文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
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時間：2013年12月20日，週五19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
再現劇團《大雄與誓言之日》
這個演出做了一個假設：在大雄的世界裡，如果沒有了小叮噹，那麼世界會變成什麼樣子？當然是一陣慌亂與焦急，緊跟著就是要想辦法找回小叮噹。我記得在曾經看過的小叮噹漫畫或卡通裡，似乎也曾經短暫地發生過這類事情，大雄找不到小叮噹，所以面對周遭所發生的事情，就得自己想辦法克服或解決，要試著獨立自主，面對挑戰。
在這齣戲的這個設問之下，使得漫畫裡的主角們回到現實，長大成人了，並且必須面對各種生活、工作與家庭的現實；同時，夢想不再那麼遠大，夢想也不再那麼容易達成，現實與殘酷襲面而來，快、多、大得來不及接招。小叮噹和它口袋裡的各式各樣道具長期以來被視為達成夢想最短的距離與方式，但一旦「夢想捷徑」不見了，人就得仰靠自己的能力了，然而對於夢想的堅持，卻是因人而異，如果沒有大雄的執意，其他成員老早已經沉緬於現下的生活模式，無思改變，也無力跳脫了。
這看起來依舊是一場主角們通力合作所參與的冒險，要找回過去的誓言，同時也要找回小叮噹，回到立下誓言的那年暑假；只是這一回，沒有了小叮噹，大家都長大成人了，只能繼續使用小叮噹留給大雄的口袋裡的道具的剩餘價值，尤其是「如果電話筒」，因為那是最能夠達成個人夢想的便捷道具。
另外，這齣戲也「番外」揭露了次要角色王聰明多年來的內心秘密，被視為聰明天才的他其實內心是極其寂寞的，劇中他甚至於藉偽裝小叮噹來博取所有人的認同與關心。諸如此類，這齣戲也各別透露了不同主角們內心的孤寂；在冒牌、盜版與正牌爭辯之際，在真假與虛實的張力之間，我仍然看到作品關於認同、現實與夢想的文化批判與省思，覺得可以算是這次「一代粉絲：ＪＡＰＡＮ」當中，兼具深度與質量的一個作品。
利用簡單的紙面具，進出於漫畫人物與劇中角色之間；最吸睛且諷刺效果極佳的當然是那段台灣街頭盜版小叮噹的影像集錦，博得觀眾的極大認同，自然也是曾為「盜版王國」台灣的最大諷刺，而我們有幾個世代都是在這樣的盜版文化環境中成長的；簡單的推拉門，與燈區的切換，再加上幾些簡單的道具桌椅，就可以快速地變化出諸多場景且不致凌亂；小叮噹口袋裡的諸多道具，則是利用瓦楞紙，經過簡單地剪裁與塗色之後就成了。材料雖然都很「簡單」（這應該是這一段文字裡，重覆出現最多次數的關鍵字），但加上「巧思」之後，一個個都創造了不錯的戲劇效果。
這一組演員的表演，多半都帶有某種特別的喜劇格調與節奏，而在幾個成年朋友再聚（大雄各別地去找他們，希望尋求他們的同意，一起和他找回小叮噹）的場面中，也都能表現出某種介於孩童與成人之間的尷尬氣（ｋｉｄｕｌｔ），而這也表現在後來的「如果電話筒」訴說夢想的段落之中。
楊景翔演劇團《在日出之前說早安》
創作的概念很清楚，試圖揭露美少女偶像團體在人前人後的內心私密，鎂光燈前得展現可愛與超萌的完美形象，但在這早已物化的圖像背後卻充滿了勾心鬥角與自我矛盾；對話之際幾乎不曾面對面，因為不需要，因為人際關係早已由網路與帳號來連結，影像、聲音、圖片、偶像與粉絲之間的文字關注互動等，才是當代人際溝通交流的王道，沒有人會在檯面上真實地揭露自我，沒有人在意別人的真實自我，沒有人關心真實究竟為何物，沒有人理解自我的存在意義為何……等，反正一切都是虛像，這個年頭這個世界已經是「以虛為實」了。
所以我們至少可以有幾十分鐘的時間，在劇場裡頭聽聽這三位被編導所虛構出來的「蘿莉少女」（Ｌｏｌｉ Ｇｉｒｌｓ）懇談她們各自的心事，雖然還是必須帶點表演與偽裝，表演完美形象，偽裝脆弱自我，但在拔除假髮之後，似乎還是有那麼一剎那的真實顯露的時刻，極其殘酷，也極其矛盾，從戲劇的角度來看，也極有力道。相較於上周的「一代粉絲：ＪＡＰＡＮ」，這周的兩組水準較為整齊。
設計了三個可以移動的大燈箱，三位演員（蔡佾玲、程鈺婷、方意如）一個蘿蔔一個坑地各在一個燈箱裡，全身上下粉紅通通的造型，打造成「粉紅蘿莉」，散發超萌與可愛的氣質；三個大燈箱上方都連結了一個通電裝置的設計，只要有任何一名蘿莉女孩說了「實話」，燈箱就會通電，發出巨大的電流音效，逼使蘿莉女孩不得不說出違心之論，繼續維持美少女團體在人前人後的完美形象。對於幾十年不墜的偶像形象塑造的演藝圈而言，這不啻是極大的諷刺，而且真實世界中的演藝圈肯定魔力更為巨大，更不可能因為有偶像揭露真實或以死相諫而有所改變，反倒會更進化其偶像操作的技巧。雖是十足的悲哀，但仍有萬千少女前仆後繼地進入這個無底深淵，只希望能夠有成名或成為巨星的那一天，這是一個世代相傳、永無止盡的明星夢。
