蹟 蔡瑞月舞蹈研究社
演出單位:石井綠、折田克子舞蹈團、石井漠紀念芭蕾舞蹈研究所、石井漠紀念創作舞蹈團、台北越界舞團、古名伸舞團、組合語言舞團、蕭靜文舞蹈團



這 場演出在之前參加月舞影展時就知道了,不過還沒有完整的菜單,只知道會重建石井漠的作品,這對我沒有太大的吸引力,這個月才看到完整的DM,感覺內容很豐 富,便在買楊春江時一起買了,真慶幸我有看這場,好久沒有那麼滿足的走出劇場了。這次觀眾席設在草坪,雖然看舞時為了避開眼前的樹幹上半身不停左右移動, 但天氣好環境舒適,而且意外看到喜歡的舞者也有演出,重建作品又出乎意料的好看,好看在於重建的很棒,味道對了,讓人可以設想幾十年前的舞蹈氛圍原來是那 樣的。



上半場有四支台灣編舞家的作品,分別是蕭靜文的《大草原》,楊桂娟的《百合》,張曉雄的《等待》及古名伸的 《我和我的影子》(選輯),和一支美國編舞家Eleo Pomare的《那個時代》。一直很喜歡張曉雄的雙人舞,細膩又濃稠有時又衝突性的帶點冷,這次的《等待》不像《支離破碎》那麼冷調,三個舞者,只有兩個 人跳,但最後的擁抱卻給了那個沒跳舞的人,也許擁抱只是一個幻想。古名伸的作品一向給人輕鬆趣味的歡樂氣息,這次《我和我的影子》的選輯也贏得了觀眾的熱 烈掌聲和歡呼,跳舞和生活根本是同一件事嘛,聽著音樂搖擺身體,換上泳裝戴上太陽眼鏡作日光浴,左邊進場右邊出場的微波爐,曬完太陽後,爆米花已經製作完 成,香味溢出,What a wonderful world!


下半場有石井綠的《布蘭登堡協奏曲(第一樂章)》、《田園風景》和《郡上節》,蔡瑞月的《死與少女》,石井漠的《白手套》、《蛇精》和《登山》,折田克子 的《山姥》。《布蘭登堡協奏曲(第一樂章) 的音樂就是巴哈的布蘭登堡協奏曲第一樂章 ,舞者是台灣舞者,舞作本身以古典芭蕾為主體,但舞姿和氣質卻散發出濃濃的日本味,這是一個相當奇特的組合和經驗,我也由此舞感受到這次舞蹈節的用心。折 田克子的獨舞雖不太懂,但仍不自覺的被吸過去,和看敕使川原三郎的感覺有點類似,而且她的背影根本是少女姿態,真希望我老了也像她一樣靈活矯健啊。值得一 提的是在蔡瑞月的《死與少女》中,由羅孟真飾演的少女詮釋的相當出色。


從月舞影展到蔡瑞月舞蹈節真的可以感覺到他們的用心,過去現在未來,是我出入舞蹈社時的感受,也許這就是所謂的文化吧。
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