優人神鼓─青年優人《早安》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

時間：2014年8月14日，週四19:30

地點：國家戲劇院

從演出結構來看，可以辨認出來的主要場景包括：西式早餐店、教室、公車、辦公室，之後就是無可辨認、類似內心、黑灰暗沉的象徵場景，不但噴滿了乾冰，並且灑射了紅紅綠綠交錯的光束，最後再回到早餐店的「日常」。謝幕。結束。

很容易就聯想到STOMP（即將在八月底在國家戲劇院演出一場），或碧玉所主演的電影《在黑暗中漫舞》，或之前也來過台灣的韓國Kitchen秀，甚至於在「教室」那個段落的演出，我立刻聯想到香港鄧樹榮戲劇工作室的《打轉教室》；這些都是屬於從日常生活出發，結合打擊、音樂、舞蹈、表演等形式，融入特定的生活情境。因此，從取材及表現形式而言，並不令人意外。況且，在欣賞的過程當中，越發覺得整個表演太受制於所創造出來的節奏感，原先的美意是從生活出發，尋找生活中的音樂節奏，可是很快地，所有演員、所有表演變得通通都要放到那樣的節奏之中，從某個角度而言，或許可以看作是呼應了生活（早餐店場景）、學習（教室場景）、職場（辦公室場景）中，（如果說這個作品發想自青年優人的生活觀察與想像，倒是沒有太去處理愛情的部分），無處不是充滿了制度、規約與結構，所有人都要被捲入、受制其中；但從表演的角度來看，就會覺得演員的合作默契雖好，表演的技巧與打擊的技術也不錯，但就是仍有許多的「刻意感」，這也使得表演少了幾分游刃有餘的「灑脫勁」。

在「交通」那個段落，是唯一一場以旁白的方式，清楚地講出幾位演員的姓名（幾乎都是他們的綽號），以及夢想與憧憬的內容，相對於其餘表演篇幅，演員之間的對話都是有節奏的亂語，這樣的對比安排倒是挺有意思的。所有可辨認的場景都用亂語（除了演員綽號與夢想內容），但並不妨礙觀眾辨識他們在那些生活場景中的行為舉止，無非就是點餐、打鬧、工作、開會、爭吵等瑣事，不用確切地說出或聽懂，卻能溝通無礙地理解與看懂，因為它們不只有節奏及規律，甚至都已經成為結構與模式，這是一般現代人的日常、重複與無奈。而清楚的綽號與夢想，再對照「教室」那個段落，所有學生都樂於期待下課鐘聲的響起，心中的夢想也都希望能乘著紙飛機（該段落最後還留下一名男演員，在黑板上用粉筆畫著大大的紙飛機），飛射而去，尋求解放與自由，這大概也反映了台灣當代生活的流行文化語境：小確幸。

像這樣的情境，也同樣發生在「辦公室」那個段落。原本十二個演員都努力地在工作與開會（以默契極佳的各式打擊方式及節奏來表現），但畫面一轉，四位演員脫去象徵工作束縛的領帶、襯衫及套裝，改以熱帶或南洋的休閒裝扮，並藉由口琴、口風琴、非洲鼓等樂器，企圖帶動其他公司同事熱烈參與的輕鬆氣氛；但不知為何，這裡的音樂曲風表現得卻很拘謹，完全放不開，夭折的小確幸，很可惜。

對我而言，比較大的困惑，主要發生在「象徵場景」，根據節目冊裡的介紹，這個場景至少提供「逆襲」、「灰色」、「初衷」三個段落來使用。在我看來，就是原本熱鬧有趣的辦公室場景之後，大轉為黑灰暗沉的氛圍，眾人離去，只剩一名男演員，著上黑色長袍，走上二樓表演平台，幾乎被黑暗吞噬，在他所緩慢走過的動線，漸漸出現第二名男演員、第三名男演員……第七名男演員，七人不斷地流轉走過該動線；緊跟著，舞動的速度和能量都越來越快、越大，演員的表情動作是痛苦、掙扎、匆忙與糾結的，終至紛亂，一聲巨響之後，除一人外，眾人倒地；之後，眾人再慢慢爬起，慢慢褪去外衣、外褲，僅著不同顏色的內褲（這樣就代表回到「初衷」嗎？有點太便宜、單薄了），背對觀眾，微微仰望天幕，似乎想從紅紅綠綠的交錯光束中獲取某種力量，又似乎想看透光束背後的黑暗天幕，然後便紛紛離場。有點突兀，找不太到離場的戲劇理由；再者，離開之後，又是去了哪裡？

前面每一個可辨場景的演出，都是男、女共十二名演員全數登場表演，為什麼到了這個大段落只剩男演員？原本還在期待接著會是五名女演員以另外的風貌，展現出某種救贖或光明的力量，但並沒有，而是直接跳回早餐店，有點失衡。

總覺得天幕部位懸掛下來的淺色百葉窗及壁板，應該是有預計要投映什麼影像的，否則也不會出現在最後的早餐店，所有人都要回頭仰望那個部位。再連結到前面所提到的，似乎想從光束或黑暗天幕獲得某種力量，如果那邊有影像，演員的表演投射（包括肢體、表情、內心動機等）就會有所聚焦，看起來才不會覺得好像整個表演頭重腳輕；又如果從那黑暗裡會獲得某種力量的話，這樣又似乎和整個作品的氣氛與主旨不太相符，難不成青年優人的年輕熱情力量都來自於黑暗，這和我的理解差太多了。

演出結束後，回到家，仔細比對原企劃書和演出節目冊，發現果然原本是有列「影像設計」的，而且原先希望以「紀錄片式的影像」來表現台灣社會的生活場景，可能在排練過程當中因故取消了，但似乎沒有調整部分演員的投射（我剛剛提到的部分），以至於看起來有點奇怪。

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優人神鼓《感光‧優》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2011年9月15日，週四19:30
地點：優人神鼓山上劇場
演出：優人神鼓《感光‧優》

望著鍵盤與螢幕將近半個小時，遲遲未敲出一次，總覺要以文字來描述這個體驗，要嘛就是鉅細靡遺、漫無焦點，要不就是以凡人俗世的眼光，點悟不出禪境的高妙之處。這是繼上周末在蘆洲李宅看完莫比斯圓環創作公社的《十牛圖》之後，無巧不成書，又在優人神鼓的《感光‧優》中望見幾許「十牛圖」與禪宗其它典故。

這次優人神鼓從山下入口處開始，設計了一條體驗感光的路程，在不同的角落安排了十個供觀眾「感光」的景觀站（mansion，中世紀的西洋劇場，在教堂中演出，已有如此的演出型態），包括：〈尋路〉、〈見跡〉、〈見牛〉、〈得魚忘筌〉、〈龍潭吹燈〉、〈婆子洗腳〉、〈物我俱忘〉、〈空無非無〉、〈滿目青山〉、〈和光同塵〉等，景觀站不移動，觀眾則在工作人員的帶引之下，一站一站地往前邁動，考量到各站的觀賞區域大小以及觀賞品質，將觀眾分批，每批約莫20人左右，等到所有批次的觀眾觀賞過每一站的演出，並尋椅坐定之後，大型的舞台演出才正式開始，共有三個曲目：〈乘光而行〉、〈水中映月〉、〈打成一片〉。

演後座談的四位與談人（林克華、劉若瑀、黃誌群，以及財團法人中強光電文化藝術基金會代表）大致上都提到了自然與科技的對話與融合，甚至在更深的潛台詞裡，是希望觀眾（可能也包括演職人員）能夠返樸歸真，體驗山林之間自然所有的光影，有光無光，看見看不見，似乎都只存乎我心，我心即「悟」，語言或文字所能表達，只是萬分之一。

優人們多半展現出氣定神閒的氣質，裝扮上也頗像是個道藝合一的禪藝僧人，鑼、鼓、木魚、吟唱、帶有武術風格的擊杖之舞等，表演在現實的時空情境之外，而充滿了盪氣迴腸的空幽意境，沒有語言，不落言詮，演出和觀眾之間，主要就是心靈交感，進而心領神會。

碰巧這兩天在公館的誠品書店購得劉若瑀蘊釀三十年的《劉若瑀的三十六堂表演課》一書（天下遠見文化出版，2011年8月31日，一版），書裡記錄了許多她當年在美國巧遇Grotowski（她在書裡稱他為「老先生」），從其學習的過程與心得，文字的記述時常往返於記憶與現在之間，解開了多年來的許多葛氏訓練與優人訓練的表演秘密，預料近日內就會成為表演藝術類書的暢銷之作。慧根不高的我，正很慢很慢很慢地讀著呢！

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唐美雲、優人神鼓與羅伯威爾森：《鄭和1433》

作者：char
站台：AXIS Workshop

劇場的形式就像水，內容像奶粉；沒有水的承載奶粉實在難以下嚥，太多水時又嫌難喝。《鄭和1433》內容實在是乏善可陳。以非常大量又精緻的視覺效果與歌唱、打擊樂等行是去承載稀少的內容，宛若是杯過稀的奶粉水。

作品的文本相當的簡單，敘述著鄭和在第六次出海後被冷落、到第七次出海中過世的故事，其中包括了失寵、出航、越南舊地重遊，從與麗波公主的愛情故事拉扯到幼年回憶等。

而在簡單的內容下以非常精巧的跨文化形式包裝，可以說是本作賣點，但也成了作品中挑戰觀眾的觀賞經驗。多元又精巧的形式在承接一個很小的文本時，是否能夠將文本變化成為劇場能量呢？有些地方很成功，例如下半場鄭和與麗波皇后/公主的橋段就相當精采，透過舞台前後切割作為時空並置，動作的同步與不同步間使得兩人情感複雜難解、重重疊疊的意象不斷的在形式中成為有力的劇場能量，此時此刻兩人心思就在形式安排間簡直是說了無盡的話語，既定文本的內容也因此豐富澎湃。

但是上半場結束那段越南重遊就很糟糕了，把進貢跟重返的故事串連，本意上做為兩次到越南情境的對照，但是卻更強烈的凸顯矛盾與不合理：為什麼越南人要在這次中國釋出善意就盡釋前嫌？透過形式將兩次越南行的情境反差加大，並且在上半場終了時強調那份星空下的寧靜（不論動作與音樂都非常的小、安靜，延展而緩慢），反而使得有太多的空洞在形式中！而這樣的質地幾乎貫穿了整場演出，僅在偶爾橋段中閃露一點點星芒，有了一點味道。

用立方體架子作為船身的橋段有二，一次是鄭和受命要進行第七次航行，另一次則是遇到海難。鄭和受命出航之後，搭船的行動不斷的重複，而真的僅僅是重複了，拿著立方體架子的舞者不斷的穿梭左右舞台，而跑步中上半身側向觀眾，下半身大步跑的同時，每四步就加上一次大跳增加活潑感，但是舞者們卻重複的像機器人一樣，越跳越像一再複製動作，直至毫無生氣。而第二次時暴風來襲，雷聲隆隆配合著畫面中閃閃爍爍，音樂也加入許多突強的高音，一切劇場符號堆疊出頗為刺激緊張的氛圍，但此刻覺大多數的舞者們卻各自拿著立方體船身，各自在舞台上進行速度一致、身體鬆柔的蘇菲旋轉，舞者的表情面露安詳和善，彷彿風平浪靜......完全與情節脫鉤了嘛！

《文心雕龍》：「文不滅質，博不溺心。」作為一個舞台視覺表演結合音樂，《鄭和1433》是一個精緻的大製作，美景與好音樂連連不斷。但是做為一齣戲，實在是無聊呀...我真的不想喝沒有味道的奶粉水...

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